JULKISET TAIDETEOKSET KOTKASSA

Transkriptio

1 JULKISET TAIDETEOKSET KOTKASSA 1. KOTKAN POJAT, 1951 Essi Renvall Kaupungintalon edusta Veistoshankkeen alullepanija oli kaupunginjohtaja K.R. Lindgren, joka halusi Kotkan kasvua kuvaavan monumentin kaupungintalon nurkalle. Kaupunginhallitus myönsi vuonna 1947 määrärahan kuvapatsaan hankkimista varten. Taiteilijaksi valittiin Essi Renvall, jolta tilattiin luonnoksia vuonna paljastettu veistos edustaa suomalaista realistista kuvanveistoperinnettä. "Kotkan ensimmäisen kuvapatsaan paljastustilaisuuteen oli kokoontunut tuhannen henkeä, mikä parhaiten todistaa kotkalaisten kiinnostusta kaupunkinsa kaunistamista koskeviin kysymyksiin." E-S Hengeltään veistos kuvaa aikansa yhteiskunnallisen optimismin ja toivon ilmapiiriä. Tyylillisesti veistosta voidaan pitää 30-luvun perinteen jatkajana. Se on hyvin sopusoinnussa Erkki Huttusen 1934 suunnitteleman kaupungintalon kanssa. Kotkaan tilatusta teoksesta tehty kipsivalos oli esillä myös Suomen teollisuusnäyttelyn sisäänkäynnin edustalla Moskovassa kesällä Essi Renvall oli aikaisemmin voittanut useita veistoskilpailuja ja myöhemmin häneltä tilattiin useita veistoksia eri kaupunkeihin. "Kotka on saanut 73 vuotta odottaa kaupunkikuvaansa julkista taideteosta, kuvapatsasta, jollaisia näkee nuoremmissakin asutuskeskuksissa. Eilen koitti viimein se hetki, jolloin täälläkin tuotiin päivänvaloon se luomus, kuvanveistäjä Essi Renvallin veistämä "Kotkan pojat". "Kotkan pojat täyttää paikkansa ylväänä ja monumentaalisena kaupungintalon portaikon alatasanteella." (Etelä-Suomi ) 2. TUKINUITTAJA, 1952 Emil Wikström Hovinsaaren rantapuisto Emil Wickströmin veistos Koskenlaskija hankittiin Kotkaan kaupunginjohtaja K.R. Lindgrenin aloitteesta. Teoksen sijoitettiin Sibelius-puistoon. Kun puistoon 1955 hankittiin Jussi Mäntysen Kotkat -veistos, siirrettiin Koskenlaskija Kotkan sisääntulotien varrelle Kivisalmensillan puistikkoon. Vuonna 2001 veistos siirrettiin syrjäiseksi muuttuneesta paikastaan tien toiselle puolelle Hovinsaaren rantapuistoon. Kotkan hankittu Koskenlaskija on toisinto alkuperäisestä Emil Wickströmin Pariisissa tekemästä kipsiveistoksesta. Patsaan valoi in kuvanveistäjä Arttu Halonen. Toisinto teoksesta on myös Valkeakosken kaupungilla (1991). Wikströmin Tukinuittaja oli aikanaan erittäin tunnettu ja ihastusta herättänyt veistos ja Wikström kuului jo uransa alussa kuvanveistäjiemme kärkeen. Veistoksen 1. versio vuodelta 1887 (½ luonnollisesta koosta) tuhoutui ateljeen tulipalossa Wienissä. 2. versio ( Pariisi) oli myös valettu kipsiin. Veistos palkittiin Suomen Taideyhdistyksen näyttelyssä Aikalaisten kommentteja Tukinuittajasta: "Niin mainio idea, että hän aivan etsimättä käyttää kotimaista aihetta, eikä iänikui-

2 sesti tarjoa meille Apolloa, Bacchusta jne." (Aina Slöör Akseli Gallén-Kallelan välityksellä Emil Wikströmille 1888) "Etevin ja huomattavin hänen teoksistaan lienee Tukinuittaja, jossa hän elävyydellä ja rohkeudella on käsitellyt tätä mielenkiintoista kansallista aihetta" (Kasimir Leino 1891) 3. SANKARIEN LEPO, (SANKARIMUISTOMERKKI), 1951 Emil Filén Kirkkopuisto musta graniitti, korkeus 10 metriä Kotkan kaupunki ja Kotkan ev.-lut. seurakunnan asettama työryhmä päätti toteuttaa sankarihauta-alueen arkkitehti Erik Bryggmanin yleisehdotuksen pohjalta. Vuonna 1941 toimikunta julisti myös muistomerkkikilpailun, johon saapuneista 28 ehdotuksesta valittiin yksimielisesti voittajaksi Emil Filénin ehdotus "Sankarien lepo". Teoksen toteutus saatiin kuitenkin alulle vasta vuonna 1949 ja Haminan kiviveistämöllä valmistettu muistomerkki paljastettiin SANKARIMUISTOMERKKI, 1951 Hilding Ekelund ja Viktor Jansson Kymin kirkon sankarihautausmaa Kymin kirkon länsipuolella Vanhan hautausmaan vieressä on 380 sankarivainajan viimeinen leposija. Alueen suunnittelijana oli arkkitehti Hilding Ekelund ja muistomerkin suunnitteli kuvanveistäjä Viktor Jansson. Hilding Ekelund osallistui sankarihautausmaa-alueen suunnittelukilpailun nimimerkillä Redivivius henkiin herätetty. Ekelund suunnitteli sankarihauta-alueen sekä muistokiven, johon kuvanveistäjä Viktor Jansson veisti reliefin. 5. KOTKAT, 1955 Jussi Mäntynen, korkeus 2.8 m, leveys 2.3 m punagraniittisen jalustan korkeus 5 m Sibeliuksenpuisto Sibeliuksenpuistoon tilattiin kaupunginjohtaja K.R. Lindgrenin aloitteesta veistos tunnetuimmalta suomalaiselta eläinaiheiden veistäjältä Jussi Mäntyseltä. Veistos esittää kahta merikotkaa. Alinna on naaraslintu, joka on siepannut kynsiinsä lohen, ja sen yläpuolella on koiraskotka. Patsas on suunniteltu suihkukaivon keskusfiguuriksi, jolloin lohen suusta tulee vesisuihku. Veistokselle perustettiin paikka puiston keskelle, jossa se paljastettiin virallisesti Teoksesta on toisinto Ruotsissa. "Kun Kotka kieltämättä kaipaa kaunistusta, on toivottavaa, että patsashanke saadaan toteutetuksi. Silloin on ainakin päästy alkuun kaupunkikuvamme kaunistamisessa." (K.R. Lindgren Etelä-Suomessa ) 6. TOIVO PEKKASEN HAUTAMUISTOMERKKI, 1962

3 Wäinö ja Matti Aaltonen ja punainen graniitti Kirkkopuisto Kotkan evankelis-luterilainen seurakunta luovutti hautapaikan kaupunginhallituksen esittämästä kohdasta kirkon tontilta. Kotkan kaupungin tilaama muistomerkki paljastettiin , akateemikko Toivo Pekkasen syntymän 60-vuotispäivänä. 7. KARJALAINEN ÄITI (KARJALAAN JÄÄNEIDEN MUISTOMERKKI), 1962 Jyrki Sailo Kirkkopuisto Kirkkohallintokunta teki vuonna 1961 päätöksen paikan luovuttamisesta Jyrki Sailon Karjalainen äiti patsaalle. Veistoksen pystyttivät Kotkan Karjalaisseura Kotkan kaupungin, Kotkan ev.-lut. seurakunnan yritysten ja yksityisten tukemana. Muistomerkki paljastettiin AHTAAJAT, 1966 Oskari Jauhiainen leveys yli 4 m, korkeus 2,5 metriä (jalustan korkeus 3,2 m) Palotorninvuori Satamatyöläisten sosiaalisia oloja parantamaan oli 1950-luvun alussa perustettu Satamien sosiaaliyhdistys ry. Yhdistys halusi kunnioittaa ahtaustyötä ja sen tekijöitä, ahtaajia, panemalla toimeen kutsukilpailun. Patsaasta tulisi Pohjoismaiden ensimmäinen ahtaustyölle omistettu veistos. Kotka valittiin veistoksen sijaintipaikaksi, koska Kotkan satama on maamme suurin vientisatama. Kilpailuun kutsuttiin neljä kuvanveistäjää: Aimo Tukiainen, Kain Tapper, Kalervo Kallio ja Oskari Jauhiainen. Palkintolautakunta, johon kuului myös 20 ahtaajaa, valitsi Oskari Jauhiaisen ehdotuksen parhaaksi. Palkintolautakunta kiitti ehdotuksen onnistunutta viiva- ja liikerakennetta, sen monumentaalisuutta ja rytmistä muotoa sekä yksinkertaisia äärilinjoja. Taiteilija valitsi lankunkantajat -aiheen seurattuaan satamassa sahatavaran lastausta. Hän haluisi teoksellaan kunnioittaa työtä ja sen tekijöitä. Veistoksen valmistamisen Jauhiainen aloitti kesällä -65. Aikaa oli vain yksi vuosi, mikä oli kovin lyhyt aika suuren työn valmistumiselle. Säästääkseen aikaa taiteilija veisti työn suoraan kipsiin. Patsas luovutettiin Kotkan kaupungille A.S. POPOVIN RINTAKUVA, 1970 Dimitri Borisvitš Rjabitshev harmaa graniitti Isopuisto Venäläinen fyysikko ja keksijä Alexandr Stepanovitš Popov ( ) osoitti vuonna 1889 langattoman viestityksen mahdollisuuden ja vuonna 1896 hän esitteli toimivat radiolaitteet. Vuonna 1900 hän rakensi Venäjän sotavoimia varten sähkötysasemat Kotkaan ja Suursaareen.

4 Keksinnöstä ei pidetty turhaa melua, sillä huhujen mukaan Venäjällä oli tarkoitus kehitellä kaikessa hiljaisuudessa salaista asetta. Mahdollisuuden kokeilleen Popov sai , kun Venäjän laivaston panssarilaiva ajoi karille Suursaaressa. Teoksen lahjoitti Kotkan kaupungille??? Taiteilija on valinnut itse muistomerkin sijoituspaikan. 10. NUPUKIVIMIESTEN MUISTOMERKKI, 1978 Heikki Häiväoja punainen graniitti Allintie Katujen päällystäminen nupukivillä alkoi jo 1800-luvun puolella ja oli vilkkaimmillaan 1930-luvun alussa. Kiveämiset olivat pääasiassa työttömyystöitä. Kotkassa on nupukivipäällysteisiä katuja ollut yhteensä yli 10 kilometriä. Vuonna 1976 ehdotti Kotkan kaupunginhallitus siirrettäväksi markkaa Toivo Pekkasen muistomerkin suunnittelua ja hankintaa varten tarkoitetuista varoista nupukivimiesten muistomerkin toteuttamiseen. Muistomerkin hinnaksi arvioitiin markkaa. Muistomerkki tilattiin Toivo Holopaisen aloitteesta Heikki Häiväojalta ja sijoituspaikaksi valittiin vanha nupukivityömaa-alue Metsolassa Allintien reuna-alueella Langinkosken koulun ja Sipintien väliin. Veistos kuvaa nupukiven irrottamista suuresta kivitangosta ja se paljastettiin V.I. LENININ RINTAKUVA, 1979, graniittijalusta Mati Varik (sekä arkkitehti Allan Murdmaa ja insinööri Jaan Port) V.I. Leninin rintakuva oli Tallinnan kaupungin lahja satavuotiaalle ystävyyskaupungilleen Kotkalle. Suurikokoinen rintakuva sijoitettiin juhlavan monumentaalisesti varautuen kukkalaitteita tuoviin valtuuskuntiin. Veistos sijoitettiin vuotta myöhemmin Leninin puistoksi nimettyyn puistoon Tässä puistossa Leninin tiedetään kävelleen vuonna 1907 matkallaan Kotkan työväentaloon osallistuakseen siellä salaiseen Venäjän sosiaalidemokraattisen työväenpuolueen kolmanteen konferenssiin. Taiteilija itse kertoi, että Kotkan monumentti oli niin suuri ja Lenin -aihe niin vaikea, että menee varmasti vuosia, ennen kuin hän tarttuu aiheeseen uudestaan. Tartossa ollutta patsaan toisintoa ei tiettävästi enää ole olemassa. 12. TAHDON VOIMA, 1985 Arvo Siikamäki Kirkkopuisto Kaupunginvaltuusto myönsi 90-vuotisjuhlakokouksessaan määrärahan akateemikko Toivo Pekkasen patsashanketta varten. Asian valmistelu edistyi varsin hitaasti, sillä vasta kaupunginhallitus hyväksyi muistomerkkikilpailun ohjelman. Kilpailuaika päättyi lokakuussa Kesäkuussa 1975 kuvataidetoimikunta teki kaupunginhallitukselle ehdotuksen, jossa esitettiin muistomerkin sijoittamista Toivo Pekkasen puistoon ja muistomer-

5 kin toteuttamista Arvo Siikamäen luonnoksen pohjalta. Kilpailuun lähetettiin 38 ehdotusta, jaetulle ensimmäiselle sijalle nousivat Arvo Siikamäki teoksellaan "Totuuden tiellä" ja Ukri Merikanto teoksellaan Vastuun yhteys. Hanke toteutui vasta vuonna 1985, kun kirkkopuistoon saatiin Arvo Siikamäen kolmiosainen graniittiveistos Tahdon voima. 13. AURINGONPALVOJAT (KOHTI AURINKOA), 1989 Jean-Erik Kullberg teräs Toivo Pekkasen puisto Puistotoimiston hankkima. 14. TUULET YLI MERIEN, 1990 Markku Hirvelä Mussalon syväsatama Kotkan kaupunki tilasi uuteen Mussalon syväsatamaan reliefin, joka paljastettiin sataman vihkiäistilaisuudessa kesäkuussa Teos tilattiin kotkalaiselta kuvanveistäjältä Markku Hirvelältä. 15. LENININ PUUTTUVA KÄSIVARSI, 1995 Krzysztof Bednarski Leninin puisto Kotkan kaupunki lunasti kesän 1995 kansainvälisestä Port of Art -taidenäyttelystä puolalaisen Krzysztof Bednarskin teoksen Leninin puuttuva käsivarsi. Veistos on a ja se on sijoitettu punagraniittiselle jalustalle noin 30 metriä V.I. Leninin rintakuvan eteen. Krzysztof Berdnarski sai idean teokseensa nähtyään Mati Varikin 1979 veistämän ja Tallinnan kaupungin satavuotiaalle ystävyyskaupungilleen lahjoittaman muistomerkin. Krzysztof Bednarski itse kertoo Leninin puuttuvan käsivarren synnystä: "Saapuessani Kotkaan ja kävellessäni kaupungilla löysin unohtuneen veistoksen, muistomerkin. Kädetön miesparka kiinnitti huomioni. Muistellessani kokemuksiani konservaattorina 1982 jolloin Puola oli julistettu sotatilaan ajattelin puhtaasti humanitaarisena eleenä ojentaa auttavan käden yksinäiselle hahmolle. Veistos esittää ajattelija-asentoista miestä, joskin kaikki tietävät, että hän oli toiminnan mies. Häneltä puuttuu vasen käsivarsi. Tahdoin palauttaa sen, mutta inhimillisessä mittakaavassa. En halua puuttua toisen taiteilijan työhön, vaan pidän tätä projektiani lähinnä pienen mittakaavan toimenpiteenä, jonka tavallinen sairaalatyöntekijä suorittaisi. Huonot muistomerkit aiheuttavat nimittäin enemmän haittaa kuin huonot kirurgit. Historiallisen draaman tasolta halusin palata inhimillisen ajan ulottuvuuteen ja tehdä tämän muistomerkin uudelleen voittaa sen takaisin. Halusin saattaa hänet ajan tasalle. Kukka tai kampa eivät sovi hänelle, joten annoin hänelle savukkeen, kenties viimeisen." Kotkassa esillä olleeseen Port of Art -näyttelyyn osallistui 18 taiteilijaa 11 maasta. Port of Art oli Itämeren maiden kulttuuriyhteistyöjärjestön Ars Baltican

6 vuoden 1995 päätapahtuma. 16. GRANIITTIKALLIOTA VARTEN, 1995 Mindaugas Navakas graniitti, koko 7 x 0,9 x 0,8m Kuusisen satama Kerran, työskennellessäni Klaipedassa ja katsellessani, miten aurinko laski meren toiselle puolelle, minulle tuli ajatus, että jossakin meren toisella rannalla täytyy olla paljon enemmän graniittia. Sellaisen paikan löytäminen tuntui kauniilta unelta. Todella unelta, ilman pienintä toteutumisen mahdollisuutta. Täällä Kotkassa minulla oli viimein tilaisuus tehdä jotakin tätä toista rantaa varten, graniittikalliota varten." Teoksen muodostaa kaksi riippuvaa toisiinsa nivellettyä osaa. "On hyvin tärkeää, että veistos liittyy veteen. Kun teos riippuu lähellä vettä, se tuo mieleen uppoamisen. Ja koska se on todella hyvin massiivinen, viittaus käy varsin voimakkaaksi. Tässä ei ole kyse minkäänlaisesta kellumisesta, tämä on varma uppoaminen. Tavallaan se muistuttaa ankkuria; länsimaisen käsityksen mukaan ankkuri edustaa toivoa. Muodostuu ketju: graniittinen veistos vesi uppoaminen ankkuri toivo. Taiteilija oli Liettuan edustaja kansainvälisessä Port of Art -näyttelyssä Kotkassa kesällä Hän lahjoitti teoksen Kotkan kaupungille näyttelyn päätyttyä. 17. PORTSARI JA KAKSONEN, 1995 Esko Heikkilä ruostumaton teräs Karhulan tori Kotkan kaupunki hankki teokset osana Karhula kauniiksi projektia. 18. RUOTSISALMEN TAISTELUISSA HUKKUNEIDEN VENÄLÄISTEN MERIMIESTEN MUISTOMERKKI, 1998 Mikhail Anikushin Kuusisen saaren lounaiskärki korkeus 2,6 m Aloite muistomerkin saamiseksi Kotkaan tuli Venäjän laivaston muistomerkkisäätiöltä tuli kuluneeksi 330 vuotta Venäjän (Pietari Suuren) sotalaivaston perustamisesta. Tähän liittyen pietarilaisen Baltic Memorial Societyn puheenjohtaja, amiraali Vladimir Samoilov ja Pietarin taideakatemian professori, akateemikko Mikhail Anikushin kävivät syksyllä 1992 Kotkassa katsastamassa sijoituspaikkaa muistomerkkiä varten. Taiteilija halusi muistomerkin sijoitettavaksi siten, että se on taistelupaikkojen läheisyydessä ja siitä on suora näköyhteys Ruotsinsalmen vesille. Hän suunnitteli teoksen niin, että se olisi osa luontoa ja näyttäisi olleen paikallaan aina. Muistomerkki paljastettiin Kotkan Meripäivillä , ja sen vastaanotti 120- vuotiaan Kotkan kaupungin puolesta kaupunginjohtaja Hannu Tapiola. Paljastuspuheen piti Pietarin I varakuvernööri V.N. Štšerbakov ja juhlapuheen Venäjän laivaston muistomerkit -säätiön puheenjohtaja, amiraliteetin telakoiden pääjohtaja V.L. Aleksandrov. Pietari Suuren lähes 300 vuotta sitten perustama Pietarin Amiraliteetin telakka oli

7 hankkeen päärahoittaja. Kotkan kaupungin osuudeksi jäi ainoastaan perustamiskustannuksista huolehtiminen. 19. HANS GUTZEIT, 1999 Markku Hirvelä Meriniemi 20. MARIA PURPUR, 1999 Juta Eskel Isopuisto Tarinan mukaan everstin leski Maria Purpur pelasti heinäkuussa vuonna 1855 Kotkan ortodoksisen kirkon englantilaiset hävitykseltä. Pyhän Nikolaoksen kirkko (Jakov Perrin ) on Kotkan vanhin rakennus. Patsashankkeen alullepanija oli kunnallisneuvos Anna-Liisa Linkola. Hankkeen takana oli joukko kotkalaisia yksityishenkilöitä, patsastoimikunnan puheenjohtajana Anja Sirola. Patsas paljastettiin ja luovutettiin kaupungille PORTTI, 1997 Birthe Marie Løveid teräs Kotkan ja Fredrikstadin välistä puolivuosisataista ystävyyskaupunkisuhdetta juhlistava teos paljastettiin "Portissa on diakuva Fredrikstadista, ja kuvaa katsomalla voi tehdä sinne matkan, jonka rajana on vain mielikuvitus. Edes tietokoneelle ohjelmoitu virtuaalimaailma ei pysty tähän, koska siellä näemme vain sen, mitä meidän halutaan näkevän", kertoi taiteilija paljastustilanteessa. Myöhemmin rikkoutuneen diakuvan tilalle on laitettu Fredrikstadin vaakuna. Teoksen sisarteos paljastettiin lokakuussa 2000 Fredrikstadissa. Portit symboloivat kaupunkien välistä kiinteää suhdetta ja tulevaa yhteistyötä. 22. TULIPORTAAT Tapio Sinisalo maalattu alumiini Palotorninvuori Teoksessaan Tapio Sinisalo kertoo pohtivansa elämän tärkeyttä tässä ajassa, jossa ihmiset jaetaan jyrkästi onnistujiin ja epäonnistujiin. Teos kuvaa toistemme löytämistä minuutta etsiessä. "Palotorninvuorelle noustaessa teos tervehtii tulijaa hyvin suljetulla muodollaan, mutta sen taakse teos avautuu, mutta ei lopullisesti. Portaat löytyvät, mutta ne kulkevat teoksen sisään." (KySa ) Taiteilija kertoo kypsytelleensä teoksen ideaa pitkään, ja kun kutsu osallistua Port of Art -näyttelyyn tuli, hän ryhtyi toteuttamaan sitä oikeaan kokoon. Kansainvälinen ulkoilmataidenäyttely Port of Art oli esillä Kotkan kaduilla ja puis-

8 toissa kesällä Teos toteutettiin Kotkan kaupungin kustannukselle ja taiteilija lahjoitti teoksensa tekijänoikeudet Kotkan kaupungille näyttelyn päätyttyä. 23. O-HOY, 1995 Oddvar I.N. Daren maalattu pelti Palotorninvuori Teos oli yksi kansainvälisen Port of Art ulkoilmataidenäyttelyn teoksista kesällä 2000 Kotkassa. Teos lunastettiin kaupungille kansalaiskeräyksellä hankituilla varoilla. "Jos kaupunki haluaa, O-HOY voi olla Kotkan ikoni, kuvasymboli. Symbolit ovat entistä tärkeämpiä nykyisenä massakommunikaation aikana, kun kukaan ei lue viestejä. 24. AURINKOON KATSOJA, 2001 Tapio Junno Tapio Junno tunnetaan nimenomaan veistosten tekijänä. Hänen taiteessaan esiintyy keskeisenä muutama teema, joita hän on työstänyt pitkään. Hänen ehkä tunnetuimpia aiheitaan ovat set mieshahmot, joita hän on veistänyt 60-luvulta lähtien. Myös aurinko on yksi häntä pitkään kiinnostaneista aiheista. Lähtökohtana hänen aurinkoaiheisille veistoksilleen on hiihtäminen kevättalvisella jäällä pohjoisessa, jolloin matalalla paistava aurinko tekee häikäisyllään miltei sokeaksi. Teoksissaan hän yhdistää heijastavaa kirkasta pintaa rosoiseen tummaan pintaan, jolloin veistoksen osat reagoivat valoon eri tavoin. Hän saa raskaan metallin näyttämään ilmavalta ja keveältä. Kaiken kaikkiaan hänen veistoksensa ovat hyvin symbolisia. Hän ilmentää taiteessaan henkisiä olotiloja, lapsuuden muistoja, kokemuksia yleensäkin tätä päivää unohtamatta. Hänen taiteensa ilmentää elettyä elämää, ei mitään keksittyä. Tapio Junno valaa pienet veistoksensa itse työhuoneensa yhteydessä olevassa valimossa. Hän kertoo pitävänsä muotintekoa ja valua seikkailuna, josta pitää. Kotkalaiset ovat saaneet tutustua hänen teokseen Aurinkoon katsoja Keskuskadun veistosbulevardilla lähtien. 25. KIERTOLAINEN, 2001 Jaakko Pernu pajuveistos, korkeus 8 m, leveys 6.2 m Kuvanveistäjä Jaakko Pernu toi Oulusta Kotkaan 1500 kiloa pajua, arviolta 2000 kappaletta. Hän rakensi Kotkan veistospuiston ensimmäisen teoksen suunnittelua materiaalinhankintaa lukuun ottamatta yleisön edessä sijoituspaikallaan. Taiteilijaa kiinnostaa ulkoilmateoksissa luonnonmateriaalit sekä suuri koko, joka sijoituspaikasta riippuen, mahdollistaa mittakaavalla leikittelyn. Orgaaninen materiaali on aina tuntunut mukavalta. Oikein haluan lahoja, oksaisia, viallisia puita.

9 26. TARRAUTUMINEN, 2002 Matti Peltokangas punainen graniitti, 7 osaa cm Seitsenosaisen veistoksen toisiinsa takertuneet graniittipallot voisivat taiteilijan mukaan olla vaikkapa kaktuksia, takiaisia tai puusta pudonneita hedelmiä. Teoksessa on samankaltaisuutta hänen Ouluun tekemäänsä jättipalloon, mutta uudella tavalla. Ajatuksena on, että teoksesta tulee ihmiseen kokoinen, ei jätti. Se näyttää erilaiselta eri suunnista katsottuna, auringon valon ja varjojen vaihtelusta säteittäisillä pinnoilla syntyy erilaisia vaikutelmia Veistos on painavaa paikkakunnan kiveä. Taiteilija on hakenut teokseensa keveyttä onnistuen erinomaisesti. Kotkan veistosbulevardin 3. teos. paljastettiin VIESTEJÄ YSTÄVILLE, 2002 Antti Maasalo haponkestävä teräs, valo Karhulan tori Teoksen korkeus on 7 metriä: alaosa on 1 x 1 m, yläosa 2,4 metrinen liikkuva väriosa. Kaikki sateenkaaren värit näkyvät teoksen yläosassa tapahtuvan värien muuttumisen ja sekoittumisen myötä. Alaosan teräkseen tehdyt kaiverrukset kuljettavat päivällä auringonvaloa, pimeällä teoksen sisältä tulevaa keinovaloa. Teoksen perusajatuksena on ollut korkea teos, koska ympärillä on liikennettä, korkeita taloja ja puita. Jalustalta nouseva rauhallisempi osa kevenee ylöspäin ja ylhäällä on tuulitoiminen osa, jossa valaistuna näkyvät kaikki sateenkaaren värit. Kuten ystävienkin kesken suhteet ovat joskus takussa, niin myös teoksen hiotussa pinnassa on rajumpaa ja pehmeämpää grafiikkaa. Takuista huolimatta teoksen viestit ovat kuitenkin positiivisia ja lopuksi se ojentaa kukkapuskan taiteilija kuvaili teostaan paljastustilaisuudessa. Teoksen suunnittelussa on otettu huomioon sijoituspaikan valaistus, mittasuhteet, liikenne ja ihmisten liikkuminen se toimii ikään kuin porttina torille. 28. PENTTI HÄMÄLÄINEN, 2002 Mikko Taskinen Kotekon puisto Kansalaisliikkeen hankinta Helsingin Olympialaisten 50-vuotisjuhlavuonna. Pentti Hämäläinen oli kotkalainen nyrkkeilijä, Helsingin Olympialaisten kultamitalisti. Patsas lahjoitettiin Kotkan kaupungille paljastustilaisuudessa Muistomerkin suunnittelu ja toteutus Jorma Merivirta ja Mikko Taskinen, tekijäoikeuden haltija Jorma K. Merivirta, patsaan jalustan valmistus: Vikmanin Kivi, patsaan veistäjä Mikko Taskinen, valu Kärkkäisen valimo, Kellokoski. (Jorma K. Merivirralta saadut tiedot) 29. VAIKEA PORTTI, 2002

10 Matti Nurminen musta graniitti, koko180x120x140 Teos oli esillä suomalasta nykykuvanveistoa esittelevässä näyttelyssä Kotkan asuntomessualueella kesällä Teos hankittiin näyttelystä Kotkan veistospuistoon ja sijoitettiin paikalleen loppuvuodesta Virallisesti veistos vastaanotettiin yhdessä Olavi Lanun Lepäävä pajutyttö veistoksen kanssa Pro Sculptura mitalin luovutustilaisuuden yhteydessä. Matti Nurminen on käyttänyt veistosmateriaaleja laajalla kirjolla: puuta, lujitemuovia, a ja kiveä. Veistokset ovat aiheeltaan klassisia, abstraktin ja esittävän välimailla: usein torneja tai portteja. Nurminen hallitsee hyvin kompaktit muodot ja pystyy virittämään niihin veistoksellista jännitettä. Hän osaa hyvin hyödyntää kulloinkin käyttämänsä materiaalin luonteen ja toisaalta hallitsee tilan ja teoksen keskinäisen suhteen. 30. LEPÄÄVÄ PAJUTYTTÖ Olavi Lanu värjätty betoni Kotkan veistostyöryhmä päätti tilata professori Olavi Lanulta veistoksen vuonna Taiteilijan kanssa käytyjen neuvottelujen jälkeen päädyttiin hankkimaan Lepäävä pajutyttö teos, jonka sijoituspaikan taiteilija itse valitsi. Teos paljastettiin samaan aikaan Matti Nurmisen Vaikean portin kanssa. Samassa tilaisuudessa Kotkan kaupunki vastaanotti Suomen kuvanveistäjäliiton myöntämän Pro Sculptura mitalin veistopuistohankkeesta. Olavi Lanu vietti osan nuoruudestaan Kotkassa, josta hänellä on paljon kauniitta muistoja. Hän on kansainvälisesti arvostettu maa- ja ympäristötaiteilija, joka ammentaa aiheensa varsinkin kivistä ja puista. Olavi Lanu käyttää teoksissaan luonnonmateriaaleja kuten olkia, sammalta, naavaa ja tuohta ja toisaalta lujitemuovia tai betonia. Lepäävä pajutyttö teoksensa hän on ensin muotoillut ja taivuttanut pajusta. Teoksesta on tehty muotti, jonka jälkeen teos on valettu värjätystä betonista. 31. PYLVÄS, 2004 Kain Tapper Kuvanveistäjä, akateemikko Kain Tapper ( ) on käsite suomalaisessa kuvanveistossa. Kain Tapper on suomalaisen minimalistisen taiteen tärkeimpiä edustajia. Minimalismi syntyi suuntauksena vasta tähän aikaan Yhdysvalloissa. Kuitenkin Tapper on kertonut olleensa oppositiossa vallitsevaan realistiseen taidesuuntaukseen nähden. Varhaisella 1960-luvulla hän teki kenties ensimmäisenä Suomessa pelkistettyjä, abstrakteja puuveistoksia. Kain Tapper käyttää uskollisesti perinteisiä kuvanveistomateriaaleja, puuta ja kiveä. Hänen koko tuotannossaan näkyy kunnioitus materiaaleja kohtaan sekä niiden perinteisten käsittelytapojen hallinta. Tapperilla on lähtökohtana taiteessaan

11 suomalaisen luonnon moninaisuus, vuorokauden ja vuodenaikojen vaihtelu. Veistosten karkea pintakäsittely, taidokas patina ja luonnonmuotoja muistuttavat orgaaniset muodot puhuttelevat tämän päivän ihmistä yli kulttuuri- ja maantieteellisten rajojen. Luonto on ollut aina vahvasti läsnä Tapperin taiteessa luvun lopulla puolittain esittävät viittaukset luonnon muotoihin ja maisemaan alkoivat saada sijaa hänen ilmaisussaan. Puun pintaan syntyneet spontaanit piirrokset, jotka olivat yleensä luonnon itsensä tekemiä, otettiin hyväksyvästi vastaan ja Tapperia alettiin pitää luonnon runoilijana ja vähitellen taiteen oppositiomiehestä tuli kaikkien hyväksymä hienostunut modernisti. Kain Tapper itse kertoo Pylväs -teoksensa syntyvaiheista: Kun taiteilijalle annetaan paikka, mihin työ tulee, alkaa suunnittelu. Minä sain hyvän paikan, ikivanhan punagraniittisen muurin. Hahmottelin veistokselle koon ja mitat. Kovin suurta ei siihen voinut tehdä. Teoksen yläosaan hain vähän samaa, mitä muurissa on, jotta saisin niiden välille vuoropuhelua. Teoksen nimi on yksinkertaisesti Pylväs. En hae yleensä teoksiini symbolikieltä ainoastaan suhteet, viivat rytmin ja värin. Se kokemus, mitä olen tehnyt se tunnelma tulee veistokseen. Taiteilija kävi lokakuussa 2003 itse valitsemassa teoksensa sijoituspaikan. Samalla hän luonnosteli teoksen paikan päällä. 32. VELLO, 2004 Kimmo Schroderus hitsattu ja kiillotettu haponkestävä teräs Teosten nimeämisen taiteilija kertoo kokeneensa aina erityisen hankalaksi. Mieluiten tämäkin veistos olisi ollut Nimetön, mutta koska se on yleinen ja äärimmäisen tylsä, niin taiteilija päätyi Velloon. Vello-nimi kehkeytyi siitä, että taiteilija yritti kysyjille kuvailla teostaan ja aina sanoi sen muotokieltä vellovaksi. Toisaalta, koska taiteilijan suhde teokseensa muuttuu prosessin myötä jollain lailla kaverilliseksi, teoksen nimi saisi mielellään olla kaverille sopiva ja erisnimen kaltainen. Taiteilija kutsuu Velloa abstraksiksi kaveriksi. Vello alkoi syntyä ajatuksesta, että taivaalta putoaa avaruusromun kaltainen kappale maahan. Se oli kuitenkin vain perusajatus. ja tullut niin tutuksi, että sen olen voinut jo hylätä kertoi taiteilija. Aiemmin samana vuonna pohjoismaiden suurimmalla taidepalkinnolla Ars Fennicalla palkittu kuvanveistäjä on tehnyt Vello veistoksensa taivuttamalla ja hitsaamalla muotoon 600 metriä kymmenmillistä haponkestävää terästankoa. Veistos on rakenteeltaan kuorimainen pinnan koostuessa toisella puolella taivutellun pyörötangon kaareilevista muodoista ja kääntöpuolella pelkästä hitsausjäljestä.. Lopuksi veistos on peitattu ja harjattu kirkkaan pinnan aikaansaamiseksi. Valo on yksi teosta muuttava ja tärkeä tekijä. Hämärässä Vello on aivan toisennäköinen kuin julmankirkkaassa auringonpaisteessa. 33. MATKALLA, 2005

12 Kimmo Pyykkö läpivärjätty betoni Amerikan arkusta katkesi kahvat ja tavarat jäivät Kotkaan jalkakäytävälle. Matkaan tuli tauko. Taiteilija sai idean teokseensa ajatellessaan Kotkaa savolaisten Ameriikkana ja vilkkaana satamakaupunkina. Kotkasta on lähdetty tai Kotkan kautta kuljettu tai sitten tänne jääty, vaikka mielessä siinsi Ameriikka. Professori Kimmo Pyykön sanoilla lähtöjä ja saapumisia olemme kaikki matkalla jonnekin. Matkalaukkuja ja -arkkuja kuvaava työ sijaitsee Koulukadun ja Keskuskadun kulmauksessa - paikassa, jota taiteilija pitää ihanteellisen urbaanina. 34. ELINVOIMAINEN LÄSNÄOLO, 2005 Federico Assler läpivärjätty betoni, paino kg 0.65 x 1.20 x 5 m, Toivo Pekkasen puisto Asslerille pystyt teokset ovat maskuliinisia ja maata myötäilevät feminiinisiä. Teoksen keskiosan sisällä voi nähdä pystyn tapin. Se on samalla selkäranka ja fallistinen elementti. Teos on ankkuroitu maanpintaa liki olevaan kallioon terästangoin. Asslerille hänen uuden teoksensa punainen väri symboloi kuumaa magmaa ja tulivuorta. Erityisesti hän katsoo teoksensa olevan suhteessa sen lähistöllä makaavaan isoon, mustaan kiveen, joka muistuttaa häntä laavasta. Yleensä taiteilija suhteuttaa ulkoilmateoksensa arkkitehtuuriin. Kotkassa teoksen lähellä ei kuitenkaan ole suuria rakennuksia. Tässä tapauksessa ympäröivä arkkitehtuuri ei vaikuttanut, enemmänkin puisto. Punaisen värin halusin ruohon vihreyden takia. Sinistä ja vihreää en koskaan käytä. Vihreä kuuluu luonnolle ja sininen taivaalle. Ulkoilmassa veistos muuttuu sään, valon, kosteuden vaihtuessa. Talvella se puskee lumesta elinvoimaisena kohti taivasta. Halusin teokseni tähän puistoon, jossa sillä on tilaa. Se pitää nähdä pilviä ja taivasta vasten. 35. OVIDIUKSEN TANSSI, 2005 Olli Mantere diabaasi, teräs ja valo Kotkan kaupunginteatterin piha Kotkan kaupunki julisti vuonna 2004 teatterin lisärakennuksen rakentamisen yhteydessä veistoskilpailun, jonka voitti kotkalainen kuvanveistäjä Olli Mantere ehdotuksellaan Ovidiuksen tanssi. Teos koostuu yhdeksästä ympyrän muotoon asetetusta painopisteestään nostetusta kivestä, muodonmuutoksen tanssista, veden lailla heijastavasta haponkestävästä teräsympyrästä seinällä ja valosta, joka tämän teräspeilin kautta valaisee kivien metamorfoosin. Luonnon ja sattuman muovaamien kivien metamorfoosit leikkivät ajatuksella kivestä ikuisuuden, painon ja stabiliteetin symbolina. Ympyrästä tulee muodonmuutoksen tanssi. Tultaessa teatterin pihalle Ruotsinsalmenkadun kautta, kävellään metamorfoosiheijastuksen ja haluttaessa myös muodonmuutoksen tanssin läpi. Teoksen ajatus on virittää katsoja teatterin magialle ja ajatukselle, että kaikki on mahdollista. Teos paljastettiin

13 36. YÖKULKIJAT, 2007 Markku Hirvelä, kulta, graniitti n. 140 x 100 x 30 cm, Keskuskadun ja Kaivokadun kulma Teos koostuu kahdesta myyttisestä ilves-hahmosta, jotka sivuavat toisiaan kuin laivat yössä. Teoksessa Hirvelä on etsinyt urbaania yöllistä tunnelmaa, jossa hahmona kuitenkin on ihmisen harvoin luonnossa tapaama otus, ilves. Teoksen paikalla sijaitsi aiemmin veistoksellinen vanha ankkuri, joka siirrettiin Katariinaan. Teos paljastettiin CALVUS, NUORI UKKOSPILVI, 2008 Hanna Jaanisoo alumiini, Haukkavuoren näkötornin juurella Rypälemäinen muoto on kuin tippunut taivaalta ja jäänyt ympäröivien puiden, liikenteen ja kaupungin vangitsemaksi vierailijaksi maan päälle. Teos on samanaikaisesti orgaaninen abstrakti muoto, mutta lähemmin tarkasteltuna se koostuu täysin tunnistettavista osista, ilmapalloista. Matalapaine on Suomen leveysasteilla tavallinen sääilmiö. Siihen liittyvät kuurosateet ja odotus paremmasta ilmasta. Kun säärintama vihdoinkin muuttuu, taivaalle jää muutamia yksittäisiä pilviä. Joskus tuntuu, että ne ovat eksyksissä ihan samalla tavoin kuin kädestä karanneet ilmapallot. Calvus, joka tarkoittaa "paljas", on kukkakaalimainen kumpupilvi tai nuori ukkospilvi. Teos paljastettiin ELÄIMET, 2007 ja 2008 Hannele Kylänpää Sapokan puisto Hannele Kylänpään veistoksia on siroteltu ympäri Sapokan vesipuistoa. Näkyvin veistoksista on jänis, joka sijaitsee Tallinnankadun urheilukeskuksen puoleisessa päässä. Muut teokset, mm. hylje, kärppä ja käki on piilotettu kasvillisuuden sekaan katsojien yllättäen löydettäviksi. 39. IDOLI, 2010 Kim Simonsson, Kauppakatu Teos on istuva jäniksenomainen mies, jolla on suuret, antennimaiset korvat. Simonssonin taiteelle ominaista ovat olleet eläimet tai naamioituneet, lapsenomai-

14 set hahmot, joissa on kuitenkin ollut jotain uhkaavaa. "Useissa teoksissani vallitsee eräänlainen viattomuuden ja rajuuden jännite", Simonsson itse kuvaa työtään. Usein hän käyttää materiaalina keramiikkaa, mutta se ei olisi sopinut teokseen, joka joutuu alttiiksi merisäälle ja siksi Idolin materiaalina on kiillotettu ja henrymoore-patinoitu. 40. LEHMÄT, 2010 Miina Äkkijyrkkä autopeltiä, Toivo Pekkasen puisto Äkkijyrkän kyky nähdä autonrohjakkeissa eläimellisiä muotoja pääsee oivasti esiin kahdessa Toivo Pekkasen puistossa laiduntavassa lehmässä. Lehmä on ollut ja pysynyt. "Minulle maailma on lehmät, koska niillä voi kertoa kaiken."