SUOMEN NUORISOSEURAT. Tanssimylly 2015. Kirjallinen palaute ryhmille

SUOMEN NUORISOSEURAT Tanssimylly 2015 Kirjallinen palaute ryhmille

Sisällys YLEISPALAUTE... 2 RYHMÄKOHTAINEN PALAUTE... 4 SOROKOSKA... 4 PRO... 6 ANNAT JA ANTIT... 8 MATIT JA MAIJAT... 10 FLIKAT... 13 KUMPPAMPÄI... 15 SÄRMÄ... 17 VINKKARIT... 19 TOSI-ISOT... 21 FOSSIILIT... 23 TRILLI... 26 PELMAKAT... 28 KIMURANTTI... 31 SIEPAKAT... 33 KÄRRI... 36 RIIJARIT... 38 OTTOSET... 40 RIEHA... 42 POLOKKARIT... 44 REVOHKA... 46 MOTORAN LIVAKAT... 47 KIRJAVAT... 49 JUNTU... 50 KORIAT... 52 PIRTTISET... 54 KATRILLI... 56 HÄSSÄKKÄ... 58 1

YLEISPALAUTE Vuoden 2015 valtakunnallinen kansantanssikatselmus, Tanssimylly, osoitti jälleen, että kansantanssissa on tilaa kaikille. Molemmat arviointiraadit haluavat kiittää kaikkia osallistuneita tanssijoita, muusikoita, ohjaajia ja Tanssimyllyn järjestäjiä hienosta tapahtumasta. Erityismaininta onnistuneelle äänentoistolle ja koko tekniikalle! Viikonlopun aikana nähtiin erilaisista lähtökohdista ponnistavia esityksiä yhteensä 27 ryhmältä. Prosessin jokainen vaihe oli edustettuna. Näimme teosten ensi-iltoja ja myös hyvin pitkään työstettyjä ja kypsyneitä koreografioita. Teosten kirjo oli laaja: osa pohjautui vahvaan ilmaisuun, osa tukeutui puhtaasti tanssitekniseen osaamiseen. Teosten teemat vaihtelivat konkreettisista arjen tilanteista abstrakteihin ilmiöihin. Monet ryhmät haastoivat omaa suhdettaan kansantanssiin. Omalaatuisilla koreografioilla laajennettiin ja tutkittiin ryhmän persoonallista suhdetta lajiin. Myös yleisön ja näyttämön välistä rajaa tutkittiin. Raadit kannustavat esiintyjiä kohtaamaan Tanssimyllyn oman prosessinsa välietappina päätepisteen sijasta. Jokainen ryhmä osallistuu tapahtumaan omista lähtökohdistaan. Raati toivoo, että Tanssimylly kehittyy tapahtumana jatkossa niin, että raati kykenisi työskentelyssään tukemaan jokaista ryhmää entistä paremmin juuri tämän ryhmän omista tavoitteista käsin. Keskustelevaan ja avoimeen ilmapiiriin luottaminen lähentää ryhmiä ja raatia ja auttaa heitä syventymään yhteisen tavoitteen äärelle. Ryhmien yleistaso on ollut hyvä. Nousujohteisuutta aiempiin vuosiin ja vuosikymmeniin on ollut selvästi havaittavissa. Myös musiikkiryhmät ovat hyviä. Tanssijoiden ja muusikoiden välinen kontakti ja saumaton yhteistyö jo orastaa, ja joillakin ryhmillä se on jo puhjennut kukkaan. Raadit kannustavat kaikkia osallistujia pohtimaan kansantanssin ja elävän musiikin suhdetta. Yhteistyötä teosprosessin jokaisessa vaiheessa tanssijoiden ja muusikoiden välillä tulisi arvostaa ja hyödyntää entistä enemmän. Raati toivoo, että kansantanssi ja kansanmusiikki nähtäisiin kiinteästi ja luonnollisesti toisiinsa kietoutuvina elementteinä, jotka ovat yhtä arvokkaassa asemassa ohjelmakokonaisuudessa. Yleispalaute yleiselle sarjalle Yleinen sarja näytti erinomaisen kattauksen ympäri Suomea toimivista erilaisista kansantanssiryhmistä. Perinteisen materiaalin lisäksi yleisessä sarjassa nähtiin kansantanssin rajoja haastavia teoksia. Teokset oli tehty eri lähtökohdista antaen jokaiselle ryhmälle haastetta huomioiden ryhmän omat lähtökohdat. Mukana oli muun muassa tanssiteatteri-ilmaisuun, hahmoon, abstraktiin tunnetilaan ja tanssilliseen osaamiseen pohjaavia teoksia. Ilahduttavaa oli tanssitaidon yleinen, hyvä taso ja se, että jokainen teos oli omassa prosessissaan menossa eri vaiheessa. Ryhmien soitto- ja laulutaito oli hyvällä tasolla. Sovitukset monipuolisia ja musiikin dynamiikka laaja. 2

Yleispalaute 15 20 -vuotiaiden, yli 35 -vuotiaiden ja yli 55-vuotiaiden sarjoille Kaikissa kolmessa ikäsarjassa (15 20 -vuotiaat, yli 35-vuotiaat ja yli 55-vuotiaat) esitykset ponnistivat vahvasta kansantanssin perustekniikasta. Kansantanssillisten esitysten seuraaminen oli antoisaa. Perustyön pitkäjänteinen tekeminen välittyi esityksistä ilahduttavasti. Tanssimylly katselmus mahdollistaa eri-ikäisten kansantanssin ja -musiikin harrastajien avoimen kohtaamisen samalla estradilla. 15 20 -vuotiaiden sarjan into ja energisyys tulee esiin myös vanhemmissa osallistujissa. Tanssin riemuun yhdistyy elämänkokemuksen ja tanssittujen kilometrien myötä syvää luottoa omaan tekemiseen ja ryhmään. Jokainen ryhmä voi oppia toisiltaan paljon seuraamalla toistensa esityksiä. Raati muistuttaa, että teknisen ja ilmaisullisen puhtauden kykenee saavuttamaan ilman steriiliä ja akateemisen tyylin tunnelmaa. Pieni särö ja elävyys kuuluvat kansantanssiin. Jokainen esiintyjä saa näkyä ja kuulua yksilönä, kun kaikki kuitenkin puhaltavat yhteen yhteiseen hiileen. Ryhmä koostuu vahvoista ja toisilleen tilaa antavista yksilöistä. Vuonna 2016 tulee kuluneeksi 150 vuotta ensimmäisestä suomalaisesta kansantanssiesityksestä. Tanssimylly katselmus todisti jälleen, että esittävän kansantanssin matka on ollut pitkä. Kansanperinne elää kiinteässä suhteessa nykypäivään ja haastaa omia konventioitaan toivottavasti jatkossakin. Pohjavireenä ovat edelleen riemu ja yhteisöllisyys. Arviointiraadit Yleisen sarjan raadissa olivat Mira Kolanen, Markku Lepistö ja Rami Meling sihteerinään Anu Kokkonen. 15 20 -vuotiaiden ikäsarjan sekä yli 35-vuotiaiden ja yli 55-vuotiaiden sarjan raadin muodostivat Petri Hoppu, Heidi Palmu ja Pekka Pentikäinen sihteerinään Elena Penttilä. 3

RYHMÄKOHTAINEN PALAUTE SOROKOSKA Maarian tytöt yleinen sarja Vahva, heittäytyvä ja eläväinen ryhmä, joka esiintyi vakuuttavasti. Ohjelmakokonaisuus oli toimiva. Teoksen tunnelma oli uhkaava ja intensiivinen. Kokonaisuus imaisi ensimmäisestä näyttämökuvasta alkaen katsojan mukaansa ja jaksoi kantaa loppuun asti. Teoksessa oli nähtävissä erinomaista välineen, aseen, käyttöä. Teos pääsi yllättämään teatraalisuudellaan ja esittämisellään, jotka olivat balanssissa tanssimisen kanssa. Kokonaisuus oli selkeästi tanssiesitys, kokonaisuus, jonka draamankaari oli toimiva. Tanssitekniset kehittämiskohteet ja teoksen antamat mahdollisuudet Parin kanssa toimivat osiot olivat hyvin tanssittuja, niitä oli selvästi harjoiteltu paljon. Parikohtaukset nousivatkin teoksen vahvuudeksi. Näistä raati haluaa eritoten nostaa esille kaikki nostot, jotka tapahtuivat rekvisiitan ollessa nostossa mukana; tanssijoiden yhteistyö ja luotto omaan pariin oli silminnähtävän saumatonta ja lopputulos näyttävää. Liikekieli oli teokseen ja ryhmälle sopivaa. Jos upea rekvisiitta ja draamallisuus riisuttaisiin teoksesta pois, jäisi jäljelle melko yksipuolista liikemateriaalia etenkin yksin tanssittaessa; keho oli koko ajan samaan suuntaan suhteessa liikkeeseen ja liikemateriaali tehtiin melko samankaltaisella dynamiikalla. Yksittäisen tanssijan työn voisi viedä paljon pidemmälle. Seuraavat yksilöiden tanssitekniset kehittämiskohteet voisivatkin olla kolmiulotteisuuden laajentamisessa (rotaation käyttäminen, kehon kallistukset ja muu kylkien käyttö) ja yksittäisten liikkeiden toisiinsa saumattomasti sitomisessa (hengitys mukaan liikkeeseen). Vinkkejä ohjaajalle: haasta tanssijat harjoitusmateriaalilla ja/tai tulevilla esitettävillä teoksilla harjoittelemaan mahdollisimman kokonaisvaltaisesti erilaisten nyanssien käyttämistä liikemateriaalissa. Teetä harjoituksia, joissa tanssijat pääsevät kokeilemaan, miten liikemateriaali muuttuu, kun sen aksentointia varioi tai minkälaisia nyansseja liikemateriaaliin voisi löytää, pidäkkeitä/ virtaavuutta/ dynamiikkaa? Miten hidasta ja nopeaa materiaalia voisi hyödyntää saman liikemateriaalin sisällä? Liikekielen samankaltaisuudesta johtuen musiikin laatuerot näyttäytyivät tanssissa samankaltaisena massana kautta linjan. Teoksen eri osat eivät erottuneet muuta kuin draaman avulla selvästi toisistaan. Liikekielen laveus olisi raadin mielestä voinut olla runsaampaa suhteessa ryhmän kertomiin tavoitteisiin. Kehittämisidea koreografille: olisiko joku kohta voinut tapahtua esimerkiksi hidastetumpaan tempoon tai vaihtoehtoisesti erilaisella dynamiikalla? Ilmaisu ja vuorovaikutus Tanssijoiden ilmaisu ja vuorovaikutus keskenään oli äärimmäisen voimakasta ja vahvaa. Ryhmän ehdoton vahvuus! Ryhmä oli omien sanojensa mukaan keskittynyt teoksen kokonaisvaltaiseen esittämiseen ja sen tavoitteen saavuttaminen oli erinomaisesti nähtävissä. Tanssijat uskalsivat luottaa läsnäoloon ja olivat tilanteessa erittäin vakuuttavasti läsnä ensi hetkestä viimeiseen hetkeen. Persoonat olivat nähtävissä, vaikka rekvisiitalla luotu ilme oli yhtenäinen. 4

Musiikki Musiikki ja tanssi toimivat teoksessa saumattomasti yhteen ja olivat balanssissa toinen toistaan tukien. Musiikkiyhtye oli kokonaisuudessaan toimiva ja laulu oli kautta linjan vakuuttavaa. Musiikin erilaiset tahtilajit olivat hyvin samankaltaisia ja yhdeksään menevä rytmi tanssillisesti haastava. Raatia jäi mietityttämään salsa-musiikin toimivuus kokonaisuudessa, se jätti ristiriitaisia tunteita. Teoksen keskikohdassa olevaa raiskaus-kohtausta olisi voinut musiikillisesti kehittää pidemmälle. Musiikki jäi kaipaamaan myös samaa jännitettä, arvoituksellisuutta mikä tuli tanssissa draamallisesti esille. Idea oli oikea. Kehittämisideana voisi käyttää borduunaa ja enemmän dynaamisia eroja eri soitinten välille. Kehitellä pidemmälle sitä, että kaikki eivät soita koko ajan yhtä aikaa. Miesten laulu laulettiin liian matalasta sävellajista, joten miehillä oli selkeästi vaikeuksia sen puhtaassa laulamisessa. Olisiko sen voinut vaihtaa c:hen, jolloin se olisi voinut pysyä paremmin vireessä? Viimeinen kappale oli erinomainen, ja sitä olisi kuunnellut mielellään vielä lisää. Kappaleessa on kaikki mahdollisuudet siihen, että sitä olisi voinut nostattaa vielä pidemmälle. Tanssijat ja laulajat soivat hienosti yhteen, joten lisäämällä lauluun lisää kudoksia, olisi kappale laulullisestikin laventunut. Luokitus: Valio plus sarja Ryhmän taidot olivat osittain valio plus ja osittain mestaruussarjassa. Ryhmällä on selkeä, oma persoonallinen tyyli, jossa tanssijoiden tulkintaa ja ilmaisua käytetään luontevasti hyväksi. Teos oli tasapainoinen kokonaisuus, jossa tunnelmasta toiseen siirtymiset olivat tarkasti mietittyjä. Kehittyäkseen entistä paremmiksi tanssijoiksi tarvitsee sekä liikemateriaali että tanssillisuus lisää moniulotteisuutta, rotaation käyttöä. Myös musiikin vaihteluiden olisi toivottavaa näkyä erilaisissa liikelaaduissa ja nyanssieroissa. Vahvaa ja vakuuttava läsnäoloa 5

PRO Perinne-eläin69 yleinen sarja Teoksen vahvuudeksi nousi taidokkaasti rakennettu alku, joka uskaliaasti hyödynsi jo juontajan alkupuheeseen käyttämän ajan. Esiintyjien roolit olivat heti läsnä ja he uskalsivat heittäytyä tilanteeseen. Alkukuva loi tunnelman eläinmaailmasta ja samalla latasi katsojan odotukset tulevasta korkealle. Tanssijat heittäytyivät rohkeasti itselle erilaiseen, perus kansantanssiformusta ulkona olevaan, liikemateriaaliin ja vankkumatta seisoivat oman roolityönsä takana. Teoksen tanssillisuus Tanssijat hallitsevat kansantanssin perustaidot hyvin ja kehonhallinnalliset asiat ovat olemassa. Teos antoi ehkä liiaksikin tilaa heittäytymiselle, minkä johdosta tanssitekniset asiat näyttäytyivät toissijaisena, joskin liikemateriaali sellaisenaan kehittää tanssijoita eteenpäin. Tanssiminen tuntui raadin mielestä jäävän kuitenkin melko pinnalliseksi, mistä johtuen yhtenäisiä tanssillisuuden kehittämisen kohteita on vaikeaa antaa ryhmälle. Kehittämiskohteena koreografille raati toivoo kiinnitettävän lisää huomiota tanssiteknilliseen osaamiseen ja sen toteutumiseen läpi koko teoksen. Tässä muodossaan esimerkiksi jalan ja jalkaterän artikulointi, jalkapohjan rullaavuus jäi valssissa kokonaan pois. Kansantanssinomainen liikemateriaali tanssittiin sipsuttaen, ikään kuin materiaalia markkeeraten läpi. Samoin teoksen dynamiikka oli melko tasaista läpi teoksen, musiikissa tapahtuneet muutokset eivät tuottaneet liikkeeseen muutoksia. Raati toivoo, että tällaisiin yksityiskohtiin kiinnitettäisiin lisää huomiota, jolloin teoksen yleistä ilmettä tanssijoiden tanssiteknillisen osaamisen kehittymisen lisäksi saadaan nostettua jälleen tasoa/tasoja ylöspäin. Musiikillinen toteuttaminen Teoksen musiikki oli hieno ja taitavasti soitettu kokonaisuus. Muusikot tekivät taitavaa yksilötyöskentelyä. Kappaleet sisälsivät myös paljon hienoja duo-osuuksia ja kappaleiden sovitusideat ja -oivallukset olivat toimivia. Soittajien yhteissoitto, rytminen yhteneväisyys jätti vielä parantamisen varaa. Välillä yhteissoitto ei pysynyt ihan kasassa ja raati jäi miettimään johtuiko se äänentoistosta. Musiikin ja tanssijoiden/teoksen yleisilme ei täysin kohdannut. Kehittämisideana soittajille voisi olla eläimellisyyden lisääminen eri kappaleisiin ja niiden soundiin. Tällaisenaan se oli kaunista nykykansanmusiikkia. Musiikissa oli kuultavissa tunnelmien muutokset, jotka eivät kuitenkaan tanssillisen tekemisen laadun muuttumisessa näkynyt. Raati toivoo, että näitä hyödyntämällä enemmän, saadaan musiikki ja tanssi yhteneväisemmäksi. Ohjelmakokonaisuus ja tanssijoiden roolityö Ryhmä oli omien sanojensa mukaan keskittynyt heittäytymiseen ja oman erilaisen liikemateriaalin tuottamiseen. Näiden molempien toteutumisesta raati kiittääkin tanssijoita hyvästä työstä. Normaalista, aiemmin totutusta materiaalista ulosastuminen ei ole milloinkaan helppoa ja siinä tanssijat olivat onnistuneet ja ovat sen myötä hyvällä matkalla seuraavalle tasolle. Teos sisälsi hienoja ja hauskoja yksittäisiä juttuja/kohtia, joiden enemmän esille nostaminen jätti toivomisen varaa. Teos oli läpi linjan tasaista ja jäi raadin mielestä kaipaamaan kerroksellisuutta. Kohtauksia, joissa jotkut tekevät enemmän esillä ja toiset pääsevät himmailemaan taustalle. 6

Tällaisenaan teos oli tukossa yksittäisten tanssijoiden erillistä, mutta yhtäaikaista tekemistä, joka vaikeutti katsojan fokusointia haluttuun tapahtumiin. Teoksen aloituksen rakentamiseen oli nähty kovasti vaivaa ja se asetti odotukset korkealle. Harmillisesti mukaansa tempaavan aloituksen jälkeen tanssijoiden tanssillisuus roolista katosi ja tanssitaidollisten osaamisten huomioiminen oli raadille haasteellista. Haasteeksi raati heittääkin sekä koreografille että ohjaajalle/tanssijoille: miten roolien kautta voidaan tehdä tanssiasiat tanssillisesti silti ylläpitäen rooli? Olisiko teokseen voinut rakentaa kohtia, joissa eläimillä on erilaisia tunteita ja tunnelmia, reilusti erilaista dynamiikkaa? Olisiko tanssijoiden sitä kautta helpompi kantaa sekä eläimellisyys että tanssillisuus loppuun asti? Näyttämökuva oli puvustuksellisesti rakennettu näyttäväksi. Hyvä valinta oli tehdä eläimistä pelkästään eläimellisiä konkreettisen yhtä eläintä kuvailemisen sijaan. Raati jäi miettimään miten erilaiset eläimet näkyivät muualla kuin erilaisissa päähineissä tai hännissä. Oliko tarkoitus löytää erilaisia eläimiä? Lopun yhteistanssitus oli yksi teoksen hauskoista kohdista. Harmillisesti äänentoistollisen ongelman vuoksi yleisö ei päässyt nauttimaan sen oikeanlaisesta lopputuloksesta. Loppu näyttäytyi tällaisenaan hieman sekavalta ja eikä nostanut teosta ylöspäin. Luokitus: Taitosarja Muusikot hallitsevat soittonsa ja tukevat soitollaan tanssijoita. Tanssijat hallitsevat kansantanssin vaatimat perustaidot hyvin ja tanssijat osoittavat nauttivansa esiintymisestä ja tanssimisesta. Eläimellistä ja rohkeaa heittäytymistä 7

ANNAT JA ANTIT Voimamiehiä yleinen sarja Todella rohkea, rauhallinen, avoin ja luottavainen aloitus, joka latasi odotukset korkealle. Tanssijat osasivat teoksessa käytetyn liikemateriaalin ja tukivat tällä tarinan esilletuontia. Teoksen parasta antia olivat poikien läsnäolo ja heidän äänenkäyttönsä, jota ei pelätty käyttää uhon näyttämiseen! Erityisesti Kullervon alun pitkä yksin läsnäolo oli vakuuttava ja ansaitsi raadin erityishuomion. Ohjelmakokonaisuudesta ja tanssiteknillisestä osaamisesta Koko teoksen vahvin kohta oli ehdottomasti alku. Parien muodostaminen oli rakennettu näyttämökuvallisesti vahvaksi ja teki kohtauksesta mielenkiintoisen. Kokonaisuus toimi musiikillisesti, tanssillisesti se vaikutti pitkään pelkältä kehittelyltä, joka ei päässyt ennen loppua kunnolla vauhtiin. Lopun soolopäristykset yleisöön päin olivat toimiva kohtaus. Askelikot tässä olivat tarpeeksi riisuttuja, jolloin tanssijat uskalsivat tanssia ne paremmin läpi. Raati jäi kuitenkin miettimään miksi paidat lähtivät uudelleen pois? Tanssijoiden tanssiteknillinen osaaminen on jo pitkällä. Teoksen liikemateriaali oli hallussa ja se selkeästi osattiin. Teoksesta näkyi, että ryhmä oli keskittynyt teoksen harjoittelemiseen puhtaiden tanssiteknistä taitoa tukevien harjoitteiden sijaan. Vakituisen viikoittaisen ohjaajan puute näkyi erityisesti tyttöjen tekemisessä. Pojat osasivat hienosti kautta linjan näyttää liikkeiden vahvuutta aina kun ääni oli hengityksen tukena liikkeissä mukana. Pojista selvästi löytyy voimaa, joten seuraava haaste heille onkin saada myös kaikki muut liikkeet, perinteisen kansantanssin tanssiminen, yhtä vahvaksi ja maata hyväksikäyttäväksi. Alun hitaat liikkeet olivat vahvoja ja voima pysyi, kun liike nopeutui, voima katosi ja liikkuminen muuttui keveäksi, laadultaan teoksesta irralliseksi. Koreografia teki tyttöjen roolista statistisemman ja raadin mielestä heidän tanssiteknillistä osaamistaan voisi tukea enemmän. Raati suosittelee mahdollisimman monipuolista eri kenkien (ja ilman kenkiä) käyttöä jokaisella tanssitunnilla, jotta päkiänkäyttö saa vahvistusta ja harjoitusta. Osittain ehkä käytettyjen kenkien vuoksi tyttöjen painopiste askeleissa jäi liian taakse ja pystyssä olevaksi. Tämä vaikeutti liikkeisiin hengittävyyden saamista ja erityisesti ryhdin pitämistä. Puolijuoksusta koroilla tuli hieman harppovaa ja alun maatuskakävelystä epäselvää sekoittaen sen puolijuoksuun ja juoksuun. Vinkki: harjoitelkaa mahdollisimman paljon erilaisia sekä tilassa liikkuvia että paikallaan pysyviä pyörintöjä oman painopisteen hahmottamiseksi. Käsien käyttö vaatii kautta linjan lisää vahvuutta ja ajatusta siitä, että kädet lähtevät selästä saakka. Käsien pumppausliike vaatii vastavoimaa, jotta liikkeestä ei tule pelkkää käsien hytkyttelyä. Tyttöjen ilmaisun tukeminen oli jäänyt teoksessa poikien roolin ja ilmaisun varjoon. Toisessa tanssissa ilmaisu oli vahvimmillaan ja se tuli selkeästi esille. Miten tyttöjen ilmaisua olisi voinut tukea lisää myös alussa? Kujeilevuus tuli paikoitellen esille ja jätti epäselväksi oliko tytöille selvää miten missäkin kohdassa ilmaistaan ja miten se viedään tanssillisuuteen. Tähän raati toivoo kiinnitettävän jatkossa lisää huomiota, jotta teos pääsee nousemaan seuraavalle tasolle. Musiikista Teoksen musiikki toimi pääsääntöisesti ja teki teoksesta kokonaisuuden. Nauhamusiikin käyttö aiheutti kuitenkin sen, että musiikki jäi elävien muusikoiden puuttuessa ulkokohtaiseksi, 8

taustamusiikin rooliin. Teoksessa käytetty äänimaailma vei tunnelman vahvasti venäläiseen perinteeseen ja oli osittain ristiriidassa suomalaisuuden ja karjalaisuuden kanssa. Äänimaailman alkuspiikit olivat teoksessa parasta ja niihin oli selvästi panostettu. Raati jäi miettimään uutta ulottuvuutta, johon teos olisi noussut sen myötä, jos pojat itse olisivat tehneet spiikit. Musiikki oli rytmillisesti haastavaa, joka vaikutti myös tanssijoiden tanssilliseen tekemiseen vaikeuttaen sitä. Musiikki ja tanssi eivät olleet joka kappaleessa samalla tasolla. Erityisesti alun hitaita rytmejä sisältävä musiikki, jota askeleet eivät suoraan tukeneet vaikuttivat aavistuksen liian vaikeilta tanssijoille. Luokitus: Taitosarja Tanssijat osaavat kansantanssin perustaidot hyvin ja osaavat tehdä selkeitä eroja eri askelikkojen välille. Tanssijat osaavat tanssia ryhmässä ja selkeiden otteiden käyttö sekä parin että ryhmän kanssa on toimivaa. Kuvioiden selkeä käyttö on sujuvaa ja tanssimisesta selkeästi nautitaan. Vakuuttavaa voimailua 9

MATIT JA MAIJAT Riksuttava rakkaus 15 20-vuotiaiden sarja Osaava ja luonteva ryhmä. Juurikin luontevuus ja välittömyys jäivät luokitteluesityksen perusteella raadille päällimmäisenä mieleen ryhmästä. Sekä tanssitaidon parissa että yhdessä lavalla olemisessa on tehty töitä, ja se näkyy. Esitys rullasi koko ajan eteenpäin. Ryhmä antaa yhtenäisen vaikutelman. Yhden pojan, Oton, läsnäololla leikiteltiin kivasti esityksessä. Ryhmän kukko otti luontevasti, jopa streetmäisen rennosti, oman paikkansa. Sävelpuhtaudesta Tyttöjen laulu kuului hyvin. Myös artikulaatio on selkeää eli sanoista saa hyvin selvää. Laulu on terävää ja rytmikästä. Kaikki pääsevät mukaan heti fraasin alusta hienoa! Jatkossa on syytä kiinnittää erityistä huomiota sävelpuhtauteen. Nyt ensimmäisen laulun sävelkorkeus kuulosti melko korkealta. Jatkossa kannattaa ottaa aloitussävel esimerkiksi ääniraudasta, jolloin pystytte aloittamaan laulun koko ryhmälle sopivasta sävellajista. Toisen katrillin (Suma) jälkeisessä lauluosuudessa (Tytöt nuoret huolettomat) tanssijoiden hengästyksen huomasi. Ryhmä hallitsi haastavan tilanteen kuitenkin jo melko hyvin. Ohjaajalle vinkkinä: Jotta tanssijat saavat vielä enemmän varmuutta liikkeen ja laulun yhdistämiseen, sisällyttäkää lauluharjoitteluun aina jonkinlaista liikettä. Alussa voidaan vain kävellä salissa ja myöhemmin lisätä variaatiota niin liikkeen tempoon, koordinaation haastavuuteen kuin liikelaajuuteenkin. Yhteisestä pulssista Tanssijoiden yhteinen pulssi säilyi hienosti, vaikka tauot olivat välillä hyvinkin pitkiä. Hienoa! Bodypercussio osuuksissa hengästymisen myötä tempo hieman kiihtyi, mikä on sinällään aivan luonnollista. Jatkossa siihenkin kannattaa kuitenkin varautua ja tiedostaa kiilaamisen vaara. Musiikkivalinnoista Musiikillisesti teos oli haastava ryhmän ikäsarjalle ehkä jopa liiankin haastava. Kurki- Suonion Manaus-laulun etnoäänimaailman yhdistäminen perinteiseen liikemateriaaliin oli uudenlaista. Syntyi jännää kudosta, kun suorastaan eri planeetoilta tulevat materiaalit yhdistettiin kokeilemisen arvoinen juttu! Muusikoiden puuttuessa puuttuu aina jotakin. Tässä esityksessä raati kokee, että livemusiikki olisi tuonut esitykseen selkeästi lisää. Cd-musiikissa toistuu kerta toisensa jälkeen aina sama tunne eikä cd kykene reagoimaan esiintyjiin. Myöskään esiintyjien ei ole mahdollista reagoida selkeästi cd-musiikkiin. Vuorovaikutusta ja kahdensuuntaista reagointia varten ei soittajana tarvitse olla ammattimuusikko. Tanssijoiden keskinäinen tunnelma kasvoi polkkapolskassa. Siinä oli ihanaa leikittelyä askelikoilla ja raadille välittyi se, että tanssijat tykkäävät tanssia viimeistä kappaletta. Livemuusikko olisi kyennyt kasvattamaan tätä nousevaa tunnelmaa omalla panoksellaan vielä enemmän. Kun tanssijoiden energia olisi tarttunut muusikkoon ja toisin päin, esitys oli saanut sitä jotain lisää. 10

Napakkuutta polskapiireihin Tasaista tekemistä koko ryhmältä. Vartalon käyttö ja kansantanssin perustaidot ovat ryhmällä hyvin hallussa. Runsas askelmateriaali pohjautui perinteeseen. Polskapiireihin raati jäi kaipaamaan napakkuutta. Liikkeen ja käsien voima olisi tuonut piireihin lisää energiaa. Lisäksi raati jäi kaipaamaan polskapiireihin polskan kiitävyyttä ja etenevyyttä, kun muutoin oli valittu hyppivä teema polskaan. Polkan yhdistäminen polskaan oli mielenkiintoista! Piirien tasaisen liukuva ja vauhdikas polska olisi tuonut dynaamista vaihtelua teokseen. Polskapiirit olivat myös niitä harvoja kohtia, joissa ryhmä oli kokonaisena yhdessä. Paritanssia ei myöskään juuri nähty. Taitoaskelikoissa soolopojalla oli pientä rytmihäiriötä askeleen ja musiikin yhdistämisessä. Kansantanssin säröä tanssityyliin On luonnollista, että omaa tanssityyliä vielä haetaan tuossa iässä. 16-vuotiaalla ei ole vielä elämänkokemusta ja sen tuomaa syvää rintaääntä hurjasti. Vuosien karttuminen ja minäkuvan vahvistuminen tuovat teidän tanssiin ja lavalla olemiseen lisää persoonaa ja tulkintaa. Niitä voi kuitenkin myös harjoitella ja vahvistaa nyt nuorempanakin. Katsojan tarttumapinta jää kapeaksi, kun tekeminen menee lavalla liian puhtaaksi, jopa steriiliksi. Kun pelataan liian varman päälle, teokseen ei jää yhtään säröä ja persoonallisuutta. Tällöin tilanteet eivät elä lavalla, ne vain toistetaan. Kansantanssiin kuuluu pieni särö ja vapaus siihen, että tilanne voi elää myös esityksessä. Raati kannustaakin tanssijoita, eritoten tyttöjä, ottamaan riskejä. Aina ei tarvitse tehdä täydellisen samanlaisesti kuin kaveri vieressä. Joskus askeleita mielenkiintoisempaa on se hetki, jonka voitte kavereiden kanssa lavalle luoda katsomalla heitä ja elämällä esitystilannetta rohkeasti läpi heidän kanssaan. Siten lavalle saataisiin persoonallisia tanssijoita. Myös ohjaajaa kannustetaan ottamaan riskejä. Virheitä ei tarvitse pelätä! Teos oli hyvin ohjattu ja loppuun asti mietitty. Seuraavaksi voisikin antaa palloa enemmän nuorten suuntaan. Luota siihen, että heidän siivet kantaa. Harjoituksissa särmää ja persoonaa tekemiseen voidaan hakea esimerkiksi erilaisilla laatuharjoitteilla. Tanssikaa oikein rumasti! Nyt oikein laajasti! Haastamalla tanssityyliä laidasta laitaan harjoitustilanteessa saadaan vahvistettua tanssijoiden kehontuntemusta. Sen myötä persoonallinen tanssityyli alkaa vähitellen kehittyä ja vahvistua. Rakkaus lajiin ryhmän omat tavoitteet Loppupolskassa ryhmän esittämä tavoite kansantanssin tuottamasta ilosta ja riemusta kulminoitui. Miten tuon vapautuneisuuden ja rentouden olisi voinut saavuttaa jo aiemmin? Vinkki: Olisiko kolmasosan materiaalista ja askelikoista voinut jättää pois? Kun pienempää materiaalimäärää olisi varioitu ja hyödynnetty kuvioita rohkeasti, tanssijoiden rakkaus lajiin olisi tullut ehkä aiemmin esille. Nyt esityksen alkupuolta sävytti tanssiaskelten suorittamisen maku. Ikäryhmää toki kiinnostaa tämän tyyppinen askelkikkailu ja haasteita tarvitaan treenisalissa voi kuitenkin harjoitella myös sellaista materiaalia, joka ei päädy suoraan esitykseen. Luokitus: Taitosarja Hyvin harjoiteltu ja viimeistelty kokonaisuus kansantanssin perustaidot ovat ryhmällä 11

hallussa. Runsas askelmateriaali vei tanssijoiden huomiota ilmaisusta ja keskinäisestä vuorovaikutuksesta erityisesti teoksen alkupuolella. Esitys oli nousujohteinen. Esiintymisen sekä tanssin tuottama ilo ja nautinto pääsivät pintaan esityksen loppupuolella. Laulun sävelpuhtauteen tulee kiinnittää huomiota jatkossa. Taitava ja luonteva ryhmä, jolle karttuvat ikävuodet tuovat lisää tulkintaa ja uskallusta. Raati toivottaa harjoitteluintoa ryhmälle! 12

FLIKAT Muistatkos sen yhren kerran yleinen sarja Soljuva, helposti lähestyttävä, tilassa helposti ja vauhdikkaasti liikkuva kokonaisuus, joka haastoi tanssijoiden tanssitekniset taidot. Musiikin ja tanssin yhteys oli selkeästi mietittyä ja nautinnollista katseltavaa ja kuunneltavaa. Teos kantoi alusta loppuun saakka ja piti mielenkiinnon joka mutkassa yllä. Koreografiassa oli hyödynnettyä mukavia koreografisia kikkoja ja koko teoksen loppu tuli hienona yllätyksenä. Laiva-kohtaus nousi teoksen ehdottomaksi helmeksi. Ohjelmakokonaisuudesta ja tanssitekniikasta Teos näytti vahvan ja kerronnallisen otteen siitä mitä merimiehille on jossakin joskus tapahtunut. Tanssijoiden ilmaisu oli hyvää ja tuki tarinan kulkua läpi koko teoksen. Tehty koreografia käytti hyväkseen liikkuvaa, lentävää ja vaihtelevaa kuviointia, jonka ilahduttava elementti oli kaiken hieno kokoaminen yhteen monipuoliseksi kokonaisuudeksi. Puvustuksen housut piilottivat polvet niin hyvin, että oli paikoin haastavaa nähdä, olivatko polvet koukussa vai ojennettuina. Koreografioinnin suurin haaste oli suuri, kuvioinnin alle hieman jäänyt, yksityiskohtien määrä, joka aiheutti tanssijoille hieman kiirettä ja suorittamisen tunnetta. Tilaa hengittämiselle ja eläytymiselle jäi melko vähän. Alun itku ja ronskeista miehistä kertominen hämmensi ja raati koki, että teos lähti käyntiin vasta kun tanssijat lähtivät liikkeelle. Musiikin svengaavuus jäi paikoitellen uupumaan tanssista, joka luotti pelkästään vauhdikkuuteen. Toisiko dynamiikan ja erilaisten nyanssien löytäminen svengin myös tanssiin? Raati jäi miettimään myös sottiisin piirikohdan yksinäisen seilorin ja jäi pohtimaan, puuttuiko kokonaisuudesta yksi tanssija vai olisiko yksinäiselle seilorille voinut kehittää muuta tekemistä paritanssikohdan ajalle. Tanssijoiden tanssitaito on loistavalla mallilla ja kaikki tarvittavat peruselementit hallussa. Paikoitellen koreografian vuoksi tanssiminen jäi kuitenkin suorittamiseksi, koska aikaa makustelulle ei ollut. Koreografia oli melko pitkälle jalkaorientoitunutta ja yritys ehtiä paljon kuvioita ja askelikkoja nousi päällimmäiseksi elementiksi katsojan silmiin. Tanssijat osaavat käyttää voimaa tilassa liikkumiseen. Kysymystä vain herättää tarvitseeko kaiken tapahtua kuitenkaan samalla voimalla ja nosteella? Koreografiassa mentiin samalla dynamiikalla alusta loppuun. Olisiko jonkun osion voinut riisua yksinkertaisemmaksi? Tanssijoiden seuraava kehittämiskohde tämän teoksen puitteissa voisikin olla miten omaan tanssijuuteen voi löytää erilaista dynamiikkaa olemassa olevan materiaalin rajoissa? Tietoisuutta oman kehon käyttöön ja siihen mistä mikäkin liike kehossa lähtee ja mikä on minkäkin syy/seuraus-suhde. Mitä tapahtuu painonsiirrossa? Mistä pyörivien liikkeiden vahvuus tulee? Teoksen dynaaminen matto oli läpi koko teoksen tasaista ja se jäi kaipaamaan nyanssi eroja. Tanssijoille oli tehty voimaliikkeitä, joilla he pääsivät tekemään monentyyppistä materiaalia ja kehittämään itseään. Osittain koreografiassa käytetyt isot kädet kuitenkin veivät näyttämökuvaa tukkoon. Olisiko käsillä voinut olla jotain sidottua paikkaa välissä, jolloin yleisilmettä olisi saanut rauhoitettua? Raati jäi miettimään myös oliko paljain jaloin tanssiminen hyvä ratkaisu. Se haastaa uudella tavalla jalkaterän käytön ja samalla paljastaa onko liikekieli yhteneväistä ja tarkkaa. Lapatuki, potkut, koukut ja ojennukset olivat paikoitellen tanssijasta riippuen käytössä. 13

Musiikillinen toteuttaminen Musiikkiyhtye muodosti hyvän ja toimivan kokonaisuuden, jonka eri soittimet soittivat hyvin yhteen. Musiikillinen kokonaisuus oli hyvin rakennettua ja soitanta svengaavaa. Musiikkien tempot toimivat sekä tanssillisesti että musiikillisesti erinomaisesti. Esiintyjillä, sekä laulajalla että tanssijoilla, oli kautta linjan rohkeaa laulua, jota olisi kuunnellut mielellään lisää. Juoksuvalssissa oli hyvä svengi ja erityismaininnan saa laiva-kohtaus, joka oli musiikillisesti upeasti toteutettu. Keskikohdalla oleva kappale jätti raadille kuitenkin epäselväksi sekä musiikillisesti että tanssillisesti sen, oliko sen tarkoitus olla polska vai masurkka. Muusikoiden seuraava kehittämiskohde voisi olla percussionistin roolin vahvistaminen ja koko yhtyeen eri soittajien taimin, eli rytmisen yhteneväisyyden parantaminen. Luokitus: Valiosarja Tanssijat hallitsevat kansantanssin perustaitojen lisäksi erityistaidot kuten liikedynaamisten erojen näyttämisen ja eri tanssilajien vaatiman tanssityylin mukaisen tanssimisen. Muusikoiden soitto tukee tanssimista ja on taitavaa, puhdasta ja harmonista. Vauhdikasta liikettä svengaavaan musiikkiin 14

KUMPPAMPÄI Kaikki pelaa yleinen sarja Mukavan leppoisa, visuaalisesti hyvännäköinen ja huoleton kokonaisuus. Positiivista, että perinteistä materiaalia hyödyntäen ja siihen luottaen, oli haluttu etsiä uutta kulmaa. Ohjelmakokonaisuudesta Ohjelmakokonaisuuden rakentamisessa oli haluttu käyttää perinteisen tanssimateriaalin esittämisen tukena jotain uutta ideaa, pelaamista. Idea itsessään on loistava ja vuoden teemaan sopiva. Vaikka idean kuljettaminen oli koreografin ja tanssijoiden päässä selkeänä, se ei sellaisenaan aivan välittynyt yleisölle. Miten vaihdokset pelien kesken saataisiin paremmin esiin? Voisiko pelillisiä elementtejä korostaa esimerkiksi fokusoimalla tekemistä aina sinne suuntaan, missä alkaa tapahtua jotain uutta? Teos sisälsi paljon hauskoja ideoita, joiden pohjustamiseen raati jäi kaipaamaan kuitenkin selkeyttä ja syy-seuraus -suhteiden korostamista / alleviivausta. Monet hyvät ideat jäivät huomiotta, koska katsojan katseen suuntaa ei pedattu haluttuun suuntaan. Näistä esimerkkeinä kortinanto, Rump rump rullaan köydenvedon jälkeinen kutitus-laulu, ryhmän ainoan miehen joystick -kohtaus ja sokkotytön yleisöön jättäminen. Miten myös muusikoiden kortinpeluun olisi voinut huomioida tanssijoiden keskuudessa? Kehittämiskohteena raati antaa koreografille pohtia tarkasti siirtymät asiasta toiseen. Mitä tulee tapahtua ja miten sen voi alleviivata, jotta jotain seuraavaa voi tapahtua. Teoksen puvustus oli toimiva ja farkkuidea kiva. Raati jäi pohtimaan, miksi osalla naisista oli selvästi miesten puku - oliko sekin osa peliä? Tanssitekniikasta Teos oli hyvin harjoiteltu ja tanssijat osasivat tanssia teoksen vaatiman liikemateriaalin. Kuvioiden vaihdokset toimivat hyvin. Tanssiminen oli perinteiseen kansantanssimateriaaliin pohjaavaa ja pysytteli melko pitkälti tanssijoiden mukavuusalueella. Kepeä tanssityyli jäi kaipaamaan rinnalleen dynamiikkaa vaihtelevampaa, liikelaajuudeltaan suurempaa, juurevampaa ja painavampaa tanssityyliä ja / tai materiaalia. Erityisesti uhtua ja puolijuoksu jäivät karjalaisesta tanssityylistä epätyypillisesti korkealle. Seuraava haaste tanssijoille voisikin olla erilaisten liikelaajuuksien löytäminen painopisteen muuntelemisen avulla. Ryhti oli hienosti auki, mutta tanssiasento melko pysty. Raati suosittelee painopisteen tarkkailemista myös parin kanssa tanssittaessa. Mikä on optimaalisin tanssiasento? Painopisteen käyttö toimi teoksessa olevassa juoksuvastuussa hienosti, kun kaikki selkeästi käyttivät painopistettä eteen ja taakse suunnan muuttamiseksi. Uuteen vuoroon lähteminen tehtiin varmasti, mutta se varastettiin edellisestä vuorosta. Edellistä vuoroa ei tehty siis loppuun, jolloin yllätyksellisyys jäi puuttumaan. Liikkeiden loppuun asti viemisellä tanssimiseen saadaan lisää jämäkkyyttä ja säpäkkyyttä. Raati muistuttaa myös käsien selästä asti lähtevän kannattamisen harjoittelun tärkeyttä. Kun kädet ovat selästä asti vahvat ja liikuttavat koko kehoa pelkkien raajojen sijaan, tulee liikkumisesta monipuolisempaa ja koko kehoa käyttävää. 15

Ryhmä osaa tanssia yhdessä ja he omaavat paikoitellen näkyvän hyvän vuorovaikutuksen. Teos jäi kaipaamaan vielä suurempaa ryhmän sisäistä yhteistä ilmaisua ja toisten tukemista. Ryhmän tavoitteena olleita yhdessä tekemistä ja pelin hengen esiintuomista tulee vielä kehittää. Kokonaisuuden lopetuksessa ilmaisu oli luontevimmillaan. Musiikista Teoksen musiikki oli rytmikästä ja perussvengaavaa soittoa. Muusikot olivat hyvin harjoitelleet kappaleet. Teoksen alussa musiikki lähti epävarman tuntuisesti liikkeelle ja tuntui vaikuttavan myös tanssijoiden tanssimiseen. Ensimmäinen tanhuvakkasikermä poukkoili tanssilajista toiseen tehden siitä vaikeasti seurattavan. Olisiko sitä voinut rakentaa toisin? Musiikkiyhtye koostui kahdesta haitarista ja harmoonista. Haitaristit soittivat pääsääntöisesti kaikki kappaleet stemmoissa. Raati jäi kaipaamaan vaihtelua erilaisten sovitusideoiden, värien ja vaikkapa harmoonisoolon myötä. Musiikkiin tuli vaihtelua esimerkiksi silloin, kun toinen haitaristi lähti tanssimaan. Tanssijoiden äänenkäyttö oli dynaamista ja raati jäikin toivomaan lisää laulua. Tanssi vaikutti luonnottoman äänettömältä koko alun ajan, kunnes tanssijat Ai jee ku kutittaa -laulun myötä heräsivät eloon. Luokitus: Taitosarja Tanssijat osasivat teoksen vaatiman kansantanssin perusliikemateriaalin ja hyödynsivät tanssissaan eri askelikkoja. Kehittyäkseen taitavimmiksi tanssijoiksi tulisi seuraavaksi harjoitella liikedynaamisia eroja, maakontaktia ja painopisteen muuttamisen hyödyntämistä. Muusikot tukivat soitannallaan tanssia ja osasivat soittaa tyylille sopivasti. Peruspertsalla ponnistaen 16

SÄRMÄ Naisten pukuhuone yleinen sarja Raikas ja hyvää mieltä tuova, ryhmälle sopiva kokonaisuus. Teoksen aihepiiri tuli tanssijoiden omasta elämästä ja oli täten uskottavaa, luontevaa ja herkullista. Kokonaisuuden vahvuudeksi nousi ilmaisu, johon oli selkeästi panostettu. Ohjelmakokonaisuudesta ja musiikista Teoksen koreografiat olivat rakennettu musiikkien ehdoilla, joka teki teoksesta kokonaisuuden, jossa tanssi-ilmaisu ja musiikki tukivat toisiaan. Raati kiittää ryhmää cd-musiikin erityisen onnistuneesta käytöstä! Ainoastaan Polje - kappaleen lopussa tapahtui musiikissa tunnelmaero, jota ei oltu liikelaadussa / tekemisen dynamiikassa huomioitu. Tanssijat olivat luontevasti esillä ja ryhmän sisäinen vuorovaikutus toimi todella hyvin. Kokonaisuudella oli erittäin mukava aloitus, mutta teoksen helmeksi nousi soolotanssi Kaihonkantaja. Kohtaus oli kaunis ja tanssijan liikkumisesta, erityisesti selästä, näkyi tanssillisuus. Tämä kohtaus oli myös tanssiteknillisesti teoksen onnistuneimpia kohtauksia kaikilla tanssijoilla. Musiikin poljento oli hyvin sisäistetty ja tanssijat silminnähden nauttivat tanssin tanssimisesta. Tässä tanssissa musiikin rauhoittuminen näyttäytyi selkeimmin myös tanssijoissa. Paikoitellen raadille tuli se tunne, että erilaista liikemateriaalia oli liikaa. Olisiko pienellä riisumisella kokonaisuudesta voinut tulla vieläkin vahvempi? Erityisesti teoksen alku sekä polkka kärsivät hieman liiasta materiaalista. Tanssitekniikka Tanssijat hallitsevat kansantanssin perustaidot hyvin ja osaavat tehdä selkeitä eroja eri tanssilajien välille. Tansseissa käytettiin paljon otteita, jotka paljastivat yläselän, lapatuen ja olkavarren voimattomuuden. Kädet hieman roikkuivat otteissa. Raati suositteleekin lihaskunnon vahvistamista ja mahdollisimman monipuolisten käsien liikuttamisen harjoitteiden käyttöä jokaisella harjoituskerralla. Käsien liike lähtee selästä ja kaikki muut osat tulevat kannatettuina perässä. Kaikkein luontevimmin ja parhaiten kädet toimivat Kaihonkantajassa. Oliko tähän syynä se, että tässä tanssissa käsillä oli joku selvä funktio? Alussa olevat polut olivat hyvin rytmissä, eivätkä edistäneet lainkaan. Polkka näyttäytyi osalle tanssijoista osaamisen ylärajoilla olevalta ja paikoitellen myös raskaalta. Loppuiko polkassa kunto? Vinkki: polkkakunto kasvaa vain polkkaamalla! Myös aerobista harjoittelua kuten juoksua on hyvä harjoittaa. Käsien liikuttamisen lisäksi toisena kehittämiskohteeksi arviointiraati nostaisi painopisteen käytön. Painopisteen hallinta nopeuttaa erityisesti suunnanvaihdoksia, mutta on myös perusta kaiken tanssimisen takana. Tällä tavoin myös liikelaajuutta saadaan luontevasti kasvatettua. Osittain painopiste liittyy myös katseen ja liikkeen fokukseen, jotka kirkastuvat vahvan painopisteen hallinnan myötä. Teoksesta näkyi, että kokonaisuudella pyrittiin hakemaan tanssijoille ilmaisullisia haasteita. Haasteita olikin mukavasti pitkin matkaa. Seuraava haaste ilmaisun suhteen on se, miten eri tunnetilat saadaan sidottua liikkeeseen ja pysymään kehossa koko tanssin ajan. 17

Luokitus: Taitosarja Tanssijat osasivat tanssia ryhmässä ja hyödyntää fokusointia sekä toisiinsa että muihin haluttuihin suuntiin. Tanssijat ilmaisivat hienosti eri tunnetiloja. Seuraava haaste on saada nämä tunnetilat pysymään koko tanssin / esityksen läpi tanssillisuudessa ja kehollisessa ilmaisussa. Ohjelman teema oli ryhmälle erityisen sopiva ja musiikki sopi ohjelmakokonaisuuteen erinomaisesti. Ikäistensä näköinen esitys 18

VINKKARIT Riitti yleinen sarja Vinkkarit esittivät teoksen, joka oli visuaalisesti kaunis, näyttävä ja toimiva kokonaisuus. Teoksen värimaailma ja rauha antoi yleisölle aikaa kuunnella ja katsella sekä toi itse tarinaan myös odotusarvoa. Musiikki tuki visuaalisia elementtejä, näyttämökuvaa. Ohjelmakokonaisuudesta Ison ryhmän käyttö alussa oli hyvännäköistä ja vaikuttavaa. Teoksen draamalliset syyseuraussuhteet eivät kuitenkaan olleet yleisöön asti kovin selkeitä, mikä aiheutti sen, että tarinan kulkua ei ollut helppo seurata. Teoksen vahvuudeksi nousivat ryhmäkohtaukset, joissa myös tanssilliset vahvuudet näkyivät parhaiten. Kun tanssijat tanssivat pareittain tai yksin, sama tunnelma ei ollut yhtä vahvasti nähtävissä. Tanssillinen herkkupala oli hambon aloituksessa. Tanssijoiden keskinäinen yhteys tuntui ajoittain puuttuvan, mikä aiheutti sen, että yhteisöllisyys tuntui häviävän aika-ajoin. Tanssijat jaksoivat kantaa teoksen intensiteetin alusta loppuun asti. Teoksessa käytetyn maljan arvostus jäi mietityttämään raatia. Raati koki, että maljalla oli arvo merkkauksessa ja sen olisi pitänyt olla korostetummassa asemassa. Tanssitekniikasta Tanssijat osaavat kansantanssin perustaidot hyvin ja teoksen tanssimateriaali oli hallussa. Ryhmän vahvuus on yhdessä tanssiminen, joten seuraava kehittämiskohde voisi olla yksittäisen tanssijan tanssijuuden kehittäminen. Tanssijoiden tanssiminen oli liikkeellisesti ja tanssillisesti kevyttä ja dynamiikaltaan tasaista, joten jotta sitä saadaan kehitettyä eteenpäin, tarvitaan vastapainoksi rouheutta ja rohkeutta tanssia rumasti. Tanssiminen kaipaa selkeämpiä liikelaatu- ja dynamiikkaeroja. Mitä yksittäinen tanssija voi annetun materiaalin kanssa tehdä? Kehittämiskohteeksi raati nostaisi myös tanssijoiden painopisteen käytön harjoituttamisen. Painopisteen hyödyntäminen ja sillä leikkiminen on tanssimisen perusta ja auttaa liikelaajuuksien suurentamisessa sekä henkilökohtaisen motiivin saamiseksi jokaiselle liikkeelle. Kun tanssija ymmärtää, että liike lähtee painopisteen siirtämisestä, liikkeet saavat myös lisää sitkeyttä ja koko liikkeellä on mahdollista käyttää koko musiikki. Hambon alussa tytön vienti oli erinomaista ja vahvaa. Pääsääntöisesti muuten tanssiote jäi kaipaamaan laajuutta koko yläkehosta saakka. Miten tila otetaan itselle pienentämättä sitä? Musiikista Musiikkiyhtye oli monipuolinen ja hieno kokoonpano soittimillisesti. Muusikot olivat taitavia soittajia ja soittivat hyvin yhteen. Musiikki kantoi ja kokonaisuudessa oli hienoja melodioita ja rytmejä. Alun toistaminen lopussa sulki kokonaisuuden ja toi rauhaa. Hambon poljentoa yhtye ei ollut vielä täysin sisäistänyt. Puimakone -kappaleessa tanssi ja musiikki eivät kohdannut. Kiilasiko tanssijat vai soittajat? Muusikot soittivat tottuneesti pääsääntöisesti koko ajan yhdessä, joten kokonaisuus jäi kaipaamaan lisää voimakkuusdynamiikkaa ja erilaisten soitinten kombinaatioiden hyödyntämistä. 19

Luokitus: Taito plus sarja Tanssijat ovat taitavia ryhmätanssijoita, jotka vaihtavat kuviosta toiseen sujuvasti. Koko ryhmän taitotason kehittyminen vaatii yksittäisten tanssijoiden taitojen kehittämistä mm. liikedynaamisten erojen näyttämisessä ja maakontaktin käyttämisessä. Muusikot ovat taitavia soittajia, jotka soitannallaan tukevat tanssimista. Visuaalisesti vaikuttava teos 20

TOSI-ISOT Elämän polkuja yli 35-vuotiaiden sarja Mahtava määrä rohkeita tanssijoita lavalla. Tässä esityksessä ei ollut kahta samanlaista tekijää vaan persoonat olivat upeasti läsnä. Tanssijoista ei yritettykään tehdä nuoria ja sorjia, vaan he saivat olla juuri sellaisia kuin ovat. Ohjaaja on tiedostanut tämän hyvin ja koostanut esityksen ryhmälle sopivasta materiaalista. Tanssitekniikasta Kun ryhmä ei saa esiintymisiä tusinoittain vuodessa, on ehkä haastavaa oppia hyväksymään se tosiasia, että lavalla sattuu usein pieniä kömmähdyksiä ihan jokaiselle. Raati haluaa muistuttaa, että yksittäinen virhe ei koskaan ole katastrofi. Olennaista on se, miten tilanne käsitellään esityksen aikana. Kömmähdysten, ja niiden huomioimisen, ei tulisi saada liian suurta painoarvoa, jonka seurauksena esityksen intensiteetti ja yleistunnelma usein horjuu. Satunnaiset virheet voi yrittää kääntää voimavaraksi Me tehtiin tää kohta nyt tälleen, mites te sen teitte? Vaikka persoonalliselle tanssityylille on tilaa kansantanssissa, on ryhmän aina hyvä yhdessä tarkistaa, että kaikki tietävät esitykseen valittujen askeleiden ominaispiirteet. Ensimmäisessä tanssissa, Neitsykkaine, jäi raadille epäselväksi, oliko puolijuoksun tarkoitus olla uhtuahenkinen vai ei. Liukupolska-askel jäi myös harmittavan repiväksi ja nykiväksi tyyliltään. Kun tanssijat saisivat otteesta rennomman, myös askel etenisi tasaisemmin ja liukuvammin. Raati pohti, oliko musiikki tässä aloituskappaleessa ehkä hieman liian nopea kohderyhmälle. Vaikka kappale itsessään sopi hyvin esitykseen ja ryhmälle, hieman hitaampi tempo olisi ehkä auttanut selkeyttämään puolijuoksun tyyliä ja antanut tilaa liukuvammalle liukupolskalle. Teos oli hyvin harjoiteltu. Materiaali ei ollut liian helppoa, vaan juuri toimivaa tälle ryhmälle. Haastetta löytyi, vaikka pääsääntöisesti pysyttiin oman mukavuusalueen sisäpuolella. Se on tietenkin täysin sallittua tässä tapahtumassa! Tanssijoiden tanssitekniikka on pääsääntöisesti hyvällä tasolla ja kansantanssin perustaidot ovat hallussa. Musiikkivalinnoista Teoksella oli klassinen, usein jo hyväksi havaittu, rakenne: vauhdikas alku, rauhallinen väliosa ja irrotteleva loppu. Musiikkivalintoihin oli löydetty hyviä kontrasteja. Kalevalainen laulu oli seesteinen Mylläreiden Neitsykkaine -kappaleen jälkeen. Musiikillisten jaksojen annettiin myös kestää tarpeeksi kauan. Liian pikaiset vaihdot tekisivät teoksesta helposti sirpaleisin. Kahteen ensimmäiseen kappaleeseen raati jäi kaipaamaan livemuusikoita. Näihin kappaleisiin esiintymistilanteessa läsnä oleva muusikko olisi kyennyt luomaan vielä lisää tunnelmaa tanssijoiden kanssa. Suorituksen maku on usein läsnä, kun orkesteri ei ole läsnä. Alun livesoitannan myötä kontrasti viimeiseen levykappaleeseen (Talonomistaja) olisi ollut vieläkin iskevämpi. 21

Ohjelmakokonaisuudesta Tässä kokonaisuudessa tanssimiselle oli annettu tilaa! Teosta ei ollut tungettu täyteen liikkeellisesti eikä musiikillisesti vaan siitä välittyi rauha. Sitä rauhaa on miellyttävä katsoa. Asioille annettiin tilaa tapahtua ja elää lavalla. Luotettiin perustanssiin mainiota! Kaksi ensimmäistä tanssia rakentui kuvioinnille, joka soljui kauniisti ja harmonisesti eteenpäin. Naisryhmällä ja sekapareilla oli hyvää vuorovaikutusta keskenään. On tärkeää, että naisille oli tehty yhtä merkittävä rooli kuin sekapareille. Ohjelmakokonaisuus oli hyvin harkittu, ja tanssijat olivat sisäistäneet ja ottaneet sen omakseen. Yleisön kannustus teoksen lopussa rentoutti niin esiintyjiä kuin yleisöä itseään. Mahtavaa ilmaisua viimeisessä kappaleessa! Persoonat saivat, ja ottivat, todella hyvin ja luontevasti oman tilansa. Yhdessä tekemisen voima Yhdessä tanssimisen ja olemisen riemu välittyi esiintyjistä. Lavalla kaikilla tanssijoilla oli tilaa olla oma itsensä. Ketään ei pakotettu yhteiseen muottiin, vaan jokainen toi oman panoksensa esitykseen. Jos yksikin olisi ollut poissa, koko juttu olisi ollut erilainen. Kokonaisvaltainen läsnäolo ja uskallus heittäytyä tekivät vaikutuksen. Huumorin tekeminen tanssissa on äärimmäisen vaikeaa. Valtaosa esityksistä sortuu naivismiin ja jää mukahauskoiksi. Te kuitenkin onnistuitte huikeasti siinä! Ilmeet ja eleet olivat vakuuttavia viimeisessä räppikappaleessa. Tärkein onnistumisen tekijä lieni se, että tilanne oli totta teille. Sukelsitte siihen täysillä, ettekä vain esittäneet jotain opittua. Me-henki välittyy ryhmästä voimakkaasti. Raati kannustaa jatkossakin ryhmää olemaan rehdisti juuri sitä, mitä te itse olette. Ja tanhuko ei muka ole hauskaa? Tämä ryhmä todisti, että varmasti on! Vinkkejä jatkoon Suullisessa palautteessa ryhmä kysyi raadilta: Mitäs sitten? Mitä voisi tehdä seuraavaksi? Raati kannustaa ryhmää seuraavaksi syventämään suhdettaan kansanmusiikkiin. Laulua, bodypercussiota, pelimanniyhteistyötä... Uusien musiikillisten elementtien myötä teille voisi avautua ihan uusia, hauskoja oppimisen hetkiä. Siellä on iso potentiaali olemassa! Luokitus: Taito plus -sarja Ryhmä hallitsee kansantanssin perustaidot hyvin. Rohkea heittäytyminen ja luonteva, persoonallinen ilmaisu kuuluvat ehdottomasti ryhmän vahvuuksiin. Keskinäinen vuorovaikutus on vahvaa ja tanssijat osoittavat nauttivansa yhdessä tekemisestä. Ohjelmakokonaisuus oli rakennettu onnistuneesti juuri tämän ryhmän vahvuuksiin nojaten. Miten iso onkaan tanhun ja yhdessä tekemisen voima, kun uskallusta riittää? Tosi-Iso. Raati toivottaa ryhmälle riemukkaita tanssin, musiikin ja yhdessäolon hetkiä jatkossakin! 22

FOSSIILIT Savotta yli 35-vuotiaiden sarja Mahtava määrä tanssijoita lavalla. Tanssijoista ei yritettykään tehdä nuoria ja sorjia, vaan he saivat olla juuri sellaisia kuin ovat. Savotta-tunnelmiin sukellettiin rohkeasti ja ryhmästä huokui hyvä yhteishenki ja meininki. Kaksrivis-trion soitto tuki hienosti teoksen teemaa! Musiikista Kypsynyt trio, joka soitti tarkasti yhteen. Pitkä yhteinen soittotaival todella kuului yhteissoitossa. Kappaleet hengittivät rytmisesti hyvin eikä soitossa liikaa hienosteltu tai pihistelty varsinkaan polkassa. Sävellyksenä menuetti oli todella kaunis. Kaksrivisellä menuetin rytmin hallitsiminen on haastavaa, koska soitto lähtee helposti kiilaamaan. Tässä sormet ja palkeet hallittiin hyvin. Palkeissa oli sähköä ja jännitettä, ja fraasi kantoi aina määränpäähänsä saakka. Hienoa! Musiikillisesti menuetti jäi valitettavan lyhyeksi osuudeksi kokonaisuudessa. Kaksrivis-trioja ei usein nähdä. Kokoonpano oli todella tervetullut lisä koko Tanssimyllytapahtuman sointimaailmaan. Laulu oli rehevää ja rahvaanomaista. Todellakin aitoa kansan laulua. Virteen saatu tunnelma oli mahtava sitä ei tarvinnutkaan puhdistaa, koska tunnelma olisi muuten mennyt rikki. Hienoa, että oli mietitty sitäkin, miten laulu ja sen tyyli sopivat koko teoksen tematiikkaan. Raati jäi kaipaamaan suorempaa ja selkeämpää vuorovaikutusta tanssijoiden ja muusikoiden välille. Myös muusikoiden välille toivottiin näkyvämpää keskinäistä vuorovaikutusta. Kun sekä tanssijat avautuvat muusikoille että muusikot tanssijoille, päästään tilanteeseen, jossa kaikki esiintyjät kykenevät reagoimaan toisiinsa rennosti esitystilanteessa. Myös yhteinen tunnelma ja hetkessä läsnä oleminen kasvavat sen myötä entisestään! Ohjelmakokonaisuudesta Ohjelmakokonaisuus rakentui monesta lyhyestä osiosta. Kun osioita oli niin monia, yhteen osaan ei ehditty rauhoittua. Näin kokonaisvaikutelmasta tuli hieman hengästyttävä. Suullisessa palautetilaisuudessa ryhmä itse nosti esille sen, että valitusta teemasta ja tarinasta saisi tehtyä jopa kokoillan tanssiteoksen. Sen puristaminen 15 minuuttiin on hyvin haastavaa. Raati komppaa ryhmän omaa ajatusta. Jatkossa kannattaa muistaa, että vähemmän on enemmän. Kaikkia hyviä ideoita ei tarvitse laittaa samaan teokseen. Raati jäi miettimään ennen kaikkea menuetin funktiota. Menuetille ei tuntunut löytyvän luontevaa paikkaa tästä nimenomaisesta kokonaisuudesta se jäi koreografisesti irralliseksi niin muusta kokonaisuudesta kuin teemasta eikä oikein istunut tanssijoiden taitotasoonkaan. Paikallisperinne läsnä Ryhmän kotiseudun paikallisperinteeseen pohjaava aihe oli oivallinen valinta teemaksi. Paikallisesta perinteestä kumpuava esitys antaa esiintyjille todella hienon perustan, johon nojautua erityisesti ilmaisussa. Kun tekijöillä on jopa omakohtaisia kokemuksia savotassa olemisesta, tanssiteos liikkeineen tuntuu vahvasti omalta, henkilökohtaiselta ja todelta. Varsinkin miehistä oli aistittavissa todella luonnollista olemista näyttämöllä liekö monellakin todellista kokemusta savotassa olemisesta? 23