10.5.2018 NUORTEN SOLISTIEN KONSERTTI To 10.5. klo 15 Tampere-talon Iso sali NUORTEN SOLISTIEN KONSERTTI Tampere Filharmonia Erkki Lasonpalo, kapellimestari Nuorten solistien kilpailun voittajat PRO ORCHESTRAN NIMIKKOKONSERTTI Konsertin taltioiminen on kielletty.
JOSEPH HAYDN (1732 1809) Konsertto viululle ja orkesterille G-duuri Hob. VIIa:4 I Allegro moderato Meri Junttila (s. 2007), viulu Tampereen konservatorio BÉLA BARTÓK (1881 1945) Romanialaisia kansantansseja Sz. 56a I Keppitanssi (Allegro moderato) II Brâul (Allegro) IV Paimentorvitanssi (Moderato) V Romanialainen polkka (Allegro) Samuel Ahonen (s. 2009), klarinetti Tampereen konservatorio EUGÈNE YSAŸE (1858 1931) Caprice d après l Etude en forme de valse de Saint-Saëns op. 52 nro 6 Sanni Kangas (s. 2004), viulu Tampereen konservatorio CARL REINECKE (1824 1910) Huilukonsertto D-duuri op. 283 I Allegro molto moderato Enna Puhakka (s. 1996), huilu Tampereen ammattikorkeakoulu HENRI VIEUXTEMPS (1820 1881) Viulukonsertto nro 2 fis-molli op. 19 I Allegro Sanni Talvitie (s. 2003), viulu Tampereen konservatorio VÄLIAIKA
JORGE SARMIENTOS (1931 2012) Marimbakonsertto nro 1 op. 20 I Moderato Allegro Maissi Uusitalo (s. 1997), marimba Tampereen konservatorio, ammattiopiskelija CLAUDE DEBUSSY (1862 1918) Première rhapsodie L.116 Aki Minkkinen (s. 1995), klarinetti Tampereen ammattikorkeakoulu KENT KENNAN (1913 2003) Night Soliloquy Reetta Hakala (s. 1997), huilu Tampereen ammattikorkeakoulu ANTONÍN DVOŘÁK (1841 1904) Rusalkan laulu kuulle Měsíčku na nebi hlubokém oopperasta Rusalka op. 114 [Käännös käsiohjelman lopussa] Sonja Herranen (s. 1997), laulu Tampereen konservatorio, ammattiopiskelija ROBERT SCHUMANN (1810 1856) Pianokonsertto a-molli op. 54 I Allegro affettuoso Ruthmariia Lehmuskoski (s. 1998), piano Tampereen konservatorio
TAMPERE FILHARMONIA: ILTAPÄIVÄN KOKOONPANO I viulu Pekko Pulakka, konserttimestari Anton Chausovskii vuorotteleva 1. konserttimestari Lotta Laaksonen *** tp. Lea Antola Tatevik Ayazyan Raimo Hannikainen Adriana Iacovache-Pana Katri Nikkanen István Szalay Kati Tuominen-Heroja Martti Wiklund Maija Wesslund tp. II viulu Heidi Kuula ** Hanna Parviainen *** tp. Riitta Hallila Antti Hannikainen Heikki Hannikainen Elina Kilpinen Kirsi Korpela-Pulkkinen Alina Petrenko Pirjo Tulisalmi Sanna Tullila Alttoviulu György Balázs * Kimmo Kivivuori *** Heili Hannikainen Taavi Nachtigall Lauri Savolainen Elizabete Sorokina Anni Tiainen-Hammo Laurent Corsyn tp. Sello Jaani Helander * tp. Reinis Birznieks Maija Juuti Sampo Liukko Elina Sipilä Virpi Välimäki Kontrabasso Petri Mäkiharju ** Heikki Lehtinen *** tp Antti Laulaja Rozaliya Pazvantova tp. Huilu Alexis Roman * tp. Nina Johnson *** Seppo Planman Oboe Juha Ala ** Heikki Pöyhönen *** Kari Nikkanen Klarinetti Jarmo Hyväkkö * Janne Pesonen ** Reetta Näätänen Fagotti Aleksei Dmitriev * Marcin Wosinski Käyrätorvi Jouni Suuronen ** Pauliina Koskela *** Pasi Tiitinen Timo Ruskeepää Trumpetti Jonas Silinskas * Alessandro Chiavetta ** Tapio Kilpinen Pasuuna Antti Hirvonen * Vygantas Silinskas ** Olavi Hostikka Patarummut Tiina Laukkanen * Lyömäsoittimet Jyri Kurri * Tuomo Oravakangas *** Harppu Kirsti Vartiainen * * Äänenjohtaja ** Vuorotteleva äänenjohtaja *** Varaäänenjohtaja tp. Sijainen/tilapäinen
ERKKI LASONPALO on opiskellut orkesterinjohtoa muun muassa Jorma Panulan ja Leif Segerstamin johdolla. Kapellimestaridiplomin hän suoritti Sibelius-Akatemiassa keväällä 2012 erinomaisin arvosanoin. Lasonpalo on vieraillut muun muassa Turun, Helsingin, Lahden ja Jyväskylän kaupunginorkestereissa, Tapiola Sinfoniettassa, Lapin ja Keski-Pohjanmaan Kamariorkestereissa ja Suomen Kansallisoopperassa. Vuodesta 2014 hän on toiminut Heinäveden Musiikkipäivien taiteellisena johtajana ja keväällä 2016 hän aloitti Kemin kaupunginorkesterin ja Helsingin Koomisen Oopperan pääkapellimestarina. Hän on myös Tapiolan nuorten sinfonikkojen pääkapellimestari. Syksyllä 2017 Lasonpalo aloitti työt Mikkelin kaupunginorkesterin taiteellisena partnerina. Lasonpalo soittaa toista viulua Postiglione-jousikvartetissa, joka voitti kesällä 2009 kansainvälisen Night and Sun -jousikvartettikilpailun.
MERI & HAYDN Illan konsertin alkajaisiksi kuullaan klassista musiikkia sanaparin varsinaisessa merkityksessä! Wieniläisklassikko Haydn työskenteli suurimman osan säveltäjänurastaan yli kolmekymmentä vuotta 20-henkisen orkesterin johtajana historiallisessa Esterházyn maaseutulinnassa Eisenstadtissa. Säveltäjä kirjoitti suurimman osan laajasta tuotannostaan juuri noina vuosina, ja konserton, josta Meri Junttila soittaa ensimmäisen osan, arvellaan senkin olevan peräisin Esterházyn ajoilta. Meri kuvailee ensimmäistä osaa iloiseksi ja energiseksi. Soittamisessa nuoren viulistin mielestä parasta on se, miten musiikkiin saa eläytyä. Viulunsoiton lisäksi baletti, teatteri ja laulu ovat tärkeä osa Merin elämää, eikä hän olekaan vielä aivan varma siitä, mikä hänestä tulee isona. Viulua soittava näyttelijä on potentiaalisten ideoiden joukossa. Meri kertoo, että on aina odottanut pääsevänsä esiintymään orkesterin solistina. Nyt se päivä on koittanut. SAMUEL & BARTÓK Unkarilaissäveltäjä Béla Bartók oli paitsi säveltäjä, myös hyvin intohimoinen oman maansa kansanmusiikin tutkija. Hän teki pitkiä matkoja, joilla
keräili talonpoikaislauluja ja luokitteli ja arkistoi tallentamaansa materiaalia myös myöhempien sukupolvien käyttöön. Bartókin sävelkielessä unkarilainen kansanmusiikki ja länsimainen taidemusiikki lyövät kättä, ja juuri se on hänen omintakeisen tyylinsä tärkein tunnusmerkki. Hän ei useinkaan käyttänyt kansanmusiikkia suorina lainauksina, vaan pikemminkin rytmisinä ja melodisina piirteinä. Romanialaiset kansantanssit Bartók kirjoitti pianolle 1900-luvun toisella vuosikymmenellä, ja ne nousivat pian hänen kaikkein suosituimpien teostensa joukkoon. Tänään kuullaan sovitus klarinetille ja orkesterille, kun lavalle astelee vuoden 2018 Nuorten solistien konsertin kuopus Samuel Ahonen. Hän kuvailee musiikkia kansantanssinomaiseksi ja svengaavaksi. Soittamisen ohella Samuelin mielipuuhiin lukeutuu pihalla leikkiminen. Orkesterin solistina soittamisen Samuel odottaa olevan aika kivaa, ja häntä jännittää, miltä yhdessä aikaan saatu kokonaisuus lopulta kuulostaa. SANNI & YSAŸE/SAINT-SAËNS Sanni Kangas on jo konkari, hän esiintyi nimittäin myös edeltävässä Tampere Filharmonian Nuorten solistien konsertissa vuonna 2016! Hän kuvailee
Camille Saint-Saënsin etydiin pohjautuvaa Eugène Ysaÿen kapriisia nopeaksi ja hurjaksi taiturikappaleeksi, jossa on myös rauhallista valssia vastapainottamassa. Muun muassa Eläinten karnevaali -teoksestaan tunnettu ranskalaisromantikko Saint-Saëns sävelsi hyvin suositut kuusi etydiään pianolle 1870-luvun lopussa. 1900-luvun alussa viuluvirtuoosi ja säveltäjä Ysaÿe sovitti Saint-Saënsin etydeistä kuudennen viululle ja orkesterille, ja myös tämä versio on vähitellen noussut suureen suosioon. Tänään virtuoosisen viulusoolo-osuuden soittaa Sanni, jonka tulevaisuudensuunnitelmat ovat juuri viulunsoiton parissa: Ensin voisin soittaa solistina ja sitten ehkä opettaa, hän kaavailee. Viulunsoiton ohella Sanni soittaa pianoa ja tykkää myös lukea ja ulkoilla, erityisesti käydä lenkillä ja hyppiä trampoliinilla. Nuorten solistien konsertissa soittamisen Sanni tietää jo edeltävän kokemuksensa perusteella olevan tosi hienoa, ja hän on odottanut innolla myös tätä iltapäivää: Onhan se ihan mahtava esiintymiskokemus, Sanni iloitsee. ENNA & REINECKE Enna Puhakan mielestä soittamisessa parasta on se, miten voi jatkuvasti oppia uusia asioita, oivaltaa ja kehittää
itseään. Se tunne, jonka saa onnistumisesta, on tosi hyvä. Se on kaiken semmosen turhautumisen palkinto, huilisti toteaa. Lisäksi soittamisen suola on Ennan mukaan se, kun saa musisoida yhdessä muiden kanssa. Niin tänäkin iltapäivänä, kun Ennan ja Tampere Filharmonian ohjelmassa on Leipzigissa ja Kööpenhaminassa uransa tehneen Reinecken yli kahdeksankymppisenä kirjoittama huilukonsertto vuodelta 1909 viimeinen konsertto, jonka saksalaissäveltäjä koskaan kirjoitti. Se on ihanaa musiikkia! Pidän siitä itse tosi paljon. Se on tosi romanttinen, siihen pääsee heittäytymään ja vähän liioittelemaankin! Orkesteri on iso, ja uskonkin, että siinä tulee olemaan paljon tosi voimakasta ääntä. Silti se on tosi iloista ja onnellista musiikkia, ei mene mun mielestä yhtään sinne synkän puolelle, Enna luonnehtii konserton tänään kuultavaa ensimmäistä osaa. Soittamisen lisäksi Ennan elämässä tärkeällä sijalla ovat matkustelu ja ompelu. Minussa asuu semmonen pieni mummo, hän nauraa. Myös kuntoilu on Ennan mieleen: Lumilautailu on ihan ykköslaji, sitä vaan pääsee vähän harvemmin tekemään. SANNI & VIEUXTEMPS Belgialainen säveltäjä, pedagogi ja viulumusiikin uranuurtaja Henri Vieux-
temps kirjoitti toisen viulukonserttonsa vain 16-vuotiaana! Teos onkin todellisuudessa hänen ihka ensimmäinen viulukonserttonsa, se vain julkaistiin toisena, ja sai siksi numeron 2. Ludwig van Beethovenia viitisen kymmentä vuotta nuoremman, mutta tämän musiikkia innokkaasti esittäneen ja tältä vaikutteita haalineen Viuxtempsin konsertto otettiin avosylin vastaan jo aikanaan 1830-luvulla. Erityisesti siihen kiintyi hänen viuluoppilaansa Émile Sauret, mistä syystä konserttoa kutsutaankin välillä Sauret-konsertoksi. Tänään konserttoa soittaa Sanni Talvitie, joka kertoo teoksessa olevan tosi paljon erilaisia sävyjä. Se voi mennä semmosesta tosi ylpeästä rakastuneeseen ja sitten jopa ärtyneeseenkin. Se vaihtelee paljon, mä tykkään siitä, hän toteaa. Sanni on jo pitkään odottanut pääsevänsä orkesterin solistiksi. Mä toivon, että se on yhtä hienoa, kun mitä olen sen aina kuvitellut olevan, nuori viulisti pohtii. Viulunsoittamisen lisäksi taide on muutenkin merkittävässä roolissa Sannin elämässä: Luen paljon, kirjoitan itse, piirrän, maalaan ja soitan pianoa sivuaineena. Tykkään ihan kaikesta taiteesta! Isona Sannista tulee viulisti: Viulistiksi mä haluan, ja teen kaikkeni sen eteen.
MAISSI & SARMIENTOS Väliajan jälkeen vuorossa on lyömäsoittaja Maissi Uusitalo, jolla on ohjelmassaan guatemalalaisen Jorge Sarmientosin ensimmäisen marimbakonserton ensimmäinen osa. Sarmientos oli itse jo 1930-luvulla, pikkulapsena, varsinainen marimbaguru, ja sävelsi ensimmäiset marimbakappaleensa hyvin nuorella iällä. Myöhemmin hän päätyi opiskelemaan myös pianonsoittoa, orkesterinjohtamista ja sävellystä. Sarmientos kirjoitti säveltäjänuransa aikana yli sata orkesteriteosta ja lukuisia konserttoja eri soittimille. Sarmientosin musiikissa guatemalalaisella kansanmusiikkikulttuurilla on usein tärkeä rooli, niin myös tänään kuultavan, vuonna 1957 kantaesityksensä saaneen konserton tapauksessa. Se on hirveen iloista, ehkä hieman espanjalais-latino-vaikutteista, reipasta ja energistä musiikkia, mutta mukaan mahtuu myös kaunista tulkittavaa, tämän iltapäivän solisti kuvailee. Lyömäsoittimet on tosi monipuolinen ja mielenkiintoinen instrumentti, ja ennen kaikkea rakastan juuri Marimban ääntä, Maissi kertoo. Soittamisessa hänen mielestään parasta on kaikkien tunteiden tulkitseminen ja viestimien yleisölle sekä kaiken kau-
niin luominen. Maissin tulevaisuudensuunnitelmat ovat melko selkeät: Kyllä se tämänhetkinen haave on, että isosta minusta tulee lyömäsoittaja. AKI & DEBUSSY Seuraavana yleisön lumoavat ranskalaisimpressionisti Debussyn sävelet. Säveltäjä tunnetaan muun muassa Faunin iltapäivä ja La Mer -sävelrunoistaan, joista jälkimmäisen Tampere Filharmonia soitti viimeksi muutama viikko sitten. Debussy sävelsi tänään kuultavan ensimäisen rapsodiansa viittäkymmentä ikävuotta lähestyessään, ja omisti teoksen Pariisin konservatorion klarinetinsoiton professorille Prosper Mimartille, joka kantaesitti teoksen vuonna 1911. Tämä rapsodia on todella monipuolinen kappale, siinä on paljon erilaisia sävyjä ja tosi hienoja harmonioita, klarinetisti Aki Minkkinen luonnehtii. Hän odottaa esitystä innolla: Siitä tulee varmasti tosi mieleenpainuva kokemus. Varmaan aluksi vähän jännittää, mutta uskon, että se on on lopulta nautinnollinen elämys mulle ja toivottavasti myös kuulijoille. Akin mielestä soittamisessa parasta on se, mitä voi jakaa kuulijoille: Ne kaikki tunnetilat ja ajatukset, joita voi purkaa musiikin kautta, Aki tarkentaa. Hänestä tulee isona
klarinetisti. Ja lisäksi varmaan klarinetinsoiton opettaja. Olisi tosi kiva, jos saisi tehdä molempia silleen sopivassa suhteessa hyvällä tasolla. Musiikin lisäksi Akin elämässä tärkeässä roolissa on urheilu: Kesällä pelailen kavereiden kanssa futista ja talvella pipolätkää. Ja katson myös paljon urheilua. Kannatan Rovaniemen Palloseuraa, kotipaikkakunnan joukkue. REETTA & KENNAN Amerikkalaissäveltäjä Kent Kennan teki suurimman osan urastaan pedagogina ja säveltäjänä, joskin työskenteli myös Yhdysvaltain armeijan orkesterin johdossa toisen maailmansodan aikana. Tänään kuultavan teoksensa Kennan kirjoitti vuonna 1936, hieman päälle kaksikymppisenä, ja se on noussut yhdeksi hänen suosituimmista teoksistaan ja myös osaksi keskeistä huiluohjelmistoa. Se on aika mielenkiintoinen lyhyt teos, tosi mystinen tunnelmaltaan. Siinä on säestyksessä neljäsosapulssi koko ajan takana, ja huilulla on siihen semmoista omaa kuviointia päälle. Se on oikeastaan neljä minuuttia huilun soundin esille tuomista, tämän konsertin solisti Reetta Hakala toteaa. Soittamisessa parasta on se, kun voi olla vähän niin kuin tarinankertojana. Ja on mahdollista saada ihmisissä ai-
kaan erilaisia reaktioita. On mahdollista kuvailla tunteita ja tiloja, joita ei välttämättä sanoin pystyisi kuvailemaan niin helposti., Reetta pohtii. Musiikin lisäksi nuoren huilistin elämässä keskeisellä sijalla on liikunta: Mä kuvailisin itseäni elämäntapaurheilijaksi. Kaikki niin yksilö- kuin joukkuelajitkin menee, tykkään tosi paljon urheilla! SONJA & DVOŘÁK Erityisesti Uudesta maailmasta -sinfoniastaan tunnetun tšekkiläissäveltäjä Antonín Dvořákin Rusalka-ooppera sai ensiesityksensä keväisessä Prahassa vuonna 1901. Libreton oopperaan kirjoitti säveltäjän maanmies Jaroslav Kvapil, kirjailija, joka tunnettiin nimenomaan teatterin ja oopperan parista. Rusalkan tarinassa on vaikutteita kansanperinteestä ja myös H. C. Andersenin perinteisestä Pienestä merenneidosta. Tänään kuullaan kolminäytöksisen oopperan kuuluisin aaria, Rusalkan laulu kuulle: ensimmäisessä näytöksessä vesinymfi Rusalka kertoo isälleen, että hän on rakastunut ihmisprinssiin, minkä jälkeen hän laulaa kuulle, ja toivoo tämän kertovan prinssille rakkaudestaan. Se on mun mielestä tosi ihana aaria, ihan yksi suosikeistani, Sonja iloitsee. Parasta laulamisessa on Sonjan mielestä se, ettei hän tarvitse mitään instrumenttia: Siinä ei ole mitään välissä, vaan pystyn itse tuottamaan musiikkia. Kaikkein pa-
ras tunne on ehkä se, kun pääsee kappaleessa sellaiseen pisteeseen, että pystyy unohtamaan kaiken teknisen ja vaan olemaan siinä hetkessä ja siinä musiikissa. Tulevaisuudensuunnitelmat ovat Sonjallakin melko selkeät: Kyllä mä toivon, että musta laulaja tulee. Kyllä tuo ooppera mua kiehtoo niin kovasti. RUTHMARIIA & SCHUMANN Piano oli saksalaisromantikko Schumannille se kaikkein omin soitin, ja hänet tunnetaan ennen kaikkea pianomusiikistaan ja kauniista lauluistaan. Sinfonioita hän kirjoitti neljä, mutta konserttoja pianolle ja orkesterille vain yhden. Se sai kantaesityksensä Leipzigissa vuonna 1846. Tänään konserton ensimmäisen osan solistina soittaa Ruthmariia Lehmuskoski, joka kuvailee ohjelmaansa seuraavasti: Se on tosi ihanaa musiikkia, se teema on ensinnäkin tosi kaunis, ja siinä on kaikenlaista musiikkia jo sisällä. Koko osa on jotenkin kamarimusiikillinen, jos niin voi sanoa, siinä on orkesterin kanssa kaikenlaista hauskaa! Pianonsoiton lisäksi Ruthmariialla on ollut paljon muutakin tekeillä: Kaikkea tulee tässä eläessä tehtyä! Valmistuin joulukuussa lukiosta ja nyt valmistaudun pääsykokeisiin. Tämän iltapäivän konserttia Ruthmariia odottaa innoissaan: On ihan huippuhienoa musiikkia tiedossa. Ja tuoreita taiteilijoita!
RUSALKAN AARIA KUULLE Měsičku na nebi hlubokěm, světlo tvě daleko vidí. Po světě bloudiš širokem, díváš se v příbytky lidí. Měsíčku, postůj chvíli, řekni mi, kde je můj milý! Řekni mu, stříbrný měsičku, mé že jej objímá rámě, aby se alespoň chviličku vzpomenul ve sněni na mně. Zasvět mu do daleka, řekni mu kdo tu n čeká! O mně-li, duše lidská sní, at se tou vzpomínkou vzbudí; měsíčku, nezhasni, nezhasni! Měsíc zmizí v mracích.
Kuu-kulta avaruuden sylissä, sinun säteesi näkevät kauas. Sinä kierrät ympäri koko maanpiirin ja kurkistelet ihmisten asuntoihin. Kuu-kulta, pysähdy hetkeksi, kerro minulle, missä rakkaimpani on! Hopeinen kuu-kulta, kerro hänelle, että tahtoisin sulkea hänet syliini siinä toivossa, että hän edes pienen hetken muistaisi minua unelmissaan. Vala säteitäsi hänen ylleen, missä lieneekin, kerro hänelle, kuka täällä odottaa! Voi, jos ihmissielu uneksii minusta, kunpa hän muistaisi minut herättyäänkin; Kuu-kulta, älä mene, älä mene! Kuu katoaa pilvien taakse.
Tampere Filharmonian ystäväyhdistys Täydennä musiikkielämyksiäsi Pro Orchestran kanssa Pro Orchestra ry on kaikille Tampere Filharmonian ja konserttimusiikin ystäville avoin yhdistys. Sen tavoitteina on lisätä vuorovaikutusta konserttiyleisön ja orkesterin välillä, tukea orkesterin toimintaa sekä edistää jäsentensä klassisen musiikin tuntemusta ja harrastusta. Pro Orchestra järjestää jäsentilaisuuksia, joissa vierailee taiteilijoita ja muita kiinnostavia henkilöitä musiikkimatkoja kotimaahan ja ulkomaille Kurkistus kenraaliharjoitukseen -tilaisuuksia Yhdistyksellä on myyntipiste Tampere-talon toisessa kerroksessa Filharmonian kausikorttikonserttien yhteydessä. Pro Orchestran jäseniä yhdistää kiinnostus klassiseen musiikkiin. Liittymällä joukkoomme saat eturivin paikan tutustua Tampere Filharmoniaan, pääset mukaan mielenkiintoiseen toimintaan, tutustut muihin musiikin ystäviin ja tuet samalla orkesterin menestystä. Kaiken tämän saat vain 25 euron vuotuisella jäsenmaksulla. Halutessasi voit toimia aktiivisesti yhdistyksen erilaisissa tehtävissä. Tutustu toimintaamme www.proorchestra.fi. Liity jäseneksi verkkosivuilla tai jättämällä yhteystietosi myyntipisteeseen. Tervetuloa Pro Orchestraan! Yli 25 vuotta toimintaa Tampere Filharmonian rinnalla
LIITY NUORIIN KUUNTELIJOIHIN! Tampere Filharmonian Nuoriin kuuntelijoihin liittyminen antaa 15 26-vuotiaille ainutlaatuisen mahdollisuuden osallistua suuren orkesterin toimintaan ja nauttia monipuolisesta musiikista. JÄSENEDUT 6 euron lippu normaalihintaisiin konsertteihin Vapaa pääsy Faunien iltapäivä -kamarimusiikkikonsertteihin Tapahtumakohtaisia tarjouksia Taiteilijatapaamisia ym. Jäsenyys on maksuton. Lippuedut hyödynnettävissä Tampere-talon lipunmyynnissä. LIITY: tamperefilharmonia.fi/liity TERVETULOA MUKAAN!
TAMPERE FILHARMONIAN SYKSY 2018 ON JULKISTETTU! SYKSYN YKSITTÄISLIPUNMYYNTI ALKAA TAMPERE-TALOSSA JA LIPPUPISTEELLÄ TI 22.5. KLO 8 JA APLODI-MYYMÄLÄSSÄ KLO 10. LÄMPIMÄSTI TERVETULOA UUDELLE KAUDELLE!