TAMPERE FILHARMONIA Johannes Gustavsson, kapellimestari

Transkriptio

1

2

3 PE klo 19 TAMPERE-TALON ISO SALI TAMPERE FILHARMONIA Johannes Gustavsson, kapellimestari Josef Wagner, baritoni TAMPERE FILHARMONIA Johannes Gustavsson, kapellimestari Josef Wagner, baritoni OLIVIER MESSIAEN ( ) L Ascension I Majeste du Christ demandant sa gloire a son (Kristus rukoilee Isäänsä kirkastamaan Poikansa) II Alleluias sereins d une ame qui desire le ciel (Taivaaseen kaipaavan sielun harras ylistyslaulu) III Alleluia sur la trompette, Alleluia sur la cymbale (Halleluja trumpetilla, halleluja symbaalilla) IV Priere du Christ montant vers son Pere (Taivaaseen astuvan Kristuksen rukous) GUSTAV MAHLER ( ) Rückert-laulut I Ich atmet einen Linden Duft II Liebst du um Schonheit III Blicke mir nicht in die Lieder IV Ich bin der Welt abhanden gekommen V Um Mitternacht VÄLIAIKA CLAUDE DEBUSSY ( ) La mer L. 109 I De l aube à midi sur la mer (Merellä aamunkoitosta keskipäivään) II Jeux des vagues (Aaltojen leikki) III Dialogue du vent et de la mer (Tuulen ja meren vuoropuhelu) Konsertti päättyy noin klo Konsertin kaikenlainen taltioiminen on kielletty.

4 Illan kokoonpano Konserttimestarit Anton Chausovskii vuorotteleva 1. konserttimestari I viulu Maria Itkonen 3. konserttimestari Riikka Marttila* Lotta Laaksonen*** tp. Lea Antola Tatevik Ayazyan Raimo Hannikainen Adriana Iacovache-Pana Katri Nikkanen István Szalay Vitali Torkkeli Kati Tuominen-Heroja Martti Wiklund Maija Wesslund tp. Nuppu Komsi tp. II viulu Kimmo Tullila* Heidi Kuula** Hanna Parviainen*** tp. Anna Angervo Riitta Hallila Antti Hannikainen Heikki Hannikainen Elina Kilpinen Kirsi Korpela-Pulkkinen Kristine Lilientale-Birzniece Alina Petrenko Eeva-Liisa Suuronen Pirjo Tulisalmi Sanna Tullila Alttoviulu Mikhail Slobodjaniuk sooloaltisti György Balázs* Kimmo Kivivuori*** Heili Hannikainen Marianne Hautakangas Anne Korhonen Tarja-Leena Saari Lauri Savolainen Elisabete Sorokina Anni Tiainen-Hammo Laurent Corsyn tp. Eija Laru tp. Sello Joona Pulkkinen soolosellisti Panu Saari*** Maija Juuti Miika Jämsä Tuija Lamminmäki Sampo Liukko Elina Sipilä Virpi Välimäki Kontrabasso Jarkko Uimonen* Petri Mäkiharju** Pentti Huhtinen Tuomo Kinnunen Juha Kleemola Antti Laulaja Rozaliya Pazvantova tp. Huilu Alexis Roman* tp. Nina Johnson*** Seppo Planman Oboe Juha Ala** Heikki Pöyhönen*** Kari Nikkanen Klarinetti Mark Reding** Janne Pesonen*** Reetta Näätänen Fagotti Aleksei Dmitriev* Aleksandr Veryukhanov** Alexandru Cozma*** Marcin Wosinski Käyrätorvi Aleksi Mäkimattila* Jouni Suuronen** Ismo Ponkala Pasi Tiitinen Timo Ruskeepää Trumpetti Jonas Silinskas* Alessandro Chiavetta** Aki Välimäki*** Tapio Kilpinen Touko Lundell tp. Pasuuna Antti Hirvonen* Mikhail Kapustin*** Olavi Hostikka Tuuba Harri Miettunen* Patarummut Tiina Laukkanen* Péter Fodor*** Lyömäsoittimet Jyri Kurri* Tuomo Oravakangas*** Harri Lehtinen tp. Harppu Kirsti Vartiainen* Liisa Viitanen tp. Kosketinsoittimet Ville Hautakangas* tp. * äänenjohtaja ** vuorotteleva äänenjohtaja *** varaäänenjohtaja tp. sijainen/tilapäinen

5 Johannes Gustafsson on suosittu kapellimestari erityisesti kotimaassaan Ruotsissa mutta myös Suomessa, Norjassa ja Tanskassa. Hän työskentelee säännöllisesti tunnettujen ruotsalaisten sinfoniaorkestereiden, kuten Tukholman kuninkaallisen filharmonisen orkesterin, Ruotsin radion sinfoniaorkesterin ja Göteborgin sinfoniaorkesterin, kanssa. Hän on johtanut lisäksi muun muassa Norjan radion sinfoniaorkesteria, Turun filharmonista orkesteria ja Helsingin kaupunginorkesteria sekä Odensen ja Etelä-Jyllannin sinfoniaorkestereita. Gustafsson nimitettiin Värmlannin oopperan ylikapellimestariksi syksyllä Hän on työskennellyt Oulu Sinfonian ylikapellimestarina vuodesta 2012 alkaen. Gustafsson on kantaesittänyt yli 50 pohjoismaisen säveltäjän orkesteriteosta. Hän opiskeli kapellimestariopintojensa ohessa myös alttoviulistiksi. Kuva Anna Hult Itävaltalaissyntyinen Josef Wagner aloitti musiikin opiskelun poikakuorossa ja kävi samaan aikaan myös piano- ja viulutunneilla. Laulu valikoitui hänen pääaineekseen Wienin musiikkikorkeakoulussa, jossa häntä opettivat Kurt Equiluz ja Robert Holl. Hän on osallistunut myös Paul Esswoodin, Walter Berryn ja Christa Ludwigin mestarikursseille. Tällä hetkellä hän opiskelee professori Wicus Slabbertin johdolla. Wagner debytoi Wienin kansallisoopperassa vuonna 2002, minkä jälkeen hänestä tuli oopperan vakituinen jäsen. Vuonna 2006 Wagner debytoi Salzburgin festivaaleilla Don Cassandrona La Finta Semplice -oopperassa. Hän on esiintynyt oopperoissa eri puolilla Eurooppaa esimerkiksi Sveitsissä, Irlannissa, Ranskassa, Israelissa ja Saksassa. Hän on myös Flanderin oopperan vakituinen vieras ja esiintyi keväällä 2017 Berliinin Saksalaisessa oopperassa. Wagner on suosittu konserttisolisti ja liedlaulaja. Kuva Steve Haider

6 MAHLER JA LA MER Tänä iltana Tampere-talon Isossa salissa soivat ranskalaiset ja itävaltalaiset sävelet 1900-luvun alkupuoliskolta. Ensimmäisenä kuullaan teoksista nuorin, Olivier Messiaenin L ascension eli Taivaaseenastuminen, jonka säveltäjä viimeisteli vuonna 1933 vain 25-vuotiaana. Konsertin kaksi muuta numeroa ovat puolestaan kolmisen kymmentä vuotta vanhempaa musiikkia ja hieman kypsyneempien säveltäjien luomuksia: Gustav Mahler kirjoitti Rückert-laulut 1900-luvun alkuvuosina vähän päälle nelikymppisenä, aivan kuten Claude Debussy La merin ranskalaissäveltäjä oli 43-vuotias teoksen kantaesityksen aikaan vuonna Vahvasti uskovainen MESSIAEN sai koulutuksensa Pariisin konservatoriossa muun muassa huippu-urkuri Marcel Duprén johdolla. Jo varsin nuorena, vain 22-vuotiaana, Messiaen palkattiin Pariisin Pyhän kolminaisuuden kirkon urkuriksi, missä pestissään hän viihtyi koko elämänsä. Niinpä Messiaen tunnetaankin nimenomaan urkumusiikin mestarina, mutta hän kirjoitti myös varsin ansioitunutta ja uutta luovaa kamari- ja orkesterimusiikkia. Paitsi Dupré ja usko, Messiaenin musiikkiin vaikutti vahvasti myös muun muassa säveltäjä Paul Dukas, joka toimi hänkin opettajana Pariisin konservatoriossa ja tutustutti oppipoikansa itämaiseen musiikkiin. Toisaalta Messiaenin sävelkieleen ja siihen, millaisiin projekteihin hän suurimmalla innolla tarttui, vaikuttivat myös kiinnostus kirjallisuuteen hän oli äärimmäisen lukenut ja luontoon, ennen muuta lintuihin. Urkumusiikin ohella Messiaenin tunnetuimpia teoksia lienevät vuonna 1948 valmistunut kymmenenosainen, jättiläismäinen Turangalîla-sinfonia Ondes Martenot -sähkösoitinsooloineen ja äärimmäisen traagisissa oloissa keskitysleirillä 1940-luvun alussa valmistunut Aikojen lopun kvartetto sekä tänään kuultava Taivaaseenastuminen. Kaikissa näissä soivat usko ja hengellisyys niin vahvasti, että ne saivat yleisön välillä

7 jopa varpailleen. Myös kirkonmiehet suhtautuivat teoksiin epäluuloisesti: heidän mielestään Messiaen sooloili uskoaan esiin tuodessaan hieman liikaa, mikä sai kärkkäimmät kriitikot syyttämään häntä vääräoppisuudesta. Taivaaseenastuminen, jota Messiaen kutsui neljäksi meditaatioksi orkesterille, valmistui vuonna 1933 ja kantaesitettiin Pariisissa Jo ennen kantaesitystä säveltäjä muokkasi teoksestaan myös urkuversion, jota urkurit ympäri maailmaa esittävät edelleen ahkerasti urkuversion muut osat ovat peräisin orkesteriteoksesta, mutta kolmannen osan säveltäjä kirjoitti kokonaan uudelleen. Messiaen lähestyi Taivaaseenastumista kirjoittaessaan vasta 25 vuoden ikää, mutta säveltäjän omaleimainen tyyli oli kehittynyt jo varsin pitkälle. Uskonnollisuus oli jo vahvasti läsnä, mikä käy ilmi otsikon ja kuulokuvan ohella teoksen osien nimistä: ensimmäinen on suomeksi Kristus rukoilee Isäänsä kirkastamaan Poikansa, toinen Taivaaseen kaipaavan sielun harras ylistyslaulu, kolmas Halleluja trumpetilla, halleluja symbaalilla ja neljäs Taivaaseen astuvan Kristuksen rukous. L ascension sopii soitettavaksi erinomaisesti nyt, kun helatorstaihin on vain pari viikkoa!, illan kapellimestari Johannes Gustavsson toteaa. Ääriosat ovat todella kaunista, vakavaa, hengellistä musiikkia. Keskellä taas on riemukasta musiikkia, juhlintaa. Messiaenin musiikillinen maailma on niin mielenkiintoinen. Jotkut ajattelevat sen olevan lähellä jazzia, jotkut aasialaista musiikkia, joillekin se on ylipäätään modernia. Joka tapauksessa se on hyvin ranskalaista. Ja hän jakaa Debussyn kanssa sen saman impressionistisen piirteen, että asioita katsellaan eri puolilta. Erilaisia melodioita ja rytmejä tuodaan esille erilaisissa tilanteissa, jolloin ne näyttäytyvät erilaisina, tuovat esille erilaisia sävyjä. Messiaenin jälkeen on MAHLERIN vuoro. Itävaltalainen myöhäisromantikko tunnetaan erityisesti äärimmäisiä mittasuhteita lähestyvästä orkesterimusiikistaan, kuten yhdeksästä kokonaisesta ja yhdestä keskeneräisestä sinfoniastaan.

8 Toisaalta hänet muistetaan erinomaisesti myös orkesterisäestyksellisistä lauluistaan, joita saamme kuulla tänään viisi. Mahler sai oppinsa Wienin konservatoriossa ja Wienin yliopistossa; säveltämisessä ja pianonsoitossa erinomaisesti menestyvää nuorta neroa kiinnostivat musiikin lisäksi kovasti myös kirjallisuus ja filosofia, mikä tuleekin esille useissa hänen sävellystöissään. Uransa Mahler teki ennen kaikkea orkesterinjohdon parissa. Hän toimi ylikapellimestarina ensin Budapestin, sitten Hampurin ja seuraavaksi Wienin oopperassa ja kiersi samalla ympäri maailmaa huippuorkestereita johtamassa. Helsingissäkin hän kävi. Suomalaisille tuttu onkin keskustelu, jonka Mahler kävi Sibeliuksen kanssa 1900-luvun alussa Suomen-vierailullaan, pari vuotta tänään kuultavien laulujensa valmistumisen jälkeen. Mahlerin kerrotaan paasanneen Sibeliukselle siitä, miten sinfonian tulee sisältää kaikki, koko maailma. Sibelius ei jakanut tätä näkemystä, hänelle sinfonia merkitsi jotakin muuta: syvää logiikkaa ja kaikkien motiivien sisäistä yhteyttä, niin kuin hänen kerrotaan sanoneen. Säveltäjät eivät siis olleet erityisesti samalla aaltopituudella, mutta kunnioitus oli silti molemminpuolista, olivathan he molemmat jo tuohon aikaan varsin arvostettuja kapellimestareita ja sinfonikkoja, joskaan viittäkymmentä käyvä Mahler ei nauttinut samanlaista kansallissankarin asemaa kuin viittäkymmentä käyvä Sibelius, vaan itävaltalaismestarin musiikki nostettiin suurimpaan arvoonsa vasta muutamien vuosikymmenten päästä. Laulut olivat Mahlerille aina todella tärkeitä. Hänen sinfoniansakin kumpuavat ikään kuin laulumusiikista, hänen orkesterimusiikissaan on aina omanlaistaan laulullisuutta, illan kapellimestari toteaa. Tänään kuultavat laulunsa Mahler kirjoitti saksalaisrunoilija Friedrich Rückertin runoihin, aivan kuten oli vuotta aiemmin kirjoittanut myös pysäyttävän Kindertotenlieder-sarjansa suomeksi Lauluja lasten kuolemasta. Mahler ja Rückert edustivat eri sukupolvia: runoilija kuoli 77-vuotiaana tammikuussa 1866, jolloin Mahler oli vasta 5-vuotias. Sukupolvien-

9 välinen kuilu ei kuitenkaan estänyt Mahleria innostumasta Rückertin runoista, niin kuin ei estänyt esimerkiksi Richard Straussia, Béla Bartókia ja Max Regeriäkään ja 1900-lukujen vaihteessa. Myös useat aiempien vuosikymmenten mestarit saivat luomiskipinän Rückertin runoista: muun muassa Franz Schubert, Robert ja Clara Schumann sekä Johannes Brahms kirjoittivat lauluja runoilijan teksteihin. Rückert-laulut eivät ole varsinainen sarja, vaan viisi parin vuoden sisällä syntynyttä laulua saman runoilijan teksteihin. Esitysjärjestys ei olekaan vakiintunut; tämän illan konserttiin järjestyksen on valinnut solisti Josef Wagner. Ensimmäisenä kuullan kaunis, rauhallinen Ich atmet einen linden Duft, jossa hengitetään suloista lehmuksen tuoksua. Seuraavana on vuorossa Mahlerin Rückert-lauluista esitetyin, Liebst du um Schönheit, jonka aihe on hyvin perustavanlaatuinen: siinä pohditaan rakkautta. Myös Clara Schumann kirjoitti oman kuuluisan laulunsa samaiseen runoon 1840-luvulla. Kolmantena kuullaan Blicke mir nicht in die Lieder, jossa on kysymys taiteellisesta prosessista, siitä, ettei ulkopuolisen eikä taiteilijan itsensäkään parane ryhtyä arvioimaan keskeneräistä teosta, vaan sen pitää antaa kypsyä ja taiteilijan työskennellä rauhassa. Taiteilija kertoo kyllä, milloin teos on valmis tarkasteltavaksi. Neljäntenä vuorossa on Ich bin der Welt abhanden gekommen. Laulu huokuu lumoavine orkesterijohdantoineen ihanaa rauhaa, omaa, yksityistä hektisen arjen pakenemista: Minä olen kuollut maailman hälinälle ja pauhulle ja lepään rauhallisessa turvapaikassani. Lopuksi laskeutuu yö, kun vuorossa on Um Mitternacht, jossa runoilija valvoo ja pohtii ratkaisua maailman vaikeisiin ongelmiin. Lopulta hän luovuttaa ja jättää ratkaisut korkeampaan käteen. Teksti, jota lauletaan, on selvästi ollut Mahlerille todella tärkeä. Tässäkin konsertissa kuultavissa lauluissa musiikki soi juuri sille tekstille, sitä tukien. Sitä paitsi nämä kaikki viisi tekstiä ovat oikeastaan musikaalisia jo itsessään, jo ennen

10 musiikkia. Ne ovat hienoja tekstejä, jotka kertovat omilla tavoillaan siitä, millaista on olla taiteilija, kapellimestari Gustavsson pohtii. Konsertin päätteeksi matkustetaan 1900-luvun alun Pariisiin. Värikylläisistä, impressionistisista sävellyksistään tunnettu DEBUSSY oli La merin valmistuessa vuonna 1905 hieman päälle nelikymppinen ja jo piirtänyt nimensä länsimaisen klassisen musiikin historiankirjoihin: Faunin iltapäivä -sävelruno oli valmistunut yli kymmenen vuotta aiemmin, Pelleas ja Melisande -ooppera oli kantaesitetty kolmisen vuotta aiemmin ja esimerkiksi rakastettu pianokappaleiden sarja Suite bergamasquen alkuperäinen versio oli sekin valmistunut viisitoista vuotta aiemmin. Debussy oli löytänyt oman tyylinsä, johon keräsi aineksia ympäröivästä maailmasta myös muista kuin eurooppalaisista musiikkikulttuureista, muun muassa Aasiasta. Kaiken lisäksi hänestä oli juuri tullut ritari; Debussylle myönnettiin erittäin arvostettu Ranskan Kunnialegioonan kunniamerkki vuonna Debussyn elämä ei kuitenkaan ollut pelkkää ruusuilla tanssimista La merin kirjoittamisen aikoihin. Hän oli avioitunut edeltävän vuosisadan lopussa, mutta rakastunut sittemmin korviaan myöten toiseen naiseen. Debussy muuttikin pois kotoa, mikä ajoi hänen vaimonsa äärimmäiseen tekoon: tämä ampui itseään. Vaimo jäi henkiin, mutta kohu oli tietenkin hurja. Debussy jatkoi kuitenkin elämäänsä uuden rakastettunsa Emma Bardacin kanssa, ja he saivat lapsen La merin kantaesityksen aikoihin. Kuten naisiin, Debussy rakastui helposti myös muuhun näkemäänsä kauneuteen. Esimerkiksi mereen ja sen aaltoihin, niin kuin tänään voimme kuulla. Debussylle juuri tällaisten vaikutelmien, impressioiden, kerääminen oli kaikki kaikessa, siitähän hänen musiikissaan on kysymys. Keräile vaikutelmia. Älä kiiruhda kirjoittamaan niitä ylös, kirjoitti Debussy kirjeessä eräälle oppilaalleen La merin kantaesitystä seuraavana vuonna. Paitsi meren itsensä, Debussyn tiedetään eläneen myös sitä kuvaavan taideteoksen

11 vaikutuksen alaisena: hän oli 1880-luvulla Roomassa opiskellessaan ostanut antiikkiliikkeestä japanilaistaiteilija Hokusain huippukuuluisasta puupiirroksesta Kanagawan suuresta aallosta otetun tulosteen ja piti sitä seinällään kehyksissä. Kanagawan suuri aalto komeilee myös La merin ensimmäisen partituurin kannessa. La merin kolme osaa kantavat nimiä Merellä aamunkoitosta keskipäivään, Aaltojen leikki ja Tuulen ja meren vuoropuhelu, ja juuri nämä kuvat kuuluvat musiikissa auringonnousun voi erottaa, aaltojen leikkisyyden aistia helposti, kolmannessa taas vuoropuhelu yltyy jopa hieman uhkaavaksi. Se on kuitenkin vuoropuhelu, ei taistelu, korostaa Gustavsson ja luonnehtii teoksen yleisvaikutelmaa: Minulle tulee siitä mieleen se Monet n maalaus, jossa on auringonlasku! Se on se impressionistien tapa maalata, samanlainen Monet lla ja Debussyllä. Debussy ei kuitenkaan itse halunnut teostaan tarkasteltavan liian suorasti ohjelmallisena, hän halusi pikemminkin luoda tietynlaisen ilmapiirin. Hän kutsui La meriä kolmeksi sinfoniseksi luonnokseksi. On tavallaan tosi hassua, ettei sitä kutsuta sinfoniaksi, vaikka se oikeastaan on aika selkeästi sinfonia. Mutta ilmeisesti Debussylle on ollut tosi tärkeää se, että hän puhuu nimenomaan luonnoksista. Että teos ei ole kuitenkaan ihan valmis, kapellimestari Gustavsson pohtii. Värit ovat niin tärkeitä Debussylle, kaikessa on kysymys tunnelmasta, vaikutelmasta. Ja se, miten hän käsittelee rytmejä ja melodioita, on juuri sitä impressionistien tapaa, sitä, joka Messiaenillekin on ominaista: erilaiset musiikilliset aiheet näytetään teoksen eri vaiheissa erilaisessa valossa, jolloin vaikutelma on kulloinkin erilainen. Ja sehän sopii myös La merin aiheeseen, illan kapellimestari toteaa ja jatkaa: Niin kuin joku viisas on sanonut: mielenkiintoista vedessä on se, että se on jatkuvasti liikkeessä, mutta silti aina samanlainen. Juuri siitä on kysymys tässä teoksessa. Teksti Maija Leino

12 Ich atmet einen linden Duft Ich atmet einen linden Duft. Im Zimmer stand ein Zweig der Linde, ein Angebinde von lieber Hand. Wie lieblich war der Lindenduft! Wie lieblich ist der Lindenduft, Das Lindenreis brachst du gelinde! Ich atme leis im Duft der Linde der Liebe linden Duft. Liebst du um Schönheit Liebst du um Schönheit, o nicht mich liebe! Liebe die Sonne, sie trägt ein goldnes Haar! Liebst du um Jugend, o nicht mich liebe! Liebe den Frühling, der jung ist jedes Jahr! Liebst du um Schätze, o nicht mich liebe! Liebe die Meerfrau, sie hat viel Perlen klar! Liebst du um Liebe, o ja mich liebe! Liebe mich immer, dich lieb ich immerdar!

13 Minä hengitin suloista tuoksua Minä hengitin suloista tuoksua. Huoneessani oli lehmuksen oksa, lahja, jonka rakas käsi oli tuonut. Kuinka ihana olikaan lehmuksentuoksu. Kuinka ihana onkaan lehmuksentuoksu, kun sinä taitoit sen oksan niin hellästi! Lehmuksen tuoksussa minä varovasti hengitän sisääni rakkauden suloista tuoksua. Jos kauneuden tähden rakastat Jos kauneuden tähden rakastat, voi älä silloin minua rakasta! Rakasta aurinkoa, sillä on kultaiset hiukset! Jos nuoruuden tähden rakastat, voi älä silloin minua rakasta! Rakasta kevättä, se on nuori joka vuosi! Jos rakastat aarteiden tähden, voi älä silloin minua rakasta! Rakasta merenneitoa, sillä on paljon säihkyviä helmiä! Jos rakkauden tähden rakastat, rakasta silloin minua! Rakasta minua aina, sinuahan mina rakastan nyt ja aina!

14 Blicke mir nicht in die Lieder Blicke mir nicht in die Lieder! Meine Augen schlag ich nieder, Wie ertappt auf böser Tat; Selber darf ich nicht getrauen, Ihrem Wachsen zuzuschauen. Deine Neugier ist Verrat. Bienen, wenn sie Zellen bauen, Lassen auch nicht zu sich schauen, Schauen selbst auch nicht zu. Wenn die reichen Honigwaben Sie zu Tag gefördert haben. Dann vor allem nasche du! Ich bin der Welt abhanden gekommen Ich bin der Welt abhanden gekommen, mit der ich sonst viele Zeit verdorben; sie hat so lange nichts von mir vernommen, sie mag wohl glauben, ich sei gestorben! Es ist mir auch gar nichts daran gelegen, ob sie mich für gestorben hält. Ich kann auch gar nichts dagegen, denn wirklich bin ich gestorben der Welt. Ich bin gestorben dem Weltgetümmel und ruh in einem stillen Gebiet! Ich leb allein in meinem Himmel, in meinem Lieben, in meinem Lied.

15 Älä kurkistele lauluihini Älä kurkistele lauluihini! Painan katseeni alas, ikään kuin olisin jäänyt kiinni pahasta teosta. Itsekään en tahdo uskaltaa seurata niiden kasvua. Uteliaisuutesi tuntuu petokselta! Mehiläisetkään, kun ne rakentavat kennojaan, eivät salli itseään tarkkailtavan, eivätkä ne itsekään tarkastele työtään. Vasta kun täydet hunajakakut on tuotu päivänvaloon, saat sinä ensimmäisenä maistaa. Olen päässyt irti maailmasta Olen päässyt irti maailmasta, maailmasta, jonka kanssa tuhlasin paljon aikaa; pitkään aikaan se ei ole kuullut minusta mitään. Maailma saattaa hyvinkin luulla, että olen kuollut! Ei se minua ollenkaan häiritse, vaikka maailma pitäisikin minua kuolleena. En minä voi väittää vastaankaan, sillä olenhan minä oikeastaan kuollut, kuollut maailmalle. Minä olen kuollut maailman hälinälle ja pauhulle ja lepään rauhallisessa turvapaikassani. Minä elän yksin omassa taivaassani. Rakkaudessani, laulussani.

16 Um Mitternacht Um Mitternacht hab ich gewacht und aufgeblickt zum Himmel; kein Stern vom Sterngewimmel hat mir gelacht um Mitternacht. Um Mitternacht hab ich gedacht hinaus in dunkle Schranken. Es hat kein Lichtgedanken mir Trost gebracht um Mitternacht. Um Mitternacht nahm ich in acht die Schläge meines Herzens. Ein einzger Puls des Schmerzens war angefacht um Mitternacht. Um Mitternacht kämpft ich die Schlacht, o Menschheit, deiner Leiden; nicht konnt ich sie entscheiden mit meiner Macht um Mitternacht. Um Mitternacht hab ich die Macht in deine Hand gegeben: Herr über Tod und Leben, du hältst die Wacht, um Mitternacht.

17 Keskiyöllä Keskiyöllä minä valvoin ja kohotin katseeni kohti taivasta; eikä yksikään tähti siinä vilisevässä tähtiparvessa hymyillyt minulle keskiyöllä. Keskiyöllä keskitin ajatukseni aina pimeyden rajoille asti. Ainoakaan valoisa ajatus ei lohduttanut minua keskiyöllä. Keskiyöllä minä tarkkailin sydämeni lyöntejä; vain suru ja tuska sykkivät minua piinaten keskiyöllä. Keskiyöllä minä kävin taistelua kärsivän ihmiskunnan puolesta; en minä pystynyt sitä ratkaisemaan omilla voimillani keskiyöllä. Keskiyöllä jätin kaiken Sinun käsiisi; Herra! Elämän ja kuoleman Herra! Sinä olet vartiossa, Sinä vartioit ja kaitset meitä keskiyölläkin! Runot Friedrich Rückert Laulujen suomennokset Erkki Pullinen

18 Su 6.5. klo 15 Tampere-talon Pieni sali FAUNIEN ILTAPÄIVÄ -kamarimusiikkikonsertti George Enescu ( ) Konserttikappale Lauri Savolainen, alttoviulu Hanna-Leena Savolainen, piano Miecyslav Weinberg ( ) Sonaatti sellolle ja pianolle nro 2 Lauri Kankkunen, sello Kirill Kozlovski, piano Wolfgang Amadeus Mozart ( ) Serenadi Es-duuri puhaltimille nro 11 Jarmo Hyväkkö ja Reetta Näätänen, klarinetti Aleksei Dmitriev ja Aleksandr Veryukhanov, fagotti Aleksi Mäkimattila ja Pauliina Koskela, käyrätorvi Liput 12/6/2

19 Liput lippu.fi Ainutlaatuisia konsertti elämyksiä ja kirjallisuuden siivittämää kamarimusisointia upeaakustisissa tiloissa. Kesän musiikkijuhlien helmi Musiikkia! Ruovesi kutsuu mukaan kesän parhaisiin hetkiin. Katso ohjelma osoitteesta: musiikkiaruovesi.fi musiikkiaruovesi.fi HUHTIKUUN TARJOUS: Lippu toukokuiseen Nuorten solistien konserttiin 15 Tarjous on voimassa Tampere-talon lipunmyynnissä vuotiaat ja Nuoret kuuntelijat 6. Opiskelijat konserttipäivänä vuotiaat voivat liittyä Filharmonian Nuoriin kuuntelijoihin osoitteessa tamperefilharmonia.fi/liity

20 HELATORSTAI klo 15 TAMPERE-TALON ISO SALI NUORTEN SOLISTIEN KONSERTTI TAMPERE FILHARMONIA Erkki Lasonpalo, kapellimestari Béla Bartók ( ) Romanialaisia kansantansseja, osat I, II, IV ja V Samuel Ahonen (s. 2009), klarinetti Kent Kennan ( ) Night Soliloquy Reetta Hakala (s. 1997), huilu Antonín Dvořák ( ) Rusalkan laulu kuulle oopperasta Rusalka Sonja Herranen (s. 1997), laulu Joseph Haydn ( ) Viulukonsertto G-duuri Meri Junttila (s. 2007), viulu Eugène Ysaÿe ( ) Caprice d après l Etude en forme de valse de Saint-Saëns Sanni Kangas (s. 2004), viulu Robert Schumann ( ) Pianokonsertto a-molli, I osa Ruthmariia Lehmuskoski (s. 1998), piano Claude Debussy ( ) Première rhapsodie Aki Minkkinen (s. 1995), klarinetti Carl Reinecke ( ) Huilukonsertto D-duuri op. 283, I osa Enna Puhakka (s. 1996), huilu Henri Vieuxtemps ( ) Viulukonsertto nro 2 fis-molli op. 19, I osa Sanni Talvitie (s. 2003), viulu Jorge Sarmientos ( ) Marimbakonsertto nro 1 op. 20, I osa Maissi Uusitalo (s. 1997), marimba

21 TAMPERE FILHARMONIAN PÄÄYHTEISTYÖKUMPPANIT Pro Orchestra ry Lomalinja Oy Visura Oy TAMPERE FILHARMONIAN YHTEISTYÖKUMPPANIT

22 Uusia Visura-koteja Tampereen keskustaan KOy Tampereen Keidas, Puutarhakatu 17 Helppoa ja laadukasta asumista Puutarhakadulla. Lisätietoja antaa: Matti Frick, p , Tampere Filharmonian ystäväyhdistys Täydennä musiikkielämyksiäsi Pro Orchestran kanssa Yhdistyksessämme saat eturivin paikan tutustua Tampere Filharmoniaan ja tuet samalla orkesteria. Toiminta sopii kaikille musiikin ystäville. Jäsentilaisuuksissamme vierailee kiinnostavia taiteilijoita ja järjestämme vuosittain useita musiikkimatkoja. Myyntipisteemme on Tampere-talon toisessa kerroksessa Tampere Filharmonian kausikorttikonserteissa. Kaikki tapahtumat netissä: Sivuiltamme löydät musiikkivinkkejä, kuten missä muualla voit kuulla muusikoidemme soittoa, tietoa yhdistyksestä ja sen tapahtumista, myös koko historiamme ajalta. Tuoreimpana tietona on 5.4. vuosikokouksessa valittu uusi hallitus. Sivuilla voit myös liittyä jäseneksi. Yli 25 vuotta toimintaa Tampere Filharmonian rinnalla

23

24