9.3.2018 TAMPERE FILHARMONIA Klaus Mäkelä, kapellimestari Sergey Malov, viulu PE 9.3.2018 klo 19 TAMPERE-TALON ISO SALI TAMPERE FILHARMONIA Klaus Mäkelä, kapellimestari Sergey Malov, viulu SAULI ZINOVJEV (s. 1988) Batteria orkesterille IGOR STRAVINSKY (1882 1971) Viulukonsertto D-duuri I Toccata II Aria I III Aria II IV Capriccio VÄLIAIKA DMITRI ŠOSTAKOVITŠ (1906 1975) Sinfonia nro 5 d-molli op. 47 I Moderato II Allegretto III Largo IV Allegro non troppo Konsertti päättyy n. klo 21. Konsertin kaikenlainen taltioiminen on kielletty.
Illan kokoonpano Konserttimestari Pekko Pulakka 1. konserttimestari I viulu Maria Itkonen 3. konserttimestari Lotta Laaksonen*** tp. Lea Antola Tatevik Ayazyan Katri Nikkanen Jaakko Nordman István Szalay Vitali Torkkeli Martti Wiklund Hanna Parviainen tp. Maija Wesslund tp. Nuppu Komsi tp. II viulu Kimmo Tullila* Heidi Kuula** Anna Angervo*** tp. Riitta Hallila Antti Hannikainen Heikki Hannikainen Elina Kilpinen Kirsi Korpela-Pulkkinen Kristine Lilientale-Birzniece Alina Petrenko Eeva-Liisa Suuronen Pirjo Tulisalmi Sanna Tullila Kaisa Hiilivirta tp. Alttoviulu Mikhail Slobodjaniuk sooloaltisti Kimmo Kivivuori*** Heili Hannikainen Marianne Hautakangas Anne Korhonen Taavi Nachtigall Tarja-Leena Saari Lauri Savolainen Elizabete Sorokina Anni Tiainen-Hammo Laurent Corsyn tp. Sello Joona Pulkkinen soolosellisti Beata Antikainen* tp. Panu Saari*** Reinis Birznieks Maija Juuti Miika Jämsä Tuija Lamminmäki Sampo Liukko Elina Sipilä Virpi Välimäki Kontrabasso Jarkko Uimonen* Petri Mäkiharju** Juha Kleemola*** tp. Pentti Huhtinen Tuomo Kinnunen Antti Laulaja Heikki Lehtinen Rozaliya Pazvantova tp. Huilu Alexis Roman* tp. Malla Vivolin** Nina Johnson*** Oboe Juha Ala** Heikki Pöyhönen*** Kari Nikkanen Klarinetti Jarmo Hyväkkö* Janne Pesonen** Reetta Näätänen Fagotti Aleksandr Veryukhanov** Alexandru Cozma*** Marcin Wosinski Käyrätorvi Aleksi Mäkimattila* Jouni Suuronen** Pauliina Koskela*** Pasi Tiitinen Timo Ruskeepää Trumpetti Jonas Silinskas* Alessandro Chiavetta** Aki Välimäki*** Tapio Kilpinen Pasuuna Antti Hirvonen* Vygantas Silinskas** Mikhail Kapustin*** Tuuba Harri Miettunen* Patarummut Tiina Laukkanen* Péter Fodor*** Lyömäsoittimet Tuomo Oravakangas*** Eppu Hietalahti tp. Harri Lehtinen tp. Harppu Kirsti Vartiainen* Leea Nikku tp. Kosketinsoittimet Ville Hautakangas* tp. * äänenjohtaja ** vuorotteleva äänenjohtaja *** varaäänenjohtaja tp. sijainen/tilapäinen
Kapellimestari ja sellisti KLAUS MÄKELÄ (s. 1996) on jo ehtinyt herättää laajaa huomiota niin orkesterinjohtajana kuin soittajanakin. Hän on johtanut lähes kaikkia suomalaisia sinfoniaorkestereita ja työskentelee säännöllisesti Helsingin kaupunginorkesterin, Radion sinfoniaorkesterin, Tapiola Sinfoniettan, Tampere Filharmonian, Turun filharmonisen orkesterin ja Keski-Pohjanmaan kamariorkesterin kanssa. Kaudella 2017 2018 hän tekee merkittäviä debyyttejä ympäri Eurooppaa, Skandinaviassa, Yhdysvalloissa, Kanadassa ja Japanissa. Hänet nimitettiin vastikään Esa-Pekka Salosen assistentiksi Suomen Kansallisoopperan Ring-produktioon. Mäkelä aloitti orkesterinjohdon opintonsa Jorma Panulan johdolla jo 12-vuotiaana Sibelius-Akatemian nuorisokoulutuksessa. Hän on osallistunut useille mestarikursseille. Mäkelä on opiskellut sellonsoittoa Sibelius-Akatemiassa Marko Ylösen johdolla. Turun XII sellokilpailuissa hän sijoittui toiseksi, ja hänet palkittiin yleisön suosikkina. Kuluvalla kaudella hän soittaa solistina mm. Tapiola Sinfoniettan ja Kammerakademie Potsdamin kanssa sekä esiintyy kamarimuusikkona muun muassa Kuhmon Kamarimusiikissa.
Venäläissyntyinen SERGEY MALOV tunnetaan monipuolisena muusikkona. Viulistina hänet on palkittu useissa kansainvälisissä kilpailuissa, kuten Paganini-kilpailussa ja Salzburgin Mozart-kilpailussa. Hän on myös menestynyt alttoviulisti. Malov on esiintynyt tunnettujen orkestereiden solistina, joukossa muun muassa BBC:n sinfoniaorkesteri, Lontoon filharmoninen orkesteri, Tokion filharmoninen orkesteri ja Baijerin radion sinfoniaorkesteri. Esiintymisissään hänelle on erityisen tyypillistä yhdistää sävellettyä musiikkia ja vapaata improvisaatiota. Viulun ja alttoviulun lisäksi Malov on erikoistunut myös violoncello da spallaan ja barokkiviuluun. Useilla kamarimusiikkilevytyksistään hän onkin soittanut itse kaikki eri soittimet. Syksystä 2017 alkaen Malov on toiminut opettajana Zürichin taideyliopistossa. Hän puhuu äidinkielensä venäjän lisäksi sujuvasti saksaa, englantia ja unkaria sekä jonkin verran ranskaa ja espanjaa.
NEUVOSTOSÄVELTÄJÄN VASTAUS Tänä iltana oopperaperiodista sinfoniakonserttien pariin palannut Tampere Filharmonia soittaa venäläisen musiikin helmiä 1930-luvulta. Klassikoihin johdattelee miltei uunituore suomalaisteos, SAULI ZINOVJEVIN Batteria, jonka Radion sinfoniaorkesteri kantaesitti Musiikkitalossa vuosi sitten. Illan maestro Klaus Mäkelä on tyytyväinen konsertin ohjelmaan: On tosi hauskaa olla taas Tampereella. Tämä taitaa olla nyt mun neljäs kerta tässä parin vuoden sisällä, ja ehkäpä näistä kaikista konserteista lähimpänä sydäntä. Venäläinen musiikki on aina ollut mulle läheistä, ja ennen kaikkea Šostakovitšin viidennen sinfonian johtaminen Tampereella on loistavaa. Jo heti ekan harjoituksen alusta saakka oli selvää, että teos sopii tälle orkesterille tosi hyvin. Ja on myös hienoa, miten paljon täällä on yleisöä paikalla tässäkin konsertissa Zinovjevkin sanoi, että hän oli saanut sukulaisilleen tuurilla salin viimeiset paikat! Lahtelaissyntyisen Zinovjevin säveltäjänura koki merkittävän edistyssysäyksen, kun hän saavutti Gryf-orkesteriteoksellaan kolmannen sijan vuoden 2014 Uuno Klami -sävellyskilpailussa. Sen jälkeen hänen musiikkiaan on esitetty paitsi Helsingissä myös muun muassa Lahdessa, Oulussa, Kotkassa, Tukholmassa ja Tampereella. Marraskuussa 2015 Martti Rousin vetämä kahdeksan sellon orkesteri kantaesitti Zinovjevin Charged-teoksen Tampere-talon Pienessä salissa, tänään soitetaan Isossa salissa kokonaisen sinfoniaorkesterin voimin.
Zinovjev kertoo teoksensa olevan virtuoosisuuden tutkimista ja ilmentävän hänen kiinnostustaan myös ulkomusiikillisiin tekijöihin. Teoksen rytmin hän kertoo olevan vahvasti sidoksissa pulssiin, primitiiviseen sykkeeseen ja toisaalta kellomaiseen tikitykseen. Kokonaisuudessa keskeisellä sijalla ovat voimakassointiset, kirkon kelloja muistuttavat soinnut, jotka Zinovjev kertoo kirjoittaneensa sävellysprosessin aikana eri puolilla Eurooppaa tapahtuneiden terrori-iskujen koskettamana. Teos ei kuitenkaan ole poliittineen; Zinovjev omistaa teoksensa elämälle, ja näkee sen paremminkin henkilökohtaisena, yksityisenä ja inhimillisenä, yksilöltä yksilölle siirtyvänä taiteena, ei kannanottona. Illan kapellimestari on johtanut huippuarvioita saaneen Batterian aiemminkin, nimittäin Ruotsin radion sinfoniaorkesterin konsertissa Tukholmassa viime syksynä ja iloitsee teoksen ottamisesta mukaan ohjelmaan: Zinovjev on hyvä ystäväni, ja siksikin on tosi hienoa tuoda tämä hänen Batteria-teoksensa Tampereelle ensimmäistä kertaa. Ohjelmakokonaisuuden kannalta tässä hänen teoksessaan jännää on se, että niin kuin minun, myös Saulin isoimpia suosikkeja on juuri Šostakovitšin viides sinfonia, ja siksi on niin hauskaa saada nämä teokset samaan konserttiin. Tavallaan mun mielestä siinä Batteriassa kuuluukin vähän kaikuja Šostan vitosesta. Hyvällä tavalla. Ennen Šostakovitšia soitetaan kuitenkin IGOR STRAVINSKYA. Parhaiten Stravinskyn nimi on painunut ihmisten mieliin hänen vuonna 1913 kirjoittamansa Kevätuhrin myötä; teos on nimittäin vähitellen nostettu yhdeksi klassisen musiikin historian
merkittävimmistä tapauksista, ja sitä soitetaan ahkerasti niin balettina ja orkesterisarjana kuin vuosien varrella laadittuina jazz-sovituksinakin. Ensimmäisessä esityksessään vuonna 1913 Kevätuhri oli kuitenkin varsinainen skandaali. Yleisö otti sen vastaan huvittuneena, osa vihaisina, ja lopulta saliin puhkesi jonkinasteinen joukkotappelukin. Stravinsky selvisi hämmingistä, hän oli nimittäin jo soluttautunut vankasti Pariisin taiteilijapiireihin muun muassa parilla aiemmalla baletilla. Stravinsky sai säveltämiskipinän jo hyvin nuorena ja hakeutui musiikkiopintojen pariin Pietariin. Sävellysopin ahmimista jarruttivat hieman lakiopinnot, joihin Stravinsky painostettiin, mutta joista hän lopulta luopui antautuessaan kokonaan musiikille. Stravinskyn nuoruusvuosina hänen tyyliinsä vaikutti paljon Nikolai Rimski-Korsakov, joka opetti säveltäjänalkua. Stravinskyn ihailua nauttivat myös monet muut venäläissäveltäjät. Lisäksi hän otti oppia saksalaisitävaltalaisesta musiikkiperinteestä ja ranskalaismestareiden sävellyksistä. Näin hän löysi pian oman tyylinsä, joka toki kävi vuosien varrella vielä läpi lukuisia vaiheita. Paitsi sävelkielessään, Stravinsky oli kansainvälinen myös henkilökohtaisessa elämässään: ensimmäisten balettiensa aikoihin hän asui vielä Pietarissa, muutti sieltä Sveitsiin vuonna 1914, Ranskaan vuonna 1920 ja Yhdysvaltoihin 1930-luvun lopulla toisen maailmansodan puhjetessa. Tänään kuultavan konserttonsa Stravinsky kirjoitti 1930-luvun alussa, ja se sai kantaesityksensä Berliinissä lokakuussa vuonna 1931 miltei viisikymppisen säveltäjän it-
sensä johdolla. Kuten vaikkapa Sibelius, Brahms ja Tšaikovski, myös Stravinsky kirjoitti vain yhden ainoan mutta sitäkin hienomman viulukonserton. Koska Stravinskylle ehdottomasti omin soitin oli piano, konsultoi hän ahkerasti puolalaissyntyistä huippuviulistia Samuel Dushkinia, jolle konserton kirjoitti. Lopputuloksena on virtuoosinen viulukonsertto, jossa on kaikuja barokkiperinteestä ja erityisesti Johann Sebastian Bachin musiikista. Tanssittavaksikin konsertto taipui: venäläissyntyisen George Balanchinen balettiseurue teki siihen koreografian seuraavan vuosikymmenen alussa. Stravinsky on yksi suosikkisäveltäjistäni, ja tämä viulukonsertto on sellainen Stravinskyn helmi, jokseenkin kaukana niistä hänen alkuaikojen romanttisista jutuistaan, siis varsin neoklassinen teos. Ja mahtavaa, että on saatu tähän solistiksi Sergey Malov, joka tekee nyt Tampereen debyyttinsä. Tapasin hänet ekan kerran Kuhmon kamarimusiikkipäivillä, missä soitimme yhdessä, ja siitä lähtien ollaan tehty paljon yhteistyötä, ja tullaan tekemän jatkossakin. Hän on ihan huippuhyvä, siis ihan demonisen hyvä viulisti! Väliajan jälkeen jatketaan kuutisen vuotta nuoremmalla teoksella. Kun kolmekymppinen DMITRI ŠOSTAKOVITŠ sävelsi viidettä sinfoniaansa, oli Neuvostoliitto kouristellut Josif Stalinin hirmuvallan alla jo useamman vuoden. Poliittinen ilmapiiri oli ahdistava ja äärimmäisen pelottava niin taiteilijoille kuin kaikille muillekin kansalaisille. Mitä tahansa ei voinut sanoa, eikä mitä tahansa voinut säveltää. Tämän ongelman kanssa Šostakovitš paini oikeastaan koko elämänsä ajan välillä hän sai
kohtuuttoman paljon pyyhkeitä, välillä taas valtionpalkinnon. Ensimmäisen murskakritiikin hän sai oopperastaan Mtsenskin kihlakunnan Lady Macbethista alkuvuodesta 1936. Kovan kurin ja kaikkialle ulottuvan mielipidejohtamisen alaisuudessa toimiva lehdistö nuhteli Šostakovitšia erityisesti monimutkaisesta ja sekavasta musiikista. Eikä kyseessä ollut pelkästään tavallista ynseämpi kritiikki, vaan todellinen poliittinen uhka, johon säveltäjän oli pakko reagoida. Viides sinfonia kantaesitettiin Leningradissa marraskuun 21. päivänä vuonna 1937. Se saavutti heti poikkeuksellisen juhlitun aseman, joka on pysynyt yllä aina meidän päiviimme saakka yleisö äänesti Šostakovitšin turvallisuuden puolesta. Mestarillisuudesta ja siitä silloisesta tilanteesta kertoo erityisesti se fakta, että ensimmäisen esityksen jälkeen aplodit kestivät 40 minuuttia, kun tämä teos kestää 45 minuuttia, illan kapellimestari pohtii. Šostakovitš oli ottanut neuvosta vaarin ja kirjoittanut jotakin edeltäviä teoksiaan kansantajuisempaa, sinfonian, jolla voitti monet puolelleen ja tukahdutti välittömän poliittisen uhan. Teos tulkittiin vastaukseksi kritiikkiin, eikä Šostakovitš esittänyt vastalauseita. Alistuminen ei tietenkään ollut vilpitön teko; teosta on halutessaan helppo kuunnella verhottuna kannanottona. Tunnekirjoltaan monipuolisessa sinfoniassa on odotusta, herkkyyttä ja finaalissa hullaantuvaa voitonriemua, jonka taustalla on kuitenkin jotakin aivan muuta. Illan kapellimestarille teos on hyvin läheinen. Šostakovitš on mulle Mozartin ja Schumannin ohella kaikkein tärkein säveltäjä, ja tämä viides sinfonia ihan hirmu tär-
keä teos. Voi hyvin sanoa, että yksi parhaista sinfonioista, mitä on ikinä sävelletty. Se on tavallaan hyvin klassinen teos, mutta pinnan alla kuohuu. Teoksella on dramaattinen, kaamea tausta, ja se kaikki näkyy ja kuuluu. Vähän niin kuin Mahler sanoi, että sinfonian pitää olla koko maailma, niin tämä teos on sellainen. Se on täydellinen muodoltaan, ja samalla Šostakovitš pystyy tiivistämään siihen kaiken sen ahdistuksen, jonka hän näki, kuuli ja koki, kaikki värit, kaikki tunnelmat. Ja silti se on niin herkkää musiikkia. Teksti: Maija Leino TAMPERE BIENNALE 2018 VUODENFESTIVAALI THE RIOT ENSEMBLE 11.4. KLO 19 PAKKAHUONE 14/10 ENSEMBLE GARAGE 13.4. KLO 17 PAKKAHUONE 14/10 ESBJERG ENSEMBLE 15.4. KLO 15 RAATIHUONE 14/10
Tampere Filharmonian ystäväyhdistys Täydennä musiikkielämyksiäsi Pro Orchestran kanssa Yhdistyksessämme saat eturivin paikan tutustua Tampere Filharmoniaan ja tuet samalla orkesteria. Toiminta sopii kaikille musiikin ystäville. Jäsentilaisuuksissamme vierailee kiinnostavia taiteilijoita ja järjestämme vuosittain useita musiikkimatkoja. Myyntipisteemme on Tampere-talon toisessa kerroksessa Tampere Filharmonian kausikorttikonserteissa. Tutustu toimintaamme www.proorchestra.fi Tule Pro Orchestran jäseneksi Liity jäseneksi myyntipisteessämme tai nettisivullamme. Jäsenmaksu 25 euroa Yli 25 vuotta toimintaa Tampere Filharmonian rinnalla KEVÄINEN PARIISI 4 pv 19. 22.4. I 1 246 5 pv 19. 23.4. I 1 396 Mari Palo sopraano Hannu Lehtonen laulaja, diplomisaksofonisti Lähde keväiseen Pariisiin nauttimaan kaupungin nähtävyyksistä ja tunnelmasta. Matkan kruunaa April in Paris -illallisristeily Seinellä, jossa tunnelmaa luovat Mari Palo, Hannu Lehtonen ja Niko Kumpuvaara. Katso kaikki kulttuurimatkat LOMALINJA.FI/KULTTUURIMATKAT TAMPERE 010 289 8100 I HELSINKI 010 289 8102 I RYHMÄT 010 289 8101 Palvelumaksu 23 /varaus. Verkkokaupasta 24h ilman palvelumaksua. Puhelut 8,35 snt/puh + 17, 17 snt/min.
Uusia Visura-koteja Tampereen keskustaan KOy Tampereen Keidas, Puutarhakatu 17 Helppoa ja laadukasta asumista Puutarhakadulla. Lisätietoja antaa: Matti Frick, p. 0503482044, matti.frick@visura.fi www.visura.fi TAMPERE FILHARMONIAN PÄÄYHTEISTYÖKUMPPANIT Pro Orchestra ry Aamulehti Lomalinja Oy Visura Oy TAMPERE FILHARMONIAN YHTEISTYÖKUMPPANIT Arkta Oy Lännen Palveluyhtiöt Oy
www.tamperefilharmonia.fi