LUKIODIPLOMI TEATTERItaide 2005-06
Sisältöä Ohjeita opettajalle 3 Lukiodiplomin suorittamisen tavoitteet 3 Suoritus, arviointi ja todistus 3 Oikeus tehdä lukiodiplomi 4 Tehtävä 4 Kuka arvioi? 4 Opettajan tehtävät 4 Ohjeita opiskelijalle 4 Kaikille yhteiset tehtävät 5 Essee 5 Työsuunnitelma 5 Arviointi 5 Arvioinnin kohteet 5 Itsearviointi 5 Palautekeskustelu 6 Arvosanan muodostuminen 6 Arvosanojen kriteerit 6 Lukiodiplomitodistuksen takaosan täyttöohje 6 Liite Teatteritaiteen lukiodiplomin suorittamiseen vaadittavan opiskelun tavoitteet ja keskeiset sisällöt 8 Lukion teatteritaiteen opetuksen tavoitteet 8 Yleiset tavoitteet 8 Draamallisen ilmaisun ja teatteri-ilmaisun tavoitteet ja perustaidot 8 Tavoitteet 8 Opiskelija harjoittelee perustaitoja 9 Opetushallitus ISBN 952 13 2481 3 Helsinki. Heinäkuun 11. päivä 2005. 2
Ohjeita opettajalle Ohjeissa opettajille on tiedot teatteritaiteen lukiodiplomin järjestämisestä ja todistuksen sisällöstä. Opiskelijoille jaetaan lukiodiplomitehtävien lisäksi arviointia koskeva materiaali sekä työsuunnitelman laatimisohjeet. Lukiodiplomin suorittamisen tavoitteet Teatteritaiteen lukiodiplomin suorittamisen tavoitteena on taiteellisen oppimisprosessin vahvistaminen. Siinä pyritään draamallisten ja teatteri-ilmaisullisten taitojen vahvistamiseen kommunikaatio- ja sosiaalisten taitojen kartuttamiseen itsearvioinnin kehittämiseen. Suoritus, arviointi ja todistus Lukiodiplomikurssin kesto on 38 tuntia eli yhden lukiokurssin mittainen. Lukiodiplomin suorittamisesta annetaan aina yleisarvosana asteikolla 1 5 seuraavasti: 5 = erinomainen 4 = kiitettävä 3 = hyvä 2 = tyydyttävä ja 1 = hyväksytty. Kokonaisarvosanaa määrättäessä: a) ohjaajantyöstä suoritettavassa diplomissa ohjaussuunnitelma osuus on 1/4, esityksen osuus on 2/4 ja itsearvioinnin (esseen ja palautekeskustelu) osuus on 1/4 arvosanasta. b) dramaturgiasta suoritettavassa diplomissa suunnitelma dramaturgian toteuttamisesta on 1/4, esityksen tai valmiin tekstin osuus on 2/4 ja itsearvioinnin (essee ja palautekeskustelu) osuus on 1/4 arvosanasta. c) näyttelijäntyöstä suoritettavassa diplomissa esityksen osuus on 3/4 ja itsearvioinnin (esseen ja palautekeskustelu) osuus on 1/4 arvosanasta. d) yhdistettäessä edellä mainittuja tai muita teatteritaiteen alueita mahdollisten suunnitelmien osuus on 1/4, esityksen osuus on 2/4 ja itsearvioinnin (essee ja palautekeskustelu) osuus on 1/4 arvosanasta. Työsuunnitelmassaan opiskelija määrittelee, miltä teatteritaiteen alalta hän suorittaa diplominsa. Yleisarvosanan lisäksi lukiodiplomitodistukseen merkitään edeltävien lukion hyväksymien teatteritaiteen kurssien kokonaismäärä. Todistuksessa kuvaillaan sanallisesti opiskelijan suoritus, sen aihe ja vahvuudet. Todistus on lukion päättötodistuksen liite ja merkitään kohtaan lisätietoja. Opiskelijan pyynnöstä lukiodiplomisuoritusta ei merkitä päättötodistukseen. Teatteritaiteen lukiodiplomisuorituksessa arvioidaan sekä prosessia että esitystä oheisten kriteerien perusteella. Prosessia arvioidaan esseen avulla, joka pohjautuu ensisijaisesti työpäiväkirjaan. Esityksen jälkeen arviointiin kuuluu olennaisesti tekijöiden ja raadin välinen palautekeskustelu. Essee kirjoitetaan ennen raadin näkemää esitystä, kuitenkin vähintään yhden yleisöesityksen (tai julkisen harjoituksen) jälkeen. Raati lukee esseen ennen palautekeskustelua. 3
Oikeus tehdä lukiodiplomi Jotta opiskelija voi osallistua diplomikurssille, on hänellä oltava suoritettuna vähintään kaksi teatteritaiteen kurssia á 38 tuntia. Liitteessä on teatteritaiteen lukiodiplomin suorittamiseen vaadittavan opiskelun tavoitteet ja sisällöt. Tehtävä Opiskelija valmistaa ryhmässä tai yksin opinnäytteen, esityksen, jossa hän pyrkii osoittamaan teatteritaiteellista osaamistaan. Opiskelija valitsee työnsä aiheen annetuista ehdotuksista ja määrittelee itse näkökulman ja toteuttamistavan. Alussa opiskelija laatii työsuunnitelman ja antaa siitä kopion opettajalle. Esityksen kesto ei saa ylittää 30 minuuttia. Kuka arvioi? Lukiodiplomin suorituksen arvioi lukion opettaja. Opettajan lisäksi arviointiin osallistuu ainakin yksi toinen arvioitsija, jolla tulee olla teatteritaiteen asiantuntemusta. Opettajan tehtävät Vastuu työn etenemisestä on opiskelijalla. Opettaja ei anna varsinaista opetusta, ei ohjaa esitystä eikä tee opiskelijan puolesta taiteellisia valintoja. Kaikkien esityksessä mukana olevien tulee olla oman lukion opiskelijoita. Opettaja antaa opiskelijoille tehtävät ja selvittää diplomikurssin tehtäväkohtaiset ja yleiset ohjeet. kerää opiskelijoiden työsuunnitelmat. seuraa työpäiväkirjojen pitoa. laatii esiintymisaikataulut. hankkii yhdessä rehtorin kanssa ulkopuolisen arvioitsijan. järjestää arviointia edeltävän yleisöesityksen. järjestää esseen kirjoitustilaisuuden, jossa opiskelijalla saa olla työpäiväkirjan lisäksi kaikki muu tarpeelliseksi katsomansa materiaali mukana. Essee kirjoitetaan koulussa valvotussa tilanteessa ja siihen varataan aikaa neljä tuntia. järjestää arviointitilaisuuden. osallistuu arviointiin ja palautekeskusteluun, johon varataan vähintään 1/2 tuntia ryhmää kohti tai 15 minuuttia yksin tehtyyn työhön. kirjoittaa arviointipöytäkirjan. kirjoittaa lukiodiplomitodistukset. Arviointilausunnossa tarkastellaan työn vahvuuksia. Arvio on luonteeltaan kannustava ja työn ansioita korostava. Ohjeet opiskelijalle Jokainen teatteritaiteen diplomityön suorittaja valitsee yhden annetuista teemoista, joista valmistaa työnsä. Sen lisäksi jokainen laatii työskentelyn alussa työsuunnitelman ja kirjoittaa kurssin loppuvaiheessa esseen. 4
Kaikille yhteiset tehtävät Essee Esseessä (4 h), jonka kirjoitat diplomikurssin loppuvaiheessa, osoitat kypsyyttäsi prosessuaaliseen ajatteluun ja työskentelyyn (=luovuus) ja kykyäsi arvioida omaa työskentelyäsi ja diplomityötäsi. Siinä osoitat myös työsi aihealueeseen liittyvää teoreettista tietämystä, kuten teatterihistorian tietämystäsi ja kykyäsi analysoida esitystäsi. Pohdi ja perustele omia valintojasi ja esikuviasi, sinuun vaikuttaneiden taiteilijoiden tai teatteritaiteensuuntien merkitystä suhteessa omaan työhösi. Esseesi lähdemateriaalina käytät ensisijaisesti työpäiväkirjaasi, mutta voit käyttää myös muuta materiaalia. Työsuunnitelma Teatteritaiteen lukiodiplomikurssin alussa opiskelija laatii työsuunnitelman, josta hän antaa kopion opettajalle. Työsuunnitelman tarkoituksena on helpottaa opiskelijan työskentelyä kurssin aikana. Kurssin lopussa opiskelija käyttää työsuunnitelmaa lähtökohtanaan, kun hän kirjoittaa prosessistaan esseen. Työsuunnitelman (pituus noin yksi A4-sivu) tulee sisältää ainakin seuraavat asiat: oma nimi ja yhteystiedot tehtävän kuvaus perustelut tehtävän valinnalle työryhmään osallistujien nimet työnjako esityksessä henkilökohtaiset tavoitteet ryhmän yhteiset tavoitteet ilmaisulliset, dramaturgiset ja esteettiset toteutuskeinot harjoitusaikataulu muuta huomioon otettavaa. Arviointi Arvioinnin kohteet Lukiodiplomisuorituksessa arvioinnin kohteet ovat teatteritaiteelliset taidot, joihin kuuluvat ilmaisulliset taidot, dramaturgiset ja esteettiset taidot, kommunikaatio- ja sosiaaliset taidot, sekä kyky arvioida omaa työtään. Teatteritaiteellisten taitojen arviointikohteet: ilmaisulliset taidot (esimerkiksi kontakti, läsnäolo, fyysinen ilmaisu, äänenkäyttö ja puhuminen, omavaloisuus, jännite) dramaturgiset ja esteettiset taidot (esimerkiksi sisältö, muoto, rytmi, teksti, tila, valo, ääni, visuaalisuus) sosiaaliset- ja kommunikaatiotaidot (esimerkiksi sitoutuneisuus, aktiivisuus, vastuun ottaminen). Jos opiskelija tekee diplomityönsä muusta kuin näyttelijäntyöstä, sovelletaan edellä mainittuja kriteerejä painottaen kyseisen teatteritaiteen ominaispiirteitä. Itsearviointi Olennainen osa lukiodiplomin suorittamista on oman työn merkityksen arvioiminen. Arviointia ja työn edistymisen seurantaa varten opiskelija laatii lukiodiplomikurssin alussa työsuunnitelman ja aloittaa työpäiväkirjansa pidon. Hänen tulee työpäiväkirjaansa kirjata muistiin perusteet tehtävävalinnalleen ja koko työskentelyprosessi 5
olennaisilta osiltaan. Kurssin lopussa opiskelija arvioi koko prosessia työsuunnitelmasta esitykseen. Seuraavat kysymykset helpottavat itsearviointia esseessä: Miksi tein työn? Mitä halusin työlläni kertoa muille? Mitä tein toisin kuin suunnittelin ja miksi? Mitä olen oppinut teatterin tekemisestä? Mitä olen oppinut itsestäni? Miten koin itseni ryhmän jäsenenä? Miten koin yleisön? Essee on kaunokirjallinen teksti, jossa korostuu kirjoittajan omakohtainen pohdinta. Se antaa tilaa subjektiivisuudelle ja kriittiselle oman työn arvioinnille. Palautekeskustelu Palautekeskusteluun varataan vähintään 1/2 tuntia ryhmää kohti tai 15 minuuttia yksin tehtyyn työhön. Keskustelussa opiskelijalla on muun muassa mahdollisuus tarkentaa omia teatteritaiteellisia tavoitteitaan ja näkemyksiään. Arvosanan muodostuminen Arvosana muodostuu eri teatteritaiteen alueiden suorituksissa seuraavasti: Ohjaajantyöstä suoritettavassa diplomissa o, esityksen osuus on 2/4 ja itsearvioinnin (esseen ja palautekeskustelu) osuus on 1/4 arvosanasta. Dramaturgiasta suoritettavassa diplomissa suunnitelma dramaturgian toteuttamisesta on 1/4, esityksen tai valmiin tekstin osuus on 2/4 ja itsearvioinnin (essee ja palautekeskustelu) osuus on 1/4 arvosanasta. Näyttelijäntyöstä suoritettavassa diplomissa esityksen osuus on 3/4 ja itsearvioinnin (esseen ja palautekeskustelu) osuus 1/4 arvosanasta. Yhdistettäessä edellä mainittuja tai muita teatteritaiteen alueita mahdollisten suunnitelmien osuus on 1/4, esityksen osuus on 2/4 ja itsearvioinnin (essee ja palautekeskustelu) osuus 1/4 arvosanasta. Lukiodiplomitodistuksen takaosan täyttöohje Lukiodiplomin osat Ohjaajantyö 1 Suunnitelma dramaturgian toteuttamisesta 1/4 arvosanasta 2 Esitys 2/4 arvosanasta 3 Itsearviointi (essee ja palautekeskustelu) 1/4 arvosanasta tai Dramaturgia 1 Ohjaussuunnitelma 1/4 arvosanasta 2 Esitys tai valmis teksti 2/4 arvosanasta 3 Itsearviointi (essee ja palautekeskustelu) 1/4 arvosanasta tai Näyttelijäntyö 1 Esitys 3/4 arvosanasta 2 Itsearviointi (essee ja palautekeskustelu) 1/4 arvosanasta tai Jos opiskelija on tehnyt diplomityönsä yhdistämällä eri teatteritaiteen alueita tai esimerkiksi teatterilavastuksesta tai ääni- tai valosuunnittelusta, mainitaan osa-alue tai -alueet otsikossa ja arvosanan jakauma on seuraava: 6
1 Suunnitelma 1/4 arvosanasta 2 Toteutus 2/4 arvosanasta 3 Itsearviointi (essee ja palautekeskustelu) 1/4 arvosanasta Annetun kokonaisarvosanan kriteerit Katso Arvosanojen kriteereistä kokonaisarvosanojen valtakunnalliset kriteerit arvosanalle 5, 3 ja 1. Todistukseen kirjoitetaan arvosanalle 4 ja 2 arvosanojen 5 ja 3 valtakunnalliset kriteerit. Arvosanojen kriteerit Arvosanojen kriteerit on määritelty arvosanoille erinomainen (5), hyvä (3) ja hyväksytty (1). Keskitasoa parempi suoritus jollain osa-alueella kompensoi jonkin toisen alueen keskitasoa huonomman suorituksen. Arvosanan erinomainen (5) kriteerit Tekijä osoittaa draamallisen kokonaisuuden ymmärtämistä ja teatteri-ilmaisullisten keinojen hallintaa. Esityksessä tekijä käy osaamisen ja uskaltamisen rajoilla. Esitys tarjoaa katsojalle elämyksiä, oivalluksia ja aiheita teeman prosessointiin ja se on taiteellisesti vakuuttava. Opiskelija on vahvasti sitoutunut työskentelyprosessiin, hän toimii aktiivisesti ja ottaa vastuuta työskentelystä. Hän kykenee tulokselliseen yhteistyöhön muiden ryhmän jäsenten kanssa. Opiskelija pitää prosessin aikana aktiivisesti työpäiväkirjaa, josta hän pystyy poimimaan esseeseensä olennaiset työskentelyn vaiheet. Opiskelija kykenee analyyttisesti arvioimaan omaa työtään, kykenee perustelemaan taiteellisia valintojaan ja pystyy näkemään oman työnsä merkityksen kokonaisuuteen. Opiskelija asettaa selkeitä tavoitteita työskentelylleen ja arvioi niiden saavuttamista. Arvosanan hyvä (3) kriteerit Opiskelija osoittaa draamallisten ja teatteri-ilmaisullisten keinojen hallintaa. Työssä on havaittavissa taiteellisia pyrkimyksiä. Opiskelijalla on omia ideoita, joita hän on työstänyt jonkin verran. Opiskelija pystyy yhteistyöhön ja ottaa vastuuta työskentelystään. Hän pitää prosessistaan työpäiväkirjaa. Opiskelija pystyy arvioimaan omaa työskentelyään ja asettamaan sille tavoitteita. Esseessä teatteriesityksen kannalta olennaiset prosessin osiot välittyvät lukijalle osittain. Arvosanan hyväksytty (1) kriteerit Opiskelija hahmottaa puutteellisesti työn draamallisen kokonaisuuden. Esityksessä on ajoittain tekijöiden välillä vuorovaikutusta ja kontakti yleisön kanssa on hetkellistä. Esitys tarjoaa yleisölle joitakin elämyksiä ja aiheita temaattiseen prosessointiin. Opiskelija tuntee draaman perustaidot. Opiskelija pitää puutteellisesti työpäiväkirjaa, ja hänen on vaikea analysoida omaa työskentelyprosessiaan ja löytää prosessinsa kannalta olennaisia asioita esseekirjoitelmaansa. 7
Liite Teatteritaiteen lukiodiplomin suorittamiseen vaadittavan opiskelun tavoitteet ja keskeiset sisällöt Teatteritaiteen kenttä on laaja. Se voidaan jakaa esittävään teatteriin ja osallistuvaan teatteriin. Usein nämä kaksi teatterin osa-aluetta kohtaavat teatteriesityksessä. Opiskelija voi valita oman suorituksensa miltä tahansa teatteritaiteen alueelta. Teatteritaiteen lukiodiplomisuoritus edellyttää kahta teatteritaiteen kurssia lukuvuonna 2005 2006. Lukion teatteritaiteen opetuksen tavoitteet Yleiset tavoitteet Teatteri on taideaine, jossa opiskelija saa kokonaisvaltaisen kosketuksen draamalliseen ilmaisuun ja oppii teatterin peruselementit. Opiskelija oppii draamallisen kommunikoinnin taitoja: tekemistä esittämistä draaman tulkitsemista vastaanottamista arvioimista. Opinnoissa tutustutaan teatterin laajaan kenttään yleisesti ja tarkemmin sen muutamaan alalajiin. Tavoitteena on auttaa opiskelijaa ymmärtämään teatteria kokemusten, elämysten ja tiedon avulla. Opetuksessa tulee pohtia omia kokemuksia ja elämyksiä, joiden pohjalta opiskelija oppii rakentamaan fiktiota ja kehittämään roolia. Tavoitteena on, että teatteritaiteen opiskelun avulla opiskelija oppii jäsentämään ympäröivää todellisuutta, löytää keinoja itsensä ymmärtämiseen ja siten vahvistaa itsetuntoaan sekä kehittää kykyjään hallita omaa elämäänsä. Teatteritaide tarkastelee elämää ja ihmisyhteisöjä; kysymykset arvoista, moraalista ja eettisestä päätöksenteosta ovat keskeisiä. Teatteritaiteessa kohtaavat eri taiteenlajit. Opiskelun tavoitteena on, että opiskelija rohkaistuu taiteelliseen ajatteluun ja toimintaan, mielikuvituksen käyttöön, tunteiden ilmaisuun sekä valintojen ja päätösten tekoon. Tavoitteena on, että prosessinomainen opiskelu ja toimiminen ryhmässä kehittävät opiskelijan empatia- ja eläytymiskykyä sekä vuorovaikutustaitoja. Draamallisen ilmaisun ja teatteri-ilmaisun tavoitteet ja perustaidot Tavoitteet Opiskelija oppii tunnistamaan omia ilmaisuvalmiuksiaan ja rohkaistuu käyttämään niitä. vuorovaikutustaitoja ja harjaantuu toimimaan ryhmässä. arvioimaan omaa ilmaisuaan. analysoimaan draamallista ilmaisua ja teatteria. käyttämään teatterin keskeistä sanastoa. syventämään tietojaan jossakin tai joissakin teatterin osa-alueissa. ymmärtää teatterin peruselementtien merkityksen. tekemää joko osallistavaa tai esittävää tai osallistuvaa ja esittävää teatteria. sijoittamaan näkemänsä ja kokemansa teatteritraditioon. arvioimaan sekä omaa että muiden draamallista työskentelyä. 8
Opiskelija harjoittelee perustaitoja: keskittyminen kontaktissa toimiminen roolin ottaminen, siinä pysyminen ja sen kehittäminen mielikuvien käyttäminen ilmaisun välineenä oman ilmaisullisen työskentelyn arvioiminen ja palautteen antaminen kokemastaan rytmin, tilan ja liikkeen merkityksen tutkiminen teatteri-ilmaisussa jonkin aihekokonaisuuden tutkiminen ryhmässä teatterikäynti ja muiden tekemän teatteriesityksen analysoiminen teatterin keskeisen sanaston käyttäminen teatteri-ilmaisullisten taitojen syventäminen jonkin aiheen työstäminen teatterin muotoon yksin tai ryhmässä teatteritaiteen lajeihin ja kenttään tutustuminen sekä harjoitusten että draamakirjallisuuden avulla oman ja toisten draamallisen työskentelyn arvioiminen fiktion rakentaminen draamalliseen muotoon, skenografia ja valo sekä ääni kerronnan välineenä. 9