TUMMAT SÄVELET KE / ONS / WED 25/ 01 / 2017 TO / THU 26 / 01 / 2017 19.00 HELSINGIN MUSIIKKITALO MUSIKHUSET I HELSINGFORS HELSINKI MUSIC CENTRE SUSANNA MÄLKKI LEILA JOSEFOWICZ
Duende Th e Dark Notes LUCA FRANCESCONI Italialainen Luca Francesconi (s. 1958) opiskeli sävellystä Azio Corghin, Karlheinz Stockhausenin ja Luciano Berion johdolla. Vuonna 1984 peräti kolme hänen teostaan kilpaili palkinnoista kansainvälisessä Gaudeamus-säveltäjäkisassa. Francesconin musiikkia esitetään tätä nykyä ympäri maailmaa. Vuonna 1990 hän perusti kotikaupunkiinsa Milanoon AGON:in, kokeellisen musiikin tutkimuskeskuksen. 2008-2011 hän oli Venetsian musiikkibiennalen taiteellinen johtaja. Hän työskentelee kapellimestarina ja sävellyksen opettajana. Nuorempana Francesconi soitti jazzia ja rockia, ja hän on perehtynyt niin elektroni- ja etnomusiikkiin kuin klassikoihin. Musiikki yhdistää pluralismia sanonnan kirkkauteen. Säveltäjä on huomauttanut: Kaiken kompleksisen avantgarden jälkeen on hyvin tärkeä olla selkeä. Silti ei pidä hylätä aivan kaikkea sitä mahtavaa, mitä menneellä vuosisadalla luotiin. Francesconin tuotantoon kuuluu useita orkesterikappaleita ja kamari- ja elektronimusiikkia sekä mm. näyttämöteoksia. Vuonna 2011 Susanna Mälkki johti Quartett-oopperan ensi-illan La Scalassa. Viulukonsertto Duende The Dark Notes syntyi vuonna 2013 Ruotsin radion sinfoniaorkesterin, Orchestra Sinfonia della Nazionale della RAI di Torinon ja BBC Symphony Orchestran tilauksesta viulisti Leila Josefowiczille. Teos sai kantaesityksensä Tukholmassa 20.2.2014 Susanna Mälkin johdolla. Keväällä 2016 viulukonsertolle myönnettiin brittiläinen Royal Philharmonic Society Music Award. Viisiosaisen konserton otsikosta löytyvä sana Duende on espanjaa. Tämän teoksen kohdalla sana viittaa lähinnä flamencon demoniin, tai kuten säveltäjä itse on luonnehtinut valtavaan voimaan, jota ei voi hallita rationaalisesti. Suuressa orkesterikokoonpanossa erityistä väriä luovat mm. useat lyömäsoittimet, kuten erilaiset gongit, sekä harmonikka. Solistille teos on erittäin haastava. 2
Sinfonia nro 6 a-molli GUSTAV MAHLER Gustav Mahlerin musiikin keskipisteessä ovat aina säveltäjän omat kokemukset, ajatukset ja tunteet. Tämä ei silti tarkoita, että hänen musiikkinsa on yksioikoisen elämäkerrallista ja sidottua syntymähetkensä olosuhteisiin. Kun Mahler vuosina 1903-04 sävelsi dramaattisen ja traagisen kuudennen sinfoniansa, hänen elämänsä ei ollut mitenkään synkkää. Hän oli onnellisesti naimisissa, ja hänen uransa Wienin oopperan kapellimestarina oli nousujohteista. Kuudes sinfonia sai kantaesityksensä Essenissä 27.5.1906 Mahlerin johdolla. Teos ei herättänyt suurempaa innostusta. Sen sijaan jotkut nuoret säveltäjät etenkin Alban Berg ja Anton Webern kiinnostuivat sekä partituurin värikkyydestä että sinfonian musiikillisen tarinan johdonmukaisuudesta. Värikkyys syntyy suuren orkesterikoneiston avulla: kokoonpanoon lukeutuvat mm. nelinkertaiset puupuhaltimet, 8 käyrätorvea, 6 trumpettia, 2 harppua, celesta sekä useita lyömäsoittimia. Mitä tarinaan tulee, sinfonialla ei ole virallista ohjelmaa. Mutta Mahlerin lausuntojen perusteella musiikki kertoo sankarista, jonka kohtalo lopulta nujertaa. Ensimmäinen osa (Allegro energico, ma non troppo) on rakenteeltaan sonaattimuotoinen. Pääteema on tuima marssi. Romanttinen sivuteema on Mahlerin Almavaimon musiikillinen muotokuva. Osa on päättäväinen; se esittelee sinfonian sankarin täydessä loistossaan. Keskiosien järjestys on myöhemmin aiheuttanut kiistaa, sillä Mahler ei koskaan lyönyt sitä lukkoon. Oli järjestys mikä tahansa, se ei kuitenkaan vaikuta teoksen dramaattiseen kaareen. Scherzo (Wuchtig) on vailla leikkisyyttä. Triotaitetta dominoi rytmisesti ontuva, vanhanaikainen melodia. Kaunis, haikea hidas osa (Andante moderato) muodostaa vaikuttavan vastakohdan sinfonian muulle musiikille. Laajassa finaalissa (Sostenuto Allegro moderato Allegro energico) kamppaillaan elämästä ja kuolemasta. Ajoittain musiikki vajoaa synkkiin syövereihin, ajoittain se taas nousee valtaviin, määrätietoisiin purkauksiin. Osan rakenteen kiintopisteitä ovat kolme jättimäistä iskua, jotka on toteutettava erikoisrakenteisella vasaralla. Partituurin mukaan sen äänen on oltava kuiva, ei-metallinen (kirvestä muistuttava). Mahlerin oman kuvauksen mukaan viimeinen isku kaataa sinfonian sankarin kuin puun. 3
SUSANNA MÄLKKI Helsingin kaupunginorkesterin 13. ylikapellimestari, Helsingissä syntynyt ja nuoruusvuodet asunut Susanna Mälkki on kasvanut musiikkikulttuuriin HKO:n säestyksellä. Pienenä hän kävi perheensä kanssa konserteissa, vähän vanhempana myös koululaiskonserteissa, ja nuorena opiskelijana tietenkin kausikonserteissa kuuntelemassa maailman parhaita solisteja. Ennen kapellimestarinuraansa Mälkki opiskeli sellonsoittoa Sibelius-Akatemiassa ja Tukholmassa sekä Lontoossa, voitti Turun sellokilpailun ja nousi Göteborgin sinfoniaorkesterin soolosellistiksi. Jo nuorena kytemään jäänyt kiinnostus kapellimestarin työtä kohtaan oli siinä vaiheessa kuitenkin vahvistunut sillä seurauksella, että hän oli pyrkinyt Sibelius-Akatemian kapellimestariluokalle onnistuneesti. Luulen, että olen aina jollain tavalla tiennyt päätyväni kapellimestariksi. Muistan jo sello-opiskeluaikoinani ajatelleeni, että kyllä minäkin pääsisin kapuluokalle, Mälkki kertoo. Mälkin ensikosketus orkesterinjohtamiseen tuli Tukholmassa orkesterisoitinten opiskelijoista kootun pienyhtyeen kapellimestarina. Tunne todellisen intohimon löytymisestä oli kirkas jo silloin, ja on sitä edelleen. Syksyllä 2016 Mälkki aloitti synnyinkaupunkinsa orkesterin ylikapellimestarina. Ensimmäisen kauden teemana on ranskalaisuus. Olen halunnut koota hienoja teoksia yhteen ja tehdä niistä yhtenäisen ohjelmiston, jotta ei edettäisi vain kappale tai konsertti kerrallaan. Esteettisesti ajatellen Ranskassa on erilainen tapa tuottaa ääntä myös soitinryhmäkohtaisesti. Ranskalaisessa musiikissa on erilainen sointi, aivan kuten suomalaisilla orkestereilla on oma sointinsa Sibeliuksessa. Vuonna 1882 perustettu Helsingin kaupunginorkesteri, jonka historiaan kuuluvat suomalaisen musiikin merkkihenkilöt Robert Kajanuksesta ja Jean Sibeliuksesta alkaen, on Mälkin mielestä suuri ylpeydenaihe koko kaupungille. Orkesterikonsertissa koemme asioita yhdessä, jaamme yhteisiä elämyksiä. Orkesteri on kuin elävä musiikkikirjasto, avoin kaikille. Klassinen musiikki on aina ollut olennainen osa koko kulttuurimme identiteettiä, jo Sibeliuksen ajoista alkaen. 4
SUSANNA MÄLKKI SIMON FOWLER 5
LEILA JOSEFOWICZ Amerikkalaiskanadalainen Leila Josefowicz (s. 1977) alkoi soittaa viulua vanhempiensa kanssa kolmevuotiaana, ja jo teini-ikäisenä ihmelapsena hän kiersi ympäri maailmaa ja Yhdysvaltoja esiintymässä mm. Clevelandin ja Bostonin orkestereiden solistina. Carnegie Hallissa hän debytoi 16-vuotiaana ja 20-vuotiaana hänet palkattiin jopa muotinäytöksiin Chanelin vaatemalliksi. Josefowicz on tehnyt nimeä erityisesti uutuusteosten tulkitsijana. Nykysäveltäjistä mm. John Adams, Marc Grey, Esa-Pekka Salonen, Colin Matthews ja Steve Mackey ovat kirjoittaneet teoksiaan varta vasten Josefowiczille. Vuonna 2008 hän sai MacArthur-säätiöltä arvostetun tunnustuksen työstään nykymusiikin hyväksi. Olen aina ollut kiinnostunut oman aikamme musiikista. Tunnen vetoa sen epäkonventionaalisuuteen, ehkä koska itse kävin hyvin konservatiivisen koulutuksen, jossa keskityttiin kuuntelemaan vanhojen mestarien tulkintoja perusrepertuaarista, Josefowicz kertoo Universal Musicin haastattelussa. Luca Francesconin teoksen Duende The Dark Notes Josefowicz kantaesitti Susanna Mälkin kanssa vuonna 2014. Josefowicz tutustui säveltäjään Susanna Mälkin kautta. Se oli alusta lähtien kaunista kumppanuutta ja meistä tuli ystäviä. Huomasimme, että meillä kummallakin on Duendea, jota ei voi oppia Tiesimme, että voimme jakaa sen maailmalle. Francesconi sävellyksellään ja minä tulkitsijana. Arvostan hänen uskomatonta musiikillista mielikuvitustaan. Hänen musiikkinsa pursuaa väriä ja draamaa, Josefowicz kuvailee Universalille. Huomaan, että vain pientä osaa elämästä voi hallita järjellisesti. Tapani opetella nuotit perusteellisesti ja intensiivisesti on niin järjellistä kuin voin kuvitella, joten hauskuus alkaa vasta kun voin päästää irti ja antaa sielun ottaa ohjat. 6
LEILA JOSEFOWICZ CHRIS LEE 7
HELSINGIN KAUPUNGINORKESTERI Helsingin kaupunginorkesteri on perustettu vuonna 1882 ja on siten Pohjoismaissa pisimpään yhtäjaksoisesti toiminut ammattisinfoniaorkesteri. Se on kasvanut 36 muusikon soittajistosta 102 vakinaisen soittajan orkesteriksi, joka konsertoi vuosittain noin 100 000 kuulijalle. Viisi ensimmäistä vuosikymmentä orkesterin ylikapellimestarina oli sen perustaja Robert Kajanus. Vuosina 1892 1923 orkesteri kantaesitti valtaosan Jean Sibeliuksen sinfonisesta tuotannosta säveltäjän itsensä johdolla. Sittemmin kaupunginorkesteria ovat luotsanneet mm. Paavo Berglund, Okko Kamu ja Leif Segerstam. Ylikapellimestari John Storgårdsin kausi päättyi vuoden 2015 lopussa. Kapellimestari Susanna Mälkki valittiin syyskuun 2014 alussa orkesterin seuraavaksi ylikapellimestariksi, ja hänen kolmivuotinen kautensa on käynnistynyt syksystä 2016. Vuonna 2011 kaupunginorkesteri aloitti konsertoinnin uudessa kotisalissaan Helsingin Musiikkitalossa. Vuosittaisten 70 80 konsertin lisäksi orkesteri tekee säännöllisesti ulkomaankiertueita. Ensimmäinen konserttimatka suuntautui Pariisin maailmannäyttelyyn kesällä 1900. Orkesteri on Euroopan lisäksi vieraillut neljä kertaa Yhdysvalloissa ja Japanissa sekä tehnyt ensimmäisenä suomalaisena sinfoniaorkesterina konserttikiertueen Etelä-Amerikkaan. HKO on saanut tunnustusta levytyksistään, joista useille on myönnetty palkintoja sekä Grammyehdokkuuksia. www.helsinginkaupunginorkesteri.fi helsinki.philharmonic@hel.fi helsinkiphilharmonic @HelsinkiPhil helsinkiphilharmonic HelsinkiPhilharmonic 8
KATJA NYMAN, EEVA KARHU 9
10 LUCA FRANCESCONI Duende The Dark Notes Italienaren Luca Francesconi (f. 1958) studerade komposition under ledning av Azio Corghi, Karlheinz Stockhausen och Luciano Berio. År 1984 tävlade rentav tre av hans verk om pris i den internationella Gaudeamus-kompositionstävlingen. Idag framförs Francesconis musik jorden runt. År 1990 grundade han i sin hemstad Milano AGON, ett centrum för forskning av experimentell musik. 2008-2011 var han konstnärlig ledare för Venedigs musikbiennal. Han arbetar som dirigent och kompositionslärare. I yngre dagar spelade Francesconi jazz och rock, och han är insatt i såväl elektron- och etnomusik som klassikerna. Musiken kombinerar pluralism med ett tydligt uttryck. Francesconi har anmärkt: Efter all komplex avantgarde är det mycket viktigt att vara klar och tydlig. Men trots det bör man inte överge riktigt allt det fantastiska som det förra århundradet gav upphov till. I produktionen finner man orkesterverk, kammar- och elektronmusik samt bl.a. sceniska verk. År 2011 dirigerade Susanna Mälkki på La Scala uruppförandet av operan Quartett. Violinkonserten Duende The Dark Notes skrevs år 2013 på beställning av Sveriges radios symfoniorkester, Orchestra Sinfonia della Nazionale della RAI di Torino och BBC Symphony Orchestra åt violinist Leila Josefowicz. Verket uruppfördes i Stockholm den 20.2.2014 under ledning av Susanna Mälkki. Våren 2016 tilldelades violinkonserten det brittiska Royal Philharmonic Society Music Award. Konserten är i fem satser. Titelns ord Duende är spanska. I detta verks fall hänvisar ordet närmast till en flamencons demon eller, såsom tonsättaren karaktäriserat det, en enormt stark kraft som är bortom all rationell kontroll. I den stora orkesterbesättningen skapas originella färger med hjälp av bl.a. flera slaginstrument såsom olika gonger och ett dragspel. För solisten är verket extremt utmanande. GUSTAV MAHLER Symfoni nr 6 a-moll I Gustav Mahlers musik är det alltid tonsättarens egna erfarenheter, tankar och känslor som står i fokus. Men det innebär inte att hans musik vore entydigt självbiografisk och knuten till den tidpunkt då den är skriven. Då Mahler åren 1903-04 komponerade sin dramatiska och tragiska sjätte symfoni var hans liv inte alls dystert. Han var lyckligt gift och hans karriär som dirigent för operan i Wien upplevde ett uppsving. Den sjätte symfonin uruppfördes i Essen 27.5.1906 under Mahlers ledning. Verket väckte ingen större entusiasm. Men
några unga tonsättare framförallt Alban Berg och Anton Webern fascinerades djupt av såväl partiturets kolorit som den musikaliska berättelsens logik. Koloriten skapas med hjälp av en stor orkester med bl.a. fyrdubbla träblåsare, 8 horn, 6 trumpeter, 2 harpor, celesta och flera slaginstrument. Vad gäller berättelsen saknar symfonin ett officiellt program. Men på basen av Mahlers uttalanden skildrar musiken en hjälte som till sist krossas av ödet. Den första satsen (Allegro energico, ma non troppo) är skriven i sonatform. Huvudtemat är en marsch, sidotemat är ett porträtt av Mahlers hustru Alma Schindler. Satsen är bestämd, den presenterar symfonins hjälte i all sin glans. Mellansatsernas ordning är omdebatterad eftersom Mahler aldrig slog fast den. Deras placering sinsemellan påverkar dock inte verkets dramatiska båge. Scherzot (Wuchtig) saknar all lekfullhet. Trion domineras av en rytmiskt knyckig, gammaldags melodi. Den vackra långsamma satsen (Andante moderato) bildar en stark kontrast till symfonins övriga musik. I den omfattande finalen (Sostenuto Allegro moderato Allegro energico) förs en kamp på liv och död. Tidvis sjunker musiken ner i djupet, tidvis stiger den till enorma, målmedvetna stegringar. Satsen får sin struktur av tre jättelika slag som bör förverkligas med en specialtillverkad hammare, vars ljud enligt partitutet skall vara torrt, icke-metalliskt (påminnande om en yxas). Enligt Mahlers egna ord fäller det sista slaget symfonins hjälte som om han var ett träd. LEILA JOSEFOWICZ Amerikanen-kanadensaren Leila Josefowicz (f. 1977) började spela violin 3 år gammal. Redan i tonåren uppträdde hon jorden runt och var solist med orkestrarna i bl.a. Cleveland och Boston. Hon debuterade i Carnegie Hall 16 år gammal. Fyra år senare anställdes hon av Chanel för att uppträda som modell på modeuppvisningar. Josefowicz är mest känd för att framföra ny musik. Bl.a. John Adams, Marc Grey, Esa-Pekka Salonen, Colin Matthews och Steve Mackey har skrivit verk åt henne. År 2008 tilldelades hon MacArthur-stiftelsens pris för sitt arbete för vår tids musik. Jag har alltid känt dragning till vår tids musik, säger hon i en intervju i Universal Music. Jag tilltalas av att den är så okonventionell. Detta kan bero på att jag fick en konservativ skolning i vilken man koncentrerade sig på att lyssna på gamla mästares tolkningar av stamrepertoaren. Åe 2014 uruppförde Josefowicz och Susanna Mälkki Luca Francesconis verk Duende The Dark Notes. Josefowicz lärde känna tonsättaren via Mälkki. 11
Det var från starten ett fint kompanjonskap och vi blev vänner. Vi märkte att vi båda har Duende, vilket man inte kan lära sig Vi visste att vi kan dela med oss, Fransesconi med sin musik och jag med min tolkning. Jag beundrar hans otroliga musikaliska fantasi. Hans musik sprudlar av färg och drama. Josefowitz fortsätter: Jag märker att man ha rationell kontroll över endast en liten del av livet. Jag brukar lära mig noter på ett så grundligt och intensivt rationellt sätt som bara tänkas kan. Det roliga börjar först då jag kan slå mig lös, låta själen ta över. 12 SUSANNA MÄLKKI Helsingfors stadsorkesters trettonde chefdirigent Susanna Mälkki är född och uppvuxen i Helsingfors, dessutom uppvuxen till ackompanjemang av HSO. Som liten gick hon med sin familj på konserter, som litet äldre på skolkonserter, och då hon studerade gick hon på säsongkonserter och lyssnade på världens bästa solister. Före dirigentkarriären inleddes studerade Mälkki cello vid Sibelius-Akademin och i Stockholm och London. Hon vann första pris i Åbo cellotävling och blev Göteborgs symfoniorkesters solocellist. I detta skede hade lusten att dirigera dock blivit allt starkare. Mälkki sökte till Sibelius-Akademins dirigentklass och blev antagen. Jag tror att jag på något plan alltid vetat att jag skall bli dirigent. Jag minns att jag redan då jag studerade cello tänkte: nog skulle jag också komma in på dirigentklassen. Mälkki dirigerade en orkester första gången i Stockholm, där orkesterstuderande bildat en ensemble som behövde en dirigent. Denna erfarenhet bevisade henne att dirigerandet var rätt sätt att ge utlopp för passionen för musik. Hösten 2016 inledde hon sitt arbete som chefdirigent för sin hemstads orkester. Den första konsertsäsongens tema är det franska. Jag har velat föra samman flera fina verk för att bilda en enhetlig repertoar i vilken man inte bara går från ett stycke till ett annat, eller från en konsert till en annan. I Frankrike har man ett helt eget sätt att producera ljud även inom instrumentgrupperna. Den franska musiken har en helt egen klang, på samma sätt som finska orkestrar har sin egen Sibelius-klang. Helsingfors stadsorkester är grundad år 1882 och till dess historia höra flera musikens stormän från och med Robert Kajanus och Jean Sibelius. Mälkki anser att staden har skäl att vara stolt över sin orkester. På en orkesterkonsert upplever vi ting tillsammans, delar dem gemensamt. Orkestern är som ett levande orkesterbibliotek som är öppet för alla. Den klassiska musiken har alltid, redan sedan Sibelius tider, utgjort en väsentlig del av vår kulturella identitet.
HKO SCREEN KONSERTTI-ILTA KOTISOHVALLA HKO:n suorat verkkolähetykset tuovat kaupunginorkesterin konsertin kotisohvalle: vaikka et pääsisi paikalle Musiikkitaloon, voit katsella ja kuunnella konsertin netissä. Illan tunnelmaan virittäydytään Ennakkoluulijoiden seurassa ennen konserttia. Keskustelua luotsaa musiikkitoimittaja Jaani Länsiö. Väliajalla tavataan lisää kiinnostavia vieraita ja kuullaan tarinoita konsertin kulisseista. HSO SCREEN EN KONSERTKVÄLL I HEMSOFFAN HSO:s direktsända streaming hämtar stadsorkesterns konsert till din hemsoffa: även om du inte kan komma till Musikhuset kan du se och höra konserten på nätet. Före konserten inleds kommer man i stämning med Ennakkoluulijat i vilket musikredaktör Jaani Länsiö leder samtal om musik. I pausen är det dags för andra intressanta gäster och för berättelser från konsertens kulisser. HPO SCREEN ENJOY A CONCERT IN THE COMFORT OF YOUR VERY OWN ARMCHAIR You can now watch and listen to HPO concerts in the comfort of your very own armchair, streamed online. The pre-concert talks (in Finnish) presided over by Jaani Länsiö will help to put you in the mood. During the interval you can also meet more interesting people and hear what goes on behind the scenes. 18.30 LÄHETYS MUSIIKKITALOSTA / SÄNDNINGEN FRÅN MUSIKHUSET THE BROADCAST FROM THE HELSINKI MUSIC CENTRE 19.00 KONSERTTI / KONSERTEN / THE CONCERT Katsottavissa netissä 30 päivän ajan konsertin jälkeen. Se på nätet i 30 dagars tid efter konserten. Watch on demand for 30 days after the concert. 26.1. TO / TO / THU HELSINKIKANAVA.FI 3.2. PE / FRE / FRI YLE RADIO 1 & YLE.FI/KLASSINEN 3.3. PE / FRE / FRI YLE RADIO 1 & YLE.FI/KLASSINEN 23.3. TO / TO / THU HELSINKIKANAVA.FI 20.4. TO / TO / THU YLE RADIO 1 & YLE.FI/KLASSINEN 1.5. MA / MÅN / MON YLE RADIO 1 & YLE.FI/KLASSINEN 13
HELSINGFORS STADSORKESTER Helsingfors stadsorkester är grundad år 1882 och är därmed den av Skandinaviens professionella symfoniorkestrar som har varit längst kontinuerligt verksam. Ensemblen bestod till en början av 36 musiker. Idag består orkestern av 102 fast anställda musiker. Den konserterar årligen för ca 100 000 lyssnare. Under orkesterns fem första årtionden var dess chefdirigent dess grundare, Robert Kajanus. 1892-1923 uruppförde orkestern majoriteten av Jean Sibelius symfoniska produktion under tonsättarens egen ledning. Senare har stadsorkestern letts av bl.a. Paavo Berglund, Okko Kamu, Leif Segerstam och John Storgårds. I början av september 2014 valdes Susanna Mälkki till orkesterns nästa chefdirigent. Mälkki inledde sin treårsperiod hösten 2016. År 2011 började stadsorkestern konsertera i sin nya hemsal i Musikhuset i Helsingfors. Orkestern ger årligen 70-80 konserter och gör regelbundet konsertturnéer utomlands. Den första konsertresan riktades världsutställningen i Paris sommaren 1900. Orkestern har turnerat i Europa samt bl.a. fyra gånger i Förenta Staterna och Japan. Den var den första finländska symfoniorkester som turnerade i Sydamerika. HSO har blivit uppmärksammad för sina skivinspelningar. Flera av dem har tilldelats pris och bl.a. Grammy-nomineringar. www.helsingforsstadsorkester.fi Käsiohjelma / Programblad / Program Teosesittelyt / Verkpresentationer / Programme Notes Christian Holmqvist Taiteilijaesittelyt / Artistpresentationer / Artist bios Jaani Länsiö Käännökset / Översättningar / Translations Christian Holmqvist (ruotsi / svenska / Swedish) Susan Sinisalo (englanti / engelska / English) Ulkoasu / Design Bond Creative Agency Oy Taitto ja painatus Grano Oy, Vantaa 2017 Oikeudet muutoksiin pidätetään. / Rätt till ändringar förbehålles. / All rights reserved. Käsiohjelma 2 (sis. alv. 10 % 0,18 ). Y-tunnus: 0201256-6 14
LUCA FRANCESCONI Duende The Dark Notes Luca Francesconi (b. 1958) composed Duende The Dark Notes for Leila Josefowicz as a commission from the Swedish Radio Symphony Orchestra, the Orchestra Sinfonia della Nazionale RAI di Torino and the BBC Symphony Orchestra and it was premiered with Susanna Mälkki conducting in Stockholm in 2014. In spring 2016 it won the British Royal Philharmonic Society Music Award. The word Duende in the title of this five-movement concerto is Spanish and in this case alludes primarily to the demon of flamenco, a subterranean force of unheard-of power that escapes rational control, as Francesconi puts it. Scored for a large orchestra with additional colour provided by various percussions such as gongs, and an accordion, it is extremely challenging for the soloist. Known the world over for his interest in a variety of genres contemporary, jazz, rock, electronic and ethno in addition to the classics, Francesconi says, It is very important to find clear ideas, after all the complexity of the avant-garde, without giving up the fantastic power of everything in this century that just passed. It is important now, more and more, to use simple elements. GUSTAV MAHLER Symphony no. 6 in A minor At its premiere in Essen in 1906, the Symphony no. 6 in A minor (sometimes known as The Tragic) by Gustav Mahler (1860-1911) appealed to many above all because of its colour and the logicality of its musical narrative. There was certainly plenty of colour to be achieved with an orchestra that included quadruple winds, 8 French horns, 6 trumpets, 2 harps, a celesta and a variety of percussion instruments. Though the symphony has no official programme, Mahler hinted that it tells of a hero who is finally mown down by fate. While the works of Mahler always reflect his personal experiences, thoughts and feelings, his music is not necessarily autobiographical or related to ongoing events in his personal life. On the contrary: when he composed the dramatic, tragic Symphony no. 6 in 1903-04, his life was far from gloomy. He was happily married, and well on his way to making his mark as a conductor at the Vienna Opera. The romantic second theme of the first movement, which introduces the hero in all his glory, is said to be a musical portrait of his wife, Alma. The three hammer blows in the last movement were, according to Mahler, to be brief and mighty, but dull in resonance and with a non-metallic character (like the fall of an axe). Thus fate fells the hero like a tree. 15
16 LEILA JOSEFOWICZ By the time she was a teenager, American-Canadian Leila Josefowicz (b. 1977) was already touring the world as the soloist with leading orchestras. She made her Carnegie Hall debut at the age of only 16, and at 20 she was a catwalk model for Chanel. Leila Josefowicz has always been interested in the music of today and has had works composed for her by John Adams, Esa- Pekka Salonen, Colin Matthews, Steve Mackey and others. In 2008 she was awarded a prestigious MacArthur Fellowship in recognition of her work on behalf of contemporary music. I met Luca Francesconi through my dear friend Susanna Mälkki, she says. We [Francesconi and I] immediately connected and became very good friends. We knew we could share with the world, he with his composition and me being the interpreter and musical messenger. I appreciate his incredible musical imagination, his scores bursting with colour and drama. I realise that very little in our lives is able to be rationally controlled. Learning a score the intense and thorough way I do it is as rational as can be I think, so then the fun begins when I can let go and let my spirit take over and have it fuse with the knowledge of the score that I have. SUSANNA MÄLKKI Born and bred in Helsinki, Susanna Mälkki has begun the 2016/2017 season as the 13th Chief Conductor of the Helsinki Philharmonic Orchestra. Before turning to conducting, she studied the cello in Helsinki, Stockholm and London, won the Turku Cello Competition and played principal cello in the Gothenburg Symphony Orchestra. The desire to conduct sparked off at an early age was, however, catching fire, with the consequence that she applied and was accepted for the Sibelius Academy s conducting class. The theme for Susanna Mälkki s first season as Chief Conductor of the HPO is the French connection. I want to put fine works together as a coherent entity, not just to hop from one piece or concert to the next, she says. As she knows from her term as Music Director of the Ensemble Intercontemporain, French orchestras produce sound in a different way, just as Finnish orchestras have their own distinctive sound in playing Sibelius. The Helsinki Philharmonic Orchestra, founded in 1882 and with a history featuring a host of great names in Finnish music, is in Susanna Mälkki s opinion a great source of pride for the whole of the Finnish capital. At an orchestral concert we encounter things together; we share experiences. An orchestra is like a live music library, open to all. Classical music has always been a fundamental element of Finland s cultural identity, ever since the days of Sibelius.
THE HELSINKI PHILHARMONIC ORCHESTRA The Helsinki Philharmonic Orchestra, the first professional symphony orchestra to be founded in the Nordic countries, has been operating without a break for 132 years. It has grown from a band of 36 players to an orchestra of 102 regular members giving concerts attended by a total audience of a good 100,000 a year at the Helsinki Music Centre and abroad. Between 1892 and 1923 the HPO gave the first performances of almost all the symphonic works by Jean Sibelius with the composer himself conducting. The HPO s founder and first Chief Conductor Robert Kajanus was succeeded by Paavo Berglund, Leif Segerstam and John Storgårds. Conductor Susanna Mälkki was appointed the next chief conductor of the Helsinki Philharmonic Orchestra in autumn 2014. She began a three-year term as Chief Conductor of the Orchestra in autumn 2016. Works by Sibelius and Rautavaara have featured on the highlyacclaimed discs made by the HPO. The disc of songs by Sibelius, featuring soprano Soile Isokoski and Leif Segerstam, was awarded the MIDEM Classical Award in Cannes in 2007, and Towards the Horizon, disc containing music by Einojuhani Rautavaara under the baton of John Storgårds, the Gramophone Award in 2012. www.helsinkiphilharmonicorchestra.fi LISÄÄ MUSIIKKIENERGIAA MUSICA NOVA HELSINKI Pierre-André Valade, kapellimestari Atte Kilpeläinen, alttoviulu Ville Hiilivirta, käyrätorvi Miska Miettunen, käyrätorvi Ilkka Puputti, käyrätorvi Joonas Seppelin, käyrätorvi PE 03 / 02 / 2017 19.00 Gérard Grisey: Les Espaces Acoustiques Musica nova Helsinki -festivaalilla kuultava konsertti keskittyy ranskalaiseen uuden musiikin suurmieheen Gérard Grisey hen. Hänen kulttiteoksensa Les Espaces Acoustiques maalaa konserttisalin ilmatilan kaikilla äänten spektreillä mikroskooppimaisen tarkasti. Mitä kaikkea tapahtuukaan, kun ääni tekee matkaansa korvien kautta sielun sisimpään? TICKETMASTER: 33 7 sis. palvelumaksun / inkl. serviceavgift / incl. service charge 17
18 I VIULU I VIOLIN Pekka Kauppinen I Jan Söderblom I Kati Kuusava II * Satu Savioja II Eija Hartikainen Katariina Jämsä-Pesonen Maiju Kauppinen Helmi Kuusi Ilkka Lehtonen Jani Lehtonen Anna Malmivirta Kari Olamaa Erkki Palola Kalinka Pirinen Petri Päivärinne Elina Viitasaari Eva Ballaz ** Anna Husgafvel ** Elina Lehto ** Kati Rantamäki ** Riikka Sintonen ** II VIULU II VIOLIN Anna-Leena Haikola 4 Ari Vilhjalmsson 4 Heini Eklund 6 Teija Kivinen 7 Susanne Helasvuo 7 ** Satu Alanko-Rautamaa Teppo Ali-Mattila Silja Fontana Matilda Haavisto Linda Hedlund Kati Kuusava Anna-Kaisa Oravisto Siiri Rasta Mirjam Suomisto-Vallbacka Heikki Tamminen Osmo Vallbacka Terhi Ignatius ** Emilia Karjunen ** Krista Rosenberg ** Pia Sundroos ** ALTTOVIULU ALTVIOLIN VIOLA Atte Kilpeläinen 4 Torsten Tiebout 4 Andres Kaljuste 4 ** Petteri Poijärvi 6 Carmen Moggach 7 * Aulikki Haahti-Turunen Tuomas Huttunen Kaarina Ikonen Tiila Kangas Pekka Laakkonen Veikko Lipponen Lotta Poijärvi Markus Sallinen Heikki Vehmanen Silja Salorinne ** SELLO CELLO Tomas Nuñez-Garcés I Tuomas Ylinen I Kari Lindstedt II Jaani Helander Mathias Hortling Veli-Matti Iljin Jaakko Rajamäki Ilmo Saaristo Pinja Laine ** Aino-Maija Riutamaa de Mata ** KONTRABASSO KONTRABAS DOUBLE-BASS Mikko Moilanen 4 Ville Väätäinen 4 Jiri Parviainen 4 * Eero Ignatius 6 * Martti Pyrhönen 7 Paul Aksman Tuomo Matero Adrian Rigopulos HUILU FLÖJT FLUTE Päivi Korhonen 4 Elina Raijas 4 * Qiao Zhang 5 ** Tapio Laivaara Katja Ceder ** Nairi Azezian ** Pikkolo Piccolo Jenny Villanen OBOE Hannu Perttilä 4 Jussi Jaatinen 5 Nils Rõõmussaar 5 * Englannintorvi Cor Anglais Paula Malmivaara KLARINETTI KLARINETT CLARINET Osmo Linkola 4 Anna-Maija Korsimaa 5 Es-klarinetti E Flat Clarinet Petteri Kivioja
Bassoklarinetti Bass Clarinet Heikki Nikula FAGOTTI FAGOTT BASSOON Markus Tuukkanen 4 Mikko-Pekka Svala 5 Kontrafagotti Contrabassoon Noora Kärnä Erkki Suomalainen KÄYRÄTORVI VALTHORN HORN Ville Hiilivirta 4 Mika Paajanen 4 Sam Parkkonen 6 Miska Miettunen Sakari Niemi Joonas Seppelin Elina Tiainen ** TRUMPETTI TRUMPET Pasi Pirinen 4 Touko Lundell 4 ** Thomas Bugnot 5 Alfonso Cantó Ramón Mika Tuomisalo PASUUNA BASUN TROMBONE Valtteri Malmivirta 4 * Jussi Vuorinen 5 * Anu Fagerström Bassopasuuna Bass Trombone Tom Bildo Pasi Mäkinen ** TUUBA TUBA Petri Keskitalo 4 PATARUMMUT TIMPANI Tomi Wikström 4 Mikael Sandström 5 LYÖMÄSOITTIMET SLAGINSTRUMENT PERCUSSION Xavi Castelló Aràndiga 4 Pasi Suomalainen 5 HARPPU HARPA HARP Anni Kuusimäki 4 Minnaleena Jankko 5 ORKESTERI- JÄRJESTÄJÄT ORKESTER- INSPICIENTER STAGE MANAGERS Mikko Aspinen Matti Tähkävuori I / II / III KONSERTTIMESTARI / KONSERTMÄSTARE / LEADER SOOLOSELLISTI / SOLOCELLIST / PRINCIPAL CELLIST 4 ÄÄNENJOHTAJA / STÄMLEDARE / SECTION PRINCIPAL 5 6 VUOROTTELEVA ÄÄNENJOHTAJA / ALTERNERANDE STÄMLEDARE / ASSOCIATE PRINCIPAL VARAÄÄNENJOHTAJA / VICESTÄMLEDARE / SUB-PRINCIPAL 7 III SOITTAJA / MUSIKER / PLAYER * ** VAKITUISEN SOITTAJAN TILAPÄINEN TEHTÄVÄ / ORDINARIE MUSIKERS TILLFÄLLIGA UPPGIFT / TEMPORARY POSITION, REGULAR PLAYER MÄÄRÄAIKAINEN KIINNITYS / TIDSBUNDET ENGAGEMANG / TEMPORARY PLAYER 19
I & III SARJAT / SERIER / SERIES SUSANNA MÄLKKI kapellimestari / dirigent / conductor LEILA JOSEFOWICZ viulu / violin Luca Francesconi (1956-) Duende Th e Dark Notes viululle ja orkesterille (2013) 26 för violin och orkester for violin and orchestra väliaika / paus / interval Gustav Mahler (1860-1911) Sinfonia nro 6 a-molli Traaginen (1903-1904) 75 Symfoni nr 6 a-moll Den tragiska Symphony No. 6 in A Minor Tragic Allegro energico, ma non troppo: Heftig, aber markig Andante moderato Scherzo: Wuchtig Finale: Sostenuto - Allegro moderato - Allegro energico 26 / 01 HKO SCREEN #hkoscreen SUORA LÄHETYS / DIREKTSÄNDNING / LIVE BROADCAST WWW.HELSINKIKANAVA.FI Katsottavissa netissä 30 päivän ajan konsertin jälkeen. Se på nätet i 30 dagars tid efter konserten. Watch on demand for 30 days after the concert. Konsertti päättyy n. klo / Konserten avslutas ca kl / The concert ends at about 21.15