Voiko hiipiminen olla tanssia? - Esiripun noustessa Ninni Heiniö ja Pia Puustelli
Esiripun noustessa Sekä esiintyjillä että yleisöllä on aktiivinen rooli esitystapahtumassa -> vuorovaikutus Esitystilanteessa on yhtäaikaisesti läsnä kolme teosta: 1) teos, jonka tekijät ovat halunneet valmistaa tietynlaiseksi 2) teos, jonka esiintyjät toteuttavat, välittävät ja tulkitsevat esitystilanteessa 3) teos, jonka yleisö lopulta näkee, kokee, ymmärtää ja tulkitsee omalla tavallaan > Tanssiteos ei koskaan pysy samanlaisena ja muuttumattomana.
Tila Lavastus -> antaa viitteitä tulevasta o yksityiskohtainen vs, viitteellinen o eri tasot, korokkeet Valaistus o voi korvata lavastuksen, myös valaisinelementit lavastuksena o rajaa tilaa, kiinnittää katsojan huomion, luo visuaalista ympäristöä Videokuva o voi luoda toisen, rinnakkaisen todellisuuden -> sulautuminen vs. ristiriita
Esiintyjät Koreografin & tanssijan/tanssijoiden näkemys teoksesta o jokaisella tanssijalla oma liikekielensä ja tulkintansa o tekniisyys, karismaattisuus o tulkinta, läsnäolo, taituruus => Miten määritellään hyvä tanssija nykytanssissa? Esiintyjien sijoittuminen lavalla o etuala, keskiö, liike katsojaa kohti -> kiinnittävät huomion o esiintyjien suhde toisiinsa Esiintyjien ulkomuoto, ikä, sukupuoli o fyysiset ominaisuudet, maski ja puvustus => roolit
Juoni ja teema Tarinallinen o juonelllinen vs. tietty tunne tai teema o miten kerrotaan -> aloitus, henkilöiden esittely ja suhteet, lopetus o vain tanssin keinoin vai myös muita elementtejä (puhe, fyysinen teatteri, jne.) Abstrakti/ei kertova o ei yksiselitteistä aihettta => ihminen pyrkii kuitenkin rakentamaan ymmärrettäviä kokonaisuuksia ja näkemään käyttäytymismalleja => jokainen katsoja tekee oman tulkintansa ilman annettuja rajoituksia
Koreografin oma liikesanasto/tyyli o voi toistua teoksesta toiseen Liike Liikkeen o laatu: pehmeää, aggressiivista, katkonaista, jne o linja ja muoto: pyöreä, kulmikas, jne o suunta: vartalosta ulos- vai sisäänpäin o tasot: lattian pinnassa, korokkeella, seinällä, tosien kannattelemana, jne > Onko eri tanssijoilla samat vai eri liikkeet tai samat liikkeet eri laatuisina, muotoisina, tms.? Avainliikkeet/motiivit o saman liikkeen toistot ja variaatiot
Mitä ääniä? o voi olla mitä vain! o myös hiljaisuus puhuu o tekstiä (puhetta, laulua) Äänimaailma Suhde liikkeeseen: o kuljettaa liikettä tai tarinaa o korostaa toimintaa, toimii ärsykkenä esiintyjille o muodostaa ristiriidan o kuvittaa, kommentoi, kyseenalaistaa
Katsojan aktivoiminen Katsojan ja esiintyjän rajan häivyttäminen o esiintyjä ottaa kontaktia yleisöön -> reaktiot Katsoja aktiivisena osana esitystä o katsojat osa tilaa/lavastusta, katsojien siirtyminen esietyksen aikana o Äänestys tulevista kohtauksista > Ääriesimerkki: Secret Service
Rakenne Rakenteen hahmottaminen on yksilöllistä Pääpiirteet: o koostuu osista/kohtauksista vs. saumaton alausta loppuun o onko teoksessa kaari (lopussa uusi tilanne) vai kehä (lopussa palataan alkutilanteeseen)? Viittaukset toisiin taidemuotoihin: o elokuvalliset leikkaukset -> äkilliset tilanteen muutokset o Sinfoninen muoto -> hidas osa nopea osa Ajantaju: o ajantajun kadottaminen, tahallinen pitkästyttäminen, tms.
Miten tulkita näkemäänsä Tanssin lisäksi muut elementit: o Äänet, lavasteet, valot, puvut, jne o Eri taiteenlajit > Elementtien suhde, erottuuko joku, miksi, millaisia tuntemuksia herää? Tulkinta vaihtelee: o vireystaso, päivän tapahtumat, mieliala, jne o tilanne esityksessä, muut katsojat, jne
Miten tulkita näkemäänsä Katsominen on aina kokemusperäistä: o herättää tunteita: ihastuttaa, vihastuttaa, ihmetyttää tai naurattaa o herättää ajatuksia, mielleyhtymiä tai kysymyksiä o Herättää yksilöllisiä tulkintoja o tuottaa ymmärrystä <- kokenut katsoja Kokemuksen purkaminen: o keskustelut muiden kanssa, kirjoittaminen => ahaa-elämyksiä voi tulla myöhemminkin Arvottaminen ei ole olennaista! -> kriittisyys on tarkkaan katsomista: sisältää myös positiiviset puolet
Kiitos!