UMO! OUTI TARKIAINEN. tulevaisuuden säveltäjä sivu 3 JANI LEINONEN SEVERI PYYSALO. SAMI SAARI, OSMO IKONEN ja JOHANNA FÖRSTI RAKKAUS JAZZIIN

Transkriptio

1 UMO! UUDEN MUSIIKIN ORKESTERIN ASIAKASLEHTI KEVÄT 2010 OUTI TARKIAINEN tulevaisuuden säveltäjä sivu 3 JANI LEINONEN suunnitteli UMO-malliston sivu 6 SAMI SAARI, OSMO IKONEN ja JOHANNA FÖRSTI Blues Brothers Show n solistitähtinä sivu 9 Amerikkalainen saksofonilegenda BENNY GOLSON saapuu UMOn vieraaksi sivu 16 SEVERI PYYSALO juhlii 25-vuotista taiteilijauraansa sivu 10 RAKKAUS JAZZIIN ei kuole koskaan sivu 14 SOUL NIGHT tuo lavalle UMOn, 30-henkisen kuoron ja kolme sielukasta laulajaa sivu 18 UMO.FI

2 PAREMPAA MUSIIKKIA! PAREMPAA MUOTIA! PAREMPAA RUOKAA! Designmerkki Globe Hope ja lähiruokaa tuottava Eat & Joy Maatilatori istuivat viime syksynä miettimään kertakäyttökulttuuria yhdessä UMOn kanssa. Havaitsimme, että levy-yhtiöissä tehdään kertakäyttömusiikkia, ruoka tehotuotetaan, ja vaatteet valmistetaan pääasiassa Kiinassa massatuotantona. Huomasimme edustavamme edellisestä poiketen kestävän kehityksen kulttuuria, ja UMO-tuotesarja syntyi näistä ajatuksista. Tuotteiden suunnittelusta vastaa kuvataiteilija Jani Leinonen. Haluamme tarjota musiikin, ruoan ja muodin ystäville kestävän kehityksen arvoihin perustuvia, laadukkaita UMO-tuotteita. Parempaa musiikkia, parempaa muotia, parempaa ruokaa! Lisää aiheesta sivulla 6. Vastuullista kierrätystä voi harrastaa myös kulttuurityössä. Yleisradion radioarkisto avataan tänä keväänä ensimmäistä kertaa kuulijoille myös levymuodossa. UMO julkaisee vuoden 2010 aikana näistä nauhoituksista kaksi levyä, joista ensimmäinen on syksyllä 2008 menehtyneen Pekka Pohjolan sävellystuotantoon keskittynyt retrospektiivi vuosikymmenten ajalta. Kevään ohjelmisto tarjoaa mahdollisuuksia kurkistaa musiikkityylien erilaisiin maailmoihin laadusta tinkimättä! Heti kevätkauden alkuun saadaan kuulla Igor Stravinskyn säveltämä Ebony Concerto, jossa solistina on klarinetisti Antti Sarpila. Säveltäjä Outi Tarkiaisen uusi teos saa ensi-iltansa maaliskuussa ja loppukeväästä kuullaan Otra Vez -kvintetin ja UMOn kaihoisaa argentiinalaisen tangon ja tango nuevon ympärille kietoutuvaa musiikkia. Helmikuussa Tavastian lavalla nähdään unohtumaton Blues Brothers Show, jonka solisteina kuullaan Johanna Förstiä, Sami Saarta ja Osmo Ikosta. Myös paljon muuta herkkua on luvassa tutustu kaikkiin tuleviin konsertteihimme tämän lehden avulla! On vielä yksi ilon aihe, jonka myötä on hyvä aloittaa uusi vuosikymmen. UMO käynnistää yhteistyön Seure Henkilöstöpalvelut Oy:n kanssa tarjoten organisaation henkilöstölle ja muille sidosryhmille elämyksiä ja kulttuurista hyvinvointia. Yhteistyö jatkuu koko vuoden ja tarjoaa UMOlle mahdollisuuden kehittyä yhdessä Seurelaisten kanssa. Tästä on hyvä jatkaa! Hyvää konserttikevättä kaikille lukijoille, Eeva Pirkkala Toimitusjohtaja UMO Uuden Musiikin Orkesteri on vuonna 1975 perustettu luova kokoonpano, joka tekee suomalaista musiikkia tunnetuksi Suomessa ja ulkomailla. UMO on Suomen ainoa ammattimaisesti toimiva big band, joka työllistää 16 vakituista muusikkoa, viisi hallinnon henkilöä sekä lukuisan määrän freelancermuusikoita, säveltäjiä ja kapellimestareita. Ohjelmistossamme on yli sävellystä, ja lisää vaihtelevuutta ja kiinnostavuutta ohjelmistoon tuovat kotimaiset ja ulkomaiset taiteilija- ja solistivieraat. UMO! Uuden Musiikin Orkesterin asiakaslehti kevät 2010 Ilm UMO: Trumpetit: Teemu Mattsson, Timo Paasonen, Mikko Pettinen, Tero Saarti Pasuunat: Markku Veijonsuo, Mikko Mustonen, Pekka Laukkanen, Mikael Långbacka Saksofonit: Pentti Lahti, Jouni Järvelä, Teemu Salminen, Manuel Dunkel, Olli Ojajärvi, Pepa Päivinen Komppi: Markus Ketola, Ville Huolman Taiteellinen johto: Kirmo Lintinen ja Kari Heinilä Hallinto: Eeva Pirkkala (tj), Terhi Siirala (tuottaja), Thomas Noreila (myynti päällikkö), Johanna Laitinen (tiedottaja), Panu Leislahti (orkesterijärjestäjä), Maiju Talvisto (toimittaja) SPONSORIT: TUKIJAT: Päätoimittaja Eeva Pirkkala eeva.pirkkala@umo.fi Toimituspäällikkö Johanna Laitinen johanna.laitinen@umo.fi Mediamyynti Thomas Noreila thomas.noreila@umo.fi p Opetusministeriö Toimittaja Maiju Talvisto maiju.talvisto@umo.fi Jakelu: Julkaisutiheys: 2 krt / vuosi Painopaikka: Sanomapaino, Vantaa, Taitto: Sanomapaino Visuaalinen suunnittelu: Mainostoimisto Poickeus, UMO-hahmon suunnittelu: Jani Leinonen, Kannen kuva: Jukka Rapo Meikkaus / kansikuva: Heidi Reponen Ilmoitushinnat Takakansi: 240 x 320 mm, 5000 euroa Koko sivu: 240 x 320 mm, 3800 euroa 1/2 sivu (vaaka): 240 x 133 mm 2100 euroa 1/2 sivu (pysty): 117 x 275 mm 2100 euroa 1/4 sivu: 118x135 mm 1200 euroa (Hintoihin lisätään alv. 22 %) UMO Katajanokanlaituri 5 L Helsinki jazz@umo.fi p Blues Brothers Show valtaa Tavastian Sivu 9 Kirmo Lintinen ja Kari Heinilä ovat UMOn taiteelliset johtajat vuodelle Sivut Amerikkalainen saksofonistilegenda Benny Golson saapuu UMOn vieraaksi Sivu 16 Mistä näitä jazzareita oikein tulee? Sivu 19 Mikä on mappi? Jazzkoulun asiantuntijat vastaavat. Sivu 20 Soul Night yhdistää UMOn, 30-henkisen kuoron ja kolme sielukasta solistia. Sivu 18 Numero 1/2010 UMON KEVÄÄSSÄ KUULLAAN NUOREN NAISEN KASVUTARINA OUTI TARKIAINEN ON TULEVAISUUDEN SÄVELTÄJÄ Naiset jazzin maailmassa ovat harvassa, mutta Outi Tarkiainen, 24, on piristävä poikkeus. Sävellysopintonsa Sibelius-Akatemian nuoriso-osastolla aloittanut ja keväällä 2010 maisteriksi valmistuva Tarkiainen on yksi kevään kuumimman taidetapauksen, Women in Jazz -konsertin säveltäjätähdistä. Konsertissa esitellään tuotantoa Tarkiaisen lisäksi myös Maria Schneiderilta, Toshiko Akiyoshilta ja Iro Haarlalta. Outi Tarkiainen on nuoresta iästään huolimatta ehtinyt jo paljon. Sibelius-Akatemian jazzsävellysopiskelijaksi 17-vuotiaana valitun Tarkiaisen opinnot ovat pian päätöksessä, mutta hän on ehtinyt saada alallaan mainetta jo nyt. Rovaniemellä varttunut ja Lapin musiikkiopistossa piano-oppilaana musiikkiopintonsa kuusivuotiaana aloittanut säveltäjä kertoo jo alaasteella tehneensä pikkukappaleita ja lastenlauluja. Saatoin esimerkiksi säveltää äidille äitienpäivälahjaksi sävelmän, josta äiti tietenkin oli aina yhtä liikuttunut. 12-vuotiaana sävelsin vapaan säestyksen opettajani kannustamana kaksi musiikkisatua, jotka myös kantaesitettiin musiikkiopiston matineoissa. Innostus jazziin syntyi kuitenkin vasta 13-vuotiaana, kun Tarkiainen sai tilaisuuden liittyä Rovaniemi Big Bandiin pianistiksi. Yhteismusisoinnin ilo oli niin järisyttävä kokemus, että se vei nuoren säveltäjälupauksen täysin mukanansa. 14-vuotiaana sain eräänä sunnuntaipäivänä idean, että kokeilisin big bandille säveltämistä. Siitä innostuneena jututin harjoituksissamme orkesterin muusikoita ja kyselin soittimien äänialoista ja soittotekniikoista. Muutama vuosi myöhemmin big band -spesialisti Petri Juutilainen, pitkän linjan umolainen, vieraili kouluttamassa orkesteriamme. Petri kuuli viikonlopun aikana myös minun sävellyksiäni. Hän hämmästeli suuresti ja kannusti minua hakemaan Sibelius-Akatemian nuoriso-osastolle. Jo lapsena Outi Tarkiainen kertoo kuunnelleensa vakavaa musiikkia samaan aikaan kun koulutoverit innostuivat Spice Girlsistä ja muista 90-luvun puolivälin populaari-ilmiöistä. Minulla ei koskaan ollut populaarimusiikkikautta, eikä oikein muitakaan kausia. Pidin aina siitä musiikista, mitä milloinkin itse soitin pianotunneilla. Jos koulussa järjestettiin levyraati, olin aina ihan pihalla popmusiikista, Outi Tarkiainen naurahtaa. Rohkeus on voimavara TEKSTIT: Johanna Laitinen KUVA: Jukka Rapo Outi Tarkiaisen vielä nimeämätön uusi teos UMOlle kuullaan Korjaamolla kantaesityksenä. Kari Heinilän ja nykyisin Eero Hämeenniemen sävellysoppilaana opiskelevan Tarkiaisen musiikissa on piirteitä jazzmusiikista, joka sisältää paloja modernin taidemusiikin estetiikkaa ja avantgardea. Sukupuolensa vuoksi Tarkiainen kuuluu vielä alansa vähemmistöön: Sibelius-Akatemian jazzosaston 26-vuotisen historian aikana vain murto-osa sen opiskelijoista on ollut naisia. Akatemialla jazzsävellystä opiskelee tällä hetkellä lisäkseni kontrabasisti Mikko Pellinen ja kitaristi Valtteri Pöyhönen. Kaikki muut jazzosastolta valmistuneet säveltäjät ovat kuitenkin siirtyneet sävellysopintoihin vasta maisterivaiheessa, kertoo Tarkiainen, joka aloitti itse jazzopintonsa suoraan säveltäjänä. Olen luonteeltani määrätietoinen ja hitaasti harkitseva, mutta kun olen tehnyt päätökseni, ei juuri mikään voi estää minua. Rohkeus voi olla valtava ihmistä ajava voima. Naiseuttaan Outi Tarkiainen ei ole kuitenkaan sen kummemmin ajatellut estävänä tai edistävänä asiana uralleen. Säveltäjä toivookin turhan sukupuolten välisen vastakkainasettelun ajan olevan 3

3 TORSTAI 18. MAALISKUUTA 2010, KORJAAMO jo ohi, ja uskoo tulevaisuudessa naisauktoriteettien lisääntymiseen myös jazzin kentällä. Luottamukseni sukupuolten samanlaisiin mahdollisuuksiin uskon olevan perua jo meiltä kotoa, jossa ei koskaan tehty sukupuolieroja kotitöissäkään. Olen ollut vaihtamassa autonrenkaita, ja pojat ovat auttaneet ruoanlaitossa. Säveltäjä Kaija Saariaho kommentoikin jossain haastattelussaan humoristisen osuvasti hänen naissukupuoltaan päivitteleville toimittajille, että hän itse kyllä tiedosti sukupuolensa jo varhaisessa lapsuudessaan, eikä ole sen jälkeen sitä suuresti ihmetellyt, Tarkiainen naurahtaa. Vokaaliteos Aili Ikoselle ja UMOlle pohtii ihmiseksi kasvamista Tarkiaisen 15-minuuttinen sävellys on mittatilausteos UMOlle ja jazzlaulaja Aili Ikoselle, jota säveltäjälupaus kuvailee äänialaltaan ja taidoiltaan ilmiömäiseksi. Lauluteoksen säveltäminen on ollut Outi Tarkiaiselle mieluinen haaste. Kokosin teoksen tekstiksi kollaasin Eeva-Liisa Mannerin runosta ja Sirkka Turkan proosatekstistä. Teksti pohtii ihmisen kasvua, rohkeata oman totuuden kuulemista ympäröivän maailman paineissa, Outi Tarkiainen kertoo, ja paljastaa teeman olevan itselleen myös henkilökohtainen. Teokseni on läpisävellettyä orkesterimusiikkia, ja uskon että se tarjoaa myös laulua ja laulamista rakastavalle taidemusiikin yleisölle antoisaa kuunneltavaa: tuoreen ja laajennetun näkökulman jazzlaulajan ja big bandin mahdollisuuksiin. Oman sävellystyönsä ohella Tarkiainen on innokas konserttimusiikin rakastaja, ja on tuttu näky niin jazzin kuin klassisen musiikin konserteissa. Omiin kotimaisiin jazzsuosikkeihinsa hän listaa muun muassa kitaristi Teemu Viinikaisen ja saksofonisti Jukka Perkon. Minulla on aina ollut lämmin suhde UMOon. Kun tulin säveltäjäopiskelijaksi jazzosastolle, minulle järjestettiin erityislupa, että pääsin jo alaikäisenä kuuntelemaan UMOn konsertteja, jotka tuohon aikaan järjestettiin Jumo Jazz -klubilla. Erilaisten sävellystyöpajojen ja oman yhteistyön kautta suhde orkesteriin on syventynyt säveltäjänä, ja koen UMOn kuin kotiorkesterikseni, Outi Tarkiainen kertoo. Women in jazz naissäveltäjien musiikkia Torstaina Korjaamolla Liput 23/18 euroa, ennakkoon: Lippupiste & Tiketti Outi Tarkiainen MUSIIKKITEATTERI KAPSÄKKI monen maun MUSIIKKITEATTERIA Ohjelmisto keväällä 2010: Esitykset: suoraan Suomesta Konsertit ja tanssitapahtumat: toivekonsertti laulukonsertti Ohjelmaravintola Allotria: Uusi seikkailumusikaali nuorisolle Timo Parvela - Milko Lehto - Marko Puro TULITERÄ SAMMON TARINA 2000-LUVULLA Esitykset Työryhmä: Timo Parvela, Marko Puro, Milko Lehto, Mimmi Resman, Petteri Pietiäinen Rooleissa: Ida Backer, Kaisu Kurki, Lotta Kuusisto, Jyri Lahtinen, Petja Lähde, Veera Railio, Hermanni Rask ja Tuukka Vasama Orkesterissa: Tommi Lindell, Marko Puro ja Yrjänä Sauros Liput: 28/24/18, esitys ei sovi alle 7-vuotiaille Katso tarkemmat ohjelmatiedot osoitteesta Muutokset mahdollisia. Liput: Lippupiste ma su 7 22 p (1,75 / min.+pvm) tai Tuntia ennen ovelta. Ryhmät: liput@kapsakki.fi tai (09) Ravintola Allotrian lippu- ja pöytavaraukset: puh Musiikkiteatteri Kapsäkki Hämeentie 68, Helsinki Lapsille: an och den stora smällen Kevään esiintyjänimiä ovat mm. Ritva Auvinen, Kristiina Halttu, Katriina Honkanen, Jarmo Julkunen, Laura Jurkka, Paavo Kerosuo, Minna Kivelä, Juha Kotilainen, Pekka Kuusisto, Anna-Mari Kähärä, Ilkka Merivaara, Taisto Oksanen, Minna Pensola, Mikko Perkola, Iiro Rantala, Ulla Raiskio, Reetta Ristimäki, Sirkka-Liisa Sass, Maija Ruuskanen. Musiikkiteatteri

4 UMO ASIAKASLEHTI UMO, GLOBE HOPE JA EAT & JOY MAATILATORI YHTEISTYÖHÖN TAITEILIJA JANI LEINONEN SUUNNITTELI UMOLLE UUDEN TUOTEMALLISTON TEKSTI: Johanna Laitinen KUVA: Vesa Marttinen Luovuus, eettisyys ja suomalaisuus yhdistävät UMOa, designmerkki Globe Hopea sekä ja luomu- ja lähiruokaa tuottavaa Eat & Joy Maatilatoria. Alkukeväästä 2010 yritykset yhdistävät voimansa luomalla uusia UMO-tuotteita, joiden ulkoasun suunnittelusta vastaa nykytaiteilija Jani Leinonen. UMO, designmerkki Globe Hope ja lähiruokaa tuottava Eat & Joy Maatilatori lanseeraavat faneilleen ja yhteistyökumppaneilleen uuden tuotemalliston, joka palvelee samanaikaisesti laadukkaan musiikin, suomalaisen ruoan sekä eettisen muodin ystäviä. Kierrätysmateriaaleja käyttävä Globe Hope tuottaa UMO-mallistoonsa kestäviä designtuotteita laukuista ja t-paidoista keittiötekstiileihin ja kukkaroihin. Globe Hopen ideologian mukaan maailmassa täytyy olla eettinen vaihtoehto uuden materiaalin jatkuvalle tuotannolle. Yhteistyö UMOn ja Eat & Joy Maatilatorin kanssa yhdistää yhteisen halumme hyviin elämyksiin, eettisyyteen ja aitouteen, Globe Hopen edustaja Esa-Matti Karine kertoo. Eat & Joy Maatilatorin toiminnas- ta vastaava Aki Arjola kertoo Jani Leinosen designin sopivan hyvin ruokatuotteiden kääreisiin. Maatilatorin UMO-tuotteiksi luvataan luomumysliä, tummaa suklaata Petäjävedeltä sekä kuohuvaa kuusenkerkkäjuomaa Posiolta. Olen aina ollut sitä mieltä, että ravintoloilla, pienillä muodintekijöillä että kulttuuripalvelujen tuottajilla on hyvin paljon yhteistä. Kaikilla meillä korostuu luova ja eettinen tekeminen, Aki Arjola kehuu. UMO-hahmo tuotemalliston ytimessä Kuvataiteilija Jani Leinonen suunnittelee tuotemalliston ilmeen. UMOn toimitusjohtaja Eeva Pirkkala kertoo seu- ranneensa Leinosen taidetta jo kauan. Jani Leinosen tapa toimia rikkoo kaupallisuuden ja taiteen välistä rajaa, joten oli luontevaa pyytää hänet tähän myöskin rajoja rikkovaan projektiin mukaan, Pirkkala kertoo. Jani Leinosen suunnittelun taustalta löytyy tälläkin kertaa halu yllättää. Uusissa tuotteissa nähdään vielä julkaisematon UMO-hahmo, joka on taiteilijan oman tyylin mukaisesti iloinen ja hilpeä. Luin joskus, että kaikista epäterveellisimpien murojen ulkoasusuunnitteluun käytetään eniten aikaa. Hahmot ovat niissä iloisia ja hilpeitä, toisin kuin terveellisemmän ruoan pakkauksissa. Halusin sekoittaa tätä pakkaa, ja suunnitella hilpeän hahmon eettisiin vaatteisiin ja laadukkaisiin ruokatuotteisiin, Leinonen valottaa. UMO-malliston tuotteita löytyy vuoden 2010 alusta lähtien Eat & Joy Maatilatorin myyntipisteestä Helsingin Lasipalatsista, Globe Hopen verkkokaupasta sekä sen valituilta jälleenmyyjiltä. Osaa tuotteista myydään myös UMOn konserttien yhteydessä. PS: Tämän lehden sivuilta voit bongata seikkailevan UMO-hahmon! UM JA Z Z O R C H E ST R A O.F I Eat & Joy Maatilatorin Aki Arjola (takana vas.), UMOn Eeva Pirkkala (takana kesk.) ja Globe Hopen Esa-Matti Karine (takana oik.) haluavat tehdä yhdessä parempia, kestävämpiä ja eettisempiä tuotteita. Laadulla on väliä, kuvataiteilija Jani Leinonen (edessä) julistaa.

5 TORSTAI 28. TAMMIKUUTA 2010, SAVOY-TEATTERI TORSTAI 11. HELMIKUUTA 2010, TAVASTIA-KLUBI Numero 1/2010 UMON KEVÄTKAUSI ALKAA ANTTI SARPILAN TÄHDITTÄMÄLLÄ KONSERTILLA TEKSTIT: Johanna Laitinen KUVA: Heikki Tuuli UMO YLLÄTTÄÄ BLUES BROTHERS SHOW LLAAN SIELUKAS JOHANNA FÖRSTI ARETHA FRANKLININ JALANJÄLJILLÄ TEKSTI: Johanna Laitinen KUVA: Jukka Rapo UMO aloittaa kevään 2010 kautensa konsertilla, jossa kuullaan klassisen musiikin ja jazzin välimaastossa kulkevia teoksia. Konsertin pääteoksena kuullaan Igor Stravinskyn Ebony Concerto, joka on vakavamman musiikin puolelta tunnetun säveltäjän hyppäys big band -musiikin pariin. Klarinetisti Antti Sarpilan tähdittämä konsertti haastaa yleisön arvioimaan jazzin ja klassisen musiikin välistä rajaa. Antti Sarpila Igor Stravinsky ( ) oli venäläissyntyinen säveltäjä, joka tunnetaan erityisesti skandaalinkäryisestä Kevätuhristaan (Le Sacre du Printemps). Klassisena säveltäjänä tunnetun Stravinskyn syrjähyppy big band -musiikin pariin nyt kuultavassa Ebony Concertossa ei ole kuitenkaan ainoa laatuaan. Säveltäjä vihjaili jazzestetiikan suuntaan jo vuonna 1918 Ragtime-nimisessä sävellyksessään. Halusimme esittää Ebony Concerton, koska teos on tehty alun perin nimenomaan jazzsoittajista koostuvalle orkesterille. Antti Sarpilan pyytäminen teoksen solistiksi oli UMOlle itsestäänselvyys, koska hän on vanhan jazzmusiikin taitajana aivan omassa luokassaan, konsertin kapellimestarina toimiva Kari Heinilä kehuu. Alun perin jazzmuusikko-orkesterinjohtaja Woody Hermanin orkesterille vuonna 1945 sävelletyn Ebony Concerton ominaisuudet ovat ehtaa Stravinskya, mutta teos sisältää myös paloja jazzista sekä bluesista. Teos tekee ennen kaikkea kunniaa 40-luvun swing-orkesterien muhkealle soinnille. Swing-taidetta Duke Ellingtonin tapaan Kapellimestari Kari Heinilän mukaan toinen konsertin pääteoksista, swingin suurmies Duke Ellingtonin Harlem Suite (A Tone Parallel to Harlem) on myös hyvä esimerkki jazzin ja taidemusiikin rajamailla liikkuvista teoksista. Teos oli alun perin NCB Symphonyn tilausteos jazzyhtyeelle ja sinfoniaorkesterille, mutta jo samana vuonna (1951) Ellington levytti kappaleen myös oman orkesterinsa kanssa. Duke Ellingtonin nimi on jäänyt historiaan useiden kuuluisien jazzstandardien luojana. Konsertissa kuulta- van sävellyksen kieli onkin pitkälle tuttua Ellingtonia, mutta muoto on kaikkea muuta kuin mihin 1950-luvun jazzsävellyksissä oli totuttu. Jazziin kuuluvat improvisaatio-osat unohdettiin ja yleisö sai kuulla täysin läpisävelletyn teoksen. Lähtokohta koko konsertin teemalle on ollut oma pohdintani siitä, kuinka musiikki erotellaan valitettavan usein vain kevyeen ja vakavaan. Myös muu konsertin ohjelma, kuten Kirmo Lintisen tai Severi Pyysalon teokset ovat kiinnostavia tästä näkökulmasta, Kari Heinilä valottaa. Koko konsertin ohjelma: Igor Stravinsky: Ebony Concerto Duke Ellington: Harlem Suite (A Tone Parallel to Harlem) Bob Brookmeyer: Big Time Kirmo Lintinen: Spring Poem (Esko Linnavalli in memoriam) Kari Heinilä: Blue in Distance Severi Pyysalo: Dans La Nuit Des Temps Gil Evans: Orgone UMO & Antti Sarpila: Igor Stravinsky Ebony Concerto Torstaina klo Savoy-teatterissa Liput 28/22 euroa, ennakkoon: Lippupalvelu ja Savoy Show&dinner -lippu 58/52 euroa (edellyttää pöytävarausta Ravintola Katsomosta, lisätiedot: UMO konsertoi keväällä kapellimestari Antti Rissasen johdolla elokuvallisissa merkeissä, kun itse elokuvaan perustuva Blues Brothers Show saa konserttiensi-iltansa. Bluesin veljeslähettiläinä esiintyvät soullaulajat, Sami Saari ja Osmo Ikonen, saavat omaksi rautarouvakseen mukaan Tanssii Tähtien Kanssa -tv-ohjelmastakin tutun Johanna Förstin. Rakastan Blues Brothersia, sielukkaalla äänellä siunattu laulajatar hehkuttaa. Johanna Försti sujahti suuren yleisön tietoisuuteen Tanssii Tähtien Kanssa -tv-ohjelman kautta Sami Pitkämön orkesterin solistina. Vahvan äänensä turvin hän on laulanut neljänä tuotantokautena käytännössä mitä tahansa aina vanhoista iskelmistä räkäiseen rockiin. Förstin äänialan laajuus ja laulutaito ovat niin kovalla tasolla, että hänet pestattiin myös UMOn uuden Blues Brothers Show n naistähdeksi keväälle On kunnia saada laulaa itse Aretha Franklinin kappaleita. Laulan konsertissa muun muassa Arethan suurimman hitin Think, Johanna Försti tunnelmoi. UMOn, Sami Saaren, Osmo Ikosen ja Förstin tähdittämä show nähdään ensimmäistä kertaa Savoy teatterissa torstaina Show jatkaa myöhemmin uusinnoillaan Järvenpäätaloon (18.2.) sekä Hyvinkääsaliin (19.2.). Konsertissa kuullaan vuonna 1980 julkaistusta Blues Brothers -elokuvasta tuttuja kappaleita viihdyttävin show-elementein maustettuna ensimmäistä kertaa UMOn esittämänä. Debyyttilevy julkaistaan keväällä 2010 Johanna Förstin kevääseen kuuluu UMOn Blues Brothers -kiertueen lisäksi myös debyyttilevyn julkaisu. Levyn tuottajana toimii jazzalan monitoimimies, rumpali Teppo Mäkynen. Levylle tulee vaikutteita soulista, 50-luvun rockista ja roots-perinteestä. Teppo sai houkuteltua minut myös pitkästä aikaa bassokitaran soittoon, Johanna Försti kertoo. Yhteistyö UMOn Blues Brothers -veljesten, Sami Saaren ja Osmo Ikosen kanssa on Johannalle erityisen mieluista. Saaren kanssa Försti on tehnyt töitä jo kauan monissa yhteyksissä kuten Soultrain-yhtyeessä. Förstin tummaa ääntä voi kuulla myös muutamalla Sami Saaren soololevyllä. Arvostan sekä Samia että Osmoa muusikkoina ja ihmisinä valtavasti. Sami on äärimmäisen musikaalinen bilemestari, joka saa tunnelman kattoon missä vaan. Osmo Ikonen on minulle myös tuttu musiikkipiireistä. Hän on todella taitava multi-instrumentalisti ja käsittämättömän taitava laulaja, jolla on myös yllättävää lahjakkuutta liikkumiseen ja tanssimiseen. Blues Brothers Show UMO, sol. Sami Saari, Osmo Ikonen ja Johanna Försti Kapellimestarina Antti Rissanen Torstaina klo 22.00, Tavastia-klubi Liput 18/20 euroa, ennakkoon: Tiketti Torstaina klo 19.00, Järvenpää-talo Liput 20 euroa, ennakkoon: Lippupalvelu Perjantaina klo 19.00, Hyvinkääsali Liput 22,50 euroa, ennakkoon: Lippupiste Bonito Business Club Blues Brothers Show n vieraina Tavastialla Blues Brothers Show n yhteydessä järjestetään myös Bonito Business Clubin asiakastilaisuus. Yritys on järjestänyt Business Clubeja asiakkailleen ja kumppaneilleen jo 14 kertaa. Boniton toimitusjohtaja Kimmo Neihum kiittelee yhteistyötä UMOn kanssa, ja tunnustautuu itsekin Blues Brothers -faniksi. Business Club -konseptiin on alusta asti kuulunut elävä musiikki, useimmiten jazz-trion muodossa. Nyt saimme mahdollisuuden tämän yhteistyön kautta kuulla vielä suurempaa orkesteria, Neihum valaisee. Kimmo Neihum kertoo UMOn Blues Brothers Show n kiinnostaneen asiakkaita. Yritykselle on erityisen tärkeää tarjoilla myynnin ja markkinoinnin sanomaa hyvässä tunnelmassa ja että klubivieraat verkostoituvat ja viihtyvät keskenään. Tilaisuutemme kutsut menivät tavallistakin nopeammin kaupaksi, kun houkuttimena oli tilaisuus osallistua uniikkiin konserttiin Tavastialla. Olimme sopineet, että meillä on myös Tavastialla UMOon liittyvää erityisohjelmaa. Suosittelen UMO-yhteistyötä kaikille, se on ollut mutkatonta ja antoisaa. Osmo Ikonen, Johanna Försti ja Sami Saari 9

6 TORSTAI 4. MAALISKUUTA 2010, SAVOY-TEATTERI SEVERI PYYSALON NELJÄNNESVUOSISATA SOLISTIKSI SYNTYNYT VIBRAFONISTI PALAA JUURILLEEN Maailman parhaimmistoon luokiteltava jazzvibrafonisti Severi Pyysalo, 42, on nuoresta iästään huolimatta ehtinyt juhlistaa jo 25-vuotista taivaltaan taiteilijana. Neljännesvuosisadan kunniaksi Pyysalo esiintyy UMOn kanssa sekä vibrafonistina että juurilleen palavana rumpalina. Kuusivuotiaana rumpuopintonsa aloittanut Severi Pyysalo on pitkän linjan lyömäsoittaja, joka tunnetaan parhaiten pääsoittimestaan vibrafonista. Neljännesvuosisadan ajan suomalaisen jazzin kärkeen kuulunut Pyysalo nousi huipulle jo nuorena. Alun perin vanhempani pakottivat minut konservatorioon opiskelemaan, mutta pian huomasin itsekin, että minussa saattaa olla ainesta. Soitin lapsena klassisia lyömäsoittimia ja tutustuin tällöin myös vibrafoniin, marimbaan ja ksylofoniin, Pyysalo kertoo. Klassisella puolella opintonsa aloittanut Pyysalo kuitenkin rakasti vanhaa jazzia, jota hän oli kuullut TEKSTI: Johanna Laitinen KUVA: Riitta Sourander jo pikkulapsesta lähtien isänsä levysoittimesta. Isänsä musiikkimausta innostunut nuori mies alkoikin haikailla jazzin perään jo silloin. Teini-ikäisen vibrafonistilahjakkuuden maine kiiri. 15-vuotias Severi Pyysalo sai vuonna 1982 mahdollisuuden esiintyä ensimmäistä kertaa suurelle yleisölle Pori Jazzissa. Kahta vuotta myöhemmin hän esiintyi samoilla festivaaleilla, jolloin legendaarinen jazzlaulaja Sarah Vaughan ja kuubalainen saksofonisti Paquito D Rivera huomasivat nuoren lahjakkuuden ja pyysivät häntä esiintymään kanssaan. Pidän edelleen tätä hetkeä yhtenä urani hienoimmista. Aloitin niin nuorena solistisen urani, ja heti kovien artistien kanssa. Soitin kai 16-vuotiaaksi jannuksi ihan jees, mutta onneksi olen saanut vielä niistä ajoista kehittyä, Pyysalo naurahtaa. Pyysalo rummuissa ja vibrafonissa UMOn solistina Severi Pyysalo tarttuu pääsoittimensa vibrafonin lisäksi rumpukapuloihin. Konsertissa kuullaan Duke Ellingtonin ja Billy Strayhornin sovitus Pjotr Tšaikovskin Pähkinänsärkijä-sarjasta, jossa rumpali Pyysalo pääsee näyttämään taitonsa. Jo pikkupojasta asti olen halunnut olla esittämässä Pähkinänsärkijäsarjaa ja nimenomaan rumpujen takaa, Severi Pyysalo kertoo. Solistisena vibrafonistina tunnettu muusikko pääsee UMOn kanssa toteuttamaan taidetta myös osana big bandin peruskokoonpanoa. Vibrafonin soittajana olen lähes aina solisti. On mukavaa päästä näyttämään yleisölle myös toista hallitsemaani instrumenttia ja näyttää, mistä muusikkouteni sai alkunsa. Konsertin toisella jaksolla kuullaan luonnollisesti myös vibrafonia. Luvassa on Pyysalon sävellyksiä kahdelta vuosikymmeneltä sekä kantaesityksinä UMOn tätä konserttia varten tilaamat kaksi uutta teosta. Haloo! Ajatusta ja asennetta. Lehtipisteissä Erilaisuus HELMIKUU ,90 liimasi yhteen Sara Paavolainen & Jukka Järvinen Yöelämää K-45 Severi Pyysalo UMO & Severi Pyysalo (rummut ja vibrafoni) Kapellimestarina Kirmo Lintinen To klo Savoy-teatterissa Liput: 28/22 euroa, ennakkoon: Lippupalvelu ja Savoy Show& dinner -lippu 58/52 euroa (edellyttää pöytävarausta Ravintola Katsomosta, lisätiedot: Ovh. 6,90 Lainarahalla uusi alku Tyyli pysyy ja paranee Naisellinen Katriina Wuoristo Sporttinen Marjaana Ristiluoma Taiteellinen Helena Hyvönen Hormoneillasi on asiaa Retki Grönlantiin haastoi kropan ja parisuhteen Oikopolku hoikkuuteen > plussat ja miinukset Heli Sutela senttiä pois vyötäröltä

7 Numero 1/2010 KIRMO LINTINEN JA KARI SONNY HEINILÄ UMON TAITEELLINEN YHTEISTYÖPARI TEKSTIT: Johanna Laitinen KUVAT: Aurora Reinhard ja Jukka Rapo Kirmo Lintinen UMOn kevään 2010 ohjelmisto koostuu jälleen monipuolisista konserteista, joiden suunnittelusta vastaavat UMOn uudet taiteelliset partnerit Kari Heinilä ja Kirmo Lintinen. Heinilä ja Lintinen ovat UMOn ensimmäiset taiteelliset suunnittelijat 10 vuoteen, sillä UMOn ohjelmistosta on 2000-luvulla vastannut taiteellinen toimikunta. Mitä taiteellinen suunnittelu vaatii? Mitä taide on? Mihin UMO kehittyy lähivuosina? Parivaljakko vastaa. Olette UMOn uusia taiteellisia partnereita vuodelle Miten olette päätyneet tähän? Kirmo: Olen kuulunut UMOn vakituisiin muusikoihin jo 21 vuoden ajan pianistina, kapellimestarina ja säveltäjä-sovittajana. Päädyin orkesterin taiteelliseksi partneriksi, kun minua ja Karia siihen pestiin kysyttiin. Kari: Minullakin on pitkä yhteistyö UMOn kanssa. Soitin itse vakituisesti UMOssa saksofonia vuodet , jonka jälkeen olen tehnyt orkesterille musiikkia sekä toiminut Kirmon lailla kapellimestarina. Ehkä valintani kertoo luottamuksesta UMOn ja itseni välillä. Taiteellisesta johtajuudesta oli puhetta aiemmin yli 10 vuotta sitten, mutta ehkä vasta nyt aika oli kypsä. Kirmo: Kun saamme jakaa suunnittelun, pystymme keskittymään Korkein ja tärkein taide elää usein vuosisatoja. ohjelmistosuunnitteluun osaltamme hyvin intensiivisesti. Meillä molemmilla on myös runsaasti UMOn ulkopuolista toimintaa. Mikä on taiteellisen partnerin tehtävä? Kari: Meidän tehtävämme on luoda orkesterin konserttikaudelle selkeä perusilme sekä tehdä ohjelma mielenkiintoiseksi sekä orkesterille että yleisölle. Yleisölle pitää tarjota tarpeeksi korkealaatuista ohjelmaa ja myös orkesteria tarvitsee motivoida hyvällä materiaalilla. Kirmo: Taiteellisen suunnittelun ensimmäiset parhaat piirteet ovat siinä, että pystymme tekemään pidemmän ajan suunnitelmia: aikajänne niin konserttien kuin niiden markkinoinninkin suunnittelussa on nyt pidempi ja tehokkaampi. Kari: Minulle on tärkeää, että UMO on Suomen ja ehkä myös maailman korkealaatuisin orkesteri. Keskeistä, perinteistä ohjelmistoa täydennetään tarpeeksi innovatiivisella, haastavalla ja rajoja rikkovalla ohjelmistolla. Kirmo: Jokainen konserttimme ei sisällä täysin tuttua materiaalia, vaan jotkut konsertit ovat hyppäys tuntemattomaan. Ohjelmistomme on siksikin todella monipuolinen: vanhaa ja uutta sopivassa suhteessa. Mitä taide mielestänne on? Kari: Taide riippuu katsojan silmästä ja kuulijan korvasta. Sen voi varmaan käsitteenä määritellä jotenkin, mutta se on aiheena aika vaikea. Kirmo: Länsimaisessa keskustelussa taide on vähän erkaantunut semmoisesta tavallisesta elämästä. Taide ja elämä yleensä käyvät eräissä muissa kulttuureissa käsi kädessä. Kari: Islamilainen kulttuuri käy varmaan hyvänä esimerkkinä tänäkin päivänä siitä, että taide, uskonto ja elämä ovat kaikki yhdessä supussa. Kari: Taide tarjoaa juuri siksi myös eskapismia, pakoa arjesta. Kirmo: Joku nokkela voisi kysyä, etteikö viihde sitten voisi olla eskapismia. Vastaapas siihen sitten. Eskapismia eskapismin vuoksi on ehkä helpompi tehdä, kuin taidetta taiteen vuoksi. Mitä eroa on taiteella ja viihteellä? Kari: Taide on parhaimmalla tasollaan ajatonta: korkein ja tärkein taide elää usein vuosisatoja. Kirmo: Viihde ei vaadi vastaanottajalta kovin suuria pohjatietoja. Onnistuessaan se nappaa kuulijan vaikkapa kadulta. Taiteessa on parhaimmillaan monta eri kerrostumaa, jossa on ehdottomasti myös viihteellinenkin aspektinsa jalossa muodossa. Kari: Viihdettä voidaan ehkä punnita myös rahassa, mutta voiko taidetta aina arvioida niin? Mikä on ollut Mozartin teosten rahallinen arvo aikanaan ja mikä se on nyt, voiko sitä edes mitata ja kannattaako se edes? On vaikeaa löytää maailmanlaajuisesti yhtä tärkeää orkesteria. Mikä on UMOn taiteellinen linja vuodelle 2010? Kari: Linja on hyvin sisältölähtöinen. Olemme molemmat pyrkineet miettimään ennen kaikkea sitä, että yleisö kuulisi mahdollisimman korkealaatuisia teoksia. Taiteellinen linjamme rakentuu niin olemassa olevien teosten että uusien, suomalaisten kantaesityksien varaan. Kantaesitykset voivat olla hyvinkin kauden yllätyshetkiä. Kirmo: Toki yleisössä on paljon ihmisiä, jotka kiinnittävät huomiota UMOn solistivalintoihin, mutta kannattaa huomata, että esimerkiksi saksofonisti Benny Golson on tänä keväänä ennen kaikkea mukana myös säveltäjänä. Klarinetisti Antti Sarpila tuo varmasti kuuluisana nimenä ihmisiä paikalle, mutta hänenkin tuloonsa on nyt tärkeä teoslähtöinen syy. Yleisön on aika kuulla Igor Stravinskyn Ebony Concerto Sarpilan esittämänä, koska tämän modernistisen teoksen merkitys big band -musiikille on niin suuri. Teosta ovat aiemmin maailmalla soittaneet maailmankuulut jazzklarinetistit Benny Goodmanista ja Woody Hermanista lähtien. Kari: Ensi vuoden taiteellisessa puolessa on todella korkeatasoista jazzmusiikkia, modernia uutta musiikkia ja toisaalta taas vanhempia, historiallisesti tärkeitä teoksia. Mihin UMOn tulisi kehittyä lähivuosina? Kirmo: Kansainvälinen tunnettuus on sellainen haaste, jota pitäisi vielä saada nostatettua. Satunnaiset levy- ja kiertuearvostelut ulkomaisessa mediassa ovat olleet pelkästään positiivisia jo parikymmentä vuotta. UMOsta pitäisi tehdä niin sanotusti ilmiö. Kari: Orkesteri on myös tällä hetkellä parempi kuin koskaan. Toivon, että ennen kaikkea sen pitäisi kehittyä orkesterina edelleen. Kirmo: On totta, että maailmalla UMOn kaltainen orkesteri on harvinainen. On vaikeaa löytää maailmanlaajuisesti yhtä taitavaa orkesteria, joka pystyy soittamaan ihan mitä vaan. UMOn pitäisi myös esiintyä keskeisillä ulkomaisilla festivaaleilla joka vuosi, siihen pyrimme. Kari: Ohjelmistollisesti UMOn yksi tehtävä on esittää uutta musiikkia suomalaisilta säveltäjiltä. Suomalaisen jazzkentän soittajien taso on aivan hurja, mutta säveltäjiä tarvittaisiin koko ajan lisää. Nousemassa olevia kykyjä on jonkin verran, esimerkiksi Outi Tarkiainen. Odotukset Outin kohdalla ovat todella korkeat. Tietysti toivomme lisäävämme myös konserttien kävijämäärää, jotka tosin ovat jo viime vuoden aikana nousseet kiitettävästi. Kannustan ihmisiä tulemaan niihinkin UMOn konsertteihin, jotka ovat taiteellisesti haastavampia. Elävän musiikin elämystä ei voita mikään! Mitä musiikkia olette kuluttaneet itse viimeksi? Kari: Käyn aika paljon konserteissa. Levylautasella olen soittanut viimeksi armenialaista kansanmusiikkia, josta olen saanut kimmoketta omaan sävellystyöhöni. Kirmo: Viimeksi olin konsertissa kuuntelemassa Keski-Pohjanmaan kamariorkesteria Finlandia-talolla, ohjelmistossa muun muassa Mozartia ja Haydnia. Solakka sointi, ketterä rytmin käsittely ja harkittu vibraton annostelu puree minuun aina. Kari Heinilä 13

8 PERJANTAI 2. HUHTIKUUTA 2010, MIKAEL AGRICOLAN KIRKKO Numero 1/2010 RAKKAUS JAZZIIN EI KUOLE KOSKAAN TEKSTIT: Johanna Laitinen ja Maiju Talvisto KUVAT: Vesa Marttinen Suomen Pankin pääjohtaja Erkki Liikanen ja sairaanhoitaja Krista Kokki ovat eri aloilta, mutta kuitenkin samaa maata: he ovat kiinnostuneita jazzmusiikista. Molemmat kertovat tarinansa. Erkki Liikanen, Suomen Pankin pääjohtaja: Opiskelin viitisen vuotta huilunsoittoa Mikkelin musiikkiopistossa ja soitin koulun orkesterissa. Ei sii- Erkki Liikanen on tutustunut jazziin ensi kerran New Yorkissa, ja kertoo sen olevan suosittu small talk -aihe poliitikkojen keskuudessa. Krista Kokki on kuunnellut jazzia lapsesta asti ja UMOn keikkoja hän on seurannut jo parin kymmenen vuoden ajan. tä kehittynyt enempää soittopuolella, mutta opin kuuntelemaan musiikkia. Nykyisin kuuntelen kotona jazzia, mutta esimerkiksi lukiessani usein myös klassista musiikkia. Musiikkimakuni on vaihdellut aaltoliikkeittäin, mutta jazzmusiikki on aina seurannut mukanani. Kouluaikana vietin yhden kevätlukukauden New Yorkissa. Sieltä sain ensituntuman jazziin. Suuri lisäsysäys tuli myöhemmin Pori Jazzeilta, jossa olen vieraillut melko säännöllisesti 1980-luvun alusta lähtien. Brysselin suurlähettiläs- ja komissaarivuosina kävin myös paljon jazzkonserteissa. Pidän UMOsta hyvin paljon, ja orkesterilla on ollut runsaasti mielenkiintoisia konsertteja. Viimeisin todella hauska kokemus oli viime keväänä Korjaamolla, kun UMOlla ja Anna-Mari Kähärän vanhalla triolla (How Many Sisters) oli yhteiskonsertti. Musiikin kuunteleminen on tuonut minulle paljon elämyksiä. Ehkä yllättävintä on, että se on tuonut paljon rikkautta myös työhön. Jazz on ollut usein hyvä ja helppo small talk -aihe myös politiikan piireissä. Kun 1990-luvun alussa suuri trumpetisti Dizzie Gillespie kuoli, havaitsin, että Euroopan komission silloinen puheenjohtaja Jacques Delors oli kirjoittanut hänestä ja bepopin läpimurrosta asiantuntevan muistokirjoituksen erääseen ranskalaiseen lehteen. Seuraavalla viikolla Delors oli Efta-maiden suurlähettiläiden vieraana. Koska olin tämän porukan nuorin suurlähettiläs, sain esittää kysymykseni vasta viimeisenä. Sovitut työasiat oli käsitelty, joten kysyin häneltä yllättäin Dizzie Gillespiestä. Tämä jäi Delorsille mieleen. Delors vieraili tapauksen jälkeen usein Suomen suurlähetystön jazztilaisuuksissa kuuntelemassa meidän omia kärkinimiämme Olli Ahvenlahdesta Severi Pyysaloon. Saimme hänet kerran myös Pori Jazz -festivaalille. Jazz siis lähensi Suomea ja Euroopan komissiota. Jos aikatauluni antavat myötä, menen tänä keväänä kuuntelemaan UMOn ja Antti Sarpilan Ebony Concerton ( , Savoy) sekä UMOn ja Severi Pyysalon ( , Savoy) konsertit. Women in Jazz konserttiin ( , Korjaamo) aiomme mennä vaimoni kanssa. Korjaamo on kaiken lisäksi mainio paikka jazzmusiikille. Krista Kokki, teho-osaston sairaanhoitaja: Musiikkiharrastukseni alkoi 7-vuotiaana, kun kotiimme ostettiin piano. Olen peruskoulun ja lukion ajan käynyt pianotunneilla ja kuorossa, tosin vaihtelevalla aktiivisuudella. Lapsuudenkotini on ollut hyvin musikaalinen ja kulturelli. Vanhempani veivät usein minua ja siskoani erilaisiin konsertteihin ja taidenäyttelyihin. Muistan lapsuudenkodistani yhteiset hetket, jolloin äitini maalasi öljyväritauluja ja isä luki kirjaa jazzin tai klassisen soidessa taustalla. Onneksi nuo hetket eivät ole kadonneet vaan edelleen lapsuudenkotiin mennessäni voin kokea tuon saman ihanan tunnelman. Suosikkiartistia minulla ei ole ollut pitkään aikaan, sillä kuuntelen musiikkia monipuolisesti laidasta laitaan. Soittimessani soi muun muassa jazzia, klassista ja loungea. Jos on pienestä asti kuunnellut tietynlaista musiikkia, korva tottuu ja oppii kuuntelemaan juuri sitä tietynlaista musiikkia. Nuorempana musiikkimakuni saattoi olla hieman kaavoihin kangistunut. Ensimmäisen kerran päädyin kuuntelemaan UMOa vuonna 1988, kun UMOn klubi oli vielä asematunnelissa. Se oli aivan mieletön kokemus. Paikka oli juuri sellainen, jonne tultiin kuuntelemaan ja nauttimaan jazzista eikä bilettämään. Ensimmäiset kerrat kävin klubilla äitini kanssa. Vähitellen aloin käännyttämään ystäviäni jazzin ja UMOn pariin. Olenkin ollut onnekas, sillä ympärilläni on aina ollut ennakkoluulottomia, musiikista pitäviä ystäviä, jotka ovat mielellään lähteneet kanssani konsertteihin ja joita ei kotonani soiva musiikki häiritse päinvastoin. Kaikissa UMOn konserteissa on todella hyvä tunnelma. Itse tykkään myös tunnelmasta ennen konsertin alkua, kun soittimia viritetään ja on jännittynyt ja odottava ilmapiiri. UMOlaisista näkee konsertin aikana, että he todella nauttivat soittamisesta. Heidän mahtavaa ammattitaitoaan on ilo kuunnella ja katsella. En osaa nimetä suosikkikonserttiani, sillä vierailevat solistit tuovat konsertteihin aina uutta mielenkiintoa. Itselleni musiikki antaa valtavasti energiaa. Se on tavallaan yksi elämäni eliksiireistä läheisteni, luonnon ja liikunnan lisäksi. Tuntuisi vaikealta ajatella elämää ilman musiikkia. Olen varma, että niin UMOn konsertit kuin muutkin musiikki- ja taide-elämykset lisäävät ihmisen hyvinvointia. UMOn kevään ohjelmistosta suosittelisin kaikille pääsiäisen Silent Music -konserttia (2.4. Mikael Agricolan kirkko). Olen käynyt niissä tavallisten UMOn konserttien lisäksi, ja ne tuovat pääsiäiseen juhlavan tunnelman. Liity UMOn ystäväpiiriin! Liittyessäsi UMOn ystäväpiiriin saat säännöllisesti tietoa UMOn konserteista ja muista kuulumisista. UMO tarjoaa lisäksi kanta-asiakkailleen säännöllisin väliajoin rahanarvoisia etuja. Liittyminen on ilmaista. Klikkaa itsesi osoitteeseen ja liity UMOn omalle sähköpostilistalle! SILENT MUSIC LUO PÄÄSIÄISEEN HARRASTA TUNNELMAA Pitkäperjantaina kuullaan big bandin sulosäveliä, sillä silloin UMO saapuu soittamaan jo perinteeksi muodostuneen Silent Music -konserttinsa Mikael Agricolan kirkkoon. Konsertissa kuullaan tuttuun tapaan hiljaisen viikon musiikkia, joka koostuu muun muassa barokin ja renessanssin ajan musiikista sekä hartaista suomalaissäveltäjien teoksista. Kapellimestarina toimii Kari Heinilä. Tuusulanjärven kamarimusiikki HUOMIO! Tulkaahan käymään! Ajattelimme soittaa kesällä upouuden kappaleen. Kyseessä on Kirmo Lintisen valmisteilla oleva luomus sähköviululle ja UMOlle. Tsemppiä Kirmo, siitä tulee varmasti hyvä. Samassa tilaisuudessa kuullaan myös sellon ja radioiden soittoa ja Emma Salokosken laulua. Jos tämänlainen touhu ja elävä musiikki ylipäätään kiinnostaa niin tervetuloa vaikka koko festariviikoksi. Stadista ei ole pitkä matka ja kauempaakin kannattaa tulla. Toimii. - Pekka Kuusisto UMO Jazz Orchestra Järvenpää-talossa maanantaina klo 19. Liput 25/22/12 EUR Silent Music Musiikkia hiljaiselle viikolle Perjantaina klo Mikael Agricolan kirkossa Liput 15/10 euroa, ennakkoon: Lippupalvelu Liput ja koko festivaalin tarkat ohjelmatiedot alkaen:

9 TORSTAI 15. HUHTIKUUTA 2010, SAVOY-TEATTERI Numero 1/2010 JAZZIN ELÄVÄ LEGENDA BENNY GOLSON SVENGAA VIELÄKIN Huhtikuussa UMOn vieraaksi saapuu maailmankuulu jazzlegenda Benny Golson. Maailmanmaineeseen yli 80-vuotias Golson nousi jo 1960-luvulla Art Blakey and the Jazz Messengers yhtyeen saksofonistina, ja hän on lähes ainoa elossa oleva jazzari, joka on säveltänyt nykyäänkin esitettäviä ikivihreitä jazzstandardeja. Philadelphiasta kotoisin oleva Benny Golson on multilahjakas jazzin legenda. Vaikka Golson onkin syntynyt 1920-luvulla pahimman laman aikaan, hänen lapsuudenkodissaan oli silti piano. Hän aloitti pianonsoiton 9-vuotiaana ja haaveili konserttipianistin urasta. 14-vuotiaana Golson oli kuuntelemassa kotikaupungissaan Lionel Hamptonin konserttia, jossa saksofonistina toimi Arnett Cobb. Konsertin innoittamana Golson tarttui tenorisaksofoniin. Vaikka Golson on soittajana melkeinpä täysin itseoppinut, hän kuitenkin opiskeli Howardin yliopistossa vuosina Tämän jälkeen hän ajoi rekkaa odotellen samalla musiikillista läpimurtoaan. Hän pääsi kiertueelle Bull Moose Jacksonin rhythm and blues -yhtyeen kanssa vuonna 1952, jonka jälkeen ovet aukesivat useaan eri produktioon Golson liittyi legendaarisen trumpetistin, Dizzy Gillespien big bandiin, ja yhtyeen hajottua hän ajautui soittamaan Art Blakeyn Jazz Messengers -yhtyeeseen Golson perusti yhdessä trumpetisti Art Farmerin kanssa kuuluisan Jazztet-kokoonpanonsa, jonka muusikoissa ja soitossa yhdistyivät New Yorkin tuon ajan parhaat modernin jazzin elementit. Kaksoisrooli saksofonistina ja säveltäjänä TEKSTI: Maiju Talvisto KUVA: Oliver Rossberg Golson on tunnettu sekä saksofonistina että säveltäjänä. Hän onkin todennut, ettei osaisi valita niistä kahdesta, koska se on samanlaista kuin valitsisi kahdesta vaimosta. Erityisesti 1960-luvulla Golson keskittyi sävellystyöhönsä niin hartaasti, että hän ei koskenut saksofoniinsa lainkaan. Golson on yli 50-vuotisen uransa aikana myös säveltänyt ja sovittanut musiikkia muun muassa Count Basielle, John Coltranelle, Miles Davisille ja Ella Fitzgeraldille. Lisäksi hän on tehnyt musiikkia lukuisiin tv-sarjoihin, kuten M*A*S*H ja Ironsides. Hänen yli 300 teoksestaan moni on kohonnut jazzin ikivihreisiin klassikoihin, kuten Killer Joe, Along Came Betty, Blues March ja I Remeber Clifford. Viimeiseksi manitun hän sävelsi auto-onnettomuudessa kuolleelle ystävälleen trumpetisti Clifford Brownille. Sävellystyötä, konserttikiertueita ja luennointia 1970-luvulla Golson palasi jälleen soittamisen pariin, esiintyi paljon sekä äänitti lukuisia levyjä. Hänen virallinen comebackinsa sijoittui 1980-luvun alkuun, jolloin hän ja Art Farmer kokosivat Jazztetin uudelleen kasaan. Myöhempinä vuosinaan Golson on säveltämisen ja keikkailun lisäksi luennoinut useissa yhdysvaltalaisissa yliopistoissa niin musiikista kuin rotukysymyksistäkin. Hän on saanut uransa aikana useita palkintoja elämäntyöstään jazzin parissa. Esiintyjänä Golson on edelleen erinomainen ja onnistuu yllättämään yleisönsä soitollaan joka kerta. UMOn huhtikuisessa konsertissa Golson toimii myös konsertin kapellimestarina. Tiesitkö tätä Bennystä? On esiintynyt cameo-roolissa Tom Hanksin tähdittämässä elokuvassa Terminaali vuonna Ajoi rekkaa ennen musiikillista läpimurtoaan. Oli lähes 10 vuotta soittamatta saksofonia, sillä keskittyi sävellystyöhönsä. UMO & Benny Golson (saksofoni & kpm) Torstaina klo Savoy-teatterissa Liput 35/30 euroa, ennakkoon: Lippupalvelu ja Savoy Show&dinner -liput 65/60 euroa (edellyttää pöytävarausta Ravintola Katsomosta, lisätiedot: Kun haluat ratkaista asiakasviestintäsi uudella tavalla, pyydä avuksesi Sanomapainon myynti. Martinkyläntie 9 A, Vantaa Postiosoite: PL 240, Helsinki Puh. (09) Faksi (09) Sanomapaino 1/2 vaaka 17

10 TORSTAI 29. HUHTIKUUTA 2010, SAVOY-TEATTERI KEVÄÄN SOUL NIGHTISSA UMON VIERAANA 30-HENKINEN HIGHER GROUND VOCALS JA KOLME SIELUKASTA SOLISTIA TEKSTIT: Johanna Laitinen MISTÄ NÄITÄ JAZZAREITA OIKEIN TULEE? TEKSTI: Maiju Talvisto KUVA: Vesa Marttinen Miltä kuulostaa, kun kaksi suurta soul-mammuttia kohtaavat toisensa? UMOn kevätkauden soulahtavin konsertti on laatuaan ensimmäinen, jossa 30-henkinen gospelkuoro ja 17-henkinen big band kohtaavat toisensa. Vuonna 2008 Tavastialla järjestetty ensimmäinen UMO Soul Night -ilta saa tänä keväänä massiivisempaa jatkoa, kun Savoyssa lavalle 17-henkisen UMOn kanssa nousevat 30-henkinen gospelkuoro Higher Ground Vocals ja laulusolistit Tony Momrelle (UK), Max C sekä rap-artisti Axl Smith. Kapellimestarina toimii UMOn oma soul-asiantuntija, trumpetisti Mikko Pettinen. Uusi Soul Night 2 sisältää soul-, funk, gospel- ja R n B-musiikkia ja mustan rytmimusiikin historiaa 1960-luvulta aina nykyhetkeen saakka. Konsertissa kuullaan klassikoita mm. Stevie Wonderilta, Al Greeniltä, Michael Jacksonilta ja Marvin Gayelta. Luvassa on myös kuorogospelia muun muassa Kirk Franklinilta ja New Directionilta. UMO on aiemminkin soittanut soulohjelmistoa, mutta nyt halusimme pistää paremmaksi niin esiintyjien määrän kuin musiikin kirjon suhteen. Konsertin solistit tekevät myös kunniaa mustan soulja gospel-musiikin perinteelle, kapellimestari Mikko Pettinen kertoo. UMO.FI Higher Ground Vocals Higher Ground on vallankumouksellinen musiikillinen yhteisö, joka esiintyy ainoastaan 1 2 kertaa vuodessa. Suurimmillaan 140 laulajan, soittajan ja tanssijan esitys on täynnä räjähtävää gospelia, soulia, funkia ja R n B:tä. UMOn kanssa konsertissa esiintyy 30 hengen vahvuinen Higher Ground Vocals. Kuoro perustettiin keväällä 2006 Savoy-teatterin konserttia varten, jonka idea on lähtenyt alun perin Groove FM:n ja kuoron isänä tunnetun Vellu Salmisen Higher Ground -nimisestä ohjelmasta. Kuoro on konsertoinut aiemmin mm. Tony Momrellen (UK), Kora Alin tytär Greenin (USA), Freddie Moffetin (USA), Jipun, Axl Smithin ja Janna Hurmerinnan kanssa. Tony Momrelle (UK) Tony Momrelle on brittiläinen R n Blaulaja, joka tunnetaan parhaiten acid jazz -yhtye Incognitosta. Momrelle on laulanut myös lukuisissa gospelyhtyeissä ja kiertänyt taustalaulajana monien kuuluisien soul- ja R n B-kokoonpanojen kanssa (mm. Brand New Heavies, Elton John, Gloria Estefan, Celine Dion, Janet Jackson, Sade, Andrea Bocelli ja Gwen Stefani). Tony Momrellen tausta on lapsuusaikojen kotikirkon gospelkuorossa, jonka myötä hän kasvoi ja kehittyi modernin britti-r n B:n yhdeksi tärkeimmistä äänistä. Tänä keväänä Momrelle keikkailee brittilaulaja Saden taustalaulajana. Axl Smith Music TV:n coolina juontajana ja nykyisin myös Suomen kanavan musiikkipäällikkönä tunnetuksi tullut Axl Smith on rap-artisti, joka taitaa funkkaavan hiphopin. Loistavaksi tunnelmanluojaksi luonnehditulta Smithilta julkaistiin hiljattain oma levy People come first, jossa kuullaan kaikuja Michael Jacksonin ja Princen maailmasta. Max C Charles Salter alias Max C on alun perin USA:sta kotoisin oleva soullaulaja, joka on tuttu usean yhtyeen ja artistin taustoilta (mm. Bomfunk Mc s, Mighty 44, Blacknuss, Beats and Styles ja Dallas Superstars). Max C:n ensimmäinen oma debyyttialbumi Passin Tyme julkaistiin vuonna Levyn tuottajina toimivat alan suomalaiset supertähdet aina Jaakko Salovaarasta (JS16) Jaakko Manniseen (DJ Control, Beats and Styles). Salter tunnetaan myös 90-luvun tanssipopyhtyeestä 3rd Nation. Soul Night UMO, Higher Ground Vocals, Tony Momrelle (UK), Max C & Axl Smith Kapellimestarina Mikko Pettinen Torstaina klo Savoy-teatterissa Liput 32/25 euroa, ennakkoon: Lippupalvelu ja Savoy Show&dinner -lippu 62/55 euroa (edellyttää pöytävarausta Ravintola Katsomosta, lisätiedot: Suomalainen jazz on nyt kuumempaa kuin koskaan. Jazzkoulutus Suomessa on maailmanlaajuisestikin huipputasoa. Mutta miksi? Sibelius-Akatemian jazzosaston osastonjohtaja Jussi Kannaste ja pasunisti Kasperi Sarikoski vastaavat. Jussi Kannaste ja Kasperi Sarikoski ovat löytäneet jazzin sattumalta, uskovat suomalaisen musiikkikoulutukseen ja ymmärtävät, miksi jazzia pidetään vaikeana musiikkina. Kannaste tunsi jazzkärpäsen puraisun silloin, kun hän löysi isänsä jazzlevyjä ja päätyi kuuntelemaan niitä. On arvoitus, miten jazzkärpänen puraisee. Tarvitaan vain yksi hetki, vaikka UMOn konsertti, joka pysäyttää. Sen hetken jälkeen sitä onkin aika tavalla koukussa, Kannaste miettii. Kasperi Sarikoski löysi jazzmusiikin aikanaan samalla tavalla kuin Kannaste. Sarikoski on aloittanut pasuunansoiton 8-vuotiaana ja päätynyt opiskelemaan instrumenttia Sibelius-Akatemiaan asti. Kukaan ei tuputtanut pasuunaa minulle, se oli automaattinen valinta. Ehkä innostus kuitenkin lähti siitä, kun näin pasuunaan soitettavan Kaartin soittokunnassa, Sarikoski kertoo. Vasta 21-vuotias Kasperi Sarikoski teki UMO-debyyttinsä vain 16-vuotiaana hän on siis nuorin koskaan UMOssa soittaneista muusikoista. Hän toimii edelleen säännöllisesti sijaisena, kun hyvää pasunistia kaivataan. Koulutus on menestyksen avain Suomalaiset eivät aina itse huomaa, kuinka hyviä jazzareita tässä maassa asuu. Sekä Sarikoski että Kannaste uskovat, että suomalaisella musiikkikoulutuksella on suuri rooli osaavien muusikkojen luomisessa. Suomessa on todella korkeatasoiset musiikkiopistot sekä lukuisia hyviä UMO JA SEURE HENKILÖSTÖ- PALVELUT OY YHTEISTYÖHÖN UMO ja pääkaupunkiseudulla työntekijävuokrausta tarjoava Seure Henkilöstöpalvelut Oy ovat solmineet yhteistyösopimuksen, joka kattaa vuoden Sopimuksen tavoitteena on tarjota Seuren henkilökunnalle ja sidosryhmille elämyksiä UMOn konserttien parissa. Jazzia soittaessa oppii imrovisoimaan, soittamaan muiden kanssa ja säveltämään. Se on kehittävää ja luovaa touhua, Sarikoski kertoo. musiikkilukioita, joissa opintoja on hyvä jatkaa. Lisäksi soittaminen aloitetaan melko nuoressa iässä, mikä on tärkeää musikaalisuuden kehittymisen kannalta, Kannaste analysoi. Suuri osa Suomen jazzkentän muusikoista on tullut Sibelius-Akatemiasta, Sarikoski toteaa. Jazz mielletään useimmiten vaike aksi musiikiksi, mutta esimerkiksi suositut jazzbändit kuten Five Corners Quintet tekevät jazzmusiikkia tunnetuksi myös nuorten keskuudessa. Ei jazzia tarvitse kuunnella analyyttisella tavalla. Hyvä meininki välittyy muutenkin, Sarikoski toteaa. Jazzmuusikoiden on vain pidettävä yhtä ja levitettävä jazzin evankeliumia ahkerasti, jotta ihmiset kiinnostuvat jazzista edelleen, Kannaste sanoo. UMOn tarjoama kulttuurinen virkistystoiminta sopii erinomaisesti Seuren sidosryhmien käyttöön. Ohjelmistomme on monipuolinen ja sopii siksi monenlaiseen makuun, UMOn toimitusjohtaja Eeva Pirkkala kertoo. 19

11 MAANANTAI 26. HEINÄKUUTA 2010, JÄRVENPÄÄ-TALO Numero 1/2010 UMO MUKANA TUUSULANJÄRVEN KAMARIMUSIIKISSA Heinäkuun lopulla on luvassa modernin musiikin ilottelua, kun UMO vierailee tunnelmallisessa taiteilijamiljöössä Tuusulanjärven kamarimusiikissa. TEKSTI: Maiju Talvisto Työn Tuusulanjärven kamarimusiikissa UMO kantaesittää Kirmo Lintisen tilausteoksen Puustokokemuksia solistinaan Pekka Kuusisto. Kuusisto toimii myös kamarimusiikkifestivaalin taiteellisena johtajana. Pekka Kuusiston ura lähti rakettimaiseen nousuun hänen voitettuaan Sibelius-viulukilpailun vuonna Hänet tunnetaan klassisen sekä uuden musiikin esittäjänä, mutta myös uskaliaasti genrerajat ylittävänä taiteilijana, joka on tehnyt paljon yhteistyötä muun muassa pop-, jazz- ja rockmuusikoiden kanssa. UMO esittää Tuusulanjärvellä myös Riikka Talvitien 10-osaisen konserton On Air-line, joka on sovitettu sellolle, kolmelle analogiselle radiolle, live- elektroniikalle ja big bandille. Solistina toimii sellisti Juho Laitinen, joka tunnetaan sekä kamari- että orkesterimuusikkona ja myös Amfion-verkkolehden päätoimittajana. UMOn kapellimestarina konsertissa toimii Kirmo Lintinen. Ma , Tuusulajärven kamarimusiikki, Järvenpää-talo UMO Lintinen: Puustokokemuksia, solisti Pekka Kuusisto (viulu) Talvitie: On Air-line, solisti Juha Laitinen (sello) Pekka Kuusisto =... eli mitä jokaisen tulee tietää rytmimusiikista Mitä on time-soitto? Mikko Hassinen, kapellimestari/ säveltäjä: Se tarkoittaa kykyä soittaa tempossa ja taitoa reagoida tempomuutoksiin Mikä on mappi? Sami Pitkämö, laulaja: UMOn tapauksessa mapissa on kyseisen konsertin kaikki nuottimateriaali. Jokaisella soittimella on omansa. Myös laulajalla voi olla mappi, johon hän kerää ohjelmistoa vuosien varrelta. Itse pyrin keräämään oman ohjelmistoni korvien väliin eli minulla ei mappia ole. Miksi jazzareilla on niin paljon eri projekteja? Antti Rissanen, pasunisti/ kapellimestari: Jazzmuusikko on verrattavissa maanviljelijään. Entisaikaanhan maanviljelijät kasvattivat vähän kanoja, viljaa, vihanneksia ja niin edelleen. Näistä pienistä ja erilaisista asioista saatiin elanto itselle. Samalla tavalla myös jazzari saa leivän pöytään useiden projektien ansiosta. Ja ovathan jazzarit myös usein luovia tyyppejä, joten voisi olla melko puuduttavaa, mikäli työnteossa ei olisi tiettyä vaihtuvuutta. Jaska Lukkarinen, rumpali: Mielestäni jazzareilla ei ole sen enempää proggiksia kuin muillakaan muusikoilla. Osa tykkää soitella omissa projekteissa ja osa taas toisten bändeissä ihan oman kiinnostuksen mukaan. Kukaan jazzmuusikoista ei soita vain yhdessä bändissä, sillä se on vain muusikoille luontevaa. UMO.FI 21

12 TORSTAI 6. TOUKOKUUTA 2010, SAVOY-TEATTERI TANGO NUEVON TAIKAA JA YKSI SUURI ORKESTERI QUINTETO OTRA VEZ JA UMO TEKSTIT: Maiju Talvisto Tangokvintetti Otra Vezin ja UMOn kevään yhteisproduktio kietoutuu argentiinalaisen tangon ja tango nuevon ympärille. Kuulija johdatetaan musiikkimatkalle, jossa tangon historia ja nykyisyys ovat vahvasti läsnä. Quinteto Otra Vez perustettiin Jyväskylässa keväällä 1999 yhtyeen inspiroiduttua bandoneonvirtuoosi Astor Piazzollan musiikista. Kvintetti on vuosien varrella kerännyt paljon kiitosta erinomaisena tango nuevon tulkitsijana sekä muuntautumiskykyisenä kokoonpanona. Viisikossa soittavat vuoden jazzviulistiksi useasti valittu Antti Heermann, Markus Elgland (kitara), Matti Ekman (bandoneon), Matti Laukkanen (piano) ja Tony Elgland (basso). Yhtyeen jäsenillä on monipuolinen musiikkitausta, ja he ovatkin työskennelleet eri musiikinlajien parissa aina klassisesta kansanmusiikkiin. Tangokvintetti on ollut kasassa 10 vuotta, johon on mahtunut paljon. Yhtye on julkaissut kolme kriitikoiden ylistämää levyä ja tehnyt yhteistyötä muun muassa jousiorkestereiden, sinfoniaorkestereiden ja eri solistien, kuten Severi Pyysalon, Patrick Galloisin ja Martin Alvaradon kanssa. UMOn ja Otra Vezin yhteistyö on luonnollinen jatkumo kvintetin aikaisemmille musiikillisille tutkimusmatkoille. Vuosien varrella yhtyeen musiikki on muuttunut entistä omaehtoisemmaksi, ja oman tyylin löytäminen onkin ollut yksi yhtyeen suurimpia saavutuksia. Otra Vezille on muodostunut selkeästi oma soundi, jossa kuuluu yllätyksellisyys ja musiikillinen draivi, Otra Vezin jäsenet kertovat. Kevään konsertissa uutta, vanhaa ja suuria tunteita Tiesitkö tämän? Tango nuevo on musiikki- ja tanssilaji, jonka kotimaa on Argentiina Musiikissa perinteiseen argentiinalaiseen tangoon yhdistellään vaikutteita mm. klassisesta musiikista ja jazzista. Musiikissa myös fuusioituvat elektroninen sekä akustinen äänimaailma. Tyylin isä ja tärkein säveltäjä on argentiinalainen Astor Piazzolla ( ) Kevään konsertissa käytetään nuorien argentiinalaisten runoilijoiden tekstejä sävellysten pohjana, sillä argentiinalaiset runot ovat tunnetusti tunteellisia. Muutamassa kappaleessa solistina toimii yhtyeen kanssa aikaisemminkin yhteystyötä tehnyt argentiinalaistenori Martin Alvarado. Toivomme, että konsertti ei jättäisi kuulijaa kylmäksi. Yleensä konserttimme eivät jätäkään, sillä kuulijoiden tunteet vaihtelevat aina liikutuksesta onnellisuuteen, Otra Vezin jäsenet sanovat. Yhteiskonsertin ohjelmistossa on suurimmaksi osaksi Otra Vezin omia sävellyksiä, mutta mukaan mahtuu myös tangoklassikoita uudelleen sovitettuina. UMO ja Otra Vez muodostavat kokonaisuuden, joka on kuin yksi suuri instrumentti. Yhteisprojekti on myös haastava, sillä tango nuevoa ei ole sovitettu UMOn kaltaiselle puhallinorkesterille koskaan aiemmin. Luvassa on kaikille ainutlaatuinen konserttielämys. Tarkoitus olisi soittaa big bandia tangoperinteellä, Otra Vezin jäsenet kertovat. El concierto del Tango Nuevo UMO, Otra Vez & Martin Alvarado Torstaina Savoy-teatterissa Liput 28/22 euroa, ennakkoon: Lippupalvelu Show&dinner -lippu 58/52 euroa (edellyttää pöytävarausta Ravintola Katsomosta, lisätiedot: Uusi SLSX-myymälä nyt Helsingissä! TERVETULOA TUTUSTUMAAN. Soitin Laine Oy - puhaltimet, jousisoittimet ja tarvikkeet - puhallinsoitinkorjaamo Pohjoinen Rautatiekatu Helsinki Soitin Laine Software experience - studiotarvikkeet, ohjelmistot, tietokoneet, kaiuttimet... Pohjoinen Rautatiekatu Helsinki Neumann TLM 102 -mikrofoni 499,00 Digidesign MBOX2 -äänikortti 299,00 VARASTOSSA MYÖS: - TUOTTEET Tarjoukset voimassa niin kauan kuin tuotteita on varastossa! Hinnat sis. alv. 22% LAADUKKAAT AKUSTIIKKAPANEELIT! (studio- ja kotiteatterikäyttöön) Genelec , alk. 273,00 Soitin Laine Oy:n Helsingin myymälä on orkesterisoittimien erikoisliike, mutta tilaamme Turun myymälästämme bändisoittimia toiveen mukaan Helsingin myymäläämme - ilman lisäkustannuksia. 23

13 KEVÄT 2010 OTA TALTEEN! To klo 19.00, Korjaamo UMOn avajaisklubi Juontajana Axl Smith Liput: 23/18 e, ennakot: Lippupiste ja Tiketti To klo 19.00, Savoy-teatteri UMO & Antti Sarpila: Igor Stravinsky - Ebony Concerto Liput: 28/22 e, ennakot: Lippupalvelu ja Savoy * Show & Dinner -lippu 58/52 e Pe klo 19.00, Kuusankoskitalo UMO & Sami Pitkämö (laulu ja kpm) Lauluja rakkaudesta ja vähän muustakin Liput: 20 e, ennakot: Kouvolan taidemuseo, Kuusankoskitalo To klo 22.00, Tavastia-klubi Blues Brothers Show Solisteina Sami Saari, Osmo Ikonen ja Johanna Försti Kapellimestarina Antti Rissanen Liput: 18/20 e, ennakot: Tiketti To klo 19.00, Järvenpää-talo Blues Brothers Show Solisteina Sami Saari, Osmo Ikonen ja Johanna Försti Liput: 2o e, ennakot: Lippupalvelu Pe klo 19.00, Hyvinkääsali Blues Brothers Show Solisteina Sami Saari, Osmo Ikonen ja Johanna Försti Liput: 22,5 e, ennakot: Lippupiste To klo 19.00, Savoy-teatteri UMO & Severi Pyysalo Kapellimestarina Kirmo Lintinen Liput: 28/22 e, ennakot: Lippupalvelu ja Savoy * Show & Dinner -lippu 58/52 e To klo 19.00, Korjaamo Women in Jazz - naissäveltäjien musiikkia Liput: 23/18 e, ennakot: Lippupiste ja Tiketti Ti klo 19.00, Kerava-sali Soul Night Solisteina Max C, Osmo Ikonen & Axl Smith Kapellimestarina Mikko Pettinen Liput: 20 e, ennakot: Piletti, Ke klo 19.00, Sellosali, Espoo Soul Night Solisteina Max C, Osmo Ikonen & Axl Smith Kapellimestarina Mikko Pettinen Liput: 18 e, ennakot: Lippupiste Pe klo 19.00, Vuotalo UMO & Sami Pitkämö (laulu ja kpm) Lauluja rakkaudesta ja vähän muustakin Liput: 15 e, ennakot: Lippupalvelu Pe klo 18.00, Mikael Agricolan kirkko Silent Music - Musiikkia hiljaiselle viikolle Liput: 15/10 e, ennakot: Lippupalvelu To klo 19.00, Savoy-teatteri UMO & Benny Golson (USA), saksofoni ja kpm Liput 35/30 e, ennakot: Lippupalvelu ja Savoy * Show & Dinner -lippu 65/60 e La , klo 14.00, Kulttuurikeskus Stoa Taikapeitto-lastenkonsertti Solistina Satu Sopanen Liput: 4 e, ennakot: Lippupalvelu To klo 19.00, Savoy-teatteri Soul Night Solisteina Higher Ground Vocals, Tony Momrelle (UK), Max C & Axl Smith Kapellimestarina Mikko Pettinen Liput 32/25 e, ennakot: Lippupalvelu ja Savoy * Show & Dinner -lippu 62/55 e To klo 19.00, Savoy-teatteri El Concierto del Tango Nuevo Solistina Quinteto Otra Vez & Martin Alvarado Liput 28/22 e, ennakot: Lippupalvelu ja Savoy * Show & Dinner -lippu 58/52 e * = edellyttää pöytävarauksen tekemistä Ravintola Katsomosta. Lisätiedot: Hanki lippusi jo ennakkoon! Lippupalvelu: (1,83 /min + pvm) tai (5,99 /puhelu + pvm) Tiketti: (0,98 /min + pvm) Lippupiste: (1,75 /min + pvm)