YLÖSNOUSEMUSKE / MÄLKKI ISOKOSKI BAECHLE SUSANNA SOILE JANINA / 05 / 2017 TO / THU 18 / 05 / 2017

Transkriptio

1 ONS / WED 17 / 05 / 2017 TO / THU 18 / 05 / 2017 YLÖSNOUSEMUSKE / HELSINGIN MUSIIKKITALO MUSIKHUSET I HELSINGFORS HELSINKI MUSIC CENTRE SUSANNA MÄLKKI SOILE ISOKOSKI JANINA BAECHLE

2 Sinfonia nro 2 c-molli Ylösnousemus GUSTAV MAHLER Nykyään Gustav Mahler tunnetaan ensisijaisesti säveltäjänä, jolle sinfonia tarjosi loputtoman kasvun mahdollisuudet. Mahler paisutti sinfoniaa vielä siitä, mihin hänen suuri esikuvansa Anton Bruckner oli sen jättänyt. Ensimmäinen sinfonia Titaani (1889) oli vielä maltillinen, vain tunnin mittainen ja jokseenkin perinteiseen sinfonialokeroon mahtuva työ, josta ei vielä osannut arvata, mihin mittoihin Mahler oli kykenevä. Jo 21 vuotta myöhemmin valmistuneessa kahdeksannessa, liioittelematta nimetyssä Tuhanten sinfoniassa hän ylitti monien mielestä kaikki hyvän maun rajat, ja vasta 1960-luvulla Mahlerin maine suurena säveltäjänä alkoi vakiintua. Mahler huipensi satojen vuosien aikana kehittyneen sinfoniamusiikin siihen pisteeseen, jossa ainoa ratkaisu oli täydellinen vastaliike. Tälle maaperälle uudistajat Schönberg, Webern ja Berg loivat oman vastaestetiikkansa, jonka jälki kuuluu vielä nykyäänkin. Mahler oli kuitenkin oman aikansa esapekkasalonen, todellinen tähtikapellimestari, joka löysi aikaa ja inspiraatiota säveltämiselle vain konserttikausien ulkopuolelta. Toinen sinfonia ( ) valmistui hitaasti, ja kun Mahlerin isä, äiti ja sisko kuolivat lyhyen ajan sisällä toisistaan, koko ajanjaksoa varjosti henkilökohtaisten tragedioiden sarja. Kaiken lisäksi hänen ensimmäinen sinfoniansa teilattiin, ja kesti neljä vuotta, että hän toipui järkytyksistä ja löysi aikaa palatakseen aiemmin aloittamansa projektin pariin. On vaikea olla kuulematta raskaan ajanjakson taakkaa sinfonian suurissa tunteissa ja uskonnollisessa lisänimessä siitä huolimatta, että Mahler itse ei halunnut liittää musiikkiinsa selittävää ohjelmaa. Ylösnousemussinfonia on kuitenkin vakiintunut otsikko. Toinen sinfonia oli selvä harppaus sovinnaisesta ensimmäisestä sinfoniasta melkein megalomanian puolelle. Siinä Mahler paisuttaa orkesterin pääluvun uudelle tasolle. Pelkästään puhaltajia on 42, lisäksi urut ja lyömäsoittimet sekä suuri 2

3 jousisto puhumattakaan sekakuorosta ja kahdesta laulusolistista, jotka ovat selvä viittaus Beethovenin yhdeksännen sinfonian huipentavaan loppukuoroon. Ensimmäinen osa Allegro maestoso valmistui vuonna 1888 itsenäisenä sinfonisena runona Todtenfeier (hautajaisjuhlat). On epävarmaa, tarkoittiko Mahler sitä alun perin sinfoniansa osaksi, mutta kokonaisuuden osana se hahmottuu niin rajuna, synkkänä ja suurien kontrastien matkana, että partituurissa on vaatimus viiden minuutin hengähdystauosta ennen toista osaa. Pyyntö toteutetaan nykyään vain harvoin täysmittaisena. Jos ensimmäinen osa uuvuttaa raskaudellaan, tarjoaa toinen osa itsetarkoituksellisen kevennyksen huolettoman maalaistanssin esitysohjeella Andante moderato. Kolmas ja neljäs osa perustuvat Mahlerin rakastamaan kansanrunosarjaan Des Knaben Wunderhorn (Pojan ihmetorvi), johon hän sävelsi yhteensä noin 20 laulua. Sinfonian reipashenkinen scherzo In ruhig fliessender bewegung (rauhallisesti virraten) on laajennettu ja puhtaasti orkestraalinen versio samaan aikaan syntyneestä, pianosäesteisestä laulusta Antonius Padovalainen saarnaa kaloille. Myös neljäs osa Urlicht (alkuvalo) syntyi ensin pianolle ja lauluäänelle. Sävellettyään neljä osaa valmiiksi, Mahler uskalsi myöntää itselleen ja muille sinfonian olevan tuloillaan. Finaali tosin vaati surua onnistuakseen. Hänen ystävänsä ja historian ensimmäisen puhtaasti ammattikapellimestarin Hans von Bülowin ( ) kuolema herätti Mahlerissa uusia, syvällisiä elämänviisauksia. Kahteen jakautuva finaali kehittelee jo kuultuja teemoja ja tuo uusia esille, kunnes kuoro ja solistit huipentavat sinfonian Friedrich Gottlieb Klopstockin runoon ja ekstaattiseen riemuun. Vasta nyt ensimmäisen osan raskaat kuolemankahleet raukeavat ylösnousemuksen hengessä. 3

4 GUSTAV MAHLER Auferstehungssinfonie Urlicht O Röschen rot! Der Mensch liegt in größter Not! Der Mensch liegt in größter Pein! Je lieber möcht ich im Himmel sein! Da kam ich auf einen breiten Weg, da kam ein Engelein und wollt mich abweisen. Ach nein, ich ließ mich nicht abweisen! Ich bin von Gott und will wieder zu Gott! Der liebe Gott wird mir ein Lichtchen geben, wird leuchten mir bis an das ewig selig Leben! Die Auferstehung Aufersteh n, ja aufersteh n Wirst du, Mein Staub, Nach kurzer Ruh! Unsterblich Leben! Unsterblich Leben wird der dich rief dir geben! Wieder aufzublüh n wirst du gesät! Der Herr der Ernte geht und sammelt Garben uns ein, die starben! Friedrich Gottlieb Klopstock 4

5 GUSTAV MAHLER Sinfonia nro 2 Ylösnousemus 4.osa: Ikivalo Oi punaruusu! Ihmisen osa on syvin kurjuus! Ihmisen osa on suurin tuska! Miten kaipaankin taivaaseen! Niin saavuin leveälle valtatielle; niin tuli enkeli pois siltä häätämään. Vaan ei! En käänny pois. Olen Luojan luoma ja palaan Luojani luo! Ja hyvä Jumala antaa minulle pienen lyhdyn, valaisee tieni ikielämän autuuteen! Kokoelmasta Des Knaben Wunderhorn 5. osa: Ylösnousemus Olet ylösnouseva, - niin, heräävä elämään, tomumajani, lyhyen lepohetken jälkeen! Ikielämän, kuolemattomuuden suo Hän, joka kutsui sinut luokseen. Kuin kylvetty siemen nouset kukoistamaan. Sadonkorjuun Herra kulkee ja kerää lyhteisiin meidät, jotka kuolimme! Friedrich Gottlieb Klopstock 5

6 O glaube, mein Herz, o glaube: Es geht dir nichts verloren! Dein ist, ja dein, was du gesehnt! Dein, was du geliebt, Was du gestritten! O glaube: Du wardst nicht umsonst geboren! Hast nicht umsonst gelebt, gelitten! Was entstanden ist Das muss vergehen! Was vergangen, auferstehen! Hör auf zu beben! Bereite dich zu leben! O Schmerz! Du Alldurchdringer! Dir bin ich entrungen! O Tod! Du Allbezwinger! Nun bist du bezwungen! Mit Flügeln, die ich mir errungen, In heißem Liebesstreben, Werd ich entschweben Zum Licht, zu dem kein Aug gedrungen! Mit Flügeln, die ich mir errungen Werde ich entschweben! Sterben werd ich, um zu leben! Aufersteh n, ja aufersteh n wirst du, mein Herz, in einem Nu! Was du geschlagen zu Gott wird es dich tragen! Gustav Mahler 6

7 Oi usko, sydämeni, usko: ei mitään sinulta katoa! Sinun, niin, sinun on kaikki mitä kaipasit, mitä rakastit, minkä puolesta taistelit! Oi usko: et syntynyt turhaan! Et elänyt, kärsinyt turhaan! Sen, mikä syntyi, täytyy kuolla! Sen, mikä kuoli, nousta ylös! Älä vapise enää! Valmistu elämään! Oi tuska, kaikenlävistävä! Näin karkaan sinulta! Oi kuolema, kaikenvoittava! Näin sinut kukistettiin! Siivin, jotka taistellen hankin, kiihkeän rakkauden voimin kiidän ylös valoon, mihin katse ei ole tunkeutunut! Siivin, jotka taistellen hankin, olen kiitävä sinne. Olen kuoleva, että voisin elää. Heräät taas elämään, niin, elämään, sydämeni - tuokiossa! Se, mille olet sykkinyt, Luojan, Luojan luo se kantaa sinut! Gustav Mahler Suom. Esko Elstelä Lähde: Laura-tietokanta, 7

8 SUSANNA MÄLKKI Helsingin kaupunginorkesterin 13. ylikapellimestari, Helsingissä syntynyt ja nuoruusvuodet asunut Susanna Mälkki on kasvanut musiikkikulttuuriin HKO:n säestyksellä. Pienenä hän kävi perheensä kanssa konserteissa, vähän vanhempana myös koululaiskonserteissa, ja nuorena opiskelijana tietenkin kausikonserteissa kuuntelemassa maailman parhaita solisteja. Ennen kapellimestarinuraansa Mälkki opiskeli sellonsoittoa Sibelius-Akatemiassa ja Tukholmassa sekä Lontoossa, voitti Turun sellokilpailun ja nousi Göteborgin sinfoniaorkesterin soolosellistiksi. Jo nuorena kytemään jäänyt kiinnostus kapellimestarin työtä kohtaan oli siinä vaiheessa kuitenkin vahvistunut sillä seurauksella, että hän oli pyrkinyt Sibelius-Akatemian kapellimestariluokalle onnistuneesti. Luulen, että olen aina jollain tavalla tiennyt päätyväni kapellimestariksi. Muistan jo sello-opiskeluaikoinani ajatelleeni, että kyllä minäkin pääsisin kapuluokalle, Mälkki kertoo. Mälkin ensikosketus orkesterinjohtamiseen tuli Tukholmassa orkesterisoitinten opiskelijoista kootun pienyhtyeen kapellimestarina. Tunne todellisen intohimon löytymisestä oli kirkas jo silloin, ja on sitä edelleen. Syksyllä 2016 Mälkki aloitti synnyinkaupunkinsa orkesterin ylikapellimestarina. Ensimmäisen kauden teemana on ranskalaisuus. Olen halunnut koota hienoja teoksia yhteen ja tehdä niistä yhtenäisen ohjelmiston, jotta ei edettäisi vain kappale tai konsertti kerrallaan. Esteettisesti ajatellen Ranskassa on erilainen tapa tuottaa ääntä myös soitinryhmäkohtaisesti. Ranskalaisessa musiikissa on erilainen sointi, aivan kuten suomalaisilla orkestereilla on oma sointinsa Sibeliuksessa. Vuonna 1882 perustettu Helsingin kaupunginorkesteri, jonka historiaan kuuluvat suomalaisen musiikin merkkihenkilöt Robert Kajanuksesta ja Jean Sibeliuksesta alkaen, on Mälkin mielestä suuri ylpeydenaihe koko kaupungille. Orkesterikonsertissa koemme asioita yhdessä, jaamme yhteisiä elämyksiä. Orkesteri on kuin elävä musiikkikirjasto, avoin kaikille. Klassinen musiikki on aina ollut olennainen osa koko kulttuurimme identiteettiä, jo Sibeliuksen ajoista alkaen. 8

9 SUSANNA MÄLKKI SIMON FOWLER 9

10 SOILE ISOKOSKI 10 Maailman kuuluisimmilla ooppera- ja konserttilavoilla esiintyvä Soile Isokoski on aikamme kysytyimpiä sopraanoja. Hän opiskeli Sibelius-Akatemiassa ja piti ensikonserttinsa Vuonna 1987 hän voitti Lappeenrannan laulukilpailun, sai toisen palkinnon BBC Singer of the World kilpailussa ja voitti Elly Ameling- kilpailun sekä Tokion kansainvälisen laulukilpailun. Suomen Kansallisoopperassa Soile Isokoski debytoi La Bohèmen Mimin roolissa ja on sen jälkeen esiintynyt menestyksekkäästi mm. Wienin, Hampurin, Berliinin ja Baijerin valtionoopperoissa, Milanon La Scalassa, Opéra Bastillessa Pariisissa, Covent Gardenissa Lontoossa ja New Yorkin Metropolitanissa. Hän vierailee säännöllisesti monilla kansainvälisillä musiikkijuhlilla mm. Salzburgissa, Savonlinnassa, Edinburghissa ja Orangessa. Hän tekee yhteistyötä useiden merkittävien kapellimestareiden kanssa joista mainittakoon Esa-Pekka Salonen, Seiji Ozawa, Sir Colin Davis, Bernhard Haitink, Daniel Barenboim, Riccardo Muti, Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Valeri Gergiev, James Levine sekä Zubin Mehta. Soile Isokoskella on laaja konserttiohjelmisto ja hän on pitänyt lukuisia liedkonsertteja mm. Wienissä, Pariisissa, Lontoossa, Berliinissä, Frankfurtissa, Münchenissä, Roomassa, Ateenassa, Tokiossa, Moskovassa, Washingtonissa ja New Yorkissa. Hän on levyttänyt useiden suomalaisten ja pohjoismaalaisten säveltäjien sekä Schubertin, Schumannin ja Richard Straussin teoksia sekä yhdessä baritoni Bo Skovhusin kanssa myös Hugo Wolfin Italialaisen laulukirjan. Lisäksi Soile Isokoski on tehnyt useita ooppera- ja oratoriolevytyksiä. Hänen levytyksensä Richard Straussin orkesterilauluista Marek Janowskin johtaman Berliinin Radion Sinfoniaorkesterin kanssa sai vuonna 2002 arvostetun Gramophone Editor s Choice Award -palkinnon. Ansioistaan taiteilijana ja suomalaisen musiikin hyväksi tekemästään työstä Soile Isokoskelle myönnettiin Pro Finlandia- mitali vuonna Valtion säveltaidepalkinnon hän sai vuonna Vuonna 2007 Soile Isokosken levytys Luonnotar Jean Sibeliuksen orkesterisäestyksellisistä lauluista voitti MIDEM Classical Award palkinnon Vocal recitals sarjassa sekä BBC Music Magazinen Vuoden levy- palkinnon. Kullervo-levytys Helsingin

11 SOILE ISOKOSKI HEIKKI TUULI kaupunginorkesterin kanssa sai Diapason d or de l annee -palkinnon Syyskuussa 2008 Soile Isokoskelle myönnettiin Wienissä kamarilaulajattaren arvonimi. Toukokuussa 2011 hänet promovoitiin Helsingin yliopiston teologisen tiedekunnan kunniatohtoriksi. Syksyllä 2014 Soile Isokoski aloitti laulumusiikin lehtorina Oulun ammattikorkeakoulussa ja on lisäksi lukuvuosina Sibelius- Akatemian vieraileva professori. Hän pitää myös mestarikursseja sekä Suomessa että ulkomailla ja toimii laulukilpailujen tuomaristossa joista mainittakoon Mirjam Helin-kilpailu ja BBC Cardiff Singer of the World. 11

12 JANINA BAECHLE Ennen kuin Janina Baechlesta (s. 1969) tuli menestynyt mezzosopraano, hän opiskeli musiikkitiedettä ja historiaa synnyinkaupunkinsa Hampurin yliopistossa. Gisela Litzin yksityistunneilla Baechle vakuuttui äänensä kauneudesta ja alkoi suunnitella laulamista astetta vakavammin, ja Puccinin ja Janáčekin oopperoiden opiskelijaproduktiot kasvoivat lopulta ensimmäiseen ammattilaisesiintymiseen Hampurin Thalia-teatterissa vuonna 1997 Terence McNallyn Masterclassissa. Jo seuraavana vuonna Baechle kiinnitettiin Braunschweigin valtionteatterin jäseneksi kolmeksi vuodeksi. Baechlen seuraava etappi oli Hannoverin valtionoopperan kiinnitys, ennen kuin hän sai paikan Wienin valtionoopperasta, jossa hän oli vuodet ja esiintyi mm. useissa Wagnerin oopperarooleissa. Mahlerin toinen sinfonia on ollut merkittävä teos Baechlen uralla, koska sillä teoksella hän debytoi Wienin filharmonikoiden solistina vuonna Seuraavana vuonna hän lauloi sitä New Yorkin filharmonikoiden solistina USA:n debyytissään. Mahlerin koko tuotannosta on sittemmin tullut olennainen osa Baechlen konserttiuraa, ja hän on esittänyt mm. kaikki Des Knaben Wunderhorn -laulut, Kindertotenliederin, Das Lied von der Erden sekä kahdeksannen sinfonian huippukapellimestarien johdolla. Seuraa Janina Baechlea 12

13 JANINA BAECHLE NANCY HOROWITZ 13

14 MUSIIKKITALON KUORO Syksyllä 2011 perustettu Musiikkitalon Kuoro sai alkunsa kapellimestareiden Hannu Linnun, Jukka- Pekka Sarasteen ja John Storgårdsin aloitteesta. Musiikkitalon Kuoro on noin 90 laulajan sinfoniakuoro, joka muuntuu tarvittaessa myös mies- tai naiskuoroksi. Musiikkitalon Kuoro tekee yhteistyötä Musiikkitalon kaikkien päätoimijoiden, Helsingin kaupunginorkesterin, Radion sinfoniaorkesterin ja Sibelius-Akatemian kanssa. Taiteellisena johtajana on kuoron perustamisesta lähtien toiminut säveltäjä Tapani Länsiö. Kuoron johtajina tammikuussa 2017 aloittivat Nils Schweckendiek ja Jani Sivén. Kuoro debytoi vuonna 2012 esittämällä Jukka- Pekka Sarasteen johdolla Brahmsin teoksen Ein deutsches Requiem Radion sinfoniaorkesterin konsertissa. Ensimmäinen toimintavuosi huipentui Leif Segerstamin johdolla Oodiin ilolle, Beethovenin yhdeksänteen sinfoniaan Helsingin kaupunginorkesterin kanssa. Kuoron ohjelmisto muodostuu pääosin sinfonisista kuoro- ja orkesteriteoksista. Ohjelmistoa suunnitellaan pitkäjänteisesti yhdessä Musiikkitalon päätoimijoiden kanssa. Kuoron a cappella -ohjelmisto muodostuu suurelle kuorolle sävelletystä musiikista aikamme musiikkia unohtamatta. Musiikkitalon Kuoron oma a cappella -konsertti Hymnien yö pidetään vuosittain Pyhäinpäivän iltana Musiikkitalon konserttisalissa. Kuoro konsertoi kahdeksasta kymmeneen kertaan vuodessa, pääosin Musiikkitalossa, mutta myös muualla. Kuorolaiset ovat intohimoisia laulunharrastajia. Tänä iltana kuorossa on mukana vierailevia laulajia Kamarikuoro Auditesta ja Helsingin kamarikuorosta. 14

15 Kamarikuoro Audite Kamarikuoro Audite on Helsingin Konservatorion kamarikuoro, jonka laulajat ovat musiikin ammattilaisia, musiikinopiskelijoita ja kokeneita kuorolaulajia. Kuoro on perustettu vuonna 1992 ja sen johtajana on toiminut alusta alkaen kuoronjohtajakapellimestari Jani Sivén. Auditen monipuolinen ohjelmisto koostuu a cappella -kuoromusiikista, kuoro-orkesteriteoksista ja näyttämöteoksista. A cappella -ohjelmistoon kuuluu myös kuorossa laulavien säveltäjien Alex Freemanin, Anna Huuskosen ja Matthew Whittallin sekä kuoron johtajan Jani Sivénin musiikkia. Kuoron tavoitteena on välittää korkeatasoisilla esityksillään kuulijoille musiikin aitoa ja elävää sanomaa. Harjoittelun perustana on perehtyminen eri tyylien esityskäytäntöihin ja äänenkäytön vaatimuksiin. Helsingin kamarikuoro Helsingin kamarikuoro aloitti toimintansa vuonna 1962 Radion kamarikuorona. Kuoro otti uuden nimen käyttöön vuonna Helsingin kamarikuoro on yhä Suomen ainoa ammattilaulajista koostuva kamarikuoro. Helsingin kamarikuoro esittää kuoromusiikin kantarepertoaaria koulutettujen äänten voimin korkeimmalla musiikillisella tasolla, luo taiteellisesti vaativaa ja laadukasta uutta kamarikuoro-ohjelmistoa, vaalii suomalaisen kuoromusiikin perinnettä sekä esittää teknisesti ja musiikillisesti haastavia teoksia. Vuodesta 2005 Helsingin kamarikuoro on kantaesittänyt 57 teosta sekä vastannut yli 30 teoksen Suomen-ensiesityksestä. Vuodesta 2007 kuoron taiteellisesta toiminnasta on vastannut kapellimestari Nils Schweckendiek. 15

16 HELSINGIN KAUPUNGINORKESTERI Helsingin kaupunginorkesteri on perustettu vuonna 1882 ja on siten Pohjoismaissa pisimpään yhtäjaksoisesti toiminut ammattisinfoniaorkesteri. Se on kasvanut 36 muusikon soittajistosta 102 vakinaisen soittajan orkesteriksi, joka konsertoi vuosittain noin kuulijalle. Viisi ensimmäistä vuosikymmentä orkesterin ylikapellimestarina oli sen perustaja Robert Kajanus. Vuosina orkesteri kantaesitti valtaosan Jean Sibeliuksen sinfonisesta tuotannosta säveltäjän itsensä johdolla. Sittemmin kaupunginorkesteria ovat luotsanneet mm. Paavo Berglund, Okko Kamu ja Leif Segerstam. Ylikapellimestari John Storgårdsin kausi päättyi vuoden 2015 lopussa. Kapellimestari Susanna Mälkki valittiin syyskuun 2014 alussa orkesterin seuraavaksi ylikapellimestariksi, ja hänen kolmivuotinen kautensa on käynnistynyt syksystä Vuonna 2011 kaupunginorkesteri aloitti konsertoinnin uudessa kotisalissaan Helsingin Musiikkitalossa. Vuosittaisten konsertin lisäksi orkesteri tekee säännöllisesti ulkomaankiertueita. Ensimmäinen konserttimatka suuntautui Pariisin maailmannäyttelyyn kesällä Orkesteri on Euroopan lisäksi vieraillut neljä kertaa Yhdysvalloissa ja Japanissa sekä tehnyt ensimmäisenä suomalaisena sinfoniaorkesterina konserttikiertueen Etelä-Amerikkaan. HKO on saanut tunnustusta levytyksistään, joista useille on myönnetty palkintoja sekä Grammyehdokkuuksia. helsinkiphilharmonic HelsinkiPhilharmonic 16

17 KATJA NYMAN, EEVA KARHU 17

18 18 GUSTAV MAHLER Symfoni nr 2 c-moll Uppståndelsen Idag är Gustav Mahler mest känd som en tonsättare för vilken symfonigenren erbjöd enorma expansiva möjligheter. Han gjorde symfonierna ännu större än vad den stora förebilden Anton Bruckner gjort. Debutsymfonin Titan (1889) hade en modest skala på ett sätt som inte lät ana vad som komma skulle: speltiden var en timme, och verket kunde kategoriseras som relativt traditionellt. Den 21 år senare fullbordade åttonde symfonin fick den alldeles korrekta titeln De tusens symfoni. I den överskred Mahler enligt många den goda smakens gränser, och det var först på 1960-talet som hans rykte som en stor tonsättare började etableras. Mahler förde symfonitraditionen till en punkt från vilken man inte kunde komma vidare utom i form av en kraftig motreaktion. Förnyarna Schönberg, Webern och Berg skapade en helt annan slags estetik, och vi känner av dess ekon än idag. Mahler var sin tids Esa-Pekka Salonen, en stjärndirigent som hade tid och inspiration att komponera endast utanför konsertsäsongerna. Den andra symfonins ( ) långa tillblivelse skuggades av personliga tragedier. Mahlers far, mor och syster avled kort efter varandra, och samtidigt fick den första symfonin ett uselt mottagande. Först efter fyra år hade Mahler repat sig nog för att återvända till sitt stora projekt. Det är svårt att inte uppfatta ekon av periodens svårigheter i såväl symfonins stora känsloutbrott som i den religiösa titeln Uppståndelsesymfonin. Mahler ville dock inte ge ut ett detaljerat program. I jämförelse med den konventionella första symfonin framstår den andra symfonin som närapå storhetsvansinnig. Orkestern är enorm, endast blåsinstrumentens antal är 42. Till detta kommer orgel och slaginstrument och en stor stråkbesättning, dessutom en blandad kör och två sångsolister. Bruket av kör och solister är en klar hänvisning till Beethovens nionde symfoni. Den första satsen Allegro maestoso fullbordades redan år 1888 som en självständig symfonisk dikt med titeln Todtenfeier (Begravningsriter). Det är oklart om Mahler från början tänkte sig den som en symfonisats. I symfonins ram utgör den en resa präglad av brutalitet, dysterhet och stora kontraster. I partituret kräver Mahler en paus på fem minuter mellan denna sats och nästa. Minutantalet följs inte alltid. Om den första satsen är utmattande i sin tyngd är den andra satsen Andante moderato i gengäld en lättsam, bekymmerslös folkdans. Kontrasten är avsiktligt stor. Satserna tre och fyra bygger på den av Mahler älskade folkdiktsamlingen Des Knaben Wunderhorn (Pojkens förunderliga horn); han hade tonsatt ca 20 sånger till dess texter. Symfonins scherzo In ruhig fliessender bewegung (lugnt strömmande) är en

19 SYKSYN 2017 KAUSIKORTTI- MYYNTI ON ALKANUT! Syksyn 2017 kausikortit ovat myynnissä Kertalippujen myynti alkaa Avointen kenraaliharjoitusten lipunmyynti alkaa BILJETTFÖRSÄLJNING FÖR HÖSTEN 2017 Säsongkort till hösten 2017 är till salu Försäljning av engångsbiljetter inleds De öppna generalrepetitionernas biljettförsäljning inleds den TICKET SALES FOR AUTUMN 2017 Season tickets for autumn 2017 are on sale from 4 May to 2 August Single tickets for concerts go on sale on 10 August Tickets for final rehearsals go on sale on 15 August TICKETMASTER puh./tel (1,98 / MIN+PVM/LNA/LNC) ma-la / må-lö / Mon-Sat 8 21 su / sö / Sun MUSIIKKITALON LIPPUMYYMÄLÄ Musikhusets biljettkassa / Ticket sales desk at Helsinki Music Centre ma-pe / mån-fre / Mon-Fri 9 18 la / lö / Sat

20 utvidgad instrumentalversion av den ursprungligen för sång och piano komponerade Antonius av Padua predikar för fiskarna. Även den fjärde satsen Urlicht (Det första ljuset) skrevs från början för sång och piano. Efter att ha fullbordat fyra satser medgav Mahler åt såväl sig själv som sina vänner att han egentligen arbetade på en symfoni. Men finalen krävde sorg för att bli av: djupa emotioner kom till ytan då Mahlers vän, musikhistoriens första yrkesdirigent Hans von Bülow ( ) avled. Finalen består av två delar. Den bearbetar redan hörda teman och presenterar nya, varefter kör och solister i extatisk glädje låter symfonin kulminera i Friedrich Gottlieb Klopstocks dikt. I och med uppståndelsen släpper döden sitt tunga grepp. SUSANNA MÄLKKI Helsingfors stadsorkesters trettonde chefdirigent Susanna Mälkki är född och uppvuxen i Helsingfors, dessutom uppvuxen till ackompanjemang av HSO. Som liten gick hon med sin familj på konserter, som litet äldre på skolkonserter, och då hon studerade gick hon på säsongkonserter och lyssnade på världens bästa solister. Före dirigentkarriären inleddes studerade Mälkki cello vid Sibelius-Akademin och i Stockholm och London. Hon vann första pris i Åbo cellotävling och blev Göteborgs symfoniorkesters solocellist. I detta skede hade lusten att dirigera dock blivit allt starkare. Mälkki sökte till Sibelius-Akademins dirigentklass och blev antagen. Jag tror att jag på något plan alltid vetat att jag skall bli dirigent. Jag minns att jag redan då jag studerade cello tänkte: nog skulle jag också komma in på dirigentklassen. Mälkki dirigerade en orkester första gången i Stockholm, där orkesterstuderande bildat en ensemble som behövde en dirigent. Denna erfarenhet bevisade henne att dirigerandet var rätt sätt att ge utlopp för passionen för musik. Hösten 2016 inledde hon sitt arbete som chefdirigent för sin hemstads orkester. Den första konsertsäsongens tema är det franska. Jag har velat föra samman flera fina verk för att bilda en enhetlig repertoar i vilken man inte bara går från ett stycke till ett annat, eller från en konsert till en annan. I Frankrike har man ett helt eget sätt att producera ljud även inom instrumentgrupperna. Den franska musiken har en helt egen klang, på samma sätt som finska orkestrar har sin egen Sibelius-klang. Helsingfors stadsorkester är grundad år 1882 och till dess historia höra flera musikens stormän från och med Robert Kajanus och Jean Sibelius. Mälkki anser att staden har skäl att vara stolt över sin orkester. På en orkesterkonsert upplever vi ting tillsammans, delar dem gemensamt. Orkestern är som ett levande orkesterbibliotek som 20

21 är öppet för alla. Den klassiska musiken har alltid, redan sedan Sibelius tider, utgjort en väsentlig del av vår kulturella identitet. SOILE ISOKOSKI Soile Isokoski är en av vår tids mest kända och mest uppskattade sopraner. Hon studerade vid Sibelius-Akademin och gav sin debutkonsert Ett år senare vann hon första pris i sångtävlingen i Villmanstrand, andra pris i BBC Singer of the World samt första priset i såväl Elly Ameling-tävlingen som den internationella sångtävlingen i Tokyo. Hon har uppträtt på operorna i bl.a. Wien, Hamburg, Berlin och Bayern, samt på Finlands Nationalopera, La Scala, Opéra Bastille, Covent Garden och Metropolitan. Hon har konserterat på festivalerna i bl.a. Salzburg, Nyslott, Edinburgh och Orange. Hon har samarbetat med vår tids kändaste dirigenter, såsom Esa-Pekka Salonen, Seiji Ozawa, Sir Colin Davis, Bernhard Haitink, Daniel Barenboim, Riccardo Muti, Claudio Abbado och Sir Simon Rattle. Liedkonserter har Isokoski gett i bl.a. Wien, Paris, London, Berlin, München, Rom, Moskva och New York. Hon har spelat in verk av finländska och skandinaviska tonsättare, samt av bl.a. Schubert, Schumann och Wolf. CD:n med Strauss orkestersånger tilldelades år 2002 Gramophone Editor s Choice Award. CD:n med Sibelius orkestersånger tilldelades år 2007 MIDEM Classical Award och valdes av BBC Music Magazine till Årets skiva. Isokoski tilldelades Pro Finlandia-medaljen år 2002 och statens tonkonstpris år Hösten 2008 tilldelades hon i Wien hederstiteln Kammersängerin promoverades hon till hedersdoktor vid Helsingfors universitets teologiska fakultet. JANINA BAECHLE Före Janina Baechle (f.1969) blev en framgångsrik mezzosopran studerade hon musikvetenskap och historia vid Hamburgs universitet. På Gisela Litzs privatlektioner övertygades hon om sin rösts skönhet. Efter att ha deltagit i elevuppsättningar av Puccinis och Janáčeks operor debuterade hon år 1997 på Thaliateatern i Hamburg. Följande år anställdes hon för tre år framåt av Braunschweigs statsteater. Härefter arbetade hon på Hannovers opera gjorde hon bl.a. flera Wagnerroller på Wiens opera. Baechle gjorde sin debut med Wiens filharmoniker år 2007 med Mahlers andra symfoni. Året därpå gjorde hon samma verk med New Yorks filharmoniker. Baechle har framfört flera av Mahlers verk - bl.a. 21

22 22 Des Knaben Wunderhorn, Kindertotenlieder, Das Lied von der Erde och den åttonde symfonin - under ledning av internationella stjärndirigenter. Följ Janina Baechle på MUSIKHUSETS KÖR Musikhusets Kör grundades hösten 2011 på initiativ av dirigenterna Hannu Lintu, Jukka-Pekka Saraste och John Storgårds. Kören är en symfonikör med ca 90 sångare och kan vid behov uppträda även som en mans- eller damkör. Musikhusets kör samarbetar med Musikhusets huvudaktörer: Helsingfors stadsorkester, Radions symfoniorkester och Sibelius-Akademin. Dirigenten är tonsättaren Tapani Länsiö, från Januari 2017 Nils Schweckendiek och Jani Sivén.Kören debuterade år 2012 med RSO och Saraste i ett framförande av Brahms Ein deutsches Requiem. Det första verksamhetsåret kulminerade i Beethovens nionde symfoni som framfördes tillsammans med HSO och Leif Segerstam. Körens repertoar består huvudsakligen av symfoniska verk för kör och orkester, och programmet planeras i samarbete med Musikhusets huvudaktörer. Kören arrangerar dessutom årligen en egen a cappella-konsert. Musikhusets kör uppträder årligen 8-10 gånger i främst Musikhuset. I Musikhusets kör deltar ikväll gästande sångare ur kammarkören Audite och Helsingfors kammarkör. Kammarkören Audite är Helsingfors konservatoriums kammarkör. Sångarna är proffs, musikstuderande eller erfarna körsångare. Kören är grundad år 1992 och dess dirigent har sedan starten varit Jani Sivén. Repertoaren består av a cappella-musik, verk för kör och orkester samt sceniska verk. Till a cappellarepertoaren hör verk av såväl tonsättarna Alex Freeman, Anna Huuskonen och Matthew Whittall, vilka sjunger i kören, som körens dirigent Jani Sivén. Helsingfors kammarkör inledde sin verksamhet år 1962 med namnet Radions kammarkör. Det nya namnet togs i bruk år Helsingfors kammarkör är Finlands enda kammarkör som består av professionella sångare. Kören arbetar med stamrepertoar, beställer ny repertoar, förvaltar den inhemska körmusikens tradition och framför tekniskt och musikaliskt

23 utmanande musik. Från och med år 2005 har kören uruppfört 57 verk och gett över 30 Finlands-premiärer. Körens konstnärliga ledare år sedan år 2007 Nils Schweckendiek. HELSINGFORS STADSORKESTER Helsingfors stadsorkester är grundad år 1882 och är därmed den av Skandinaviens professionella symfoniorkestrar som har varit längst kontinuerligt verksam. Ensemblen bestod till en början av 36 musiker. Idag består orkestern av 102 fast anställda musiker. Den konserterar årligen för ca lyssnare. Under orkesterns fem första årtionden var dess chefdirigent dess grundare, Robert Kajanus uruppförde orkestern majoriteten av Jean Sibelius symfoniska produktion under tonsättarens egen ledning. Senare har stadsorkestern letts av bl.a. Paavo Berglund, Okko Kamu, Leif Segerstam och John Storgårds. I början av september 2014 valdes Susanna Mälkki till orkesterns nästa chefdirigent. Mälkki inledde sin treårsperiod hösten År 2011 började stadsorkestern konsertera i sin nya hemsal i Musikhuset i Helsingfors. Orkestern ger årligen konserter och gör regelbundet konsertturnéer utomlands. Den första konsertresan riktades världsutställningen i Paris sommaren Orkestern har turnerat i Europa samt bl.a. fyra gånger i Förenta Staterna och Japan. Den var den första finländska symfoniorkester som turnerade i Sydamerika. HSO har blivit uppmärksammad för sina skivinspelningar. Flera av dem har tilldelats pris och bl.a. Grammy-nomineringar. Käsiohjelma / Programblad / Program Teosesittely / Verkpresentation / Programme Note Jaani Länsiö Käännökset / Översättningar / Translations Christian Holmqvist (ruotsi / svenska / Swedish) Susan Sinisalo (englanti / engelska / English) Ulkoasu / Design Bond Creative Agency Oy Taitto ja painatus Grano Oy, Vantaa 2017 Oikeudet muutoksiin pidätetään. / Rätt till ändringar förbehålles. / All rights reserved. Käsiohjelma 2 (sis. alv. 10 % 0,18 ). Y-tunnus:

24 GUSTAV MAHLER Symphony No. 2 Resurrection The first symphony by Gustav Mahler ( ) was still cast on a fairly moderate scale, but by the time he came to compose his eighth symphony 21 years later, he had, in the opinion of many, overstepped the boundaries of good taste. Not without reason is it known as the Symphony of a Thousand. It marked the point of no return in the history of the genre and left the path open for the innovations of Schönberg, Webern and Berg. While writing his second symphony, Mahler suffered a series of personal tragedies: the deaths of his father, mother and sister. Though he was unwilling to equip it with a commentary, the sense of grief and the religious overtones of the title, The Resurrection, by which it has come to be known cannot be ignored. Unlike the first symphony, the second already shows signs of megalomania. It requires 42 woodwinds alone, plus an organ and percussions and a huge string section, to say nothing of a mixed choir and two vocal soloists. The first movement was an independent symphonic poem entitled Totenfeier (Funeral Rites) when Mahler composed it in Whether or not he intended it as part of a symphony, it is so stupefying that the score specifies a 5-minute break (seldom observed in full) before the Andante moderato that follows. The third and fourth movements are based on Des Knaben Wunderhorn, a set of folk poems much loved by Mahler. The brisk scherzo is an expanded and purely orchestral version of the song with piano accompaniment St. Anthony of Padua s Sermon to the Fish he was composing at the same time. The fourth movement, Urlicht (Primal Light) was first scored for voice and piano. Mahler had more or less finished his symphony when he was shocked by the death of his friend the conductor Hans von Bülow. This inspired him to write a further movement with choir and soloists ending with the joyous message of the Resurrection. The words are from a poem by Friedrich Gottlieb Klopstock: Rise again, yes, rise again! SUSANNA MÄLKKI Born and bred in Helsinki, Susanna Mälkki has begun the 2016/2017 season as the 13th Chief Conductor of the Helsinki Philharmonic Orchestra. Before turning to conducting, she studied the cello in Helsinki, Stockholm and London, won the Turku Cello Competition and played principal cello in the Gothenburg Symphony Orchestra. The desire to conduct sparked off at an early age was, however, catching fire, with the consequence that she applied and was accepted for the Sibelius Academy s conducting class. 24

25 THE FOURTH INTERNATIONAL MAJ LIND PIANO COMPETITION AUGUST NELJÄS KANSAINVÄLINEN MAJ LIND -PIANOKILPAILU MUSIIKKITALO HELSINKI ORKESTERIFINAALIT Helsingin kaupunginorkesteri johtaa Anna-Maria Helsing majlindcompetition.fi Liput 9 38, ticketmaster.fi, (1,98 /min+pvm) 25

26 The theme for Susanna Mälkki s first season as Chief Conductor of the HPO is the French connection. I want to put fine works together as a coherent entity, not just to hop from one piece or concert to the next, she says. As she knows from her term as Music Director of the Ensemble Intercontemporain, French orchestras produce sound in a different way, just as Finnish orchestras have their own distinctive sound in playing Sibelius. The Helsinki Philharmonic Orchestra, founded in 1882 and with a history featuring a host of great names in Finnish music, is in Susanna Mälkki s opinion a great source of pride for the whole of the Finnish capital. At an orchestral concert we encounter things together; we share experiences. An orchestra is like a live music library, open to all. Classical music has always been a fundamental element of Finland s cultural identity, ever since the days of Sibelius. SOILE ISOKOSKI The name of Soile Isokoski, one of the most celebrated sopranos of Finland, originally implies the northern light which she now carries to the world in a most exceptional way. She graduated from the Sibelius Academy in Helsinki and she made her stage debut at the Finnish National Opera. From there she went on to capture audiences and critics worldwide. In honour of her notable contribution to Finnish music Ms. Isokoski was awarded with the Pro-Finlandia medal in Working with the great conductors of our time and a regular guest of the most renowned opera houses, she has given numerous concerts and recitals as well as made recordings. She earned especial renown for such recordings as Strauss Four Last Songs under Marek Janowski (Grammophone Editor s Choice Award 2002) as well as two Sibelius-CDs under the baton of Leif Segerstam: Luonnotar and Orchestral songs (MIDEM classical award; Vocal award and Disc of the year at the BBC Music Magazine 2007), and Kullervo together with Tommi Hakala (Diapason d or 2008). In 2007 she was awarded the Sibelius-Medal and was honoured with the title of Austrian Kammersängerin in In 2011 Doctor h.c. University of Helsinki. Since the fall of 2014 Soile Isokoski teaches singing at the Oulu University of Applied Sciences and additionally in she is a guest professor at the Sibelius-Academy. Numerous master classes in Finland and abroad. Served as a jury member at the BBC Cardiff Singer of the World and Mirjam Helin International Singing Competition. 26

27 JANINA BAECHLE Before becoming a highly-acclaimed mezzo-soprano, Janina Baechle studied music and history at the University in her native Hamburg. Her professional singing debut at the Thalia Theatre in Hamburg in 1997 led the following year to a three-year contract at the Braunschweig State Theatre. From there she proceeded via Hanover to the Vienna State Opera, where she was assigned a number of Wagner and other roles between 2004 and Mahler s second symphony was a milestone work in her career, for it was in this that she made her solo debut with the Vienna Philharmonic Orchestra in Her New York Philharmonic debut followed in 2008, and Mahler has since come to occupy a prominent place in her repertoire, with performances of all the Des Knaben Wunderhorn songs, the Kindertotenlieder, Das Lied von der Erde and the 8th symphony, all with eminent conductors. Follow Janina Baechle on THE HELSINKI MUSIC CENTRE CHOIR Founded in autumn 2011 on the initiative of Hannu Lintu, Jukka- Pekka Saraste and John Storgårds, the Helsinki Music Centre Choir of about 90 singers can, as required, regroup as a male, female or chamber choir. It works in close partnership with the main Helsinki Music Centre occupants: the Finnish Radio Symphony Orchestra, the Helsinki Philharmonic Orchestra and the Sibelius Academy. Conductor and Artistic Director is composer Tapani Länsiö, from January 2017 Nils Schweckendiek and Jani Sivén.The Helsinki Music Centre Choir made its debut in 2012 with a performance of Brahms s Ein Deutsches Requiem and ended its first year with Beethoven s Ode to Joy. All in all, the repertoire consists mainly of symphonic choral and orchestral works and unaccompanied music for large choir, not forgetting contemporary music. The Choir appears in concert from eight to ten times a year, mainly at the Helsinki Music Centre but also at other venues. Joining the Helsinki Music Centre Choir tonight are singers from Audite and the Helsinki Chamber Choirs. 27

28 The members of Audite, the chamber choir of the Helsinki Conservatory, are music professionals, students and experienced choral singers. The choir has been conducted ever since it was formed in 1992 by Jani Sivén and has a varied repertoire of unaccompanied music, choral-orchestral and stage works. Some of the composers are also members of the choir. The Helsinki Chamber Choir began life in 1962 as the Radio Chamber Choir and assumed its present name in The only Finnish chamber choir made up entirely of professional singers, it has given the world premiere performance of 57 works and the first Finnish performance of over 30. Its Artistic Director is conductor Nils Schweckendiek. THE HELSINKI PHILHARMONIC ORCHESTRA The Helsinki Philharmonic Orchestra, the first professional symphony orchestra to be founded in the Nordic countries, has been operating without a break for 132 years. It has grown from a band of 36 players to an orchestra of 102 regular members giving concerts attended by a total audience of a good 100,000 a year at the Helsinki Music Centre and abroad. Between 1892 and 1923 the HPO gave the first performances of almost all the symphonic works by Jean Sibelius with the composer himself conducting. The HPO s founder and first Chief Conductor Robert Kajanus was succeeded by Paavo Berglund, Leif Segerstam and John Storgårds. Conductor Susanna Mälkki was appointed the next chief conductor of the Helsinki Philharmonic Orchestra in autumn She began a three-year term as Chief Conductor of the Orchestra in autumn Works by Sibelius and Rautavaara have featured on the highlyacclaimed discs made by the HPO. The disc of songs by Sibelius, featuring soprano Soile Isokoski and Leif Segerstam, was awarded the MIDEM Classical Award in Cannes in 2007, and Towards the Horizon, disc containing music by Einojuhani Rautavaara under the baton of John Storgårds, the Gramophone Award in

29 SYVENNÄ MUSIIKINHARRASTUSTASI Pro Filharmonia ry toimii yhdyssiteenä Helsingin kaupunginorkesterin ja konserttiyleisön välillä sekä edistää klassisen musiikin harrastusta ja tuntemusta. Niin ikään yhdistys pyrkii eri tavoin auttamaan orkesteria saavuttamaan omat päämääränsä kansainvälisesti arvostettuna huippuorkesterina. PRO FILHARMONIA järjestää jäsenilleen musiikkimatkoja HKO:n konsertteihin, kun orkesteri esiintyy muualla Suomessa tai ulkomailla sekä muihin konserttitapahtumiin tarjoaa edullisesti levyjä Musiikkitalon palvelupisteessä HKO:n konserttien yhteydessä järjestää jäsentapaamisia, joissa kerrotaan orkesterin toiminnan yksityiskohdista ja kuullaan orkesterin muusikoita kevätkonsertissa ja muissa tapahtumissa eri kokoonpanoissa pitää yllä vinkkipalstaa jäsenkirjeissä, joissa kerrotaan valikoidusti Helsingin seudun tulevista konserttitapahtumista hankkii toiminnalleen tukijoita, joiden antamien varojen turvin annetaan stipendejä orkesterin muusikoille sekä hankkii korkeatasoisia soittimia orkesterin johtavien soolosoittajien käyttöön LUE LISÄÄ JA LIITY 29

30 30 I VIULU I VIOLIN Pekka Kauppinen I Jan Söderblom I Satu Savioja II Reetta Kataja II ** Eija Hartikainen Katariina Jämsä-Pesonen Maiju Kauppinen Helmi Kuusi Ilkka Lehtonen Jani Lehtonen Anna Malmivirta Kari Olamaa Erkki Palola Kalinka Pirinen Petri Päivärinne Elina Viitasaari Elina Lehto ** Kati Rantamäki ** Riikka Sintonen ** II VIULU II VIOLIN Anna-Leena Haikola 4 Ari Vilhjalmsson 4 Kati Kuusava 4 * Heini Eklund 6 Teija Kivinen 7 Susanne Helasvuo 7 ** Satu Alanko-Rautamaa Teppo Ali-Mattila Silja Fontana Matilda Haavisto Linda Hedlund Anna-Kaisa Oravisto Siiri Rasta Krista Rosenberg Mirjam Suomisto-Vallbacka Heikki Tamminen Osmo Vallbacka Emilia Karjunen ** Pia Sundroos ** ALTTOVIULU ALTVIOLIN VIOLA Atte Kilpeläinen 4 Torsten Tiebout 4 Andres Kaljuste 4 ** Petteri Poijärvi 6 Tiila Kangas 7 * Aulikki Haahti-Turunen Tuomas Huttunen Kaarina Ikonen Pekka Laakkonen Veikko Lipponen Carmen Moggach Lotta Poijärvi Markus Sallinen Heikki Vehmanen Silja Salorinne ** SELLO CELLO Tomas Nuñez-Garcés I Tuomas Ylinen I Kari Lindstedt II Jaani Helander Mathias Hortling Veli-Matti Iljin Jaakko Rajamäki Ilmo Saaristo KONTRABASSO KONTRABAS DOUBLE-BASS Mikko Moilanen 4 Ville Väätäinen 4 Tuomo Matero 4 * Jiri Parviainen 6 Martti Pyrhönen 7 Paul Aksman Eero Ignatius Adrian Rigopulos Pauli Pappinen ** HUILU FLÖJT FLUTE Päivi Korhonen 4 Elina Raijas 5 Tapio Laivaara Katja Ceder ** Pikkolo Piccolo Jenny Villanen Qiao Zhang ** OBOE Hannu Perttilä 4 Jussi Jaatinen 5 Nils Rõõmussaar 5 * Englannintorvi Cor Anglais Paula Malmivaara KLARINETTI KLARINETT CLARINET Osmo Linkola 4 Anna-Maija Korsimaa 5 Es-klarinetti E Flat Clarinet Petteri Kivioja Bassoklarinetti Bass Clarinet Heikki Nikula

31 FAGOTTI FAGOTT BASSOON Markus Tuukkanen 4 Mikko-Pekka Svala 5 Kontrafagotti Contrabassoon Noora Kärnä Erkki Suomalainen KÄYRÄTORVI VALTHORN HORN Ville Hiilivirta 4 Mika Paajanen 4 Sam Parkkonen 6 Miska Miettunen Sakari Niemi Joonas Seppelin Elina Tiainen ** TRUMPETTI TRUMPET Pasi Pirinen 4 Touko Lundell 4 ** Thomas Bugnot 5 Alfonso Cantó Ramón Mika Tuomisalo PASUUNA BASUN TROMBONE Valtteri Malmivirta 4 * Jussi Vuorinen 5 * Anu Fagerström Bassopasuuna Bass Trombone Tom Bildo Pasi Mäkinen ** TUUBA TUBA Petri Keskitalo 4 PATARUMMUT TIMPANI Tomi Wikström 4 Mikael Sandström 5 LYÖMÄSOITTIMET SLAGINSTRUMENT PERCUSSION Xavi Castelló Aràndiga 4 Pasi Suomalainen 5 HARPPU HARPA HARP Anni Kuusimäki 4 Minnaleena Jankko 5 ORKESTERI- JÄRJESTÄJÄT ORKESTER- INSPICIENTER STAGE MANAGERS Mikko Aspinen Matti Tähkävuori I / II / III * ** KONSERTTIMESTARI / KONSERTMÄSTARE / LEADER SOOLOSELLISTI / SOLOCELLIST / PRINCIPAL CELLIST ÄÄNENJOHTAJA / STÄMLEDARE / SECTION PRINCIPAL VUOROTTELEVA ÄÄNENJOHTAJA / ALTERNERANDE STÄMLEDARE / ASSOCIATE PRINCIPAL VARAÄÄNENJOHTAJA / VICESTÄMLEDARE / SUB-PRINCIPAL III SOITTAJA / MUSIKER / PLAYER VAKITUISEN SOITTAJAN TILAPÄINEN TEHTÄVÄ / ORDINARIE MUSIKERS TILLFÄLLIGA UPPGIFT / TEMPORARY POSITION, REGULAR PLAYER MÄÄRÄAIKAINEN KIINNITYS / TIDSBUNDET ENGAGEMANG / TEMPORARY PLAYER 31

32 I & III SARJAT / SERIER / SERIES SUSANNA MÄLKKI kapellimestari / dirigent / conductor SOILE ISOKOSKI sopraano / sopran / soprano JANINA BAECHLE mezzosopraano / mezzo sopran / mezzo-soprano Musiikkitalon Kuoro Musikhusets Kör / Helsinki Music Centre Choir Nils Schweckendiek kuoron valmennus / körinstudering / chorus master Gustav Mahler ( ) Sinfonia nro 2 c-molli Ylösnousemus ( ) 80 Symfoni nr 2 c-moll Uppståndelsen Symphony No. 2 in C Minor Resurrection Allegro maestoso. Mit durchaus ernstem und feierlichem Ausdruck Andante moderato: Sehr gemächlich. Nie eilen. In ruhig fließender Bewegung Urlicht. Sehr feierlich, aber schlicht Im Tempo des Scherzos ei väliaikaa / ingen paus / no interval HKO SCREEN #hkoscreen SUORA LÄHETYS / DIREKTSÄNDNING / LIVE BROADCAST YLE RADIO 1 & YLE.FI/KLASSINEN Katsottavissa netissä 30 päivän ajan konsertin jälkeen. Se på nätet i 30 dagars tid efter konserten. Watch on demand for 30 days after the concert. Konsertti päättyy n. klo / Konserten avslutas ca kl / The concert ends at about 20.30