KOHTALONSINFONIA KE / ONS / WED 03 / 04 / 2019 TO / THU 04 / 04 / 2019 19.00 HELSINGIN MUSIIKKITALO MUSIKHUSET I HELSINGFORS HELSINKI MUSIC CENTRE SUSANNA MÄLKKI AKIKO SUWANAI
Flounce LOTTA WENNÄKOSKI Lotta Wennäkoski (s. 1970) opiskeli sävellystä Sibelius- Akatemiassa ja Amsterdamissa Eero Hämeenniemen, Paavo Heinisen, Kaija Saariahon ja Louis Andriessenin johdolla. Wennäkoski teki läpimurtonsa vuonna 1999 fokuskonsertilla Musica nova Helsinki-festivaalilla. Hän on säveltänyt tilausteoksia mm. Radion sinfoniaorkesterille, Kuhmon kamarimusiikkijuhlille, Turun sellokilpailulle ja Scottish Chamber Orchestralle. Hän on työskennellyt Tampere Biennalen taiteellisena johtajana 2008-2010 ja oli Tapiola Sinfoniettan kotisäveltäjä 2010-2011. Wennäkosken mukaan hänen sävelkielensä liikkuu jännittävien äänenvärien ja perinteisempien eleiden, kuten melodisten fragmenttien välimaastossa. Hän kokee tärkeäksi luoda musiikkia, joka on dialogissa yhteiskunnallisten kysymysten kanssa. Hän on käsitellyt naisen asemaa laulusarjassa Naisen rakkautta ja elämää (2003) ja ihmiskauppaa ja pakkoprostituutioita monodraamassa Lelele (2010-2011). Työn alla on Savonlinnan Musiikkijuhlien tilaamaa ooppera joka kertoo filosofi Kierkegaardin kihlatusta, Regine Olsenista. Orkesteriteos Flounce on syntynyt BBC Radio 3-kanavan tilauksesta vuonna 2017 ja sai kantaesityksensä London Proms-festivaalin päätöskonsertissa Lontoossa 9.9.2017. BBC:n sinfonikkoja johti Sakari Oramo. Teoksen nimen voi ymmärtää kahdella tavalla, sillä englannin kielen sana flounce tarkoittaa sekä harppoa että koristella röyhelöin. Ennen kantaesitystä Wennäkoski huomautti: Tuollainen inspiroi. Minulla on huilukonsertto Soie joka leikki sanalla soi mutta myös ranskan kielen sanalla soie, silkki. Minulla on myös kuorokappale Ommel. Kankaat, ompeleminen ja punonta kiehtovat suuresti vaikka itse olen surkea niiden parissa. Kyseessä on kiinnostava ja käypä analogia sille kuinka musiikkia rakennetaan. Eräässä mielessä nuottien järjesteleminen vastaa punontaa. 2
Viulukonsertto D-duuri op. 35 PJOTR TŠAIKOVSKI Vuonna 1877, oltuaan tuskin kolme kuukautta naimisissa, Pjotr Tšaikovski (1840-1893) matkusti ulkomaille pitkälle lomalle. Avioliitto Antonina Miliukovan kanssa oli alusta asti ollut virhe. Pariskunta ei lainkaan sopinut yhteen, ja avioliitto oli pakottanut Tšaikovskin pohtimaan myös seksuaalista identiteettiään. Hän ajautui hermoromahduksen partaalle. Kevättalvella 1878 Tšaikovski oli Sveitsissä, mesenaattinsa Nadežda von Meckin huvilassa. Hän yritti kirjoittaa pianosonaattia mutta työ sujui kehnosti. Sitten vieraaksi tuli säveltäjän oppilas Moskovasta, viulisti Josef Kotek. Yhteinen musisointi ja tutustuminen Édouard Lalon viulukonserttoon Symphonie Espagnole (1874) innosti Tšaikovskia säveltämään viulukonserton (D-duuri, op. 35). Teos syntyi noin kuukaudessa. Sen valmistuttua Tšaikovski toivoi solistiksi Leopold Aueria, jolle hän aiemmin oli säveltänyt Melankolisen serenadin. Auer ei lainkaan pitänyt uudesta teoksesta ja kieltäytyi esittämästä sitä. Kun viulukonsertto sai kantaesityksensä Wienissä joulukuussa vuonna 1881, solistina oli Adolf Brodsky, jolle Tšaikovski myös omisti teoksen. Wienin kantaesitys ei ollut suuri menestys. Osa yleisöstä reagoi kyllä positiivisesti, mutta tämä ei merkinnyt paljoakaan, kun vaikutusvaltaiset kriitikot iskivät hampaansa partituuriin. Eduard Hanslick julkaisi ilkeän arvostelun jossa totesi, että musiikki haisi ja että viulua pahoinpideltiin. Viulukonsertto herätti kuitenkin solistien mielenkiinnon ja sen teki nopeasti suosituksi etenkin tšekkiläinen Karel Halíř. Nykyään teos kuuluu aivan itsestäänselvästi monen huippusolistin kantaohjelmistoon. 1800-luvun monista viulukonsertoista Tšaikovskin on yksi kaikkein melodisimmista ja runollisimmista. Sen kolmea osaa (Allegro moderato, Canzonetta ja Allegro vivacissimo) leimaa Tšaikovskille jopa poikkeuksellinen tasapainoisuus ja valoisuus. Musiikista ei missään vaiheessa erota, että se on syntynyt pahan kriisikokemuksen jälkeen. 3
Sinfonia no 5 c-molli LUDWIG VAN BEETHOVEN Ludwig van Beethovenin (1770-1827) sävellyskonsertti Wienissä 22.12.1808 on yksi musiikin historian merkittävimmistä tapahtumista. Neljän tunnin mittaisessa maratonkonsertissa esitettiin mm. konserttiaaria Ah! perfido, neljäs pianokonsertto, Kuorofantasia ja kaksi osaa C-duuri-messusta. Konsertissa saivat lisäksi kantaesityksensä sinfoniat 5 ja 6. Koska muusikoilla oli ollut liian vähän harjoitusaikaa, soiva lopputulos ei ollut tasoltaan korkea. Esitysten tasoon vaikutti sekin, että konsertin johtanut ja siinä solistina esiintynyt Beethoven jo oli pahasti kuuro. Tästä huolimatta etenkin sinfoniat saivat hienon vastaanoton. Beethoven oli alkanut luonnostella viidettä sinfoniaa (c-molli, op. 67) vuonna 1804. Työ muiden suurten teosten parissa - joukossa ooppera Fidelio, viulukonsertto ja kolme Razumovski-kvartettoa - johti siihen, että sinfonia valmistui vasta neljä vuotta myöhemmin. C-molli-sinfonia sai pian aseman eräänä säveltäjänsä kaikkein tunnetuimmista teoksista. Se teki valtavan vaikutuksen etenkin romanttiseen sukupolveen. E.T.A. Hoffmann hehkutti musiikista kuuluvan loputtoman kaipuun tuskaa ja syvän yön läpäiseviä toivon säteitä. Hector Berliozin mukaan Beethoven ilmaisi tässä omia kärsimyksiään ja omaa vihaansa, epätoivon sävyttämiä unelmiaan, öisiä visioitaan ja energisiä puuskiaan. Sinfonia on niin tunnettu, että on vaikea muistaa kyseessä olevan aikaansa nähden moderni sävelteos. Beethoven antaa ensimmäisen osan perustua yhden ainoan lyhyen aiheen melkeinpä monomaaniselle toistolle, liittää yhteen kaksi viimeistä osaa, ja laajentaa klassista orkesteria piccololla, kontrafagotilla ja pasuunoilla. Sinfonian perusidea, matka pimeydestä valoon, ei ole Beethovenin keksimä. Mutta hän on ensimmäinen säveltäjä, joka näkee idean suuret dramaattiset mahdollisuudet. Teoksen neljän osan (Allegro con brio, Andante con moto, Allegro ja Allegro) myötä Beethoven sekä uudistaa sinfonian lajityypin että esittelee aivan uudenlaisen, herooisen ja romanttisen musiikki-ilmaisun. 4
VISUAALINEN ALKUSOITTO AV-arkki, Nykytaiteen museo Kiasma ja Helsingin kaupunginorkesteri tuovat kotimaista videotaidetta Musiikkitalon mediaseinälle. Pohjoismaiden suurimmalla digitaalisella näytöllä nähdään kuukausittain vaihtuva videoteos juuri ennen alkamassa olevaa HKO:n konserttia. Kunkin taiteilijan teosta esitetään mediaseinällä nonstop-muotoisesti kymmenen minuutin ajan. HUHTIKUU / CAROLIN KOSS White Table (2012; kesto 03:11 min.) White Table on syntynyt toistuvasta äänestä, matkasta syleilyyn ja irti siitä sekä unesta, joka sai taiteilijan visualisoimaan tämän. Carolin Koss (s. 1986) on Saksassa syntynyt ja Helsingissä asuva ja työskentelevä taitelija ja elokuvantekijä. Hän yhdistelee eri mediumeja teoksissaan, jotka ovat usein ajatuksekkaita ja esteettisiä. Teokset antavat muodon sisäisille maisemille tai kutsuvat pohtimaan ympäristöä. Kossin teokset ovat usein luonteeltaan unenomaisia ja vangitsevat katsojan symbolisella ja tyylitellyllä kuvakielellään. ESITYSAJAT 3.4. / 4.4. / 12.4. / 18.4. / 26.4. 18.30-18.40 5
SUSANNA MÄLKKIHelsingissä syntynyt ja nuoruutensa asunut Susanna Mälkki on kasvanut Helsingin kaupunginorkesterin säestyksellä. Pienenä hän istui orkesterin konserteissa perheensä kanssa, ja nuorena musiikinopiskelijana seurasi tarkasti orkesterimuusikoiden ammattitaitoa ja nautti maailman parhaiden solistien esiintymisistä. Vuonna 2004 hän pääsi ensimmäistä kertaa johtamaan orkesteria, jonka 13. ylikapellimestarina hän aloitti syksyllä 2016. Mälkin tie kapellimestariksi on kulkenut Sibelius- Akatemian ja Tukholman Edsberg-instituutin selloluokkien kautta. Hän voitti kansalliset Turun sellokilpailut ja nousi Göteborgin sinfoniaorkesterin soolosellistiksi, mutta jo nuorena kytemään jäänyt innostus orkesterinjohtamiseen ohjasi häntä koko ajan kohti kapellimestariopintoja. Mälkin ensikosketus orkesterinjohtamiseen tuli Tukholmassa orkesterisoitinten opiskelijoista kootun pienyhtyeen kapellimestarina. Toisen kerran Mälkki johti koulun kamariorkesteria Ruotsin radion sinfoniaorkesterin silloisen ylikapellimestarin Esa-Pekka Salosen seuratessa vierestä. Tunne todellisen intohimon löytymisestä oli sinä hetkenä kirkas ja on sitä edelleen. Mälkin läpimurto tapahtui vuonna 1999 Helsingin juhlaviikoilla, ja ensimmäisen vakiokiinnityksensä hän sai Stavangerin orkesterin musiikillisena johtajana. Maineikkaan nykymusiikkiorkesteri Ensemble Intercontemporainin taiteellisena johtajana (2006 2013) hän vakiinnutti nimensä aikamme musiikin syvällisenä tulkkina. Mälkki on johtanut maailman parhaita orkestereita, kuten kaikkia USA:n Big Five -orkestereita, Amsterdamin Concertgebouw ta, Berliinin filharmonikkoja ja Lontoon sinfoniaorkesteria sekä vieraillut oopperataloissa aina New Yorkin Metropolitanista ja Pariisin oopperasta Milanon La Scalaan ja Wienin valtionoopperaan. Syksyllä 2017 hän aloitti Los Angelesin filharmonikoiden päävierailijana. Musical America -lehti valitsi Mälkin vuoden kapellimestariksi 2017. Seuraa Susanna Mälkkiä Twitterissä: @MalkkiConductor 6
SUSANNA MÄLKKI CHRIS LEE 7
AKIKO SUWANAI Japanilainen Akiko Suwanai (s. 1972) sukelsi länsimaiseen taiteeseen jo aloittaessaan viulunsoiton kolmevuotiaana. Vaikka hän itse kasvoi Tokiossa, hänen sukunsa on kotoisin satamakaupungista, johon venäläinen kulttuuri oli tullut paenneiden aatelisten mukana pian vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen. Venäläisen viulukoulun tulkintatradition Suwanai sai opettajaltaan Toshiya Etolta, joka puolestaan oli opiskellut kuuluisan Efrem Zimbalistin johdolla. Amerikassa Suwanai opiskeli Dorothy DeLayn ja Cho- Liang Linin johdolla, sekä Berliinin taidekorkeakoulussa Uwe-Martin Haibergin johdolla. Kansainväliselle uralle Suwanai singahti 90-luvun taitteen kilpailumenestyksellään. Vuonna 1989 hän sai toiset palkinnot Genovan Paganini- ja Brysselin Kuningatar Elisabeth -kilpailuissa, ja heti seuraavana vuonna hänet valittiin historian nuorimpana Moskovan Tšaikovski-kilpailun voittajaksi. Finaalissa hän esitti Tšaikovskin viulukonserton. Viime vuosina hän on esiintynyt mm. Gergijevin, Salosen ja Heras-Casadon rinnalla sekä kuuluisimpien orkestereiden solistina. Parrasvaloissa paistettelun vastapainona Suwanai on soittanut ahkerasti myös hyväntekeväisyyskonserteissa, ensin Toyota-yhtiöiden tapahtumissa ja myöhemmin omalla, Japanin tsunamin jälkeen perustamallaan kansainvälisellä Nippon-festivaalillaan: Melkein kolmekymppisenä, jo kauan maailmaa kiertäneenä solistina aloin miettiä, haluanko elämältäni todella vain tätä. Halusin auttaa Japania ja erityisesti maanjäristyksen runtelemaa pohjoisosaa. Ihmiset toki auttoivat heti tapahtuneen jälkeen, mutta halusin tuoda musiikkia japanilaisille säännöllisesti, hän kertoi WRTI-radiokanavalle vuonna 2016. Suwanai soittaa Stradivarius-viulua vuodelta 1714, joka on huomiota herättävästä värityksestään saanut lisänimen Delfiini. Se on aiemmin kuulunut mm. Jascha Heifetzille, ja sen on Suwanaille lainannut japanilainen Nippon Music Foundation. Seuraa Akiko Suwanaita Twitterissä @AkikoSuwanai 8
AKIKO SUWANAI TAMIHITO YOSHIDA 9
HELSINGIN KAUPUNGINORKESTERI Helsingin kaupunginorkesteri on perustettu vuonna 1882 ja on siten Pohjoismaissa pisimpään yhtäjaksoisesti toiminut ammattisinfoniaorkesteri. Se on kasvanut 36 muusikon soittajistosta 102 vakinaisen soittajan orkesteriksi, joka konsertoi vuosittain yli 100 000 kuulijalle. Viisi ensimmäistä vuosikymmentä orkesterin ylikapellimestarina oli sen perustaja Robert Kajanus. Vuosina 1892 1923 orkesteri kantaesitti valtaosan Jean Sibeliuksen sinfonisesta tuotannosta säveltäjän itsensä johdolla. Sittemmin kaupunginorkesteria ovat luotsanneet mm. Paavo Berglund, Okko Kamu ja Leif Segerstam. Ylikapellimestari John Storgårdsin kausi päättyi vuoden 2015 lopussa. Kapellimestari Susanna Mälkki valittiin syyskuun 2014 alussa orkesterin seuraavaksi ylikapellimestariksi, ja hänen syksyllä 2016 käynnistynyt kautensa jatkuu kevääseen 2021. Vuonna 2011 kaupunginorkesteri aloitti konsertoinnin uudessa kotisalissaan Helsingin Musiikkitalossa. Vuosittaisten 70 80 konsertin lisäksi orkesteri tekee säännöllisesti ulkomaankiertueita. Ensimmäinen konserttimatka suuntautui Pariisin maailmannäyttelyyn kesällä 1900. Orkesteri on Euroopan lisäksi vieraillut neljä kertaa Yhdysvalloissa ja Japanissa sekä tehnyt ensimmäisenä suomalaisena sinfoniaorkesterina konserttikiertueen Etelä-Amerikkaan. HKO on saanut tunnustusta levytyksistään, joista useille on myönnetty palkintoja sekä Grammyehdokkuuksia. www.helsinginkaupunginorkesteri.fi helsinki.philharmonic@hel.fi helsinkiphilharmonic @HelsinkiPhil helsinkiphilharmonic HelsinkiPhilharmonic 10
MAARIT KYTÖHARJU 11
12 LOTTA WENNÄKOSKI Flounce Lotta Wennäkoski (f. 1970) studerade komposition vid Sibelius- Akademin och i Amsterdam under ledning av Eero Hämeenniemi, Paavo Heininen, Kaija Saariaho och Louis Andriessen. Wennäkoski gjorde sitt genombrott år 1999 med en fokuskonsert på Musica nova Helsingfors-festivalen. Hon har skrivit verk åt bl.a. Radions symfoniorkester, Kuhmo kammarmusikfestival, Åbo cellotävling och Scottish Chamber Orchestra. 2008-2010 var hon konstnärlig ledare för Tammerfors Biennale, 2010-2011 Tapiola Sinfoniettas hustonsättare. Enligt Wennäkoski rör sig hennes tonspråk i gränslandet mellan spännande klangfärger och mera traditionella gester i stil med melodiska fragment. Hon finner det viktigt att skriva musik som är i dialog med samhällsfrågor. Hon har behandlat kvinnans ställning i sångcykeln Naisen rakkautta ja elämää (Kvinnans kärlek och liv; 2003) och människohandel och tvångsprostitution i monodramat Lelele (2010-2011). Som bäst arbetar hon på en av Nyslotts operafestspel beställd opera som handlar om Regine Olsen som var förlovad med filosofen Kierkegaard. Orkesterverket Flounce skrevs år 2017 på beställning av BBC Radio 3-kanalen och uruppfördes på London Proms-festivalens avslutningskonsert i London den 9.9.2017. BBC:s symfoniker leddes av Sakari Oramo. Verkets titel kan uppfattas på två sätt; det engelska ordet flounce betyder både störta vidare och garnera med volanger. Före uruppförandet konstaterade Wennäkoski: Det här är sådant som inspirerar. Min flöjtkonsert Soie leker med finskans ord soi (klinga) men också med franskans ord soie, siden. Jag har också körstycket Ommel (stygn). Jag är mycket fascinerad av tyger, sömnader och vävning trots att jag själv är dålig på dylikt. Det rör sig om en intressant och användbar analogi för hur musik struktureras. På sätt och vis motsvarar en organisering av noter vävning. PJOTR TJAJKOVSKIJ Violinkonsert D-dur op. 35 År 1877, efter att ha varit gift i dryga tre månader, reste Pjotr Tjajkovskij (1840-1893) utomlands på en lång semester. Äktenskapet med Antonina Miliukova hade varit ett misstag från första början: paret hade ingenting gemensamt, och äktenskapet hade tvingat Tjajkovskij att fundera på sin sexuella identitet. Han drevs till branten av ett nervsammanbrott. Vårvintern 1878 befann sig Tjajkovskij i Schweiz i en villa ägd av hans mecenat Nadezjda von Meck. Han försökte med dåligt resultat skriva en pianosonat. Sedan fick han besök av sin elev från
Moskva, violinisten Josef Kotek. Det gemensamma musicerandet och ett studium av Édouard Lalos violinkonsert Symphonie Espagnole (1874) sporrade Tjajkovskij att skriva en violinkonsert (D-dur, op. 35). Verket skrevs på en dryg månad. Då det var färdigt ville Tjajkovskij att solopartiet skulle spelas av Leopold Auer, åt vilken han tidigare hade komponerat verket Melankolisk serenad. Men Auer tyckte inte alls om det nya verket och vägrade framföra det. Då violinkonserten uruppfördes i Wien i december år 1881 var solist Adolf Brodsky som verket även tillägnades. Uruppförandet i Wien var ingen succé. En del av publiken reagerade förvisso positivt, men det betydde föga då de inflytelserika kritikerna slog till i pressen. I en elak recension konstaterade Eduard Hanslick att musiken stank och att violinen misshandlades. Violinkonserten väckte dock solisternas intresse, och framförallt tjecken Karel Halíř gjorde den snabbt populär. Idag hör verket på ett alldeles självklart sätt till flera toppsolisters stamrepertoar. Av 1800-talets många violinkonserter är Tjajkovskijs en av de mest melodiska och poetiska. De tre satserna (Allegro moderato, Canzonetta och Allegro vivacissimo) präglas av ett ljust, balanserat uttryck på ett för Tjajkovskij rentav ovanligt sätt. I musiken finner man ingenting som antyder att den är skriven efter en mycket svår kris. LUDWIG VAN BEETHOVEN Symfoni nr 5 c-moll Ludwig van Beethovens (1770-1827) kompositionskonsert i Wien den 22.12.1808 är en av musikhistoriens mest betydande händelser. På den fyra timmar långa maratonkonserten framfördes bl.a. konsertarian Ah! perfido, den fjärde pianokonserten, Körfantasin och två satser ur C-durmässan. På konserten uruppfördes dessutom Beethovens symfonier 5 och 6. Musikerna hade inte hunnit öva tillräckligt mycket och det klingande slutresultat var därför inte så värst bra. Framförandenas nivå påverkades dessutom av att Beethoven själv var konsertens dirigent och en av solisterna, och vid det här laget var han redan svårt döv. Trots detta fick framförallt symfonierna ett bra mottagande. Beethoven hade börjat skissa på den femte symfonin (c-moll, op.67) år 1804. På grund av arbete på andra stora verk - bl.a. operan Fidelio, violinkonserten och de tre Razumovskykvartetterna - fullbordades symfonin först fyra år senare. C-mollsymfonin etablerade sig snabbt som ett av tonsättarens mest kända verk. Den gjorde ett enormt intryck på framförallt den romantiska generationen. E.T.A. Hoffmann talade entusiastiskt 13
om musikens ändlösa, smärtfyllda längtan och om hur hoppets strålar genomsyrar nattens djup. Enligt Hector Berlioz gav Beethoven här uttryck för allt sitt lidande och all sin ilska, sina desperata drömmar, nattliga visioner och utbrott av energi. Verket är så välkänt att det är svårt att minnas att det rör sig om en musik som för sin tid var modern. Beethoven låter den första satsen bygga på en nästan monoman upprepning av ett enda kort motiv, låter de två sista satserna spelas utan paus, och utvidgar den klassiska orkesterbesättningen med piccolo, kontrafagott och basuner. Symfonins grundidé, en resa från mörker till ljus, är inte uppfunnen av Beethoven. Men han är den första tonsättaren som ser idéns stora dramatiska möjligheter. Med verkets fyra satser (Allegro con brio, Andante con moto, Allegro och Allegro) såväl förnyar Beethoven symfonins genre som presenterar ett helt nytt slag av heroiskt och romantiskt musikuttryck. 14 SUSANNA MÄLKKI Susanna Mälkki är född i Helsingfors, där hon även tillbringade sin ungdom. Hon har vuxit upp ackompanjerad av Helsingfors stadsorkester: som liten gick hon på orkesterns konserter med sin familj, och som ung musikstuderande följde hon noggrant med orkestermusikernas arbete och världens bästa solisters uppträdanden. År 2004 fick hon för första gången dirigera orkestern. Hösten 2016 inledde hon sitt arbete som orkesterns 13. chefdirigent. Vägen till dirigent tog sats från Sibelius-Akademins och Stockholms Edsberg-instituts celloklasser. Mälkki segrade i Åbo nationella cellotävling och blev Göteborgs symfonikers solocellist. Redan tidigt var hon dock intresserad av att få dirigera. I Stockholm dirigerade hon en ensemble med orkesterelever. Nästa gång fick hon dirigera samma skolas kammarorkester i närvaro av Sveriges radios symfoniorkesters dåvarande chefdirigent Esa- Pekka Salonen. I det ögonblicket stod det klart för Mälkki att hon hade funnit sin verkliga passion. Den känslan har inte försvunnit. Mälkki gjorde sitt genombrott på Helsingfors festspel år 1999. Hon fick sin första tjänst som musikalisk ledare för Stavangers orkester. Som konstnärlig ledare för den legendariska orkestern för ny musik, Ensemble Intercontemporain (2006-2013) befäste hon sitt rykte som en suverän tolkare av vår tids musik. Mälkki har dirigerat flera av världens bästa orkestrar såsom Amerikas s.k. Big Five-orkestrar, Concertgebouw i Amsterdam, Berlins filharmoniker och Londons symfoniker. Hon har gästat bl.a. Metropolitan i New York, operan i Paris, La Scala i Milano och Staatsoper Wien. Hösten 2017 inledde hon sitt arbete som Los Angeles filharmoniska orkesters första gästdirigent. År 2017 valde tidningen Musical America Mälkki till Årets dirigent.
HKO SCREEN KONSERTTI-ILTA KOTISOHVALLA HKO:n suorat verkkolähetykset tuovat kaupunginorkesterin konsertin kotisohvalle: vaikka et pääsisi paikalle Musiikkitaloon, voit katsella ja kuunnella konsertin netissä. Illan tunnelmaan virittäydytään Ennakkoluulijoiden seurassa ennen konserttia. Väliajalla tavataan lisää kiinnostavia vieraita ja kuullaan tarinoita konsertin kulisseista. Lähetys Musiikkitalosta alkaa klo 18.30, konsertti klo 19.00. Ohjelmat ovat lisäksi katsottavissa netissä konsertin jälkeen: 4.4. TO / THU 26.4. pe / fre / fri 1.5. ke / ons / wed 10.5. pe / fre / fri 24.5. pe / fre / fri 18.30 Suora lähetys Musiikkitalosta 19.00 Konsertti www.helsinginkaupunginorkesteri.fi #hkoscreen 15
AKIKO SUWANAI Japanska Akiko Suwanai (f. 1972) började spela violin 3 år gammal. Hon växte upp i Tokyo men släkten kommer från en hamnstad präglad av rysk kultur som förts dit av de adliga som flytt undan revolutionen år 1917. Suwanai lärde sig rysk violintradition av sin lärare Toshiya Eto, som hade studerat för den berömda Efrem Zimbalist. I Amerika var Suwanais lärare Dorothy DeLay och Cho- Liang Lin. Vid Berlins konsthögskola studerade hon för Uwe-Martin Haiberg. Suwanais internationella karriär startade då hon år 1989 fick andra pris i både Paganini-tävlingen och Drottning Elisabettävlingen. Ett år senare vann hon som yngsta pristagare någonsin första pris i Tjajkovskij-tävlingen i Moskva. I finalen spelade hon Tjajkovskijs violinkonsert. Under de senaste åren har hon uppträtt som solist tillsammans med bl.a. Gergijev, Salonen och Heras- Casado och flera ryktbara orkestrar. Suwanai deltar aktivt i välgörenhetskonserter arrangerade av Toyota-bolagen. Efter tsunamin i Japan grundade hon den internationella Nippon-festivalen. År 2016 berättade hon på radiokanalen WRTI: Jag var nästan 30 och hade rest jorden runt som solist och började undra om detta faktiskt är vad jag vill göra med mitt liv. Jag ville hjälpa Japan, och framförallt dess norra del som drabbats av jordskalv. Människor hjälpte förstås till genast efteråt, men jag ville erbjuda japanerna musik, och det regelbundet. Suwanais instrument är en Stradivarius från 1714 som på grund av sin ovanliga färg döpts till Delfinen. Violinen har tidigare tillhört bl.a. Jascha Heifetz. Suwanai lånar den av japanska Nippon Music Foundation. Följ Akiko Suwanai på Twitter: @AkikoSuwanai 16
HELSINGFORS STADSORKESTER Helsingfors stadsorkester är grundad år 1882 och är därmed den kontinuerligt längst verksamma orkestern i Norden. Ensemblen bestod till en början av 36 musiker. Idag består orkestern av 102 fast anställda musiker. Den konserterar årligen för över 100 000 lyssnare. Under orkesterns fem första årtionden var dess chefdirigent dess grundare, Robert Kajanus. 1892-1923 uruppförde orkestern majoriteten av Jean Sibelius symfoniska produktion under tonsättarens egen ledning. Senare har stadsorkestern letts av bl.a. Paavo Berglund, Okko Kamu, Leif Segerstam och John Storgårds. I början av september 2014 valdes Susanna Mälkki till orkesterns nästa chefdirigent. Mälkki inledde sin period som orkesterns chefdirigent hösten 2016 och fortsätter fram till våren 2021. År 2011 började stadsorkestern konsertera i sin nya hemsal i Musikhuset i Helsingfors. Orkestern ger årligen 70-80 konserter och gör regelbundet konsertturnéer utomlands. Den första konsertresan riktades världsutställningen i Paris sommaren 1900. Orkestern har turnerat i Europa samt bl.a. fyra gånger i Förenta Staterna och Japan. Den var den första finländska symfoniorkester som turnerade i Sydamerika. HSO har blivit uppmärksammad för sina skivinspelningar. Flera av dem har tilldelats pris och bl.a. Grammy-nomineringar. www.helsingforsstadsorkester.fi Käsiohjelma / Programblad / Program Teosesittelyt / Verkpresentationer / Programme Notes Christian Holmqvist Taiteilijaesittelyt / Artistpresentationer / Artist bios Jaani Länsiö Käännökset / Översättningar / Translations Christian Holmqvist (ruotsi / svenska / Swedish) Susan Sinisalo (englanti / engelska / English) Ulkoasu / Design Bond Creative Agency Oy Taitto ja painatus Grano Oy, Vantaa 2019 Oikeudet muutoksiin pidätetään. / Rätt till ändringar förbehålles. / All rights reserved. 17
LOTTA WENNÄKOSKI Flounce Finnish composer Lotta Wennäkoski (b. 1970) writes in a style that falls somewhere between exciting timbres and more traditional gestures. Creating music that engages in dialogue with social issues is important to her, and she has addressed such topics as the status of women, human trafficking and forced prostitution. She is at present working on an opera for the Savonlinna Opera Festival. Flounce was a commission from BBC Radio 3 and premiered by the BBC Symphony Orchestra conducted by Sakari Oramo at the last night of the Proms in 2017. The title can be understood in two ways: as a frill or as an exaggerated movement. That s something that inspires me, she says. I have a flute concerto called Soie, which plays upon the Finnish word for sound soi, but also the French word for silk, which is soie. I also have a choral piece called Ommel (Stitch). Cloth, sewing and weaving, are a definite point of interest and a useful analogy for the structure of music. How you structure your notes is similar to weaving, in some sense. PYOTR TCHAIKOVSKY Violin Concerto in D, Op. 35 While staying in Switzerland in 1878, Pyotr Tchaikovsky (1840 1893) received a visit from a pupil of his in Moscow, a violinist called Josef Kotek, and was inspired to compose his only Violin Concerto. This he did in about one month. The soloist he had in mind, Leopold Auer, did not like it, however, and refused to play it, so the honour at the premiere in 1881 fell to Adolf Brodsky, to whom it is also dedicated. The critics were not impressed. The influential Eduard Hanslick said it stank and that the violin was not played but beaten black and blue. The audience liked it, however, and it soon became popular. It is nowadays a firm fixture in the standard repertoire and is the concerto with which Akiko Suwanai won first prize in the Tchaikovsky Competition in Moscow. Of the many 19th-century violin concertos, the Tchaikovsky is one of the most melodic and poetic, and it is difficult to conceive that its composer was on the brink of a nervous breakdown when he wrote it. 18
LISÄÄ MUSIIKKIENERGIAA MATTEUS-PASSIO Helsingin Barokkiorkesteri Aapo Häkkinen, kapellimestari Elisabeth Breuer, sopraano Benno Schachtner, kontratenori Marcel Beekman, tenori Jonathan Sells, basso Cornelius Uhle, basso Audi Jugendchorakademie Johann Sebastian Bach: Matteus-passio Johann Sebastian Bach huipensi barokkimusiikin aikakauden lähes kolmetuntisella suurteoksella pääsiäisen tapahtumista. Matteus-passion kuorokohtaukset, aariat ja orkesterimusiikki ovat vuosisatojen ajan vieneet kuulijansa säveltäjämestarin loputtoman ihmeelliseen maailmaan. Helsingin kaupunginorkesterin ollessa Keski-Euroopassa konserttikiertueella olemme kutsuneet Helsingin Barokkiorkesterin vierailemaan IV-konserttisarjassa perjantaina 12.4. Matteus-passio esitetään Musiikkitalossa myös palmusunnuntaina 14.4.2019. TAIVAALLISET Susanna Mälkki, kapellimestari Camilla Tilling, sopraano Richard Wagne: Nürnbergin mestarilaulajat, alkusoitto Gustav Mahler: Lauluja sarjasta Pojan ihmetorvi Gustav Mahler: Sinfonia nro 4 PE 12 / 04 / 2019 19.00 Sinfonian pitää olla kuin maailma, sen pitää sisältää kaikki, sanoi Gustav Mahler. Jopa maailmallisuuden rajat ylittyivät neljännen sinfonian huipentavalla sopraanoaarialla, lapsenomaisella näyllä taivaallisen elämän yltäkylläisyydestä. Susanna Mälkki löytää Mahlerista aina uusia puolia ja Camilla Tilling debytoi kaupunginorkesterissa omimmalla ohjelmallaan. ROMEO JA JULIA Antony Hermus, kapellimestari Francesco Piemontesi, piano Ludwig van Beethoven: Coriolanus-alkusoitto Unsuk Chin: Pianokonsertto Sergei Prokofjev: Romeo ja Julia, sarja TO 18 / 04 / 2019 19.00 Kansainvälisen musiikkimaailman tietoisuuteen nopean läpimurron tehnyt nuori liettualaiskapellimestari saapuu toistamiseen kaupunginorkesterin vieraaksi. Aikamme persoonallisimpiin kuuluva säveltäjä Unsuk Chin venyttää jokaisessa sävellyksessään niin omia kuin solistienkin rajoja, eikä pianokonsertto ole poikkeus. Tunnelmasta toiseen siirrytään venäläissävelin: Sergei Prokofjev puki Romeon ja Julian traagisen rakkaustarinan koskettavaksi balettimusiikiksi. VAPPUMATINEA Taavi Oramo, kapellimestari KOLIZIO, vaskiyhtye Niina Lahtinen, näyttelijä PE 26 / 04 / 2019 19.00 KE 01 / 05 / 2019 12.00 14.00 Kaupunginorkesterin perinteinen vappuriehan julistus, Vappumatinea Porilaisten marsseineen, on kuulunut helsinkiläiseen vuodenkiertoon 1800-luvulta asti. Kevään juhlinnasta vastaavat vaskiyhtye Kolizio sekä näyttelijä Niina Lahtinen. TICKETMASTER: 37 7 sis. käsittelykulun / inkl. serviceavgift / incl. processing fee 19
LUDWIG VAN BEETHOVEN Symphony No. 5 in C Minor The marathon concert of music by Beethoven (1770 1827) held in Vienna on 22.12.1808 was a landmark event in the history of music. It lasted four hours and among the items on the programme were a Piano Concerto (4), two Symphonies (5 & 6), a concert aria and two movements from a Mass major. The standard of the performance was probably not very high as the musicians had had little time to rehearse, and Beethoven both the conductor and the soloist was by that time very deaf. The symphonies, in particular, were nevertheless well received. No. 5 in C minor would in time become one of his best-known works. It was quite progressive in its day: the first movement is based almost entirely on a single fournote motif, the last two movements are joined together, and the classical orchestra has been augmented with a piccolo, double bassoon and trombones. The idea of a journey from darkness to light was not Beethoven s, but he was the first composer to spot its great dramatic potential, and it marked the dawn of a new heroic, romantic era in music. SUSANNA MÄLKKI A conductor born and bred in Helsinki, Susanna Mälkki grew up to the accompaniment of the Helsinki Philharmonic Orchestra. In 2004 she received her first invitation to conduct the orchestra of which she would become Chief Conductor in autumn 2016. Her path to the conductor s podium passed through the cello classes of the Sibelius Academy and the Edsberg Institute in Stockholm, however, and the position of principal cellist in the Gothenburg Symphony Orchestra. She made her conducting breakthrough in 1999, at the Helsinki Festival, and her first regular conducting appointment was as Artistic Director of the Stavanger Symphony Orchestra. Her Music Directorship of the celebrated Ensemble Intercontemporain (2006 2013) established her as a profound interpreter of music of the present day. Susanna Mälkki has conducted the world s finest orchestras. In season 2017-18 she made her debut at the Vienna State Opera season and took over as Principal Guest Conductor of the Los Angeles Philharmonic. Musical America voted her Conductor of the Year 2017. 20
AKIKO SUWANAI Tokyo-born Akiko Suwanai (b. 1972) was introduced to Western art at a very early age, for her family came from a city inhabited by Russian émigrés in the aftermath of the 1917 Revolution. Schooled first in the Russian violin tradition, she later went on to study in America and Berlin. Having taken the second prize in both the Paganini and the Queen Elisabeth Competitions in 1989, she was the youngest ever winner of the Tchaikovsky Competition in Moscow the following year. Counteracting her life in the limelight, as the soloist with the world s great orchestras and conductors, is her work for charity, first at Toyota events and later as Artistic Director of the International Music Festival Nippon she launched in 2012. This festival was prompted by a desire to help her native Japan and especially the northern region devastated by the earthquake and tsunami of 2011. Akiko Suwanai performs on the Stradivarius Dolphin violin from 1714, one of the most famous violins known today and previously owned by Jascha Heifetz, which has been kindly loaned to her by the Nippon Music Foundation. THE HELSINKI PHILHARMONIC ORCHESTRA The Helsinki Philharmonic Orchestra, the first professional symphony orchestra to be founded in the Nordic countries, has been operating without a break for 135 years. It has grown from a band of 36 players to an orchestra of 102 regular members giving concerts attended by a total audience of a good 100,000 a year at the Helsinki Music Centre and abroad. Between 1892 and 1923 the HPO gave the first performances of almost all the symphonic works by Jean Sibelius with the composer himself conducting. The HPO s founder and first Chief Conductor Robert Kajanus was succeeded by Paavo Berglund, Leif Segerstam and John Storgårds. Conductor Susanna Mälkki was appointed the next chief conductor of the Helsinki Philharmonic Orchestra in autumn 2014. She began in her position as Chief Conductor in autumn 2016 and continues until spring 2021. Works by Sibelius and Rautavaara have featured on the highlyacclaimed discs made by the HPO. The disc of songs by Sibelius, featuring soprano Soile Isokoski and Leif Segerstam, was awarded the MIDEM Classical Award in Cannes in 2007, and Towards the Horizon, disc containing music by Einojuhani Rautavaara under the baton of John Storgårds, the Gramophone Award in 2012. www.helsinkiphilharmonicorchestra.fi 21
I VIULU I VIOLIN Pekka Kauppinen I Jan Söderblom I Tair Khisambeev II Satu Savioja II Eija Hartikainen Katariina Jämsä Maiju Kauppinen Kati Kuusava Elina Lehto Ilkka Lehtonen Jani Lehtonen Anna Malmivirta Kari Olamaa Erkki Palola Kalinka Pirinen Petri Päivärinne Elina Viitasaari II VIULU II VIOLIN Anna-Leena Haikola 4 Ari Vilhjalmsson 4 Helmi Kuusi 4 * Krista Rosenberg 4 * Heini Eklund 6 Teija Kivinen 6 Satu Alanko-Rautamaa Teppo Ali-Mattila Eva Ballaz Matilda Haavisto Linda Hedlund Anna-Kaisa Oravisto Siiri Rasta Mirjam Suomisto-Vallbacka Heikki Tamminen Osmo Vallbacka Terhi Ignatius ** Pia Sundroos ** ALTTOVIULU ALTVIOLIN VIOLA Atte Kilpeläinen 4 Torsten Tiebout 4 Petteri Poijärvi 6 Marilou Robitaille-Hains 6** Aulikki Haahti-Turunen Tuomas Huttunen Kaarina Ikonen Tiila Kangas Veikko Lipponen Carmen Moggach Lotta Poijärvi Markus Sallinen Heikki Vehmanen Maarit Holkko ** SELLO CELLO Lauri Kankkunen I Tuomas Ylinen I Inkeri Eirola II Senja Rummukainen II Jaani Helander Mathias Hortling Veli-Matti Iljin Jaakko Rajamäki Ilmo Saaristo Päivi Ahonen ** Aino-Maija Riutamaa de Mata ** KONTRABASSO KONTRABAS DOUBLE-BASS Mikko Moilanen 4 Ville Väätäinen 4 Maria Krykov 4** Paul Aksman 6 * Eero Ignatius Tuomo Matero Adrian Rigopulos Tapio Lydecken ** Sam Shuhan ** Viktor Varga ** HUILU FLÖJT FLUTE Päivi Korhonen 4 Elina Raijas 5 Katja Ceder ** Pikkolo Piccolo Jenny Villanen OBOE Hannu Perttilä 4 Jussi Jaatinen 5 Nils Rõõmussaar 5 * Englannintorvi Cor Anglais Paula Malmivaara KLARINETTI KLARINETT CLARINET Osmo Linkola 4 Anna-Maija Korsimaa 5 Es-klarinetti E Flat Clarinet Petteri Kivioja Bassoklarinetti Bass Clarinet Heikki Nikula
FAGOTTI FAGOTT BASSOON Markus Tuukkanen 4 Mikko-Pekka Svala 4 * Asko Padinki 5 ** Kontrafagotti Contrabassoon Noora Van Dok Erkki Suomalainen KÄYRÄTORVI VALTHORN HORN Ville Hiilivirta 4 Mika Paajanen 4 Sam Parkkonen 6 Miska Miettunen Sakari Niemi Joonas Seppelin TRUMPETTI TRUMPET Pasi Pirinen 4 Thomas Bugnot 5 Alfonso Cantó Ramón Mika Tuomisalo Javier Cantos Sánchez ** Francisco Menchon Martinez ** PASUUNA BASUN TROMBONE Valtteri Malmivirta 4 * Jussi Vuorinen 5 * Anu Fagerström Bassopasuuna Bass Trombone Tom Bildo Niklas Larsson ** TUUBA TUBA Petri Keskitalo 4 PATARUMMUT TIMPANI Tomi Wikström 4 Mikael Sandström 5 LYÖMÄSOITTIMET SLAGINSTRUMENT PERCUSSION Xavi Castelló Aràndiga 4 Pasi Suomalainen 5 HARPPU HARPA HARP Anni Kuusimäki 4 Minnaleena Jankko 5 ORKESTERI- JÄRJESTÄJÄT ORKESTER- INSPICIENTER STAGE MANAGERS Mikko Aspinen Matti Tähkävuori I / II / III KONSERTTIMESTARI / KONSERTMÄSTARE / LEADER SOOLOSELLISTI / SOLOCELLIST / PRINCIPAL CELLIST 4 ÄÄNENJOHTAJA / STÄMLEDARE / SECTION PRINCIPAL 5 6 * ** VUOROTTELEVA ÄÄNENJOHTAJA / ALTERNERANDE STÄMLEDARE / ASSOCIATE PRINCIPAL VARAÄÄNENJOHTAJA / VICESTÄMLEDARE / SUB-PRINCIPAL VAKITUISEN SOITTAJAN TILAPÄINEN TEHTÄVÄ / ORDINARIE MUSIKERS TILLFÄLLIGA UPPGIFT / TEMPORARY POSITION, REGULAR PLAYER MÄÄRÄAIKAINEN KIINNITYS / TIDSBUNDET ENGAGEMANG / TEMPORARY PLAYER
I & III SARJAT / SERIER / SERIES SUSANNA MÄLKKI kapellimestari / dirigent / conductor AKIKO SUWANAI viulu / violin Lotta Wennäkoski (1970-) Flounce (2017) 5 Pjotr Tšaikovski (1840-1893) Viulukonsertto D-duuri op. 35 (1878) 35 Violinkonsert D-dur Violin Concerto in D Major Allegro moderato Canzonetta: Andante (attacca) Finale: Allegro vivacissimo väliaika / paus / interval 25 min Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sinfonia nro 5 c-molli op. 67 (1808) 30 Symfoni nr 5 c-moll Symphony No. 5 in C Minor Allegro con Brio Andante con moto Allegro (attacca) Allegro 4.4. HKO SCREEN #hkoscreen SUORA LÄHETYS / DIREKTSÄNDNING / LIVE BROADCAST WWW.HELSINGINKAUPUNGINORKESTERI.FI Katsottavissa netissä konsertin jälkeen. Se på nätet efter konserten. Watch on demand after the concert. Konsertti päättyy n. klo / Konserten avslutas ca kl / The concert ends at about 20.45