D-vitamiinia! Sibelius-Akatemian musiikin tohtorit Intensiivistä musiikkia Näkymiä taiteelliseen työhön. Klarinetin löytöretki Sunnuntaina 18.9.

Transkriptio

1 D-vitamiinia! Sibelius-Akatemian musiikin tohtorit Intensiivistä musiikkia Näkymiä taiteelliseen työhön Klarinetin löytöretki Sunnuntaina Anne Piirainen, klarinetti Eeva Oksala, viulu Kiril Kozlovsky, piano Järjestäjät Tukemassa DocMus-tohtorikoulu

2 D-vitamiinia! Sibelius-Akatemian musiikin tohtorit Intensiivistä musiikkia Näkymiä taiteelliseen työhön Ohjelma Klarinetin löytöretki Arthur Lourié "The Mime" sooloklarinetille (1956) ( ) Katia Tchemberdji Sonaatti klarinetille ja pianolle (1990) (1960 ) I = 80 II Presto III = 50 Olli Mustonen Pianosonaatti Jehkin Iivana (2004) (1967 ) I = ca. 60 II Rubato III Improvvisando e misterioso IV Con fuoco V Molto espr. Aram Hatšaturjan Trio klarinetille, viululle ja pianolle (1932) ( ) I Andante con dolore, molto espressione II Allegro III Moderato Konsertoinnin ohessa taiteilijat kertovat taiteellisesta työstään. Konsertin kesto noin 1h 15min. Ei väliaikaa. 2

3 Teokset Arthur Lourié ( ) The Mime sooloklarinetille (1956) Arthur Lourién sävellys The Mime, ilmehtijä, on omistettu mykkäelokuvan tähdelle Charlie Chaplinille. Tässä teoksessa sooloklarinetti esittää Chaplinin tragikoomisen hahmon ilmaisujen eri vivahteita: pilaa, surua, klovnimaisuutta, leikkimielisyyttä, haikeutta ja aina pilke silmäkulmassa. Teoksesta voi löytää runsaasti viitteitä klassisen ja populaarimusiikin teemoihin, mutta ne ovat aina miniatyyrimuodossa. Arthur Lourié toimi säveltäjänä, musiikkikriitikkona ja kirjailijana. Lourién nimi ei ole niin laajasti tunnettu kuin hänen monipuolinen tuotantonsa ansaitsisi. Lourié syntyi keisarinajan Venäjällä köyhään venäläis-juutalaiseen perheeseen. Hän osallistui 1900-luvun alussa innokkaasti avantgarde-liikkeeseen Pietarissa, ja sävelsi muun muassa Anna Akhmatovin runoihin perustuvia teoksia. Vallankumouksen aikana Lourié oli poliittisesti aktiivinen ja nousi musiikkiosaston johtajaksi uudessa neuvostovallassa. Yllättäen Lourié ei palanutkaan ulkomaanmatkaltaan Neuvostoliittoon vuonna 1922, mistä lähtien hän oli persona non grata kotimaassaan aina Neuvostoliiton sortumiseen asti. Tärkeä osa Lourién monivaiheista elämää oli tiivis ja pitkä ystävyys Igor Stravinskyn kanssa, mikä näkyy näiden säveltäjien musikaalisessa vuorovaikutuksessa. The Mime on sävelletty vuonna 1956 Princetonissa, USA:ssa, missä Lourié vietti loppuelämänsä. Katia Tchemberdji (1960 ) Sonaatti klarinetille ja pianolle (1990) Katia Tchemberdji syntyi ja opiskeli Moskovassa. Hän muutti Saksaan vuonna 1990, jolloin myös sävelsi Sonaatin klarinetille ja pianolle. Tässä teoksessa Tchemberdji hyödyntää klarinetin dynamiikan ja äänialan äärirajoja. Pianon osuus on kautta sävellyksen erittäin läpikuultava. Ensimmäisessä osassa klarinetti esittää pääteeman ensin lähes aggressiivisella fortissimo-voimalla, mutta sitten teema kehittyy vastakohtaisesti ja hiljentyy lähes kuulumattomiin, jopa korkeimmassa rekisterissä. Toinen osa, Presto, on kaksiääninen klarinetin ja pianon duetto. Se on 3

4 leikkimielinen, antaen aluksi lähes naiivin vaikutelman. Sitten siirrytään monimutkaisiin polyrytmeihin ja päädytään kohtaan, jossa piano soittaa määrätyt bassoäänet satunnaisessa järjestyksessä. Tämä tekee jokaisesta soittokerrasta ainutlaatuisen. Osan lopussa palataan taas alun viattomaan ilmapiiriin. Viimeisessä osassa Tchemberdji tunnustelee ajan itsenäisyyttä: klarinetti ja piano soittavat toisistaan riippumatta ja määrätyissä kohdissa tapaavat jälleen toisensa. Pianossa käytetään epätavallisia äänenvärejä, näppäillen kieliä eri paikoista, avoimina ja mykistettyinä. Teoksen lopussa rytmiä toistetaan yhdellä ainoalla äänellä, ja kun klarinetin sävelet sitten muuttuvat pelkäksi ilman ääneksi, voi syntyä vaikutelma sammuvista sydämen lyönneistä. Olli Mustonen (1967 ) Pianosonaatti Jehkin Iivana (2004) "Jehkin Iivana on alunperin sävelletty kitaralle. Minusta tuntuu voimakkaasti siltä, että pianoversio kasvoi orgaanisesti esiin alkuperäisestä - minkäänlainen sovitustyö ei tuntunut tarpeelliselta. Teos on saanut innoituksensa niistä lukuisista tenhoisista kuvauksista, joita olen lukenut suistamolaisen runonlaulaja ja kanteleensoittaja Iivana Shemeikan ( ) värikkäästä elämästä. Iivana, jota isänsä nimen mukaan kutsuttiin Jehkin Iivanaksi, oli ikivanhan karjalaisen runonlauluperinteen viimeisiä maineikkaita edustajia. Kerrotaan hänen persoonassaan olleen ihmeellistä valoa ja voimaa, soitossaan jotain sellaista sanoin tavoittamatonta, joka kantaa kuulijansa tarujen maailmaan. Tässä versiossa piano saa kanteleen roolin, helkkyen niin surua kuin iloakin. Runonlaulajan pirtistä alkanut matka päättyy pirttiin takaisin mutta sen aikana kertoja vie kuulijansa vieraisiin todellisuuksiin, tuonelaankin." Olli Mustonen Aram Hatšaturjan ( ) Trio klarinetille, viululle ja pianolle (1932) Aram Hatšaturjanin Trio klarinetille, viululle ja pianolle on yksi suosituimmista teoksista tälle kokoonpanolle. Intohimoiset rytmit ja kansanomaiset melodiat vetävät sekä esittäjät että yleisön täysin puoleensa. Hatšaturjan syntyi Tbilisissä ja innostui jo nuorena kaukasialaisesta kansanmusiikista. Hän opiskeli ja asui loppuikänsä Moskovassa, mutta hänen synnyinmaansa Georgian kansanmusiikki on aina vahvasti läsnä hänen tuotannossaan. 4

5 Ensimmäisessä osassa, Andante con dolore, molto espressione, klarinetti ja viulu ovat jatkuvassa vuoropuhelussa. Ne soittavat ikään kuin improvisoiden ylellisesti koristeltua armenialaista kansanmelodiaa. Toinen osa, Allegro, aloittaa leikkisällä pizzicato-aiheella. Pääteeman Allegretton ominaispiirre on vahva jambi-rytmi (ta-taa), joka esitetään myös mielikuvituksellisesti ornamentoituna. Finaali, Moderato, perustuu uzbekistanilaiseen kansansävelmään. Tämä teema toistuu monenlaisina muunnelmina. Sitten osa päättyy yllättävän kevyesti, lähes häipyvän rauhallisesti. Esiintyjät Anne Elisabeth Piirainen Suomalais-saksalainen klarinetisti Anne Piirainen toimii aktiivisesti solistina, kamarimuusikkona ja opettajana. Hänellä on laaja musiikkikoulutus: konserttisolistijatkotutkinto Antwerpenin konservatoriosta, maisteritutkinnot Rotterdamin konservatoriosta ja Moskovan Tšaikovskikonservatoriosta. Anne Piirainen on palkittu maineikkaassa Carl Nielsen -kilpailussa Tanskan Odensessa. Hän on esiintynyt orkesterisolistina Saksassa, Venäjällä, Tanskassa, Hollannissa ja Suomessa. Arvostettuna ja intohimoisena kamarimuusikkona hän on esiintynyt lukuisilla festivaaleilla: Grachtenfestival Amsterdam, November Music Tilburg, Gaudeamus Festival Rotterdam, Schnittke-Festival Moscow, Festival van Vlaanderen, Bury Music Festival, Festival d eté de Nice. Hän on myös pitänyt resitaaleja lukuisissa Euroopan maissa, Marokossa ja Kanadassa. Vuosina hän toimi freelance-muusikkona lähes kaikissa Belgian sinfoniaja oopperaorkestereissa, ja sen jälkeen myös Ruotsissa. Piirainen on myös omistautunut pedagogi. Hänellä on laaja kokemus klarinetin opetuksesta, kamarimusiikin valmennuksesta, mestarikurssien ja luentojen pidosta sekä klarinettikuoron johtamisesta. 5

6 Parhaillaan Piirainen suorittaa taiteellista tohtoritutkintoa Sibelius- Akatemiassa, jossa hänen jatko-opintojensa aiheena on "Klarinettimusiikkia Venäjältä ja Neuvostoliitosta Löytöjä klarinettiohjelmiston tutkimattomilta alueilta". Eeva Oksala Viulisti Eeva Oksala on opiskellut Tampereen Konservatoriossa ja Sibelius- Akatemiassa, jossa suoritti viuludiplomin erinomaisin arvosanoin vuonna Oksala toimii monipuolisesti orkesteri- ja kamarimuusikkona, ja on esiintynyt useilla suomalaisilla ja kansainvälisillä musiikkifestivaaleilla. Hän toimii monipuolisesti ja ennakkoluulottomasti musiikin eri lajien parissa, esimerkiksi mustalaisvirtuoosimusiikkiin erikoistuneessa Finngips-yhtyeessä ja Kangasalan salonkimusiikin taiteellisena johtajana. Konserttisalien lisäksi Oksala on tuttu näky toreilla, tanssilavoilla, teattereissa ja klubeilla. Vuonna 2011 Oksala aloitti taiteelliset tohtoriopinnot Sibelius- Akatemiassa aiheena "Kansanmusiikkivaikutteinen viulu- ja kamarimusiikki". Opintoihin kuuluvissa konserteissa Eeva soittaa myös musiikin lajien raja-aitoja lähestyviä sekä niitä ylittäviä ohjelmanumeroita. Kirjallisessa työssään hän tutkii taiteilijan esiintyjyyden kehittymistä. Eeva soittaa Suomen kulttuurirahaston Pierre&Hippolyte Silvestre -viulua (1838). Kiril Kozlovsky Pianisti Kiril Kozlovsky on opiskellut Valko-Venäjän Musiikkiakatemiassa ja Sibelius-Akatemiassa, josta valmistui musiikin maisteriksi vuonna Hän suoritti jatko-opintoja Wienin musiikkikorkeakoulussa ja on täydentänyt opintojaan mestarikursseilla opettajinaan mm. Dmitri Bashkirov, Petér Nagy, Ivari Ilja, Ralf Gothoni ja András Schiff. 6

7 Kozlovsky on menestynyt kotimaisissa ja kansainvälisissä pianokilpailuissa; taskussa on mm. Jyväskylän pianokilpailun voitto vuonna 2004, ensimmäiset palkinnot "Ciutat de Mallorca" -pianokilpailussa Espanjassa ja Chopin-keskuksen pianokilpailussa Pariisissa. Hänet valittiin Finland Festivalsin vuoden 2005 nuoreksi taiteilijaksi. Kozlovsky on esiintynyt soolokonsertein, kamarimuusikkona ja orkesterisolistina Suomessa ja kansainvälisesti. Hän on toiminut myös liedpianistina yhdessä muun muassa Jorma Hynnisen, Ekaterina Gubanovan, Jenni Lättilän, Monica Groopin sekä Arttu Katajan kanssa. Vuonna 2010 hän aloitti opinnot Sibelius-Akatemian DocMustohtorikoulun taiteilijakoulutuksessa. DocMus-tohtorikoulu ja taiteellinen tohtorintutkinto Sibelius-Akatemian DocMus-tohtorikoulun tavoitteena on taiteilija- ja tutkijaosaamisen korkeimman tason kehittäminen sekä korkeatasoisen musiikkikulttuurin vaaliminen ja uudistaminen. Tohtorikoulu toimii alansa kansainvälisenä, rajat ylittävänä suunnannäyttäjänä. Kaiken toiminnan tavoitteena on korkea kansainvälinen laatu. Tohtoriopiskelun painopisteenä voi olla taiteilijakoulutus, kehittäjäkoulutus tai tutkijakoulutus. Tutkinnon suorittanut henkilö on oman alansa ja sen tradition tunteva korkeatasoinen ja itsenäinen toimija sekä luova ja luotettava kehittäjä. Hän on tietoinen omasta osaamisestaan osana traditiota ja kykenee siksi sekä vaalimaan traditiota että kehittämään ja luomaan uutta. DocMusin koulutus ja tutkimus kohdistuvat pääosin esittävään säveltaiteeseen, sävellykseen ja musiikin teoriaan sekä kirkkomusiikkiin. Taiteellinen toiminta liittyy tyylillisesti länsimaisen taidemusiikin perinteeseen ulottuen antiikin musiikista uusimpaan uuteen. Esittävän säveltaiteen tutkimuksen ja tohtorikoulutuksen painopistealueita ovat muusikkoustutkimus, esittämiskäytäntöjen historia, esittämisen historia ja esitysten empiirinen tutkimus sekä instrumenttipedagogiikan ja musiikkiinstituutioiden tutkimus. Muita tutkimusaloja ovat musiikkisemiotiikka, posttonaalinen musiikinteoria, musiikin filosofia, musiikin historia sekä psykodynaaminen näkökulma musiikkia ja luovuutta koskevien ilmiöiden tutkimuksessa. 7

8 D-vitamiinia! Sibelius-Akatemian musiikin tohtorit Intensiivistä musiikkia Näkymiä taiteelliseen työhön D-vitamiinia! on syksyllä 2016 Keravan seurakuntasalissa järjestettävä konserttisarja. Konsertoinnin ohessa taiteilijat kertovat taiteellisesta työstään, liittyen erityisesti käsillä olevaan konserttiin. Konserttisarjan taiteilijat ovat valmistuneet musiikin tohtoreiksi Sibelius-Akatemian DocMus -tohtorikoulusta tai ovat parhaillaan suorittamassa tätä tutkintoa. Su klo 15 Klarinetin löytöretki Anne Piirainen, klarinetti, Eeva Oksala, viulu ja Kiril Kozlovsky, piano Lourié, Tchemberdji, Mustonen, Hatšaturjan Su klo 15 Kirkasta muotoa ja fantasiaa Tiina Karakorpi, piano Bach-Busoni, Gubaidulina, Schumann Su klo 15 Myrskyistä myytteihin Lea Tuuri, viulu ja Sonja Fräki, piano Ravel, Satie, Debussy, Koechlin, Szymanowski Su klo 15 Yliveto neliveto Pianoduo Junio Kimanen ja Anu Vehviläinen Brahms, Mendelssohn, Ravel Su klo luvun musiikin merkkipaalu Sibelius-Akatemian pianistit (opettajat, jatko- ja perusopiskelijat) Ligeti Konsertit Keravan seurakuntakeskuksessa (Papintie 6). Vapaa pääsy. Järjestäjinä Keravan kulttuuripalvelut, Sibelius-Akatemian DocMustohtorikoulu ja Keravan seurakunta. Tukemassa OP Keski-Uusimaa.