23.5.2019 To 23.5. klo 19 Tampere-talon Iso sali TAMPERE FILHARMONIA André de Ridder, kapellimestari Tanja Tetzlaff, sello UNSUK CHIN (s. 1961) Sellokonsertto I Aniri II III IV VÄLIAIKA FRANZ SCHUBERT (1797 1828) Sinfonia nro 9 C-duuri Suuri I Andante Allegro, ma non troppo Più moto II Andante con moto III Scherzo. Allegro vivace Trio IV Allegro vivace kuva Marco Borggreve Konsertti päättyy noin klo 21.00. Konsertin valokuvaus, videointi ja muu tallentaminen on kielletty. Suljethan matkapuhelimesi konsertin ajaksi, kiitos.
ILLAN KOKOONPANO I-viulu Pekko Pulakka 1. konserttimestari Maria Itkonen 3. konserttimestari Riikka Marttila * Lotta Laaksonen ***tp. Lea Antola Tatevik Ayazyan Raimo Hannikainen Siri Heinonen Adriana Iacovache-Pana Katri Nikkanen Jaakko Nordman István Szalay Vitali Torkkeli Kati Tuominen-Heroja Martti Wiklund Elias Lassfolk tp. II-viulu Kimmo Tullila * Hanna Parviainen *** Anna Angervo Riitta Hallila Antti Hannikainen Heikki Hannikainen Elina Kilpinen Kirsi Korpela-Pulkkinen Kristine Lilientale-Birzniece Alina Petrenko Eeva-Liisa Suuronen Pirjo Tulisalmi Sanna Tullila Maria Ikonen tp. Alttoviulu György Balázs * Kimmo Kivivuori *** Heili Hannikainen Marianne Hautakangas Anne Korhonen Taavi Nachtigall Lauri Savolainen Elizabete Sorokina Anni Tiainen-Hammo Arseny Yuryev tp. Sello Joona Pulkkinen soolosellisti Miika Jämsä Maija Juuti Sampo Liukko Elina Sipilä Virpi Välimäki Hanna Kilpinen tp. Juho Nissi tp. Kontrabasso Joni Armio **tp. Pentti Huhtinen Tuomo Kinnunen Juha Kleemola ***tp. Antti Laulaja Heikki Lehtinen Rozaliya Pazvantova tp. Huilu Jonathan Henderson Aapo Järvinen **tp. Seppo Planman Oboe Juha Ala ** Heikki Pöyhönen *** Kari Nikkanen Klarinetti Jarmo Hyväkkö * Mark Reding ** Janne Pesonen *** Fagotti Aleksandr Veryukhanov ** Marcin Wosinski ***tp. Emil Fuchs tp. Käyrätorvi Aleksi Mäkimattila * Jouni Suuronen ** Ismo Ponkala Pasi Tiitinen Timo Ruskeepää Trumpetti Alessandro Chiavetta ** Aki Välimäki *** Tapio Kilpinen Touko Lundell tp. Pasuuna Antti Hirvonen * Vygantas Silinskas ** Mikhail Kapustin *** Olavi Hostikka Tuuba Harri Miettunen * Timpani Tiina Laukkanen * Péter Fodor *** Lyömäsoittimet Tuomo Oravakangas *** Harri Lehtinen tp. Janne Tuomi tp. Harppu Kirsti Vartiainen * Leea Nikku tp. Kosketinsoittimet Ville Hautakangas *tp. äänenjohtaja * vuorotteleva äänenjohtaja ** varaäänenjohtaja *** tilapäinen tp. 4
ANDRÉ DE RIDDER Genrerajoja rikkovat ohjelmat, orkestereiden vieminen popin maailmaan ja läheinen suhde kansainvälisiin nykysäveltäjiin kuten Kaija Saariahoon, Uri Caineen ja Michel van der Aahan antavat kuvaa kapellimestari André de Ridderistä. Suomalaisille hän on tullut tutuksi mm. Helsingin Juhlaviikkojen yhteydessä järjestettävästä Musica Nova -nykymusiikkifestivaalista, jonka taiteelliseksi suunnittelijaksi hänet kutsuttiin vuonna 2017. Lontoolaisen Spitalfields -festivaalin taiteellisena suunnittelijana de Ridder on saanut arvostetun Lontoon kuninkaallisen filharmonian palkinnon Robert Schumannin Dichterliebe -laulusarjan uudenlaisesta toteutuksesta. Kapellimestarina André de Ridder on yhtä kotonaan orkesteri-, ooppera- ja musiikkiteatteriteosten parissa. Hänen käsiinsä luotettuja maailman kantaesityksiä ovat olleet mm. Kaija Saariahon Only the Sound Remains -ooppera Alankomaiden oopperassa ja Michel van der Aan Sunken Garden Englannin kansallisoopperassa. André de Ridderin vuonna 2013 perustama eurooppalainen musiikkikollektiivi ja ajatushautomo stargaze toteuttaa yhteistyöhankkeita yli kaikenlaisten genrerajojen. Yksi sen tärkeimmistä uusista hankkeista on Beethovenin juhlavuotta 2020 varten suunniteltu ABC - (not) Another Beethoven Cycle (ABC (ei) taas yksi Beethoven-sarja), joka uudelleen tutkii ja tulkitsee kaikki Beethoven sinfoniat, kukin oman vastuutaiteilijansa johdolla. 5 kuva Marco Borggreve
TANJA TETZLAFF Sellotaiteilija Tanja Tetzlaffin ohjelmistossa nykymusiikilla on vankka sija. Hän on kysytty konserttosolisti kansainvälisissä huippuorkestereissa, ja hänen yhteistyökumppaneitaan André de Ridderin lisäksi tällä kaudella ovat mm. kapellimestarit Alan Gilbert ja Jaime Martín. Kamarimusiikilla on olennaisen tärkeä rooli Tanja Tetzlaffin muusikon uralla. Hän on arvostettujen kansainvälisten kamarimusiikkifestivaalien ja konserttisarjojen vakiovierailija. Pianotrio viulisti Christian Tetzlaffin ja pianisti Lars Vogtin kanssa on yksi hänen tärkeistä kokoonpanoistaan, samoin vuonna 1994 perustettu Tetzlaff-kvartetti Christian Tetzlaffin, Elisabeth Kufferathin ja Hanna Weinmeisterin kanssa. Hänen muita kamarimuusikkopartnereitaan ovat mm. viulistit Antje Weithaas ja Baiba Skride, pianistit Leif Ove Andsnes, Lauma Skride, Antti Siirala ja Gunilla Süssman, jonka kanssa hän on tehnyt kolme cd-tallennetta. Niistä tuorein on viime vuonna julkaistu Einojuhani Rautavaaran musiikkia sisältävä äänite. Tanja Tetzlaffin instrumentti on Giovanni Baptista Guadagnini -sello vuodelta 1776. kuva Giorgia Bertazzi 6
PELOTTOMAN KAUNISTA Korealainen Unsuk Chin on aikamme merkittävimpiin kuuluva säveltäjä, jonka tuotannossa korostuu soitinteosten yhdistäminen draamaan hieman samaan tapaan kuin Mozartin viimeisissä konsertoissa. Sellokonserttoa on jopa kuvattu yhden ihmisen oopperaksi. Kenties vaikutelma tulee siitä, että tässä konsertossa solisti ja orkesteri pannaan varsin dramaattisesti toisiaan vasten. Aiemmissa konsertoissani pyrin yhdistämään solistin ja orkesterin yhdeksi jättimäiseksi virtuoosisoittimeksi, mutta sellokonsertossa on kyse kilpailevasta jännitteestä solistin ja orkesterin kesken, kertoo Unsuk Chin. Viittaus aiempiin konserttoihin tarkoittaa kaksoiskonserttoa pianolle ja lyömäsoittimille sekä konserttoja viululle, pianolle ja shengille, joka on aasialainen suu-urku, maailman vanhin kaksoislehdykkäsoitin ja siten jokaisen oboen ja fagotin esiäiti. Sellokonsertosta tuli Lontoon Proms-festivaalin suuri tapaus kesällä 2009, ja teos julistettiin aikamme tärkeimmäksi sellokonsertoksi yhdessä Lutoslawskin vuonna 1970 valmistuneen kanssa. Menestyksestä huolimatta säveltäjä muokkasi teostaan neljä vuotta myöhemmin, ja tämä vuoden 2013 versio on tänään Tampereella kuultava. Sellon aura on lähtökohta musiikille joten 7
sello on myös teoksen rakenteen kannattelija, säveltäjä kertoo. Orkesteri on kuitenkin vastuussa vastavoimasta, joka tässä on paljon voimakkaampi kuin klassis-romanttisissa konsertoissa. Voisi jopa sanoa, että solistin ja orkesterin välillä on psykologista sodankäyntiä. Eloisa, väkevä, tunnelmaltaan dramaattinen konsertto edustaa modernia virtuoosisuutta. Solistin on heittäydyttävä joka solullaan tähän menoon, johon poikkeuksellisen kauniit ja korkealla laulavat teemat tuovat omat haasteensa. Konsertossa on neljä osaa, ja niitä kaikkia leimaa ihmeellinen läpinäkyvyys suuresta orkesterista huolimatta. Chin ei ole aikoihin enää liittänyt musiikkiinsa synnyinmaansa Korean kaikuja, mutta sellokonsertto on tässä suhteessa mielenkiintoinen poikkeus. Ensimmäisen osan nimi on Aniri, ja se viittaa korealaiseen teatteriin. Sello laulaa kauniisti ja orkesteri on tuskin kuuluva, vain kahden harpun herkät helähdykset erottuvat selvästi luoden tapahtumapaikan keskiöksi gis-sävelen. Sen ympärille kietoutuu koko osa. Kellot, celesta ja triangeli värittävät musiikin eksoottiseksi, samoin sellon korkeat huiluäänet. Solistin ilmaisuasteikko on laaja ja sisältää kaikkea mahdollista laulun ja metelin väliltä. Ensimmäisen osan loppunousussa esitysohje on niin nopeasti kuin mahdollista. Se lienee kunnianosoitus Chinin opettajalle György Ligetille, joka käytti tätä esitysohjetta mielellään. 8
Freneettinen toinen osa toimii kepeän scherzon tapaan. Solisti kiitää kuin ikiliikkuja, ja orkesterissa lyömäsoittajat pyörittävät toistuvaa kuviota barokin jatkuvan sointukulun tyyliin. Jousiston vikkelät eleet toimivat kuin salama tässä näyttämökuvassa. Riehakkaan ratsastuksen keskelle tulee täytenä yllätyksenä solistin lempeä melodia, jonka säveltäjä on kirjoittanut kansanlaulun tyyliin. Kolmas osa on kuin sisään- ja uloshengitys ja täysi vastakohta edelliselle. Sen keskus on g-sävel, jonka ympärille orkesteri rakentaa hienostuneen koraalin. Siihen sello vastaa omallaan yhdessä orkesterin matalien jousten kanssa. Lopussa sellon ääni katoaa korkeisiin huiluääniin kuin taivaalle ja orkesterin matalin soitin, kontrafagotti, tarjoaa sille vastavoimaksi tukevan peruskallion. Voimakkaat orkesterisoinnut ja nopeat viulut, kuin joukko herhiläisiä, herättävät eloon neljännen ja viimeisen osan. Massiivisessa orkesterivyöryssä sello yrittää löytää oman paikkansa, ja kenties juuri tässä tunnelma muistuttaa psykologista sodankäyntiä. Sellon löydettyä paikkansa tarinan kertojana se soittaa muistuman ensimmäisen osan Aniri-melodiasta ja laulaa sielunsa kyllyydestä Unsuk Chin ei koskaan ole hävennyt musiikissaan kauneutta. Franz Schubert kirjoitti kaksi sinfoniaa C-duurissa, ja niistä jälkimmäinen saa lisänimekseen Suuri siitä yksinkertaisen 9
matemaattisesta syystä, että siinä on enemmän tahteja. Adjektiivi ei viittaa laadulliseen tai sisällölliseen grandiositeettiin, vaikka sekin saattaisi olla jopa ansaittua. Sinfonia on sävelletty vuosina 1825-26, eikä sen järjestysnumerosta päästä yksimielisyyteen. Niinpä voitte törmätä Suureen C-duuriin myös numeroilla 7,8, 9 ja 10. Joka tapauksessa se on noin viimeinen Schubertin lukumäärältään epämääräisistä sinfonioista ja valmistunut vain pari vuotta ennen kuin säveltäjä kuoli 31-vuotiaana. Tämä ties kuinka mones mutta ainoa Suuri C-duuri-sinfonia kuultiin ensimmäisen kerran konsertissa Leipzigissa keväällä 1839 Felix Mendelssohnin johdolla. Samassa kaupungissa musiikkilehteään julkaiseva Robert Schumann kirjoitti yhden historiaan jääneistä arvosteluistaan tuosta konsertista. Schumann hullaantui Schubertin sinfoniasta. Häntä viehätti erityisesti sen poikkeuksellinen pituus, sillä sinfonia kesti hänestä taivaallisen pitkään. Taivas kestää tässä tapauksessa noin tunnin. Schumann oli rohkea arvostelija, joka erotti poikkeuksellisen merkittävän teoksen arkisesta yleistarjonnasta eikä tämän riemun tapahtuessa säästellyt sanojaan. Schubertin sinfonian hän julisti kakistelematta suurimmaksi sävellykseksi sitten Beethovenin kuoleman, joka tapahtui 1827. Ottaen huomioon, että teos on sävelletty ennen Beethovenin kuolemaa, lausunto hieman menettää rohkeuttaan. Se onkin tulkittava symbolisesti. Schumannille (ja monelle muulle) Beethovenin kuolema 10
merkitsi melkein maailmanloppua ja jonkin nimeäminen suurimmaksi sitten Beethovenin, oli suurin mahdollinen kunnianosoitus. Beethoven huohottaakin Schubertin niskaan tässä teoksessa aivan erityisen kannustavasti. Kuudensadan yksinlaulun ja laajan kamarimusiikin säveltäjä Schubert intoutuu sinfoniassa kehittelemään teemojaan poikkeuksellisen taitavasti, mutta toisin kuin Beethoven, hän pitää myös kiinni kauniista melodioista, joita tarjoillaan runsaasti ja joille annetaan tilaa soida sellaisinaan alusta loppuun. Beethovenillahan oli paha tapa pilkkoa asiansa pieneksi silpuksi ja luottaa huolettomasti, että kuulija hahmottaa kokonaisuuden. Schubertin teemat ovat C-duuri-sinfoniassa niin pitkiä, että erityisesti puupuhaltajilla oli vaikeuksia soittaa teos 1800-luvulla. Kun Mendelssohn halusi esittää sinfonian Lontoossa 1844, orkesteri yritti kieltäytyä juuri tästä syystä. Viulistit purskahtivat nauruun harjoituksissa soittaessaan finaalin toista teemaa, joka ei heidän mielestään päättynyt milloinkaan. Schubert noudattaa vanhaa tuttua neliosaisen sinfonian kaavaa. Ensimmäinen osa alkaa Haydnin tapaan hitaalla johdannolla, jota seuraa sonaattimuotoinen nopea osa: ensin esitellään kaksi teemaa, sitten niitä kehitellään ja lopuksi ne kerrataan. Schubert vain tekee tämän kovin syheröisesti esimerkiksi niin, että kun siirrytään taitteesta toiseen, tämä silta rakennetaan uuden teeman varaan. Kuulijan on vaikea 11
tietää, mikä on ohikiitävää tilkemateriaalia, mikä varsinaista sisältöä. Joka tapauksessa ensimmäinen osa päättyy koodaan eli lopukkeeseen, jossa palautellaan mieliin koko jutun aloittanut teema hitaasta johdannosta. Hidas toinen osa kulkee mollissa ja esittelee kaksi teemaa, joita ei lainkaan kehitellä, mutta jotka kuullaan kumpikin kahteen kertaan. Näin se vaikuttaa lähes laululta. Vastaisku tulee kolmijakoisessa Scherzossa. Se on poikkeuksellisen pitkä, koska siinä teemoja kehitellään sonaattimuodon tapaan, mikä on hyvin epätavallista huolettomaksi välipalaksi tarkoitetussa scherzossa. Sinfonian finaali on hyvin laaja versio sonaattimuodosta. Pääteemasta kuullaan jopa kuusi itsenäistä versiota jo esittelyssä, ja näistä numerot kolme ja kuusi ovat kehittelyjakson aineksina. Säestyksessä Schubert käyttää jatkuvasti toistuvaa kolmen tahdin kuviota, samaan tapaan kuin barokin aikaan tai Unsuk Chinin sellokonsertossa. Tällaista luuppia kutsutaan klassisessa musiikissa monilla eri nimillä: ostinato, passacaglia, ricercare, chaconne, ciaccona jne. Vaikka Schubert innostuu sinfoniassaan ennätyksellisesti aiheiden kehittelystä ja käsittelystä, hän ei milloinkaan unohda kauniin melodian merkitystä ja tekee siten kuulijan tehtävän helpommaksi kuin Beethoven. Orkesterin pasuunat nousevat tässä sekä Schubertin edellisessä, ns. keskeneräi- 12
sessä sinfoniassa, aivan uuteen rooliin saadessaan osallistua melodisiin tehtäviin. Ensimmäisen kerran pasuunoita käytti sinfoniaorkesterissa Beethoven, mutta hän pitäytyi soittimen kirkkoperinteestä tutussa sointujen pohjasävelille rakentuvassa säestystehtävässä. Maisteriviestintää/Minna Lindgren, Hannele Eklund UUSI KAUSI MYYNNISSÄ NYT! LIPUT: Sinfoniakonserttilippu 28/22/15/8 Kamarimusiikkikonserttilippu 15/8/5 Tampere-talon lipunmyynti, Kulttuurimyymälä Aplodi, Lippupisteen myyntipisteet, www.lippu.fi (Lippupiste perii palvelumaksun.) KAUDEN AVAA PUISTOKONSERTTI SORSAPUISTOSSA PE 9.8. VAPAA PÄÄSY tamperefilharmonia.fi 13
TAMPERE FILHARMONIAN PÄÄYHTEISTYÖKUMPPANIT TAMPERE FILHARMONIAN YHTEISTYÖKUMPPANIT TAMPERE FILHARMONIAN YSTÄVÄYHDISTYS 14
TAMPERE FILHARMONIAN YSTÄVÄT Jäsenilta tiistaina 28.5. klo 18 Vieraina ovat kapellimestari Petri Komulainen sekä orkesterin viulistit Alina Petrenko ja Tatevik Ayazyan, jotka myös esittävät Sergei Prokofjevin musiikkia. Tulevia matkoja Sastamala Gregoriana lauantaina 20.7. Matkaan kuuluu konsertti Tyrvään Pappilan kivinavetassa, päivällinen Tyrvään Pappilassa ja kamariooppera Sastamalan Pyhän Marian kirkossa. Ilmoittautuminen päättyy 15.6. Kamarimusiikkia ja taidetta Gösta-museossa Mäntässä lauantaina 26.10. Aurinkoista kesää! Pro Orchestran jäsenenä tutustut Tampere Filharmoniaan, tuet sen toimintaa ja tapaat kiinnostavia taiteilijavieraita. Tutustu ja liity jäseneksi sivuillamme www.proorchestra.fi YLI 25 VUOTTA TAMPERE FILHARMONIAN RINNALLA Kuva Jussi Virkkumaa Uutta Kangasalan Liuttuun As Oy Kangasalan Liutun Portti Tämä omalle tontille rakennettava laadukas kerrostalo sijaitsee aivan Tampereen rajan tuntumassa ja läheltä löytyy upeat ulkoilu- ja virkistäytymismahdollisuudet. Kysy lisää: Matti Frick, p. 0503482044, matti.frick@visura.fi www.visura.fi 15
Ke 29.5. klo 19 Tampere-talon Iso sali AVARUUS- SEIKKAILU 2019 TAMPERE FILHARMONIA Petri Komulainen, kapellimestari Tampere-talo muuntautuu avaruusalukseksi, jonka inter-galaktinen seikkailu vie John Williamsin Star Warsin ja E.T:n kautta Gustav Holstin Planeettoihin ja György Ligetin Avaruusseikkailu 2001:n Atmosphereen. Matkalla kuullaan myös musiikkia TV-sarjasta Star Trek ja elokuvasta Interstellar. Aluksen kapteenina toimii Petri Komulainen. Muhkea suuren orkesterin avaruusmusiikki yhdistettynä upeaan visualisointiin sopii koko perheelle. Yleisö voi pukeutua teeman mukaan. Liput 27/20/12/6 May the Force be with you - olkoon voima kanssanne! 16
Ke 5.6. klo 19 Tampere-talon Iso sali TAMPEREEN SÄVEL: FILHARMONINEN CLUB FOR FIVE Ville Matvejeff, kapellimestari Lauluyhtye Club For Five Tampere Filharmonian konsertti juhlistaa Tampereen Sävelen yhtyelaulukilpailun 30-vuotista taivalta. Vuonna 2001 yhtyelaulukilpailun jaetun ensimmäisen sijan voitti Club for Five. Konsertti päättyy n. klo 20.45. Konsertissa on lapsiparkki 3 12-vuotiaille (6/8 ) klo 18.30. HUOM! Ennakkotiedoista poiketen Teokset Tutuiksi -tilaisuutta ei järjestetä klo 18 17
Pe 24.5. klo 19 Pieni sali VICTOR ROSENBAUM (USA) & FINESTre-kvartetti TARJOUS! Tampere Filharmonian konserttilipun ostaneille nyt liput vain 10 /kpl (norm 29/25/20 ) @TAMPERETALO TAMPERE-TALO.FI/TAPAHTUMAT Muumihahmot Moomin Characters La 25.5. klo 18 Iso sali Su 26.5. klo 14 Iso sali KANSALLISBALETIN TÄHTIHETKIÄ: Juhlagaala sekä Muumipeikko ja Taikurinhattu Suomen kansallisbaletti tarjoilee kevätkautensa huipentavan juhlagaalan ja koko perheen tanssiteoksen. TARJOUS! Liput 45/35 opiskelijat ja lapset 25 @TAMPERETALO TAMPERE-TALO.FI/TAPAHTUMAT 18