JAPANESE DESIGN REVISITED by Lexus

Transkriptio

1 JAPANESE DESIGN REVISITED by Lexus

2 JAPANESE DESIGN REVISITED Exiii Ryu Kozeki ja Bushyu Kogyo Jin Kuramoto ja Nagae+ Issey Miyake: Reality Lab & Artemide Jun Murakoshi Minä Perhonen Takt Project Nao Tamura ja Wonderglass Mitä on japanilainen design? Sitä ihaillaan luultavasti enemmän Made in Japan -leiman kuin muotoilun vuoksi. Tuotteet koetaan perinteisen viimeistellyiksi, luotettaviksi ja erittäin laadukkaiksi. Japanilaisten huippuunsa viety osaaminen ja tekniikka ovat arvossaan ihmisten mielissä. Niinpä monet esineet on luotu vai teknisen taidon näytteiksi. Japanilaista muotoilua leimaa monimerkityksisyys, mikä on kenties ollut sen heikkouskin kansainvälisissä yhteyksissä. Nykyisin Japanissa ymmärretään hyvin hitaan käsin tekemisen ja nopean kehityksen merkitys ja mahdollisuudet, kun tuotannon käsitettä määritellään kaikkialla uudelleen eettisten ja ympäristöarvojen pohjalta. Nämä kahdeksan suunnittelijaa on valittu mukaan osaamisen ja tekniikoiden hyödyntämisen perusteella ja toisaalta niistä riippumatta. Muotoilun kautta he nostavat nykytiedon entistä korkeammalle tasolle ja antavat alalle uutta potkua. He saavat meidät hahmottamaan tuotteet uudella tavalla ja luovat niiden välille uudenlaisia kytköksiä sekä arvoa tuomalla muotoilun ilon osaksi arkipäivää. -Ikko Yokoyama, kuraattori Näyttelyn tilasuunnittelu: Joanna Laajisto Creative Studio Exiii Handiii Handiii on palkittu myoelektrinen käsiproteesi. Sen ovat kehittäneet kolme nuorta Tokiossa toimivaa suunnittelijaa yhdessä Exiii-yhtiön insinöörien kanssa. Läpimurto saavutettiin ehdottamalla proteesiteollisuudelle uutta taloudellista ajattelutapaa, johon sisältyi tutkimus- ja kehitystulosten sekä suunnittelu- ja tuotantokustannusten jakaminen demokraattisesti alan toimijoiden kesken. Myoelektrinen käsi toimii aistimalla ylemmän käsivarren lihasten liikkeen elektrodien avulla. Toiminta perustuu kasvavan toimialan uusimpiin tutkimustuloksiin. Apuvälineen tuotantokustannukset ovat kuitenkin hyvin kalliit, varsinkin Japanissa, koska tietämystä ja sijoittajia on niin harvassa. Tavanomainen tuotantoprosessi uudistettiin 3D-tulostimen avulla, joten laitteen osat on nyt helppo vaihtaa ja sen voi suunnitella entistä yksilöllisemmäksi. Handiii on tiimin ensimmäinen mallikappale. Sen jälkeen on kehitetty avoimen lähdekoodin malli, jota on kopioitu ympäri maailmaa. Vastaava ryhmä tutkii jatkokehitystä Australiassa. Handiii on toimiva prototyyppi, jota ei ole vielä kaupallistettu. Tuotteen todellisten käyttäjien mielipiteiden kuuntelu on nykypäivänä merkittävä tuotekehityksen keino.

3 Ryu Kozeki Pipegram Jin Kuramoto ja Nagae+ Four Seasons Mikä mielestäsi edustaa parhaiten tyypillistä japanilaista muotoilua? Sony Walkman? Nintendo DS? Vai kenties Lexus? Ehkä jo tiedätkin, että japanilaisten laatutuotteiden takana ovat tuhannet erilaisten komponenttien valmistukseen erikoistuneet PK-yritykset. Opettavainen alumiiniputkilelu Pipegram syntyi yhden tällaisen yrityksen tuotannon kautta, kun Bushyu Kogyo halusi markkinoida pitkälle kehitettyä osaamistaan suunnittelija Ryu Kozekin tuella. Tokion esikaupungissa vuonna 1952 perustettu Bushyu Kogyo valmistaa taidokkaita koneputkitarvikkeita. Se toimittaa joka kuukausi auto- ja lääketeollisuuden käyttöön miljoona osaa. Muotoilun tuotteistamisessa ja projektinhallinnassa erittäin kokenut Kozeki ehdotti Bushyun erikoisosaamisen putkien taivutuksen kattavaa konseptointia Tokyo Business Design Award -kilpailuun osallistumista varten. Yhtiö voitti pääpalkinnon ja aloitti yhteistyön suunnittelijan kanssa. Sen tuloksena syntyi Pipegram, huippulaadukas rakennussarja niin lapsille kuin aikuisille. Anodisoimalla värjättyjen, eri kulmiin taivutettujen alumiiniputkien ja yksinkertaisten liitososien avulla voi luoda satoja värikkäitä rakenteita. Tuote innostaa monta sukupolvea luomaan uutta ja rakentamaan käsin. Four Seasons (neljä vuodenaikaa) on sarja metallisia juomamukeja. Ne on suunnitellut Jin Kuramoto ja toteuttanut Takaokan taidokkaat artisaanit. Takaoka on pieni paikkakunta Japanin itärannikolla lähellä Toyaman lahtea. Runsasta luontoa ja perinteistä elämäntapaa tarjoava maakunta on tuottanut taidokasta käsityötä, esimerkiksi metalli- ja lakkatöitä, yli 400 vuoden ajan. Kuramoto on ollut mukana monissa hankkeissa, joissa on yhdistetty perinteistä käsityötä moderneihin tuotteisiin, sekä suunnittelijana että välittäjänä. Kun hän ryhtyi yhteistyöhön Nagae Ltd:n kanssa, joka on yksi Takaokan ainutlaatuisista tuotantofirmoista, syntyi tänä vuonna lanseerattu uusi Nagae+ tuotebrändi Four Seasons. Neljän vuodenajan mukit ovat enemmän kuin perinteinen käsityötuote. Nagae-brändin plusmerkki ilmaisee, että yhtiö vastaa myös tämän päivän teknisiin haasteisiin. Metallin värjääminen niin, että sen luonnollinen sävy säilyy, on varsin ainutlaatuista ja haastavaa. Se onnistui, kun suunnittelija yhdisti voimansa tavallisesti vain lääketieteellisiä instrumentteja värjäävän yrityksen kanssa. Viimeistelyprosessissa käytetään luonnollisia väriaineita, joilla saavutetaan maltillinen sävy. Väriskaalan on määritellyt Nagae+:n luova johtaja Shoko Tsurumoto.

4 Jun Murakoshi SO Mitä jos valmistusprosessin jäämiä, reunoja ja kerrostumia, voisi käyttää muotoilussa? Kyse on siis niistä osista, jotka yleensä hiotaan pois, kun tuotteita viimeistellään. Murakoshi on tarkastellut 3D-tulostettujen prototyyppeinä käytettyjen esineiden pintakerrostumia ja jättänyt ne ilman jälkituotantoa osaksi muotoilua. Hän halusi kääntää haitat hyödyksi ja sovelsi ohjelmoinnissa näitä kolmiulotteisia linjoja tulostaessaan SO-maljakoita. Tuloksena on puupinnan kaltaisia laineikkaita kuvioita, jotka näyttävät enemmän käsityöltä kuin koneen tuotokselta. Maljakoissa voi säilyttää nesteitä, koska muotoilija on käsitellyt sisäosat kumilla. Myös maljakoiden kaulaosassa on lasitusta muistuttavaa kumia, mikä antaa niille hyvin uniikin ilmeen. Murakoshin suunnittelulle on tyypillistä rinnastaa tällä tavoin teknologia ja käsityö. Issey Miyake: Reality Lab & Artemide IN-EI Muodin innovaattorina tunnettu Issey Miyake on suunnitellut teknisiä asuja 1960-luvulta saakka. Hän jatkaa työtään vuonna 2007 perustetussa Reality Labissa, jossa suunnittelijat ja asiantuntijat tutkivat yhdessä materiaalien mahdollisuuksia. IN-EI-lamppu on syntynyt tämän työn tuloksena. Se on valmistettu kokonaan kierrätetystä PET-muovipullojen kuidusta, jonka on kehittänyt Teijin, japanilainen erikoiskuituihin keskittynyt kemian alan yritys. Taitellusta kankaasta muodostuvaa varjostinta leimaa Miyakelle tyypillinen ekologinen ja taloudellinen näkemys sekä huolellinen laskenta ja testaus. Se innoitti italialaisen valaistusneron ja Artemiden perustajan Ernesto Gismondin viimeistelemään IN-EIn innovatiivisilla

5 Akira Minagawa & Minä Perhonen Pot-au-feu-takki ( AW) Bird Bag (vuodesta 2000) Suomenkielisillä sanoilla nimetty minä perhonen on 100-prosenttisesti japanilainen muotibrändi, jonka on perustanut Akira Minagawa. Nimen on innoittanut Minagawan käynti Suomessa 1980-luvulla. Hän kohtasi täällä hienovaraisen laadukkaasti skandinaavista arkea heijastelevan muotoilufilosofian. minä perhonen tunnetaan edistyksellisestä tekstiilituotannosta perinteisillä tekniikoilla. Ainutlaatuiset, sesongeittain vaihtuvat kankaat ovat haaste Japanin tekstiiliteollisuuden tietotaidolle. Toisaalta suunnittelija tukee tavallaan viimeiset 20 vuotta pysähdyksissä ollutta ammattialaa. minä perhonen -merkin uusimman malliston Pot-au-feu-takin materiaali on jacquard-kuvioista loiminukkaa. Siinä käytetään moniväristä paksua villalankaa, joka leikataan lopulliseen muotoonsa käsin. Kunkin 15 metrin kappaleen käsittelyyn kuluu 17 tuntia. Sekä valmistaja että suunnittelija ovat nähneet valtavasti vaivaa luodakseen lähes taianomaisen erikoistuotteen, jota ei mitenkään voi pitää muotiteollisuuden massatuotteena, ja siinä minä perhosen voima piileekin. Yksi merkin lippulaivoista on Bird Bag, jonka suunnitteli perustajajäsen Aoe Nagae vuonna Sen tuotanto jatkuu sesongista toiseen uusilla kuvioilla. Takt Project 3-Pring Product Suunnittelijoiden rooli muuttuu, kun siirrymme uudenlaisen tekemiskulttuurin aikaan. Takt Project on nuori monialainen designstudio, joka pyrkii määrittämään uudelleen muotoilun arvon ja haastamaan teollisuudessa ja yhteiskunnassa vallitsevat normit. Studion perustivat entisen Nendon perustajajäsenet Atsushi Honda, Yoshitaka Ito, Takeshi Miyazaki ja Satoshi Yoshimizu. 3-Pring Product on uusi tee-se-itse-design-idea kuluttajille. Se muodostuu joukosta yksinkertaisia 3D-tulostettuja osia, joiden avulla voi käyttää olemassa olevia tuotteita uudella tai entistä paremmalla tavalla. Tällä kertaa lähtökohtana ovat olleet MUJI-tuotteet. Projekti ei esittele valmiita tuotteita vaan haluaa haastaa meidät miettimään, kuinka voimme parantaa arkeamme pienillä muutoksilla ja resursseilla uusia FABvalmistustapoja hyödyntäen. Jopa musiikkia valitessa mukana on promille omaa luovuutta, joten se on kiinnostavaa ja sopii kaikille. Suunnittelija voi työnsä kautta rohkaista kaikkia toteuttamaan luovuuttaan, sanoo Yoshimizu.

6 Nao Tamura ja Wonderglass Flow(T) Luonnon etsiminen ihmiskäden luomasta kauneudesta on ollut tapana Japanissa muinaisista ajoista asti. Luontokokemusta haetaan liioittelematta arkisten esineiden avulla. New Yorkissa vaikuttavan japanilaisen tuotesuunnittelijan Nao Tamuran valaisin Flow(T) vangitsee samaan tapaan aikamme hengen. Kyseessä on Tamuran ensimmäinen yritys työstää lasia ja luoda valaisin, joka noudattaa huolella Venetsian lasimestarien uskomattoman taidokkaita työtapoja. Hän lähestyy aihetta kuitenkin hyvin japanilaiseen tapaan. Tamuran ideana on ollut vangita Venetsian laguunin ja alati muuttuvan taivaansinisen sävy, jonka voi nähdä 1400-luvun paikallisten mestarien maalauksissa. Tuloksena on työ, joka ilmentää hiljalleen rappeutuvan kaupungin kauneutta ja sen illankajossa hohtavaa vedenalaista maailmaa. Taidokkaan työnsä kautta hän kertoo meille tarinan. Flow(T) on nykymuotoilua edustava valaisin, joka luo veistosmaisen valoelämyksen niin yksityiskodissa kuin julkisessa tilassakin.