7.9.2017 TAMPERE FILHARMONIA Santtu-Matias Rouvali, kapellimestari Nemanja Radulović, viulu BRAHMS JA VENÄLÄISET 7.9.2017 klo 19 TAMPERE-TALON ISO SALI TAMPERE FILHARMONIA Santtu-Matias Rouvali, kapellimestari Nemanja Radulović, viulu JOHANNES BRAHMS (1833 1897) Variaatioita Joseph Haydnin teemasta op. 56a PJOTR TŠAIKOVSKI (1840 1893) Viulukonsertto D-duuri op. 35 I Allegro moderato II Canzonetta: Andante III Finale: Allegro vivacissimo VÄLIAIKA DMITRI ŠOSTAKOVITŠ (1906 1975) Sinfonia nro 6 h-molli op. 54 I Largo II Allegro III Presto Konsertti päättyy n. klo 21.00. Konsertin taltioiminen on kielletty
Illan kokoonpano Konserttimestari Pekko Pulakka 1. konserttimestari I viulu Maria Itkonen, 3. konserttimestari Lea Antola Tatevik Ayazyan Raimo Hannikainen Siri Heinonen Adriana Iacovache-Pana Lotta Laaksonen Katri Nikkanen Jaakko Nordman István Szalay Vitali Torkkeli Kati Tuominen-Heroja Martti Wiklund Silva Koskela tp. II viulu Kimmo Tullila* Heidi Kuula** Hanna Parviainen*** Anna Angervo Riitta Hallila Antti Hannikainen Heikki Hannikainen Elina Kilpinen Kirsi Korpela-Pulkkinen Kristine Lilientale-Birzniece Eeva-Liisa Suuronen Pirjo Tulisalmi Sanna Tullila Kaisa Hiilivirta tp. Alttoviulu Mikhail Slobodjaniuk sooloaltisti György Balázs* Kimmo Kivivuori*** Heili Hannikainen Marianne Hautakangas Anne Korhonen Taavi Nachtigall Tarja-Leena Saari Lauri Savolainen Elisabete Sorokina Anni Tiainen-Hammo Laurent Corsyn tp. Sello Joona Pulkkinen soolosellisti Lauri Kankkunen* Panu Saari*** Reinis Birznieks Maija Juuti Miika Jämsä Tuija Lamminmäki Sampo Liukko Elina Sipilä Virpi Välimäki Kontrabasso Jarkko Uimonen* Petri Mäkiharju** Joni Armio*** Pentti Huhtinen Tuomo Kinnunen Juha Kleemola Antti Laulaja Heikki Lehtinen Huilu Alexis Roman* tp. Malla Vivolin** Nina Johnson*** Oboe Cristian Moré Coloma* Juha Ala** Heikki Pöyhönen*** Klarinetti Jarmo Hyväkkö* Mark Reding** Janne Pesonen*** Reetta Näätänen Fagotti Aleksei Dmitriev* Aleksandr Veryukhanov** Alexandru Cozma*** Käyrätorvi Aleksi Mäkimattila* Jouni Suuronen** Pauliina Koskela*** Ismo Ponkala Timo Ruskeepää Trumpetti Jonas Silinskas* Alessandro Chiavetta** Tapio Kilpinen Pasuuna Vygantas Silinskas** Mikhail Kapustin*** Olavi Hostikka Tuuba Harri Miettunen* Patarummut Tiina Laukkanen* Péter Fodor*** Lyömäsoittimet Jyri Kurri* Tuomo Oravakangas*** Harri Lehtinen tp. Niko Ronimus tp. Harppu Kirsti Vartiainen* Kosketinsoittimet Ville Hautakangas* tp. * äänenjohtaja ** vuorotteleva äänenjohtaja *** varaäänenjohtaja tp. sijainen/tilapäinen
Santtu- Matias Rouvalin kapellimestariura lähti huimaan nousukiitoon 2009, kun hänet kutsuttiin yllättäen johtamaan Radion sinfoniaorkesteria. Tampere Filharmonian ylikapellimestarina ja taiteellisena johtajana hän on toiminut vuodesta 2013. Suomen kapellimestarikärkeen kuuluva Rouvali on kysytty nimi myös kansainvälisillä estradeilla: Hänet on juuri nimitetty Lontoon Philharmonia-orkesterin päävierailijaksi. Vastaavassa pestissä hän on toimi Kööpenhaminan filharmonikoissa kausina 2013 2017, ja syksyllä 2017 hän aloittaa Göteborgin filharmonikkojen ylikapellimestarina Tampereen orkesterin rinnalla. Vakituisten tehtäviensä lisäksi Rouvali vierailee niin Euroopan kuin Yhdysvaltain merkittävissä orkestereissa. Rouvalin ja Tampere Filharmonian ensimmäinen yhteislevytys julkaistiin kesällä 2015. Jean Sibeliuksen ja Carl Nielsenin viulukonserttojen solistina taituroi Baiba Skride. Sinfoniaohjelmiston lisäksi nuori kapellimestari on johtanut oopperaa. Serbialaissyntyinen viulisti Nemanja Radulović on valloittanut klassisen musiikin maailman virtuoosisella soitollaan. Hän on esiintynyt lukuisten orkesterien solistina mukaan lukien Münchenin ja Stuttgartin filharmonikot, Kölnin WDR, Ranskan radion orkesteri, Royal Philharmonic Orchestra sekä Tokion ja Montréalin sinfoniaorkesterit. Lisäksi palkittu viulisti on soittanut resitaaleja maailman merkittävimmillä lavoilla ja esiintyy perustamiensa yhtyeiden The Devils Trills ja Double Sense kanssa niin Euroopassa kuin Aasiassa. Radulović on opiskellut muun muassa Saarlandes musiikki- ja teatterikorkeakoulussa Joshua Epsteinin johdolla ja Pariisin konservatoriossa Patrice Fontanarosan opissa.
BRAHMS JA VENÄLÄISET Illan konsertti avataan saksalaissäveltäjä JOHANNES BRAHMSIN musiikin parissa. Hampurissa lapsuutensa viettäneestä musiikkinerosta tuli jo uransa alkupuolella merkittävä osa saksalais-itävaltalaista kulttuurielämää, yksi kolmesta suuresta B:stä Bachin ja Beethovenin rinnalla. Brahms syntyi orkesterimuusikkoisän ja tätä melkein kaksikymmentä vuotta vanhemman käsityöläisäidin pojaksi. Hän oli ihmelapsi siinä missä melkeinpä kaikki musiikinhistorian suuret nimet, ja niinpä hän hankki jo varhaisteininä elantoa köyhälle perheelleen: Brahms soitti bordelleissa ja antoi pianotunteja samalla kun itse haali oppia muun muassa sävellyksessä. Vaikka Brahms nousi nopeasti kapakkapianistista hyvin ansioituneeksi, tunnustetuksi piano- ja kamarimusiikkisäveltäjäksi, oli hänellä paljon tekemistä itsekriittisyytensä kanssa, eikä orkesteriteoksia alkanut aivan heti karttua. Säveltäjä kammoksui edeltäjiensä asettamia rimoja. Brahmsia yli kuusikymmentä vuotta vanhemman, kolme vuotta ennen hänen syntymäänsä kuolleen Beethovenin haamu oli erityisen ahdistava. Tämän varjo lankesi nimenomaan orkesterimusiikin, ennen kaikkea sinfonioiden, ylle. Beethoven oli kirjoittanut yhdeksän sinfoniaa, joista viimeistä pidettiin jo Brahmsin nuoruudessa yhtenä maailmanhistorian suurimmista sävelteoksista. Brahms ei itse suinkaan ollut ainoa, joka mittaili Beethovenin saappaita, vaan myös monet muut kaavailivat hänestä sävelten kuninkaan seuraajaa. Niinpä Brahmsin piti kerätä kokemuksia pitkälle yli nelikymppiseksi saakka ennen kuin uskalsi lähettää ensimmäisen sinfoniansa maailmalle. Paljon muuta varteenotettavaa orkesterimusiikkia hän kyllä kirjoitti jo ennen sinfonioita, muun muassa tänään kuultavat variaatiot Joseph Haydnin teemasta. Vaikka Brahms oli vielä sinfonikkona kokematon, ovat variaatiot silti kypsän säveltäjän mielikuvituksellista, kunnianhimoista musiikkia. Muunnelmateoksen pohja-aineksena on sinfoniaperinteen isän, yhden musiikinhistorian tuotteliaimmista säveltäjistä, Brahmsia sata vuotta vanhemman Joseph Haydnin B-duuri-divertimenton
hitaan osan teema, kaunis Pyhän Antoniuksen koraali. Brahms ihastui tähän teemaan 1870-luvun alussa, mikä ei ole ihme: musiikki on lumoavaa. Myöhemmin on tosin tultu siihen tulokseen, ettei tuo teema todennäköisesti ollutkaan peräisin itävaltalaisklassikon itsensä kynästä, ehkäpä jonkun hänen oppilaansa. Edelleen tämä varsin suosittu Brahmsin orkesterialkusoitto teema, kahdeksan huikeaa muunnelmaa ja finaali otsikoidaan kuitenkin Haydn-variaatioiksi. Saksalaisromantikon muunnelmateoksesta jatketaan venäläisromanttiseen viulukonserttoon. Venäläistä kamaa tulee nyt. Sitä suosikkiani, ihan pikkupojasta lähtien! toteaa innostunut ylikapellimestari Santtu-Matias Rouvali. Auttamattoman herkkänä balettisäveltäjänä tunnettu PJOTR TŠAIKOVSKI on kiistatta venäläisen romantiikan ydinhahmo. Hänet tunnetaan ilmaisusta, joka heittelee äärimmäisestä turhautumisesta kaiken kattavaan mielihyvään, eikä hän säästä kuulijoita henkilökohtaisuudelta, vaan kirjoittaa sävelensä kuin suoraan iholle. Siinä missä Brahms muistetaan ehkäpä kaikkein parhaiten kehtolaulustaan, ovat Tšaikovski-mielikuvaan puolestaan kiinnittyneet lähtemättömästi hänen balettiensa parhaat palat, kuten vaikkapa Joutsenlammen kuuluisimmat kohtaukset. Niillä Tšaikovski oikeastaan onnistui määrittelemään venäläisen kuulokuvan, vaikkei ollutkaan samalla tapaa aatteellinen ja maansa perinteistä ammentava kansallisromantikko kuin monet maanmiehensä samoihin aikoihin. Balettiensa lisäksi Tšaikovski on tunnettu myös muun muassa kuudesta sinfoniastaan, erityisesti viimeisestä, Pateettisesta sinfoniasta, jonka hän sai valmiiksi juuri ennen kuolemaansa. Viulukonserttoja Tšaikovski kirjoitti vain yhden, aivan kuten konsertin avaussäveltäjä Brahms, sinfoniakuningas Beethoven tai vaikkapa kansallissäveltäjämme Sibelius. Venäläisherkistelijän panostuksesta lajiin tuli lopulta yksi maailman kuuluisimmista viulukonsertoista, vaikkei Tšaikovs-
kia erityisesti juuri tästä teoksesta tunnetakaan. Konsertto on eräänlainen romanttisen ilmaisun kiteytymä ja sai varmasti monta ihailijaa kantaesityksessään joulukuisessa Wienissä vuonna 1881. Monilta osin se on rakastettavaa ja valoisaakin musiikkia, joka ei kerro säveltäjänsä vaarallisen herkästä luonteesta ihan samalla tavoin kuin moni traagisempi kuulokuva. Viulukonserton kirjoitusaikoihin Tšaikovski oli jokseenkin poissa tolaltaan, mikä ei sinänsä ole erityisen poikkeuksellista, vaipuihan hän helposti synkkyyteen ja sentimentaalisuuteen epävakaus oli pikemminkin sääntö kuin poikkeus säveltäjän elämässä ja mielenliikkeissä. Nyt hänen yksityiselämänsä oli kuitenkin kokenut poikkeuksellisen suuria mullistuksia: säveltäjä avioitui vuonna 1877 oppilaansa Antonina Miljukovan kanssa, mutta liitto päättyi epätoivoon parissa kuukaudessa. Tšaikovskille tilanne oli rankka, ja seuraavana keväänä hän päätyikin kiertelemään kauniita eurooppalaisia maaseutumaisemia lähinnä itsekseen. Oli aika rauhoittua ja säveltää viulukonsertto, joka valmistui maaliskuussa 1878. Illan kapellimestarille Santtu-Matias Rouvalille teosvalinta on mieleinen: Nämä Tšaikovskin teokset on ollu mulle jo ihan pienestä saakka juttu, nää on sellasia äidinmaitobiisejä. Nämä osaan ulkoa ihan koska tahansa, kertoo Rouvali. Illan solisti Nemanja Radulovićilla on niin ikään lämmin suhde Tšaikovskin musiikkiin: Tämän konserton parissa viihdyin jo varhain opiskeluaikoina, ja siitä on tullut minulle tosi tärkeä. Olen esittänyt sitä enemmän kuin mitään muuta konserttoa, ja se on avannut minulle ovia lukuisiin merkittäviin konserttitaloihin. Tällä kertaa vuorossa on konsertti upeassa salissa upean orkesterin ja yleisön kanssa! Väliajan jälkeen jatketaan venäläisen musiikin parissa. Kun hieman päälle kolmekymppinen DMITRI ŠOSTAKOVITŠ sävelsi kuudetta sinfoniaansa, oli Neuvostoliitto kouristellut Josif Stalinin hirmuvallan alla jo useamman vuoden. Poliittinen ilmapiiri näyttäytyi ahdistavana ja äärimmäisen pelottava-
na niin taiteilijoille kuin kaikille muillekin kansalaisille. Mitä tahansa ei voinut sanoa, eikä mitä tahansa voinut säveltää. Tämän ongelman kanssa Šostakovitš paini pitkälti koko elämänsä ajan. Ensimmäisen murskakritiikin hän sai oopperastaan Mtsenskin kihlakunnan Lady Macbethista alkuvuonna 1936. Kovan kurin ja kaikkialle ulottuvan mielipidejohtamisen alaisuudessa toimiva lehdistö nuhteli Šostakovitšia erityisesti monimutkaisesta ja sekavasta musiikista. Eikä kyseessä ollut pelkästään tavallista ynseämpi palaute, vaan aivan todellinen poliittinen uhka, johon säveltäjän oli pakko reagoida voidakseen jatkaa työtään. Hän vastasi kritiikkiin viidennellä sinfoniallaan vuonna 1937, ja huolimatta siitä, ettei hän ehkä ollut vallitseviin käytäntöihin taipuvassa ilmaisussaan aivan vilpitön, sai hän kansalta anteeksi ja palautti säveltäjänasemansa ennalleen. Viidennen sinfonian Tampere Filharmonia esitti viimeksi huhtikuussa 2016. Seuraava sinfonia, tänään kuultava kuudes, kantaesitettiin marraskuun alussa vuonna 1939 vain muutamaa viikkoa ennen talvisodan alkua. Vaikka Šostakovitš kirjoitti teoksiaan sodan mielettömyyksien keskellä ja vaikka monet niistä heijastelevatkin enemmän tai vähemmän ilmeisesti aikansa julmuuksia, on tunnekirjoltaan laajassa kuudennessa sinfoniassa myös jotakin muuta: pitkälinjaista kauneutta, etenkin ensimmäisessä, hitaassa osassa, ja leikkisää hilpeyttä. Samalla siinä on kuitenkin jännitteisyyttä, ironiaa ja hyvin, hyvin tummia kuulokuvia. Sinfonia on kaikkine sävyineen pysäyttävää musiikkia. Viides sinfonia, säveltäjän vastaus oikeutettuun kritiikkiin, oli ollut huippumenestys, ja seitsemäntenä vuorossa oli oleva Leningrad-sinfonia, juhlittu jättiteos, jonka ensimmäiset osat Šostakovitš kirjoitti piiritetyssä Leningradissa. Näiden kahden menestystarinan väliin jäävästä kuudennesta oli odotettu jonkinlaista Lenin-monumenttia, Šostakovitš oli sellaista lupaillut ja vihjaillut jopa kuorosta ja solisteista. Mitään Beethovenin yhdeksännen kaltaista ei lopulta kuitenkaan syntynyt. Päinvas-
toin: kuudes sinfonia on vähitellen saanut osakseen ansaitsemansa suosion ja paikan orkestereiden ohjelmistoissa, mutta aikanaan se oli jotakin muuta kuin mitä säveltäjä oli antanut odottaa. Tampere Filharmonian ylikapellimestarille Šostakovitš on läheinen siinä missä Tšaikovskikin. Oikeastaan tälle konsertille ei ole varsinaista selitystä, että miksi just nämä biisit tällä kertaa. Tällasesta mä tykkään ja niin tykkää meidän solistivieraskin. On hauska soittaa taas Tšaikkaria yhdessä, niin ku Köpiksessä jokunen vuosi sitten, iloitsee Rouvali. Illan solisti on samoilla linjoilla jälleennäkemisestä: Olen tosi innoissani, kun pääsen soittamaan Tampere Filharmonian kanssa, tämä orkesteri on minulle ihan uusi tuttavuus! Ja maestro Rouvalin! Meillä on konsertosta sellainen aika pitkälti yhteinen näkemys: se on tuore ja energinen, mutta samalla hyvin lyyrinen ja tunteikas. En malta odottaa konsertti-iltaa! Teksti: Maija Leino
TAMPERE FILHARMONIAN PÄÄYHTEISTYÖKUMPPANIT Aamulehti Lomalinja Oy Medilaser Oy Sasor Oy Visura Oy Vapriikki Pro Orchestra ry TAMPERE FILHARMONIAN YHTEISTYÖKUMPPANIT
Tampere Filharmonian ystäväyhdistys Täydennä musiikkielämyksiäsi Pro Orchestran kanssa Yhdistyksessämme saat eturivin paikan tutustua Tampere Filharmoniaan ja tuet samalla orkesteria. Toiminta sopii kaikille musiikin ystäville. Jäsentilaisuuksissamme vierailee kiinnostavia taiteilijoita ja järjestämme vuosittain useita musiikkimatkoja. Myyntipisteemme on Tampere-talon toisessa kerroksessa Tampere Filharmonian konserteissa. Tutustu toimintaamme www.proorchestra.fi Sivuiltamme löydät kaikki tulevat tapahtumat ja taiteilijavierailut. Ohjelmassamme on muun muassa neljä mielenkiintoista oopperavierailua. Tervetuloa jäseneksi! Yli 25 vuotta toimintaa Tampere Filharmonian rinnalla Lähde yksin tai yhdessä yhteiseen joulupöytään! JOULU BUDAPESTISSA 22.-26.12. Asiantuntijaopas Gabriella Reviczki TUNNELMALLINEN BUDAPEST hurmaa joulutoreillaan ja ihanilla tuoksuillaan. Matkan kruunaa Danube Chamber Orchestran joulupäivän konsertti upeassa Tonavan Palatsissa. HINTA 1 098 Katso kaikki joulumatkat LOMALINJA.FI/JOULUN-AIKAA TAMPERE 010 289 8100 I HELSINKI 010 289 8102 I RYHMÄT 010 289 8101 Palvelumaksu 23 /varaus. Verkkokaupasta 24h ilman palvelumaksua. Puhelut 8,35 snt/puh + 17, 17 snt/min.
NÄET KYLLÄ ERON. Medilaser Oy on kotimainen, lääkäreiden omistama yksityisklinikka. Tarjoamme korkean teknologian kirurgisia ratkaisuja lähes kaikkiin näkemisen ongelmiin - myös suuriin miinuksiin ja ikänäköön. Loppusoiton jälkeen (tai ennen konserttia) intohimoisesti Sasor. Kausikortilla tai päivän konserttilipulla kolmen ruokalajin keittiömestarin suositusmenu ja lasi kuohuvaa 35 (norm. 48,20) Tarjous voimassa koko syyskauden. coda apassionato Sasor SASOR Restaurant & Winebar Yliopistonkatu 50 010 324 6740 www.sasor.fi
Birckala 1017 Tursiannotkon viikinkiaikainen hämäläiskylä 9.6.2017 19.8.2018 JA YLI KYMMENEN MUUTA NÄYTTELYÄ YHDELLÄ LIPULLA! ALAVERSTAANRAITTI 5, TAMPERE PUH. 03 5656 6966 12/6 WWW.VAPRIIKKI.FI Uusia asuntoja Tampereen keskustaan KOy Tampereen Keidas Puutarhakatu 17 Helppoa asumista Puutarhakadulla. Asuntojen suunnittelussa on kiinnitetty erityistä huomiota toimivuuteen ja esteettömyyteen. Sisääntuloaula kahvilalla ja saunaosasto. KOy Vanha Painotalo, Näsilinnankatu 21 Nykyaikaista asumista keskellä kaupunkia. Asunnot on suunniteltu innovatiivisesti ja persoonallisesti. Lisätietoja antaa: Matti Frick, p. 0503482044, matti.frick@visura.fi www.visura.fi
www.tamperefilharmonia.fi