KONSERTTO KAHDELLE KE / ONS / WED 14 / 02 / 2018 TO / THU 15 / 02 / 2018 19.00 HELSINGIN MUSIIKKITALO MUSIKHUSET I HELSINGFORS HELSINKI MUSIC CENTRE MARKUS STENZ JAN SÖDERBLOM TUOMAS YLINEN
Sinfonia nro 94 G-duuri Rummunisku JOSEPH HAYDN Vaikka Joseph Haydn (1732-1809) toimitti virkaa ruhtinas Esterházyn hovikapellimestarina ja -säveltäjänä, se ei estänyt tilaustöiden tekemistä ympäri Eurooppaa laajemmalle kuulijakunnalle. Niinpä kun Estarházyn palatsissa valta siirtyi nuoremmalle polvelle vuonna 1790 ja taiteisiin törsääminen loppui, oli Haydnilla laaja tukiverkosto odottamassa. Pian potkujen jälkeen Haydn sai kutsun Lontooseen, mitä varten hän sävelsi kuusi sinfoniaa (nrot 93-98) ja kahta vuotta myöhemmin seurannutta uutta matkaansa varten toiset kuusi (99-104). Näissä sinfonioissa Haydn käyttää rohkeasti kieltä poskessa ja leikittelee musiikilla, mistä muodostui hänen myöhempi tavaramerkkinsä. Historian valossa tarkasteltuna Haydnin vapautuminen virasta merkitsi entistäkin kekseliäämpiä ja suurimuotoisempia sävellyksiä, jotka ovat kestäneet parhaiten ajan kulumista. Kokonaisuudessaan kekseliään Rummuniskusinfonian musiikillisesti merkityksettömin ominaisuus lienee se rummunisku, jonka mukaan teos on nimetty. Paukahdukselle on kaksi selitystä. Todennäköisesti Haydn halusi erottautua samaan aikaan Lontoossa ihastuttaneen Ignaz Pleyelin sinfonioista omituisella lisäyksellä keskellä rauhallisinta suvantoa. Toinen, epäuskottavampi - joskin mielenkiintoisempi - tarina liittyy lontoolaisyleisön juhlinnan uuvuttamiin kuuntelutottumuksiin. Haydn halusi yksinkertaisesti säpsäyttää nuokkuvan yleisön hereille, jotta musiikista edes osa menisi perille. Englanniksi sinfonia tunnetaankin nimellä Yllätys, ja sitä kunnioittaen on parempi olla paljastamatta äkkipaukahduksen tarkkaa sijaintia. Ensimmäinen osa Adagio cantabile - Vivace assai intoutuu lempeästä johdannosta juoksevaksi reippailuksi. Andante muuntelee lapsekasta kansanlaulua, joka johtaa arvokkaasti astelevaan Menuettiin. Finaaliosan Allegro molton virtuoosinen, vikkelä virtaus on jopa Haydnin asteikolla kevyesti liihotteleva loppuhuipennus. 2
Frenesia DETLEV GLANERT Saksan soitetuimpiin nykysäveltäjiin kuuluva Detlev Glanert (s. 1960) tunnetaan erityisesti oopperasäveltäjänä. Hänen opettajinaan ovat olleet Diether de la Motte, Günther Friedrichs, Frank Michael Beyer ja ehkä tärkeimpänä Hans Werner Henze, jonka tilauksesta Glanert sävelsi ensimmäisen suuren näyttämöteoksensa Leyla und Medjun vuonna 1988. Hänen tyylillisiä esikuviaan ovat mm. Mahler ja Ravel. Glanert on säveltänyt myös paljon konserttimusiikkia. Vuonna 2005 syntyi teos Four Preludes and Serious Songs, jonka Helsingin kaupunginorkesteri esitti ja levytti vuonna 2014 Olari Eltsin johdolla. Vuonna 2011 Glanert kutsuttiin kymmenenvuotiselle kaudelle Amsterdamin Concertgebouw n orkesterin residenssisäveltäjäksi. Orkesteriteos Frenesia (2013) syntyi Concertgebouw n tilauksesta Richard Straussin 150-vuotisjuhlallisuuksiin. Teos ottaa lähtökohdakseen Straussin sävelrunon Sankarielämää, mutta vain viitteellisesti. Frenesia on muotokuva nykyaikaisen ihmisen fyysisyydestä, hermostoista, lihaksista ja liikkeistä, Glanert on kertonut. Sitä voi pitää anti-sankarielämänä, koska se on perinteisen romanttisen suursankarillisuuden vastainen, eikä sellainen enää olisi mahdollistakaan vuoteen 1945 johtaneiden tapahtumien jälkeen. Alkutahti antaa äkkilähdön sankarilliselle julistukselle, mutta Glanert johdattelee musiikin heti omille teilleen muistutellakseen vain ajoittain straussilaisesta elämänpalosta, lainaamatta häntä koskaan suoraan. Orkestraalinen voimannäyttö hiipuu monisyiseen loppuratkaisuun, jonka tulkitsemiseen Glanert on antanut vihjeen. Hiljainen loppu on kuin ironinen kommentti kaikkeen kuultuun. Musiikki on ajautunut umpikujaan, tukehtunut omaan suuruuteensa, jonka rippeistä kuullaan enää kaikuja. 3
Kaksoiskonsertto JOHANNES BRAHMS 4 Johannes Brahmsin (1833-1897) kaksoiskonsertto (1887) on paitsi hänen viimeinen suuri orkesteriteoksena myös tarina ystävyydestä. Kun Brahms oli nuori ja nälkäinen säveltäjänalku, hän sai uralleen vetoapua kaksi vuotta vanhemmalta viulistilta Joseph Joachimilta, joka taas esitteli hänet musiikkivaikuttajille Robert Schumannille ja Franz Lisztille. Maineikkaiden kollegojensa avustuksella ja yhteistyöllä Brahms raivasi tiensä saksalaissäveltäjien eliittiin, ja monia hänen parhaimmista teoksistaan onkin kiittäminen Joachmin kaltaisen viuluvirtuoosin ja kapellimestarin ystävyyttä. Mutta joskus paraskin toveruus hajoaa rakkausjuttujen väliintuloon. Vuonna 1883, yli 30 vuotta siitä kun miehet olivat tutustuneet, Joachim oli hakemassa eroa vaimostaan Amaliesta oikeusteitse vedoten tämän uskottomuuteen. Brahms, ystävyydestään huolimattakin periaatteen mies, kirjoitti Joachimin vaimolle kirjeessä, ettei koskaan voisi uskoa hänen pettäneen miestään, ja myönsi Joachimin olevan herkästi mustasukkaista sorttia. Oikeuskäsittelyn todistusaineistoksi päätynyt kirje ratkaisi tapauksen vaimon hyväksi. Selkänsä takaisesta vehkeilystä tulistunut Joachim katkaisi kaiken yhteydenpidon Brahmsiin, vaikka jatkoi toki hänen musiikkinsa esittämistä. Kaksoiskonsertolla Brahms koetti lämmittää vuosiksi viilenneitä välejään Joachimiin. Kautta konserton Brahms vihjaa miesten yhteiseen historiaan. Hän käyttää Joachimin motosta (F-A-E, Frei Aber Einsam, vapaa mutta yksinäinen) johdettua motiivia A-E-F ja nyökkää vienosti Viottin viulukonserttoon nro 22, jota herrat ihailivat suuresti. Finaalirondokin on brahmsilainen tanssityylinnäyte Unkarista, Joachimin kotimaasta. Viulun ja sellon yhteispelin voi syystäkin kuulla toverillisena kilvoitteluna, jossa kumpikaan ei vie toiselta huomiota. Nyt tiedän, mitä elämästäni on viime vuosina puuttunut Joachimin viulun ääni, Brahms totesi kuultuaan kaksoiskonserttonsa esityksen. Muuten teos ei ollut menestys. Sellisti Robert Hausmannin ja Joachimin soittama kantaesitys otettiin viileästi vastaan, eikä kerran särkynyt ystävyyskään enää koskaan palannut ennalleen.
JATKOKLUBI Society for Private Musical Performances 100 years Musiikkitalon päälämpiössä torstaina 15.2. konsertin jälkeen Laadukas sävellys on elämys, vaikka kokoonpano muuttuu - näin uskoi Arnold Schönberg ystävineen. Jatkoklubilla torstain 15.2. konsertin jälkeen kuullaan osia kamariorkesterille tehdystä sovituksesta Gustav Mahlerin ensimmäisestä sinfoniasta. Klubi juhlistaa Arnold Schönbergin yhdistyksen Verein für musikalische Privataufführungen (Society for Private Musical Performances) perustamisesta kulunutta sataa vuotta. Yhdistys omistautui kamarimusiikkisovitusten soittamiseen ja teosten intensiiviseen harjoitteluun Schönbergin ajan uuden musiikin parissa. Helsingin kaupunginorkesteri soittaa Mahlerin ensimmäisen sinfonian perinteisenä koko sinfoniaorkesterin suurteoksena 28.2. ja 1.3. Jälkimmäinen konserteista on suora HKO Screen -lähetys Helsinki-kanavalla. Käsiohjelma / Programblad / Program Teos- ja taiteilijaesittelyt / Verk- och artistpresentationer / Programme notes and artist bios Jaani Länsiö Käännökset / Översättningar / Translations Christian Holmqvist (ruotsi / svenska / Swedish) Susan Sinisalo (englanti / engelska / English) Ulkoasu / Design Bond Creative Agency Oy Taitto ja painatus Grano Oy, Vantaa 2018 Oikeudet muutoksiin pidätetään. / Rätt till ändringar förbehålles. / All rights reserved. Käsiohjelma 2 (sis. alv. 10 % 0,18 ). Y-tunnus: 0201256-6 5
MARKUS STENZ Kun saksalainen Markus Stenz (s. 1965) johti Helsingin kaupunginorkesteria ensimmäisen kerran vuonna 1994, hän oli päättämässä vuonna 1989 alkanutta kauttaan Montepulcianon festivaalin taiteellisena johtajana. Stenz oli jo ehtinyt profiloitua nykyoopperan ja erityisesti Hans Werner Henzen teosten tulkitsijana debytoituaan Elegie für junge Liebende -oopperan kapellimestarina Venetsian La Fenicessä. Stenz antaakin kunnian kansainvälisen uransa alusta Henzelle, jonka kutsusta hän johti myös Das verratene Meer -oopperan kantaesityksen Berliinin saksalaisessa oopperassa. Oopperoiden lisäksi Stenz on niittänyt mainetta myös muun nykymusiikin tulkinnoillaan, mistä osoituksena hän on mm. toiminut maailman parhaimpiin nykymusiikkiorkestereihin lukeutuvan London Sinfoniettan ylikapellimestarina vuosina 1994-1998. Merkittävien nykymusiikkiäänitteiden lisäksi Stenzin johtamat Mahler-levytykset Oehms-merkille ovat keränneet kriitikoilta kiitosta. Kölnin musiikkikorkeakoulussa Volker Wangenheimin ja Tanglewoodissa Leonard Bernsteinin ja Seiji Ozawan johdolla opiskellut Stenz siirtyi vuonna 1998 Melbournen sinfoniaorkesterin ylikapellimestariksi. Stenz vei kuuden virkavuotensa aikana orkesterin useille kiertueille ympäri maailman aina Kiinasta Kanariansaarille. Vuonna 2002 Stenz nimitettiin Kölnin Gürzenichorkesterin ylikapellimestariksi. Orkesterin johdosta ja Kölnin kaupungin musiikkipäällikön tittelistä hän luopui kesällä 2014. Vuodesta 2010 lähtien Stenz on toiminut Alankomaissa Radion filharmonisen orkesterin ylikapellimestarina, ja syksyllä 2015 hän aloitti Baltimoren sinfoniaorkesterin päävierailijana. Kevätkaudesta 2017 lähtien Stenz on johtanut Seoulin filharmonikoita residenssikapellimestarina. 6
MARKUS STENZ HANS VAN DER WOERD 7
TUOMAS YLINEN & JAN SÖDERBLOM Sellisti Tuomas Ylinen ja viulisti Jan Söderblom kuuluvat Helsingin kaupunginorkesterin kantaviin voimiin. Orkesterin soolosellisti Ylinen on soittanut HKO:ssa vuodesta 2006 lähtien, Söderblom aloitti syksyllä 2014 orkesterin ensimmäisenä konserttimestarina. Solistina esiintyminen oman orkesterin edessä on aina erityislaatuinen tapaus, ja tänään lisäsykettä tuo valokeilan jakaminen läheisen kollegan kanssa. On mahtavaa tuntea entuudestaan kaikki muusikot, jotka ovat mukana esityksessä. Tuo tietynlaista turvallisuuden tunnetta tietää jokaisen tapa lähestyä musiikkia, Ylinen sanoo. Oman orkesterinsa edessä Ylinen esiintyi viimeksi syyskaudella 2013. Toisin kuin monissa sankarikonsertoissa Brahmsin kaksoiskonsertossa yhteenotot orkesterin ja solistien välillä ovat taka-alalla. Solistien rooli on siunauksellisen orgaaninen eikä siinä tarvitse tehdä turhia piruetteja lunastaakseen palkkiotaan, vaan solistit saavat toimia osana suurta, sykkivää kokonaisuutta, viimeksi keväällä 2015 HKO:n solistina soittanut Söderblom sanoo. Vastavoimien sijaan kuullaankin solistien sopuisaa yhteispeliä, jossa kamppailukohtauksetkin ovat pääosin toverillisia - tai pikemminkin kollegiaalisia. Juuri tämän kaltaisessa musiikissa Söderblomin ja Ylisen pitkään yhdessä kehitetty musiikillinen viestintä korostuu. He kun pallottelevat osuuksiaan vastakkaisilta tuoleilta kummaltakin puolen kapellimestaria konsertista toiseen. Varmasti se tuo esitykseen omanlaisen latauksensa. Olemme toisaalta tutustuneet jo kauan ennen aikaamme HKO:ssa, sekä kamarimusiikillisissa tilanteissa että Tuomaksen ollessa solisti ja minä kapellimestari. Tämä tuo vahvan lisäulottuvuuden meidän yhteistyöhömme, Söderblom sanoo. Ylinen näkee tilanteen ideaalina tämäniltaiselle esitykselle. Olen saanut tehdä paljon erilaisia konsertteja Söderblomin kanssa ja on selvää, että koemme musiikkia hyvin samalla tavalla. Soittaessa kommunikoiminen onnistuu usein ilman sanoja. Konsertossa on teemana kuultavissa ystävyys ja keskinäinen arvostus. Toivottavasti se välittyy myös tässä esityksessä. 8
TUOMAS YLINEN JAAKKO PAARVALA JAN SÖDERBLOM TANJA AHOLA 9
HELSINGIN KAUPUNGINORKESTERI Helsingin kaupunginorkesteri on perustettu vuonna 1882 ja on siten Pohjoismaissa pisimpään yhtäjaksoisesti toiminut ammattisinfoniaorkesteri. Se on kasvanut 36 muusikon soittajistosta 102 vakinaisen soittajan orkesteriksi, joka konsertoi vuosittain yli 100 000 kuulijalle. Viisi ensimmäistä vuosikymmentä orkesterin ylikapellimestarina oli sen perustaja Robert Kajanus. Vuosina 1892 1923 orkesteri kantaesitti valtaosan Jean Sibeliuksen sinfonisesta tuotannosta säveltäjän itsensä johdolla. Sittemmin kaupunginorkesteria ovat luotsanneet mm. Paavo Berglund, Okko Kamu ja Leif Segerstam. Ylikapellimestari John Storgårdsin kausi päättyi vuoden 2015 lopussa. Kapellimestari Susanna Mälkki valittiin syyskuun 2014 alussa orkesterin seuraavaksi ylikapellimestariksi, ja hänen syksyllä 2016 käynnistynyt kautensa jatkuu kevääseen 2021. Vuonna 2011 kaupunginorkesteri aloitti konsertoinnin uudessa kotisalissaan Helsingin Musiikkitalossa. Vuosittaisten 70 80 konsertin lisäksi orkesteri tekee säännöllisesti ulkomaankiertueita. Ensimmäinen konserttimatka suuntautui Pariisin maailmannäyttelyyn kesällä 1900. Orkesteri on Euroopan lisäksi vieraillut neljä kertaa Yhdysvalloissa ja Japanissa sekä tehnyt ensimmäisenä suomalaisena sinfoniaorkesterina konserttikiertueen Etelä-Amerikkaan. HKO on saanut tunnustusta levytyksistään, joista useille on myönnetty palkintoja sekä Grammyehdokkuuksia. www.helsinginkaupunginorkesteri.fi helsinki.philharmonic@hel.fi helsinkiphilharmonic @HelsinkiPhil helsinkiphilharmonic HelsinkiPhilharmonic 10
KATJA NYMAN, EEVA KARHU 11
12 JOSEPH HAYDN Symfoni nr 94 G-dur Pukslaget Trots att Joseph Haydn (1732-1809) arbetade som hovdirigent och tonsättare vid furst Esterházys hov hade han tid att komponera beställningsverk som var riktade en bred europeisk publik. När den unga generationen år 1790 tog över i palatset och penningströmmen till konsterna tog slut, hade Haydn således tillgång till ett omfattande nätverk som garanterade fortsatta arbeten. Kort efter att ha blivit avskedad fick Haydn en inbjudan till London. För ändamålet komponerade han sex symfonier (93-98), och för en ny resa två år senare ytterligare sex (99-104). I dessa symfonier leker Haydn med musiken på ett fräckt sätt som senare kom att bli hans varumärke. Tack vare sin avslutade tjänst kunde han börja komponera mer och mer fantasifulla, storskaliga verk. Av alla hans kompositioner är det dessa som har stått emot tidens tand allra bäst. Den uppfinningsrika symfonin Pukslaget har fått sitt namn efter sin musikaliskt minst betydande detalj. Pukslaget har två förklaringar. Förmodligen lade Haydn till det för att skapa distans till de av Londonborna beundrade symfonierna av Ignaz Pleyel. En annan, mindre trolig men intressantare version har att göra med Londonpublikens sätt att lyssna på musik blaserat. Haydn ville helt enkelt väcka de dåsande lyssnarna så att ens en del av musiken skulle nå fram. I England är symfonin känd med titeln Överraskningen och för att respektera detta skall här inte avslöjas var det abrupta pukslaget dyker upp. Den första satsen Adagio cantabile - Vivace assai öppnar med en mild introduktion som går över i ett raskt springande. Den andra satsen Andante varierar en barnslig folkvisa och följs av en värdigt stegande Menuett. Den virtuosa, kvicka Allegro molto-finalen innehåller en även för Haydn lättsamt svävande slutstegring. DETLEV GLANERT Frenesia Detlev Glanert (f. 1960) är en av mest spelade tyska tonsättarna. Han har studerat under ledning av Diether de la Motte, Günther Friedrichs och Frank Michael Beyer, och framförallt Hans Werner Henze, på vars beställning Glanert år 1988 skrev sitt första stora sceniska verk Leyla und Medjun. Glanerts stilistiska förebilder är bl.a. Mahler och Ravel. Han har komponerat en hel del konsertmusik. År 2005 skrev han verket Four Preludes and Songs som år 2014 framfördes och spelades in av Helsingfors stadsorkester och Olari Elts. År 2011 inledde Glanert ett tioårigt arbete som Concertgebouw Amsterdams Artist-in-residence. Orkesterverket Frenesia (2013) är skrivet på beställning av Concertgebouw för att uppmärksamma
LISÄÄ MUSIIKKIENERGIAA KE 28 / 02 / 2018 19.00 TO 01 / 03 / 2018 19.00 TITAANIT Osmo Vänskä, kapellimestari Beatrice Rana, piano Pjotr Tšaikovsk: Pianokonsertto nro 1 Gustav Mahler: Sinfonia nro 1 Titaani Suurten muotojen konsertissa otetaan yksilöistä mittaa. Mahlerinsa läpikotaisin tuntevan Osmo Vänskän sähköistämänä Titaani-sinfonia avautuu jälleen uusiin ulottuvuuksiin, kun taas häikäisevä italialaispianisti Beatrice Rana tekee Suomen-debyyttinsä. Ranan sensaatiomainen Tšaikovski-tulkinta on kerännyt ylistäviä lausuntoja kriitikoilta ja yleisöiltä. PE 09 / 03 / 2018 19.00 INSPIRAATION LÄHTEILLÄ Alexander Shelley, kapellimestari Inon Barnatan, piano Wolfgang Rihm: Verwandlung Ludwig van Beethoven: Pianokonsertto nro 3 Robert Schumann: Sinfonia nro 3 Reiniläinen Saksan pisin joki Rein on ollut niin valtiorajojen, kauppareittien kuin myyttien, tarinoiden ja taideteoksien syntysija. Robert Schumannille siitä pulppusi aiheita kolmanteen sinfoniaan ja myöhemmin hän yritti hukuttautua sen aaltoihin. Düsseldorfin Schumann-korkeakoulun kasvatti Alexander Shelley on tehnyt nimeä saksalaisen musiikin tulkkina. KE 14 / 03 / 2018 19.00 TO 15 / 03 / 2018 19.00 ALSO SPRACH Juraj Valcuha, kapellimestari Gautier Capuçon, sello Antonin Dvořák: Sellokonsertto Richard Strauss: Also sprach Zarathustra Richard Straussin massiivinen orkesteriruno Friedrich Nietzschen kirjasta on tarjonnut egon nostatusta Elviksen konserteissa ja valaistumisen symboliikkaa Stanley Kubrickin elokuvassa 2001: Avaruusseikkailu. Samaan aikaan syntynyt Antonín Dvořákin sellokonsertto on ansainnut asemansa maailman rakastetuimpiin kuuluvana teoksena. Gautier Capuçonin tulkintaa on kuvattu hypnoottiseksi. PE 23 / 03 / 2018 19.00 UUDISTAJAT Fabien Gabel, kapellimestari Håkan Hardenberger, trumpetti Richard Wagner: Alkusoitto ja Venusvuori oopperasta Tannhäuser Bernd Alois Zimmermann: Nobody knows de trouble I see konsertto trumpetille ja orkesterille Hans Rott: Sinfonia nro 1 Sävellyksillä voi ottaa myös poliittista kantaa, kuten teki musiikin edelläkävijä Bernd Alois Zimmermann rotuerottelun kiivaimpina vuosina. Maailman parhaimpiin kuuluva trumpetisti Håkan Hardenberger on hurmannut afroamerikkalaisia tyylejä hyödyntävällä konsertolla musiikin metropolit. Illan sinfonia on harvinainen helmi: nuorena kuolleen Hans Rottin ainoa suuri orkesteriteos uudisti sinfonista käsitystä ja sai ylistystä niin Brucknerilta kuin Mahlerilta. TICKETMASTER: 36 7 sis. palvelumaksun / inkl. serviceavgift / incl. service charge 13
Richard Strauss 150-årsjubileum. Verket utgår från Strauss tondikt Ein Heldenleben, men gör det dock närmast alluderande. Glanert konstaterar: Frenesia är ett porträtt av den moderna människans fysiska natur, nervsystem, muskler och rörelser. Verket kan uppfattas som en anti-heldenleben eftersom den är emot en traditionell, romantiskt färgad heroism. Dylikt skulle inte ens vara möjligt efter de händelser som ledde till år 1945. Det hela startar med en heroisk förkunnelse. Musiken börjar dock nästan genast gå sina egna vägar. Endast då och då påminner den oss - och då också indirekt - om en Strauss-aktigt flammande livslust. Verket kulminerar i ett mångtydig slut. Glanert ger en antydan om hur det kanske kan tolkas: Det tysta slutet är som en ironisk kommentar till allt vi hört hittills. Musiken har drivits in i en återvändsgränd, kvävts av sin egen massa som det nu återstår endast trasor av. 14 JOHANNES BRAHMS Dubbelkonsert Johannes Brahms (1833-1897) dubbelkonsert (1887) är såväl tonsättarens sista stora orkesterverk som en berättelse om vänskap. Då Brahms var ung och otålig fick hans tonsättarkarriär fart då den två år äldre violinisten Joseph Joachim introducerade honom åt Robert Schumann och Franz Liszt. Samarbetet med ryktbara kolleger och det stöd de gav hjälpte Brahms att nå en position i den tyska tonsättareliten. Det är dessutom tack vare vänskapen med sådana musiker såsom Joachim som Brahms komponerade många av sina bästa verk. Men ibland går även starka vänskapsband i kras. År 1883, över 30 år efter att männen lärt känna varandra, ville Joachim skilja sig från sin hustru Amelie eftersom han menade att hon var otrogen. Brahms var en man som lät principer gå före vänskap. Han skrev till Amelie att han fann det otänkbart att tro att hon skulle ha bedragit Joachim, som dessutom ju lätt blev svartsjuk. Brevet blev ett bevismaterial i rättsprocessen, som avslutades till hustruns fördel. Joachim blev rasande då han fick veta att man gått bakom hans rygg. Han fortsatte att framföra Brahms musik men bröt all personlig kontakt. Dubbelkonserten var Brahms försök att tina upp deras nedkylda relation. Hela verket igenom finner man hänvisningar till deras gemensamma historia. Brahms använder motivet A-E-F, härlett ur Joachims motto F-A-E (Frei Aber Einsam, fri men ensam), och alluderar försiktigt till Viottis violinkonsert nr 22 som båda beundrade. Finalrondot hänvisar till Ungern, Joachims hemland. Violinens och cellons samspel kan med goda skäl uppfattas som kamratligt i anda eftersom ingendera stjäl uppmärksamheten av den andre.
Efter att ha hört dubbelkonsertens framförande anmärkte Brahms: Nu vet jag vad mitt liv under de senaste åren har saknat Ljudet av Joachims violin. Men verket blev ingen framgång. I uruppförandet, med cellisten Robert Hausmann och Joachim som solister, reagerade publiken kyligt. Och den krossade vänskapen reparerades inte. MARKUS STENZ Tysken Markus Stenz (f. 1965) dirigerade senast Helsingfors stadsorkester år 1994. Då höll han som bäst på att avsluta sin period som konstnärlig ledare för Montepulcianos festival, en post han hade haft sedan år 1989. Stenz hade redan hunnit profilera sig som en tolk av nya operaverk, framförallt efter att ha dirigerat Hans Werner Henzes opera Elegie für junge Liebende på La Fenice i Venedig. Senare dirigerade han uruppförandet av Henzes Das Verratene Meer på Deutsche Oper Berlin. 1994-1998 var Stenz chefdirigent för London Sinfonietta. Han har spelat in flera CD-skivor med ny musik. Inspelningarna av Mahlers musik för skivbolaget Oehms har blivit väl mottagna av kritiker. Stenz studerade vid Kölns musikhögskola med Volker Wangenheim och i Tanglewood med Leonard Bernstein och Seiji Ozawa. 1998 blev han chefdirigent för Melbournes symfoniorkester. Un-der sina 6 verksamhetsår gjorde Stenz och orkestern flera turnéer, till bland annat Kina och Kanarieöarna. År 2002 utnämndes Stenz till chefdirigent för Gürzenichorkestern i Köln. År 2014 avslutade han denna tjänst, samtidigt som han avsade sig titeln som musikchef för Kölns stad. Han är Nederländska radions filharmoniska orkesters chefdirigent sedan år 2010 och Baltimores symfoniorkesters första chefdirigent sedan hösten 2015. Han är Seouls filharmonis residensdirigent från och med våren 2017. TUOMAS YLINEN & JAN SÖDERBLOM Cellist Tuomas Ylinen och violinist Jan Söderblom hör till de bärande krafterna i Helsingfors stadsorkester. Orkesterns solocellist Ylinen har spelat i HSO sedan år 2006. Söderblom började arbeta som orkesterns första konsertmästare hösten 2014. Att uppträda som solist inför sin egen orkester är alltid något speciellt. Idag får det en viss krydda av att man delar estraden med en nära kollega. Det är fantastiskt att från förr känna alla de musiker som deltar i framförandet, säger Ylinen. Det skapar en känsla av säkerhet att veta hur alla närmar sig musiken. Han var HSO:s solist senast höstsäsongen 2013. Många heroiska solokonserter präglas av sammandrabbningar 15
mellan orkester och solister. Brahms dubbelkonsert är annorlunda. Solisterna har gudskelov en organisk roll och man behöver inte göra piruetter för att ta ut sitt arvode. Solisterna utgör en del av en stor, pulserande helhet, berättar Söderblom, som var HSO:s solist senast våren 2015. Samspelet blir snarare harmoniskt och rentav kollegialt än duellerande. Den form av musikalisk kommunikation som Söderblom och Ylinen länge finslipat tillsammans får komma till tals. De brukar ju under konserter bolla partier åt varandra från olika sidor av dirigentpodiet. Det för säkert med sig en egen laddning, säger Söderblom. Vi har å andra sidan lärt känna varandra långt före HSO, både i kammarmusik och då Tuomas varit solist och jag dirigent. Detta ger en stark extra dimension till vårt samarbete. Ylinen tycker att förutsättningarna för kvällens framförande är idealiska. Jag har fått göra flera olika slags konserter med Söderblom och det är tydligt att vi upplever musik på väldigt lika sätt. Då man spelar kan man oftast kommunicera ordlöst. I den här konserten hör man att temat är vänskap och ömsesidig respekt. Jag hoppas att det temat kommer att förmedlas i vårt framförande. HELSINGFORS STADSORKESTER Helsingfors stadsorkester är grundad år 1882 och är därmed den kontinuerligt längst verksamma orkestern i Norden. Ensemblen bestod till en början av 36 musiker. Idag består orkestern av 102 fast anställda musiker. Den konserterar årligen för över 100 000 lyssnare. Under orkesterns fem första årtionden var dess chefdirigent dess grundare, Robert Kajanus. 1892-1923 uruppförde orkestern majoriteten av Jean Sibelius symfoniska produktion under tonsättarens egen ledning. Senare har stadsorkestern letts av bl.a. Paavo Berglund, Okko Kamu, Leif Segerstam och John Storgårds. I början av september 2014 valdes Susanna Mälkki till orkesterns nästa chefdirigent. Mälkki inledde sin period som orkesterns chefdirigent hösten 2016 och fortsätter fram till våren 2021. År 2011 började stadsorkestern konsertera i sin nya hemsal i Musikhuset i Helsingfors. Orkestern ger årligen 70-80 konserter och gör regelbundet konsertturnéer utomlands. Den första konsertresan riktades världsutställningen i Paris sommaren 1900. Orkestern har turnerat i Europa samt bl.a. fyra gånger i Förenta Staterna och Japan. Den var den första finländska symfoniorkester som turnerade i Sydamerika. HSO har blivit uppmärksammad för sina skivinspelningar. Flera av dem har tilldelats pris och bl.a. Grammy-nomineringar. www.helsingforsstadsorkester.fi 16
HKO SCREEN KONSERTTI-ILTA KOTISOHVALLA HKO:n suorat verkkolähetykset tuovat kaupunginorkesterin konsertin kotisohvalle: vaikka et pääsisi paikalle Musiikkitaloon, voit katsella ja kuunnella konsertin netissä. Illan tunnelmaan virittäydytään Ennakkoluulijoiden seurassa ennen konserttia. Väliajalla tavataan lisää kiinnostavia vieraita ja kuullaan tarinoita konsertin kulisseista. HSO SCREEN EN KONSERTKVÄLL I HEMSOFFAN HSO:s direktsända streaming hämtar stadsorkesterns konsert till din hemsoffa: även om du inte kan komma till Musikhuset kan du se och höra konserten på nätet. Före konserten inleds kommer man i stämning med Ennakkoluulijatsamtal om musik. I pausen är det dags för andra intressanta gäster och för berättelser från konsertens kulisser. HPO SCREEN ENJOY A CONCERT IN THE COMFORT OF YOUR VERY OWN ARMCHAIR You can now watch and listen to HPO concerts in the comfort of your very own armchair, streamed online. The pre-concert talks (in Finnish) will help to put you in the mood. During the interval you can also meet more interesting people and hear what goes on behind the scenes. 18.30 SUORA LÄHETYS MUSIIKKITALOSTA / DIREKTSÄNDNINGEN FRÅN MUSIKHUSET / DIRECT BROADCAST FROM THE HELSINKI MUSIC CENTRE 19.00 KONSERTTI / KONSERTEN / THE CONCERT 15.2. TO / TO / THU helsinginkaupunginorkesteri.fi 1.3. TO / TO / THU helsinginkaupunginorkesteri.fi 15.3. TO / TO / THU helsinginkaupunginorkesteri.fi & YLE Radio 1 12.4. TO / TO / THU helsinginkaupunginorkesteri.fi 26.4. TO / TO / THU helsinginkaupunginorkesteri.fi & YLE Radio 1 1.5. TI / TUE KLO 14.00! helsinginkaupunginorkesteri.fi & YLE Radio 1 Katsottavissa netissä 30 päivän ajan konsertin jälkeen. Se på nätet i 30 dagars tid efter konserten. Watch on demand for 30 days after the concert. 17
18 JOSEPH HAYDN Symphony No. 94 in G Major, Surprise By the time his duties at the Esterházy Court came to an end, Joseph Haydn (1732-1809) had established a wide social network all over Europe. For his enlightened patron had allowed him to accept commissions from elsewhere. This duly brought him invitations to London, for which he composed 12 symphonies in all (no. 93-104). No longer fettered by the limitations of the court, Haydn allowed his imagination a freer rein. Symphony No. 94 is known as the Surprise for what is in fact a musically insignificant stroke for which there are two possible explanations. One is that Haydn wanted, with a big bang in the middle of an otherwise serene passage, to set himself apart from another composer winning London hearts at the time, and the other - less credible one - is that he was fed up with his drowsy London audiences. So just in case tonight s audience has fallen asleep (extremely unlikely at an HPO concert), let us not reveal the precise timing of the bang. DETLEV GLANERT Frenesia Though known especially for his operas, Detlev Glanert (b. 1960) has also composed a wealth of concert music. He wrote Frenesia (2013) as a commission from the Concertgebouw (where he was Composer in Residence) to commemorate the 150th anniversary of the birth of Richard Strauss. Though based on Strauss s tone poem Ein Heldenleben, it does not quote from it directly. Frenesia could be considered an anti-heldenleben, says Glanert,... because the piece is against the traditional Romantic view of grand heroism, which I think is no longer possible after the historic events leading to 1945. The quiet ending is indeed like an ironic comment on all that has been heard; it arrives at an impasse, choked by its own greatness, of which only remnants and echoes remain. The HPO conducted by Olari Elts performed and recorded Glanert s Four Preludes and Serious Songs in 2014. JOHANNES BRAHMS Double Concerto The Double Concerto of 1887 by Johannes Brahms (1833-1897) is a story of friendship. As a young man, Brahms was helped in his career by violinist Joseph Joachim, who introduced him to many influential colleagues. Thirty years later, Brahms and Joachim fell out over an incident involving Joachim s wife, but the violinist
continued performing Brahms s music, and the Double Concerto was an attempt by Brahms s to patch up their friendship. There are numerous references in it to their shared history. It incorporates a motif derived from Joachim s motto F-A-E (Frei aber Einsam, Free but Lonely) and gently alludes to the Violin Concerto no. 22 by Viotti, which both admired. The last movement is a masterpiece of Brahms s dance style from Joachim s homeland, Hungary. I know, finally, what has been missing these past few years of my life - the sound of Joachim s violin, said Brahms after hearing his concerto (with cellist Robert Hausmann and Joachim as the soloists). It got only a cool reception, however, and relations between the composer and the violinist never really recovered. MARKUS STENZ When Markus Stenz (b. 1965) first conducted the Helsinki Philharmonic Orchestra in 1994, he had just completed a 5-year period as Artistic Director of the Montepulciano Festival and had already made a name for himself as specialist in contemporary opera. He has, however, distinguished himself in contemporary music in general, along with earlier repertoire. Among the items in his extensive discography are some highly-acclaimed discs of Mahler, for example. Markus Stenz studied in his native Germany and with Leonard Bernstein and Seiji Ozawa at Tanglewood. He has been Chief Conductor of the Netherlands Radio Philharmonic Orchestra since 2010 and began as Principal Guest Conductor of the Baltimore Symphony in autumn 2015. He was appointed Conductor-in- Residence of the Seoul Philharmonic Orchestra as of the 2017 spring season. TUOMAS YLINEN & JAN SÖDERBLOM Tuomas Ylinen and Jan Söderblom are driving forces behind the Helsinki Philharmonic Orchestra. The former has been the Orchestra s principal cellist since 2006, the latter its First Leader as of autumn 2014. For a musician, being the soloist with his own orchestra is always a special occasion, and even more so when he shares the spotlight with a close colleague. It s great when you know all the players beforehand, says Ylinen. Knowing each one s approach to the music gives you a certain sense of security. Tuomas Ylinen was most recently the soloist with his own orchestra in the autumn 2013 season. Unlike in many of the heroic concertos, confrontations between orchestra and soloist(s) are not in the forefront of Brahms s Double Concerto. The soloists role is sublimely organic, and you don t need 19
to execute pointless pirouettes in order to justify your fee, adds Söderblom, who was last the HPO s soloist in spring 2015. Instead, the soloists are an integral part of the vast, pulsating entity. The Brahms concerto is one not of opposing forces but of amicable teamwork in which even the combat scenes are for the most part companionable - or rather collegial. It is precisely in music such as this that the musical communication that has evolved between Söderblom and Ylinen over their long joint history is most pronounced. For they have been tossing the ball to each other from one side of the conductor to the other in concert after concert. It undoubtedly gives the performance a charge all of its own, Söderblom reckons. We had actually known each other long before we joined the HPO, both playing chamber music and in performances where Tuomas was the soloist and I conducted. This gives our partnership a powerful extra dimension. According to Ylinen, it is an ideal situation for a performance such as this. I ve done lots of different concerts with Söderblom and we obviously experience music in much the same way. When we re playing, our communication is often non-verbal. The theme of friendship and mutual respect is audible in this concerto, and we hope we can communicate this in our performance. THE HELSINKI PHILHARMONIC ORCHESTRA The Helsinki Philharmonic Orchestra, the first professional symphony orchestra to be founded in the Nordic countries, has been operating without a break for 135 years. It has grown from a band of 36 players to an orchestra of 102 regular members giving concerts attended by a total audience of a good 100,000 a year at the Helsinki Music Centre and abroad. Between 1892 and 1923 the HPO gave the first performances of almost all the symphonic works by Jean Sibelius with the composer himself conducting. The HPO s founder and first Chief Conductor Robert Kajanus was succeeded by Paavo Berglund, Leif Segerstam and John Storgårds. Conductor Susanna Mälkki was appointed the next chief conductor of the Helsinki Philharmonic Orchestra in autumn 2014. She began in her position as Chief Conductor in autumn 2016 and continues until spring 2021. Works by Sibelius and Rautavaara have featured on the highlyacclaimed discs made by the HPO. The disc of songs by Sibelius, featuring soprano Soile Isokoski and Leif Segerstam, was awarded the MIDEM Classical Award in Cannes in 2007, and Towards the Horizon, disc containing music by Einojuhani Rautavaara under the baton of John Storgårds, the Gramophone Award in 2012. www.helsinkiphilharmonicorchestra.fi 20
SYVENNÄ MUSIIKINHARRASTUSTASI Pro Filharmonia ry toimii yhdyssiteenä Helsingin kaupunginorkesterin ja konserttiyleisön välillä sekä edistää klassisen musiikin harrastusta ja tuntemusta. Niin ikään yhdistys pyrkii eri tavoin auttamaan orkesteria saavuttamaan omat päämääränsä kansainvälisesti arvostettuna huippuorkesterina. PRO FILHARMONIA järjestää jäsenilleen musiikkimatkoja HKO:n konsertteihin, kun orkesteri esiintyy muualla Suomessa tai ulkomailla sekä muihin konserttitapahtumiin tarjoaa edullisesti levyjä Musiikkitalon palvelupisteessä HKO:n konserttien yhteydessä järjestää jäsentapaamisia, joissa kerrotaan orkesterin toiminnan yksityiskohdista ja kuullaan orkesterin muusikoita kevätkonsertissa ja muissa tapahtumissa eri kokoonpanoissa pitää yllä vinkkipalstaa jäsenkirjeissä, joissa kerrotaan valikoidusti Helsingin seudun tulevista konserttitapahtumista hankkii toiminnalleen tukijoita, joiden antamien varojen turvin annetaan stipendejä orkesterin muusikoille sekä hankkii korkeatasoisia soittimia orkesterin johtavien soolosoittajien käyttöön LUE LISÄÄ JA LIITY WWW.PROFILHARMONIA.FI 21
I VIULU I VIOLIN Pekka Kauppinen I Jan Söderblom I Satu Savioja II Eija Hartikainen Katariina Jämsä Maiju Kauppinen Kati Kuusava Helmi Kuusi Ilkka Lehtonen Jani Lehtonen Anna Malmivirta Kari Olamaa Erkki Palola Kalinka Pirinen Petri Päivärinne Elina Viitasaari Elina Lehto ** Anna Vähälä ** II VIULU II VIOLIN Anna-Leena Haikola 4 Ari Vilhjalmsson 4 Heini Eklund 6 Teija Kivinen 7 Satu Alanko-Rautamaa Teppo Ali-Mattila Silja Fontana Matilda Haavisto Linda Hedlund Anna-Kaisa Oravisto Siiri Rasta Krista Rosenberg Mirjam Suomisto-Vallbacka Heikki Tamminen Osmo Vallbacka Eva Ballaz ** Terhi Ignatius ** Pia Sundroos ** ALTTOVIULU ALTVIOLIN VIOLA Atte Kilpeläinen 4 Torsten Tiebout 4 Petteri Poijärvi 6 Tuula Saari 7 ** Aulikki Haahti-Turunen Tuomas Huttunen Kaarina Ikonen Tiila Kangas Veikko Lipponen Carmen Moggach Lotta Poijärvi Markus Sallinen Heikki Vehmanen Anu Airas ** Elina Heikkinen ** Maarit Holkko ** Silja Salorinne ** SELLO CELLO Tomas Nuñez-Garcés I Tuomas Ylinen I Jaani Helander Mathias Hortling Veli-Matti Iljin Jaakko Rajamäki Ilmo Saaristo Markus Hallikainen ** Aino-Maija Riutamaa de Mata ** KONTRABASSO KONTRABAS DOUBLE-BASS Mikko Moilanen 4 Ville Väätäinen 4 Callum Jennings 4 ** Jiri Parviainen 6 Tuomo Matero 6 * Paul Aksman Eero Ignatius Martti Pyrhönen Adrian Rigopulos Viktor Varga ** HUILU FLÖJT FLUTE Päivi Korhonen 4 Elina Raijas 5 Tapio Laivaara Katja Ceder ** Pikkolo Piccolo Jenny Villanen OBOE Hannu Perttilä 4 Jussi Jaatinen 5 Nils Rõõmussaar 5 * Englannintorvi Cor Anglais Paula Malmivaara KLARINETTI KLARINETT CLARINET Osmo Linkola 4 Anna-Maija Korsimaa 5 Es-klarinetti E Flat Clarinet Petteri Kivioja Bassoklarinetti Bass Clarinet Heikki Nikula 22
FAGOTTI FAGOTT BASSOON Markus Tuukkanen 4 Mikko-Pekka Svala 5 Kontrafagotti Contrabassoon Noora Kärnä Erkki Suomalainen KÄYRÄTORVI VALTHORN HORN Ville Hiilivirta 4 Mika Paajanen 4 Sam Parkkonen 6 Miska Miettunen Sakari Niemi Joonas Seppelin Antti Nisula ** TRUMPETTI TRUMPET Pasi Pirinen 4 Thomas Bugnot 5 Alfonso Cantó Ramón Mika Tuomisalo PASUUNA BASUN TROMBONE Valtteri Malmivirta 4 * Jussi Vuorinen 5 * Anu Fagerström Bassopasuuna Bass Trombone Tom Bildo Niklas Larsson ** TUUBA TUBA Petri Keskitalo 4 PATARUMMUT TIMPANI Tomi Wikström 4 Mikael Sandström 5 LYÖMÄSOITTIMET SLAGINSTRUMENT PERCUSSION Xavi Castelló Aràndiga 4 Pasi Suomalainen 5 HARPPU HARPA HARP Anni Kuusimäki 4 Minnaleena Jankko 5 ORKESTERI- JÄRJESTÄJÄT ORKESTER- INSPICIENTER STAGE MANAGERS Mikko Aspinen Matti Tähkävuori I / II / III 4 5 6 7 * ** KONSERTTIMESTARI / KONSERTMÄSTARE / LEADER SOOLOSELLISTI / SOLOCELLIST / PRINCIPAL CELLIST ÄÄNENJOHTAJA / STÄMLEDARE / SECTION PRINCIPAL VUOROTTELEVA ÄÄNENJOHTAJA / ALTERNERANDE STÄMLEDARE / ASSOCIATE PRINCIPAL VARAÄÄNENJOHTAJA / VICESTÄMLEDARE / SUB-PRINCIPAL III SOITTAJA / MUSIKER / PLAYER VAKITUISEN SOITTAJAN TILAPÄINEN TEHTÄVÄ / ORDINARIE MUSIKERS TILLFÄLLIGA UPPGIFT / TEMPORARY POSITION, REGULAR PLAYER MÄÄRÄAIKAINEN KIINNITYS / TIDSBUNDET ENGAGEMANG / TEMPORARY PLAYER 23
II & III SARJAT / SERIER / SERIES MARKUS STENZ kapellimestari / dirigent / conductor JAN SÖDERBLOM viulu / violin TUOMAS YLINEN sello / cello Franz Joseph Haydn (1732-1809) Sinfonia nro 94 G-duuri Rummunisku (1791) 20 Symfoni nr 94 G-dur Pukslaget Symphony No. 94 in G Major Surprise Adagio cantabile - Vivace assai Andante Menuetto: Allegro molto Allegro di molto Detlev Glanert (1960-) Frenesia (2013) 19 väliaika / paus / interval Johannes Brahms (1833-1897) Kaksoiskonsertto viululle, sellolle ja orkesterille a-molli op. 102 (1887) 31 Dubbelkonsert för violin, cello och orkester a-moll Double Concerto in A Minor for Violin, Cello, and Orchestra Allegro Andante Vivace non troppo 15.2. HKO SCREEN #hkoscreen SUORA LÄHETYS / DIREKTSÄNDNING / LIVE BROADCAST WWW.HELSINGINKAUPUNGINORKESTERI.FI Katsottavissa netissä 30 päivän ajan konsertin jälkeen. Se på nätet i 30 dagars tid efter konserten. Watch on demand for 30 days after the concert. Konsertti päättyy n. klo / Konserten avslutas ca kl / The concert ends at about 20.45