INNEHÅLL / SISÄLLYS / CONTENTS

INNEHÅLL / SISÄLLYS / CONTENTS HÄLSNING / TERVEHDYS / GREETINGS Konstnärlig ledare / Taiteellinen johtaja / Artistic Director...4 KOMPOSITÖR / SÄVELTÄJÄ / COMPOSER Toshi Ichiyanagi...7 KONFERENCIER / JUONTAJA / HOST Seppo Kimanen...8 ARTISTER / TAITEILIJAT / ARTISTS...10 ENSEMBLER / YHTYEET / ENSEMBLES...32 ORKESTRAR / ORKESTERIT / ORCHESTRAS...43 DIRIGENTER / KAPELLIMESTARIT / CONDUCTORS...48 PROGRAM / OHJELMA 1.8 ONSDAG / KESKIVIIKKO / WEDNESDAY 1. 19.30 Korsholms kyrka / Mustasaaren kirkko / Korsholm Church...51 2.8 TORSDAG / TORSTAI / THURSDAY 2. 13.00 Baptist kyrkan / Baptistikirkko / The Baptist Church...55 3. 18.30 Hemmersgården / Hemmerintalo / Hemmer s House...59 4. 21.00 Solf kyrka / Sulvan kirkko / Solf Church...62 5. 19.00 Vocana, Närpes / Närpiö...65 3.8 FREDAG / PERJANTAI / FRIDAY 6. 13.00 Kuntsi museum för modern konst Kuntsin modernin taiteen museo Kuntsi Museum for Modern Art...68 7. 18.00 Vasa stadshus / Vaasan kaupungintalo / Vaasa City Hall...71 8. 21.00 Lillkyro kyrka / Vähänkyrön kirkko / Vähäkyro Church...74 4.8 LÖRDAG / LAUANTAI / SATURDAY 9. 14.00 Salteriet / Suolaamo / The Salting House, Björköby...77 10. 17.00 Björköby kyrka / Björköbyyn kirkko / Björköby Church...80 11. 20.00 Storkyro gamla kyrka / Isonkyrön vanha kirkko Isokyrö Medieval Church...84 6.8 MÅNDAG / MAANANTAI / MONDAY 15. 11.00 Sandviks Villan & Parken / Hietalahden Villa & Puisto Sandvik s Summer House & Park...95 16. 17.30 Vasa konsthall / Vaasan taidehalli / Vaasa Art Exhibition...97 17. 19.00 Vasa stadshus / Vaasan kaupungintalo / Vaasa City Hall...98 18. 21.30 Ritz Kulturscen / Kulttuurinäyttämö / Culture Stage...102 7.8 TISDAG / TIISTAI / TUESDAY 19. 15.00 Café Loftet / Kahvila Loftet / Loftet Café...103 20. 19.00 Ahlbeckssalen / Ahlbeckinsali / Ahlbeck s Hall Nykarleby / Uusikaarlepyy...104 21. 22.00 Ortodoxa kyrkan / Ortodoksinen kirkko / The Orthodox Church...107 8.8 ONSDAG / KESKIVIIKKO / WEDNESDAY 22. 13.00 Korsholms kulturhus / Mustasaaren kulttuuritalo Korsholm Cultural House...109 23. 19.00 Trefaldighetskyrkan / Vaasan kirkko / Vaasa Church...112 1.8-8.8 FESTSPELSCAFÉ / MUSIIKKIJUHLAKAHVILA / FESTIVALCAFÉ..115 VERKSAMHETSLEDARE / TOIMINNANJOHTAJA / MANAGING DIRECTOR...116 STYRELSEN / HALLITUS / THE BOARD...118 MEDLEMMAR / JÄSENET / MEMBERS...119 ADMINISTRATION / JOHTO / ADMINISTRATION...120 TACK / KIITOS / THANK YOU...121 ADRESSER / OSOITTEET / ADDRESSES...122 BILJETTER / LIPUT / TICKETS...123 RESTAURANGER - HOTELL / RAVINTOLAT - HOTELLIT RESTAURANTS - HOTELS...124 5.8 SÖNDAG / SUNNUNTAI / SUNDAY 12. 15.00 Gamla Vasa ruiner / Vanhan Vaasan rauniot Old Vaasa Ruins...88 13. 17.00 Fritz Jacobsson Studio, Gamla Vasa / Vanha Vaasa Old Vaasa...91 14. 19.30 Vörå kyrka / Vöyrin kirkko / Vörå Church...92 3

HÄLSNING / TERVEHDYS / GREETINGS Välkommen på Musikfestspelen Korsholms 30-års jubileum! Välkommen med och lyssna på mångsidigt kammarmusicerande i idylliskt och kulturhistoriskt intressanta miljöer. I år firar Musikfestspelen Korsholm 30 år. En av Musikfestspelens grundande medlemmar, professor Seppo Kimanen, deltar i årets programplanering. Den japanska delen av musiken i vårt tema kommer från hans kreativitet. Programmet bygger kring axeln Paris - St Petersburg - Tokyo, från 150 års jubilerande Debussy och hans pariskollegers kammarmusik, via salongerna i St Petersburg till verk av vår kompositörsgäst från Tokyo, Toshi Ichiyanagi. Vi hör även Ichiyanagis uruppförande tillägnat Musikfestspelen den 6.8. i stadshusets jubileumskonsert. Mellersta Österbottens Kammarorkester, under ledning av Juha Kangas öppnar festspelen traditionsenligt tillsammans med pianokonstnären Olli Mustonen. Vi hör Olli Mustonen även som kompositör den 3.8. i hans egen konsert "Mustonen & Friends" i stadshuset. Vasa och Seinäjoki stadsorkestrar under ledning av Hannu Lintu avslutar Festspelen i Trefaldighetskyrkan den 8.8. Solister i Beethovens Trippelkonsert är Karen Gomyo (violin), Henri Sigfridsson (piano) och undertecknad. Vi har tagit med Gamla Vasa ruiner igen som konsertplats och där uppträder den 5.8. bl.a. EMO Ensemble under ledning av Pasi Hyökki. En traditionsenlig skärgårdsdag tillbringas i världsnaturarvet i Björköby den 4.8. där Björköby kyrka, förutom Salteriet, är ny konsertplats. I en speciell jazzkonsert på Ritz i Vasa uppträder den legendariske Yosuke Yamashita och hans trio från Japan. Jag önskar alla festivalbesökare berikande musikupplevelser! Marko Ylönen Tervetuloa Korsholman 30. Musiikkijuhlille! Tervetuloa kuulemaan monipuolista kamarimusisointia idyllisissä ja kulttuurihistoriallisesti mielenkiintoisissa puitteissa. Tänä vuonna vietämme festivaalin 30- vuotisjuhlavuotta ja olemme saanet Musiikkijuhlien perustajajäsenen professori Seppo Kimasen mukaan ohjelman suunnitteluun. Teemaamme liittyvä japanilaisen musiikin osuus on hänen ideoimansa. Ohjelmisto rakentuu akselille Pariisi-Pietari- Tokio, aina 150-vuotta täyttävän Debussyn ja hänen pariisilaisten kollegoidensa kamarimusiikista Pietarin salonkien kautta tokiolaisen säveltäjävieraamme Toshi I c h i y a n a g i n t e o k s i i n. K u u l e m m e Ichiyanagilta myös Musiikkijuhlien kantaesityksen 6.8. kaupungintalon juhlakonsertissa. Tuttuun tapaan avaa Keski-Pohjanmaan Kamariorkesteri Juha Kankaan johdolla festivaalin Korsholman kirkossa solistina pianotaiteilija Olli Mustonen. Kuulemme Olli Mustosta myös säveltäjänä 3.8. " Mustonen and Friends" -konsertissa kaupungintalossa. Vaasan - ja Seinäjoen kaupunginorkesterit Hannu Linnun johdolla päättävät musiikkijuhlat Vaasan kirkossa 8.8. Beethovenin Kolmoiskonserton esitykseen, solisteina Karen Gomyo (viulu), Henri Sigfridsson (piano) ja allekirjoittanut. Olemme ottaneet Vanhan Vaasan rauniot taas konserttipaikaksi ja siellä esiintyvät 5.8. muun muassa EMO Ensemble Pasi Hyökin johdolla. Perinteinen saaristolaislauantai vietetään maailmanperintökohteessa Björköbyssä 4.8., jossa uutena konserttipaikkana on Björkön kirkko tutun Suolaamon lisäksi.ritziin jazzkonsertissa 6.8. esiintyy legen-daarinen Yosuke Yamashita trioineen Japanista. Toivon kaikille festivaalivieraille rikkaita kuunteluelämyksiä. Marko Ylönen Welcome to celebrate the 30th Anniversary of Korsholm Music Festival! Welcome to listen to a variety of chamber music performed in idyllic culturally and historically interesting surroundings. This year we are celebrating the 30th anniversary of the Music Festival. The founding member of the festival, Professor Seppo Kimanen has been planning the Japanese musical part of the program. The theme of the festival takes you from Paris to St Petersburg and Tokyo, from the chamber music of Debussy, 150 years, and his colleagues in Paris, via the salons in St Petersburg to the music of the composer Toshi Ichiyanagi, our honorary guest this year. We will also hear Ichiyanagi s work, a first performance, dedicated to the festival, in the Anniversary concert the 6th of August in Vaasa City Hall. The Ostrobothnian Chamber orchestra and conductor Juha Kangas are traditionally opening our festival in Korsholm church together with piano artist Olli Mustonen as soloist. We are also hearing the composer Olli Mustonen in a concert the 3rd of August in the City Hall called "Mustonen & Friends". The united Vaasa and Seinäjoki City Orchestras will be closing the festival in Vaasa church the 8th of August. Conductor is Hannu Lintu. In Beethoven s Triple concerto are the soloists Karen Gomyo (violin), Henri Sigfridsson (piano) and myself. We have enclosed Old Vaasa Ruins as a concert site again and there we will hear The EMO Ensemble with the artistic director Pasi Hyökki as a leader. The traditional Saturday in the archipelago will be spent in the World heritage site in Björköby the 4th of August. New concert site apart from the Salting House is Björköby wooden church. A jazz concert will be held at The Ritz the 6th of August with the legendary Yosuke Yamashita and his Trio from Japan. I wish all the guests of the festival enjoyable musical experiences! Marko Ylönen 4

KONSTNÄRLIG LEDARE / TAITEELLINEN JOHTAJA / ARTISTIC DIRECTOR Marko Ylönen, cello Marko Ylönen var redan som 15-åring en av finalisterna i Åbo Cellotävling. År 1990 vann han andra pris vid den nordiska cellotävlingen i Åbo och fick pris i Tjajkovskij-tävlingen i Moskva.Våren 1996 vann Ylönen Concert Artists Guild-tävlingen i New York. Marko Ylönen har uppträtt som solist och kammarmusiker runtom i Finland, i flera europeiska länder, i Japan, Australien, Nya Zeeland och USA. Ylönen är regelbunden solist hos de flesta finska symfoniorkestrarna. I Mellaneuropa har han framträtt som solist med bl.a. Camerata Salzburg, The English Chamber Orchestra, The Prague Chamber Orchestra samt The Chamber Orchestra of Netherlands. Ylönen har varit stämledare för Tapiola Sinfonietta, 1:a solocellist i Radions symfoniorkester (RSO) och cellist i Nya Helsingfors -kvartetten. Marko Ylönen har hela tiden haft ett varmt förhållande till kammarmusik. Han har spelat tillsammans med många av Finlands och världens främsta musiker i olika sammansättningar vid talrika musikfestspel. Han är vald till konstnärlig ledare för Musifestspelen Korsholm för åren 2008 och 2010-2012, där har redan år 2003 var konstnärlig ledare. Sedan hösten 2000 är Marko Ylönen lektor i cello- och kammarmusik vid Sibelius-Akademin, där han från hösten 2009 blev utnämnd till professor i samma ämne. Ylönen har hållit mästarkurser i Sverige, USA, Australien, Österrike, Egypten och Azerbadjan. Förutom klassisk repertoar spelar Marko Ylönen också nutidsmusik. Han har uruppfört många nya verk av finska tonsättare. Marko Ylönens skivinspelningar innehåller både nya cellokonserter och traditionellt program hos skivbolagen Ondine BIS och Finlandia. Senast har publicerats på CD (Lahti Sinfonia / Vänskä, BIS) Två seriösa stycken op. 77 av Sibelius, Peteris Vasks cellokonsert (Tampere Filharmonia-/ Storgårds, Ondine) och Joonas Kokkonens cellokonsert inspelning (Radion sinfonia-orkesteri / Sakari Oramo, Ondine) samt Chopins och Rachmaninovs cello-sonater (Arto Satukangas, Alba). Ylönen har studerat cello som elev för Csaba Szilvay, professor Erkki Rautio och Heikki Rautasalo samt för professor Heinrich Schiff. Marko Ylönens instrument är en cello av märket David Tecchler från år 1707, som ägs av Finska Kulturfonden. 5

KONSTNÄRLIG LEDARE / TAITEELLINEN JOHTAJA / ARTISTIC DIRECTOR Marko Ylönen, sello Jo 15-vuotiaana Marko Ylönen soitti Turun sellokilpailujen finalistina. Myöhemmin hän saavutti 2. palkinnon Pohjoismaisissa sellokilpailuissa Turussa 1990 sekä palkintosijan Moskovan Tšaikovski-kilpailujen finaalissa samana vuonna. Keväällä 1996 hän voitti 1. palkinnon Concert Artists Guild -kilpailussa New Yorkissa. Marko Ylönen on esiintynyt solistina ja kamarimuusikkona eri puolilla Suomea, useissa Euroopan maissa, Yhdysvalloissa, Japanissa, Australiassa ja Uudessa Seelannissa. Ylönen soittaa säännöllisesti suomalaisten orkestereiden solistina. Keski- Euroopassa hän on esiintynyt mm. Camerata Salzburgin, English Chamber Orchestran, Hollannin Kamariorkesterin ja Prahan kamariorkesterin solistina. Hän on myös toiminut Tapiola Sinfoniettan äänenjohtajana, Radion sinfoniaorkesterin 1. soolosellistinä ja Uusi Helsinki -kvartetin jäsenenä. Ylösellä on läheinen suhde kamarimusiikkiin, jota hän on soittanut monien Suomen ja maailman eturivin muusikoiden kanssa eri kokoonpanoissa monilla musiikkijuhlilla. Hänet on valittu Korsholman Musiikkijuhlien taiteelliseksi johtajaksi vuosiksi 2008 ja 2010-2012 ja tässä tehtävässä hän toimi myös kesällä 2003. Syksystä 2000 lähtien Ylönen on toiminut sello- ja kamarimusiikin lehtorina Sibelius-Akatemiassa ja aloitti kamarimusiikin professorin virassa syksyllä 2009. Hän on pitänyt mestarikursseja Ruotsissa, Yhdysvalloissa, Australiassa, Itävallassa, Egyptissä ja Azerbaidzanissa. Klassisen kantaohjelmiston lisäksi Ylönen on esittänyt myös nykymusiikkia. Hän on soittanut useita suomalaisten sävellysten kantaesityksiä. Marko Ylösen levytysluettelo sisältää sekä uusia sellokonserttoja että perinteistä ohjelmistoa Ondine-, BIS- ja Finlandia-levymerkeillä. Viimeisimpinä on julkaistu Sibeliuksen kaksi vakavaa kappaletta op.77 sisältävä CD (Lahti Sinfonia/Vänskä, BIS), Peteris Vasksin sellokonserton levytys (Tampere Filharmonia/Storgårds, Ondine) ja Joonas Kokkosen sellokonserton levytys (Radion sinfoniaorkesteri/sakari Oramo, Ondine) sekä Chopinin ja Rachmaninovin sellosonaatit (Arto Satukangas, Alba). Ylönen on opiskellut Csaba Szilvayn, Erkki Raution, Heikki Rautasalon ja Heinrich Schiffin oppilaana. Marko Ylösen instrumenttina on Suomen Kulttuurirahaston omistama David Tecchler -sello vuodelta 1707. Marko Ylönen, cello Already at the age of fifteen Marko Ylönen was one of the finalists in a national cello competition in Finland. In 1990 he was awarded 2nd prize at the Turku Scandinavian Cello Competition and later that year he became a finalist and a prizewinner in the Tchaikovsky Competition in Moscow. 1996 he won the first prize at the Concert Artist Guild Competition in New York. Marko Ylönen has performed as soloist and chamber musician in Finland and other European countries as well as in Japan, Australia, New Zealand and United States. He plays regularly as soloist with all major Finnish orchestras. He has also played with such leading orchestras as Camerata Salzburg, the English Chamber Orchestra, the Prague Chamber Orchestra and the Netherlands Chamber Orchestra. He has worked with conductors such as Leif Segerstam, Jukka-Pekka Saraste, Juha Kangas, John Storgårds, Sakari Oramo, Okko Kamu, James de Priest, Mosche Atzmon, Alexander Vedernikov, Heinrich Schiff, Ben Wallfish, Susanna Mälkki, Osmo Vänskä, Olli Mustonen and Hannu Lintu. As a chamber musician Marko Ylönen has played with a number of world s leading musicians in various ensembles and at many music festivals. He has been invited Artistic Director of Korsholm Music Festival in 2008 and again from 2010-2012, which position he successfully held also in 2003. From autum 2000 he held a position as cello and chamber music lecturer at the Sibelius Academy and from autumn 2009 Ylönen was chosen professor at the same academy in Helsinki. He has given master classes in Sweden, Austria, USA, Australia, Egypt and in Azerbaijan. Apart from classical repertoire, Marko Ylönen also plays contemporary music. He has premiered several works by Finnish composers. Marko Ylönen's discography is mainly on three labels, ONDINE, BIS and FINLANDIA, and it includes both modern concertos and traditional repertoire. The latest releases are Two Serious Melodies op. 77 for cello and orchestra by Sibelius (Lahti Symphony/dir. OsmoVänskä, BIS), Cello Concerto by Peteris Vasks (Tampere Filharmonia/dir. John Storgårds, ONDINE) and Cello Concerto by Joonas Kokkonen ( Finnish Radio Symphony Orchestra/dir. Sakari Oramo, Ondine). Marko Ylönen has studied with Csaba Szilvay, Erkki Rautio, Heikki Rautasalo and Heinrich Schiff. Ylönen plays a David Tecchler -Cello from 1707 owned by The Finnish Cultural Foundation. 6

KOMPOSITÖR / SÄVELTÄJÄ / COMPOSER Japan har han mottagit flera pris, inklusive det prestigefyllda Nakajima Kenzo-priset (1984), Ordre des Arts et des Lettres (1985) och Kyoto Music Awards Grand Prix (1989). År 1990 fick fick han för fjärde gången ta emot Otaka-priset, nu för symfonin "Berlin Renshi". Toshi Ichiyanagi Toshio Ichiyanagi syntyi Kobessa, Japanissa vuonna 1933. Hän opiskeli sävellystä Kishio Hiraon ja John Cagen oppilaana sekä pianonsoittoa Chieko Haran, Bernhard Weiserin ja Beveridge Websterin oppilaana. Vuosina 1954 1960 hän opiskeli New Yorkin Juilliard School of Musicissa ja New School for Social Research:ssa, jonka jälkeen hän vuonna 1961 muutti takaisin Japaniin. Siellä hän esitteli useita uusia musiikillisia käsitteitä, mm. John Cagen sattu-manvaraisuusteorian ja oli näin vahvasti mukana muokkaamassa maansa nykymusiikin kehitystä. Toshi Ichiyanagi Photo:Koh Okabe Toshi Ichiyanagi föddes i Kobe, Japan, år 1933. Han studerade komposition som elev till Kishio Hirao och John Cage, och piano med Chieko Hara, Bernhard Weiser och Beveridge Webster. Efter genomförda studier vid Juilliard School of Music och New School for Social Research i New York mellan 1954 och 1960, återvände han till Japan år 1961. Där introducerade han flera nya musikaliska principer, bl.a. Cages slumpteorier, och utövade därmed ett betydande inflytande på den japanska samtida musiken. Ichiyanagi har som en av de ledande tonsättarna i Japan komponerat inom de flesta musikgenrer: opera, orkester-, kammar- och instrumentalmusik. Bland hans centrala verk kan nämnas violinkonserten Circulating Scenery (1983), andra pianokonserten Winter Portrait (1987) och operan Momo (1995) baserad på Michael Endes roman. Vid sidan om dessa omfattande verk har Ichiyanagi också blivit känd som tonsättare av verk för traditionella japanska instrument som sho och gagaku-ensemble. Många av dessa har också framförts runtom i världen, i synnerhet av Tokyo International Music Ensemble, för vilken Ichiyanagi är konstnärlig ledare. Toshio Ichiyanagi vann Elizabeth A. Coolidge-priset (1954) och Serge Koussevitzky-priset (1956) under sina studieår i New York. Han var också medlem i konstnärsrörelsen Fluxus. Sedan återkomsten till Ichiyanagi on yhtenä Japanin johtavista säveltäjistä jättänyt jälkensä lähes kaikkiin musiikin lajeihin: ooppera-, orkesteri-, kamarija soitinmusiikkiin. Hänen keskeisistä teoksistaan mainittakoon viulukonsertto Circulating Scenery (1983), toinen pianokonsertto Winter Portrait (1987) ja ooppera Momo (1995), joka perustuu Michael Enden romaaniin. Laajojen teosten ohella Ichiyanagi on tullut tunnetuksi myös sävellyksistään perinteisille japanilaisille soittimille kuten sholle ja gagaku-yhtyeelle. Useita näistä teoksista on esitetty ympäri maailmaa, erityisesti Tokyo International Music Ensemblen toimesta. Ichiyanagi on tämän yhtyeen taiteellinen johtaja. Toshio Ichiyanagi vastaanotti Elizabeth A. Coolidge -palkinnon vuonna 1954 ja Serge Koussevitzky -palkinnon vuonna 1956 opiskellessaan Yhdysvalloissa. Hän oli myös taideyhteisö Fluxusin jäsen. Paluumuuton jälkeen hän on saanut lukuisia palkintoja, muun muassa arvostetun Nakajima Kenzo -palkinnon vuonna 1984, Ranskan hallituksen kunniamerkin Ordre des Arts et des Lettres vuonna 1985 ja Kyoto Music Awardsin Grand Prix'n vuonna 1989. Hänen ainutlaatuinen sinfoniansa "Berlin Renshi" toi vuonna 1990 Ichiyanagille hänen uransa neljännen Otaka-palkinnon. Toshi Ichiyanagi Born in 1933 in Kobe, Japan, Toshi Ichiyanagi studied composition with Kishio Hirao and John Cage, and piano with Chieko Hara, Bernhard Weiser and Beveridge Webster. After attending the Julliard School of Music and the New School for Social Research in New York between years 1954-60, he returned to Japan in 1961, and introduced many new musical concepts, including Cage's idea of indeterminacy, exerting a strong influence on the direction of Japanese contemporary music. 7

KONFERENCIER / JUONTAJA / HOST As one of the leading composers in Japan, Ichiyanagi has composed in most genres of music: operas, orchestral, chamber and instrumental works. Among his major works are his Violin Concerto "Circulating Scenery" (1983), Piano Concerto No.2 "Winter Portrait" (1987) and Opera "Momo" (1995), based on a novel by Michael Ende. While composing these large-scale pieces, he also became known for his compositions using Japanese traditional instruments such as sho and gagaku ensemble. Many of them have been performed throughout the world, especially by the Tokyo International Music Ensemble - an organization where he serves as Artistic Director. Ichiyanagi won the Elizabeth A. Coolidge Prize (1954) and the Serge Koussevitzky Prize (1956) during his studies in New York. He was also a member of Fluxus. Since his return to Japan, he has received numerous awards including the prestigious Nakajima Kenzo Award (1984), the Ordre des Arts et des Lettres of the French Government (1985) and Grand Prix of the Kyoto Music Award (1989). In 1990, he was awarded the Otaka Prize for the fourth time, for his unique symphony "Berlin Renshi". Seppo Kimanen Seppo Kimanen föddes i Helsingfors år 1949. Han studerade cello vid Sibelius-Akademin och senare i konservatorierna i Prag och Paris samt vid Detmolds musikhögskola. Mellan 1971 och 1974 var han lektor i cello vid Åbo konservatorium. Under de tre följande åren var han tredje solocellist i Radions symfoniorkester. Han var också timlärare i cello och kammarmusik vid Sibelius-Akademin mellan 1975 och 1991. Kimanen är grundande medlem i Jean Sibelius-kvartetten (grundad år 1980). Som kammarmusiker har Kimanen konserterat i de flesta europeiska länder, i USA, Sydkorea, Chile, Australien, Indien och Thailand. År 1970 grundade han tillsammans med hustrun Yoshiko Arai kammarmusikfestivalen i Kuhmo och var dess konstnärliga ledare under 35 år. Perioden 1977-1980 var han verksamhetsledare för Helsingfors festspel. Kimanen var involverad i grundandet av Musikfestspelen Korsholm år 1982 och verkade som dess första konstnärliga ledare 1983. Han har planerat och lett flera musikevenemang runtom i världen. Han har också verkat som musikskribent, konferencier, skivproducent och radioredaktör. Mellan 2005 och 2007 var Kimanen direktör för Finlandsinstitutet i London och från 2007 till 2010 var han press- och kulturråd vid ambassaden i Tokyo. Sedan 2010 verkar Kimanen bl.a. som konstnärlig ledare för Grankulla musikfestspel. Seppo Kimanen Seppo Kimanen syntyi Helsingissä vuonna 1949. Hän opiskeli sellonsoittoa ensin Sibelius-Akatemiassa ja sittemmin Prahan ja Pariisin Konservatorioissa sekä Detmoldin Musiikkikorkeakoulussa. Vuodet 1971-74 hän työskenteli Turun konservatorion sellonsoiton lehtorina ja 1974-77 Radion sinfoniaorkesterin 3. soolosellistinä. Hän toimi myös Sibelius-Akatemian sellonsoiton- ja kamarimusiikin tuntiopettajana 1975-91. Seppo Kimanen Kimanen on Jean Sibelius -kvartetin perustajajäsen (v.1980). Kamarimuusikkona Kimanen on konsertoinut useimmissa Euroopan maissa, USA:ssa, Japanissa, Etelä-Koreassa, Chilessä, Australiassa, Intiassa ja Thaimaassa. Vuonna 1970 Kimanen perusti yhdessä puolisonsa Yoshiko Arain kanssa Kuhmon Kamarimusiikkijuhlat ja työskenteli sen taiteellisena johtajana 35 vuoden ajan. Vuosina 1977-1980 hän oli Helsingin Juhlaviikkojen toiminnanjohtaja. Kimanen on ollut perustamassa Korsholman Musiikkijuhlia vuonna 1982 ja toiminut sen ensimmäisenä taiteellisena johtajana v. 1983. Hän on suunnitellut ja johtanut useita musiikkitapahtumia eri puolilla maailmaa. Kimanen on myös toiminut musiikkikirjoittajana, juontajana, levytuottajana sekä radio-ohjelmien toimittajana. 8

KONFERENCIER / JUONTAJA / HOST Vuosina 2005-2007 Kimanen toimi Suomen Lontoon Instituutin johtajana ja 2007-2010 Tokion suurlähetystön lehdistö- ja kulttuurineuvoksena. Vuodesta 2010 Seppo Kimanen on työskennellyt mm. Kauniaisten Musiikkijuhlien taiteellisena johtajana. Seppo Kimanen Seppo Kimanen was born in 1949 in Helsinki, Finland. He studied the cello at the Sibelius-Academy and later at Prague and Paris Conservatoires, the Detmold Music Academy and elsewhere. Mr. Kimanen's professional career started in 1971 when he became lecturer at the Turku Conservatoire. The years 1974-77 Kimanen acted as the co-principal cellist in the Finnish Radio Symphony Orchestra and 1975-91 he tutored cello and chamber music at the Sibelius Academy. He is a founding member of the Jean Sibelius String Quartet, established in 1980. The quartet soon became one of the leading ensembles in Scandinavia. During 30 years of activity the quartet created numerous first performances and often combined new music with classical and romantic styles. Seppo Kimanen has appeared in most European countries, the United States, Japan, South Korea, Chile, Australia, India and Thailand. In 1970 Kimanen initiated the Kuhmo Chamber Music Festival together with his wife, violinist Yoshiko Arai and continued as artistic director until the year 2005. He was also a founding member of the Korsholm Music Festival in 1982 and it s first artistic director in 1983. In Finland he is also known as lecturer, writer and host of radio and TV music programs. In 1988 Kimanen was awarded with the State Prize for Music. He received the honorary title of professor in year 1999 and the State Artist professorship in year 2000. In 2005 Kimanen became director of the Finnish Cultural Institute in London and the years 2007 2010 he was Culture and Press counselor at the Finnish embassy in Tokyo. In year 2010 he was nominated as artistic director of the Kauniainen Music Festival in Finland. 9

ARTISTER / TAITEILIJAT / ARTISTS Petri Aarnio Christian Altenburger Petri Aarnio Petri Aarnio studerade vid Östra Helsingfors musikinstitut som elev till Geza Szilvay och vid Sibelius-Akademin som elev till Lajos Garam. Han fortsatte sina studier i New York under ledning av Dorothy Delay och Joel Smirnoff under åren 1984-1990. Petri Aarnio är Radions Symfoniorkesters konsertmästare och spelar på en Vincenzo Ruggeri-violin från år 1696. Petri Aarnio on opiskellut Itä-Helsingin musiikkiopistossa Geza Szilvayn ja Sibelius-Akatemiassa Lajos Garamin oppilaana. Hän jatkoi opintojaan New Yorkissa Dorothy Delayn ja Joel Smirnoffin johdolla vuosina 1984-1990. Petri Aarnio on Radion sinfoniaorkesterin konserttimestari. Aarnion instrumenttina on Vincenzo Ruggeri vuodelta 1696. Petri Aarnio studied at the Sibelius Academy with Lajos Garam and at the East Helsinki Music Institute with Geza Szilvay. He continued his studies in New York with Dorothy DeLay and Joel Smirnoff between 1984 and 1990. Petri Aarnio is the concert-master of the Finnish Radio Symphony Orchestra. He plays a Vincenzo Ruggeri violin made in 1696. Christian Altenburger Christian Altenburger studerade vid musikuniversitetet i hemstaden Wien och under Dorothy DeLays ledning vid Juilliard School i New York. Han debuterade vid 19 års ålder som solist i Musikverein i Wien. Detta framträdande följdes snart av konserter med internationella topporkestrar som Berlins filharmoniker, Chicago Symphony Orchestra, New York Philharmonic Orchestra och London Symphony Orchestra, under ledning av Claudio Abbado, Christoph von Dohnányi, Bernard Haitink, James Levine mfl. Förutom solistframträdanden har kammarmusiken blivit en viktig del av hans konstnärliga arbete. Altenburg framträder gärna med kolleger och vänner som Bruno Canino, Patrick Demenga, Heinz Holliger, Nobuko Imai, Kim Kashkashian, Melvyn Tan, Lars Anders Tomter och Lars Vogt. Han är ofta involverad i planerandet av framgångsrika musikprojekt. Mellan 1999 och 2005 var han konstnärlig ledare för Mondseetage-festivalen tillsammans med aktrisen Julia Stemberger. År 2003 tog han över det konstnärliga ledarskapet för kammarmusikfestivalen Schwäbischer Frühling och år 2006 blev han konstnärlig ledare för Loisiarte-festivalen, för vilken han också definierade ett nytt programkoncept. Under många år innehade Christian Altenburger en professur vid musikuniversitetet i Hannover. År 2001 utnämndes han till professor vid Musikuniversitetet i Wien. 10

ARTISTER / TAITEILIJAT / ARTISTS Christian Altenburger Christian Altenburger opiskeli kotikaupunkinsa Wienin musiikkiyliopistossa sekä Dorothy DeLayn oppilaana New Yorkin Juilliard Schoolissa. Hän debytoi 19-vuotiaana Wienin Musikvereinissä, jonka jälkeen seurasi pian esiintymisiä lukuisten kansainvälisten huippuorkestereiden kanssa, kuten Berliinin filharmonikot, Chicagon sinfoniaorkesteri, New Yorkin filharmonikot ja Lontoon sinfoniaorkesteri kapellimestareinaan muiden muassa Claudio Abbado, Christoph von Dohnányi, Bernard Haitink ja James Levine. Solistiesiintymisten lisäksi kamarimusiikista on tullut tärkeä osa Altenburgerin taiteellista työtä. Hän esiintyy mielellään ystävien ja kollegoiden kanssa, joista mainittakoon Bruno Canino, Patrick Demenga, Heinz Holliger, Nobuko Imai, Kim Kashkashian, Melvyn Tan, Lars Anders Tomter ja Lars Vogt. Altenburger osallistuu usein uusien, menestyksekkäiden musiikkiprojektien suunnitteluun. Vuosina 1999 2005 hän oli Mondseetage-festivaalin taiteellinen johtaja yhdessä näyttelijätär Julia Stembergerin kanssa. Vuonna 2003 Alterburger ryhtyi Schwäbischer Frühling -kamarimusiikkifestivaalin taiteelliseksi johtajaksi. Vuonna 2006 hän aloitti taiteellisena johtajana Loisiarte-festivaaleilla ja uudisti tapahtuman taiteellista ohjelmatarjontaa. Christian Altenbuger oli pitkään Hannoverin musiikkiyliopiston professori. Vuonna 2001 hänet nimitettiin Wienin musiikkiyliopiston professoriksi. Christian Altenburger Christian Altenburger studied at the University of Music in his hometown of Vienna and with Dorothy DeLay at the Juilliard School in New York. At 19, he made his debut as a soloist at the Vienna Musikverein. This was soon followed by engagements with top international orchestras such as the Berlin Philharmonic Orchestra, the Chicago Symphony Orchestra, the New York Philharmonic Orchestra and the London Symphony Orchestra under Claudio Abbado, Christoph von Dohnányi, Bernard Haitink, James Levine and others. In addition to his appearances as a soloist, chamber music has become an important aspect of his artistic work. Christian Altenburger not only adores playing with colleagues and friends such as Bruno Canino, Patrick Demenga, Heinz Holliger, Nobuko Imai, Kim Kashkashian, Melvyn Tan, Lars Anders Tomter and Lars Vogt, he is also involved in the planning of successful music projects. From 1999-2005 he was artistic director of the Mondseetage Festival together with the actress Julia Stemberger. In 2003 he took over the artistic direction of the Chamber Music Festival Schwäbischer Frühling and in 2006 he became artistic director of the Loisiarte Festival, where he also defined the concept of the program. For many years, Christian Altenburger held a professorship at the Hannover University of Music. In 2001, he was appointed to a professorship at the Vienna University of Music. Ilari Angervo Ilari Angervo Ilari Angervo studerade vid Sibelius-Akademin som elev till Helge Valtonen och Jouko Mansnerus. Han studerade också vid Hochschule der Künste i Berlin åren 1988-90 som elev till Wolfram Christin. Sedan år 1990 har Ilari Angervo varit första soloaltist i Radions Symfoniorkester. Han har framträtt som solist med de flesta finländska orkestrar. Han har också framträtt som solist i Tyskland, Ryssland och Japan. Ilari Angervos instrument är en J.B. Guadagnini från år 1762. Ilari Angervo on opiskellut Sibelius-Akatemiassa Helge Valtosen ja Jouko Mansneruksen johdolla. Angervo opiskeli Berliinissä Hochschule der Künstessä Wolfram Christin johdolla 1988-90. Vuodesta 1990 lähtien Ilari Angervo on ollut Radion sinfoniaorkesterin 1. sooloaltisti. Angervo on soittanut useimpien suomalaisten orkestereiden solistina. Hän on esiintynyt solistina myös Saksassa, Venäjällä ja Japanissa. Ilari Angervon soitin on J.B. Guadagnini vuodelta 1762. Ilari Angervo studied at the Sibelius Academy with Helge Valtonen and Jouko Mansnerus. From 1988 to 1990, he studied with Wolfram Christ at the Hochschule der Künste in Berlin. Since 1990, Ilari Angervo has been Principal Viola player of the Finnish Radio Symphony Orchestra. As soloist, he has appeared with the major orchestras in Finland as well as in Germany, Russia and Japan. He plays a J.B. Guadagnini viola made in 1762. 11

ARTISTER / TAITEILIJAT / ARTISTS Taija Angervo started playing the violin in 1979 at the Lahti Conservatory and continued her studies with Seppo Tukiainen and Mi-Kyung Lee at the Sibelius Academy, graduating in 2000. She has studied also with Zinaida Gilels, Ilja Grubert and Pavel Vernikov at the Kuhmo Violin School, and from 1998 to 1999 with Mihaela Martin at the Hochschule der Künste Cologne. Today, Taija Angervo is a concert-master of the Finnish Radio Symphony Orchestra and a member of the Virtuosi di Kuhmo Chamber Orchestra. She plays a Goffredo Cappa violin. Taija Angervo Taija Angervo Taija Angervo inledde sina violinstudier år 1979 vid Päijät-Häme konservatorium i Lahtis. Hon flyttade över till Sibelius-Akademin år 1994 och undervisades där av Seppo Tukiainen och Mi-Kyung Lee. Hon avlade diplomexamen på våren 2000. Hon har också studerat i violinskolan i Kuhmo som elev till Zinaida Gilels, Ilja Grubert och Pavel Vernikov, på många mästarkurser och under åren 1998-99 vid Kölns musikhögskola som elev till Mihaela Martin. Angervo verkar som andra konsertmästare i Radions Symfoniorkester och är medlem i kammarorkestern Virtuosi di Kuhmo. Taija Angervo spelar på en Goffredo Cappa-violin ägd av RSO. Taija Angervo aloitti viulunsoiton opinnot 1979 Lahdessa Päijät- Hämeen Konservatoriossa. Sibelius-Akatemiaan hän siirtyi 1994 Seppo Tukiaisen ja Mi-Kyung Leen oppilaaksi ja suoritti viulunsoiton diplomitutkinnon keväällä 2000. Hän on opiskellut myös Kuhmon Viulukoulussa Zinaida Gilelsin, Ilja Grubertin ja Pavel Vernikovin oppilaana, useilla mestarikursseilla sekä 1998-1999 Kölnin Musiikkikorkeakoulussa Mihaela Martinin luokalla. Angervo toimii Radion sinfoniaorkesterin 2. konserttimestarina sekä Virtuosi di Kuhmo -kamariorkesterin jäsenenä. Taija Angervo soittaa Radion sinfoniaorkesterin omistamalla Goffredo Cappa viululla. Karen Gomyo Karen Gomyo Karen Gomyo föddes i Tokyo, men växte upp i Montreal och New York. År 2008 mottog hon det prestigefyllda Avery Fisher Career Grant och har av tidningen Chicago Tribune karakteriserats som en "artist av högsta klass, som med briljans, vitalitet och intensitet suveränt behärskar det musikaliska uttrycket". Gomyo har framträtt som solist tillsammans med Cleveland Orchestra, New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, City of Birmingham Symphony Orchestra, Royal Scottish National Orchestra med flera, i samarbete med dirigenter som Leonard Slatkin, Neeme Järvi, Andrew Litton och David Robertson. 12

ARTISTER / TAITEILIJAT / ARTISTS Som recitalviolinist och kammarmusiker har Gomyo framträtt på festivaler i USA, Österrike, Tyskland, Frankrike, Norge, Ukraina, Nederländerna, Spanien, Italien, Japan och Kanada i samarbete med artister som Heinrich Schiff, Lynn Harrell, Alisa Weilerstein, Christian Poltéra och Anton Kuerti. Karen Gomyo är också djupt intresserad av Astor Piazzollas musik och har turnérat med ett konsertprogram bestående av musik av Piazzolla och de klassiska tonsättare som inspirerade honom. År 2008 framträdde Gomyo vid det första symposiet för terrorismens offer, som hölls i FN:s högkvarter i New York, och år 2009 var hon solist i New York-filharmonikernas Memorial Day-konsert i katedralen St. John the Divine i New York. Karen Gomyo spelar på en Stradivarius-violin som upplåtits för hennes bruk av en privat sponsor. Karen Gomyo Karen Gomyo syntyi Tokiossa, mutta kasvoi Montrealissa ja New Yorkissa. Vuonna 2008 hän vastaanotti arvostetun Avery Fisher Career stipendin. Gomyota on Chicago Tribunen palstoilla luonnehdittu "korkeimman luokan taiteilijaksi, joka taitavasti, elävästi ja tunteikkaasti hallitsee musiikillista ilmaisua". Gomyo on esiintynyt solistina muun muassa Cleveland Orchestran, New York Philharmonicin, Los Angeles Philharmonicin, City of Birmingham Symphony Orchestran ja Royal Scottish National Orchestran kanssa esimerkiksi Leonard Slatkinin, Neeme Järven, Andrew Littonin ja David Robertsonin johdolla. Gomyo on esiintynyt resitalistina ja kamarimuusikkona Yhdysvalloissa, Itävallassa, Saksassa, Ranskassa, Norjassa, Ukrainassa, Alankomaissa, Espanjassa, Italiassa, Japanissa ja Kanadassa. Hän on tehnyt yhteistyötä muun muassa Heinrich Schiffin, Lynn Harrellin, Alisa Weilersteinin, Christian Poltéran ja Anton Kuertin kanssa. Karen Gomyo on myös erittäin kiinnostunut Astor Piazzollan musiikista ja on tehnyt laajan konserttikiertueen ainutlaatuisella ohjelmalla, jossa oli Piazzollan ja häntä innoittaneiden säveltäjien musiikkia. Vuonna 2008 Gomyo esiintyi ensimmäisessä terrorismin uhrien symposiumissa YK:n päämajassa New Yorkissa. Seuraavana vuonna hän oli solistina mukana New York Philharmonicin perinteisessä Memorial Dayn konsertissa New Yorkin St. John the Divine -katedraalissa. Karen Gomyolla on yksinoikeudella käytössään Stradivarius-viulu, jonka yksityinen sponsori on hänelle ostanut. Karen Gomyo Born in Tokyo, violinist Karen Gomyo grew up in Montreal and New York. Recipient of the prestigious Avery Fisher Career Grant in 2008, she has been hailed by the Chicago Tribune as "a first-rate artist of real musical command, vitality, brilliance and intensity". Gomyo's engagements as soloist have included those with the Cleveland Orchestra, New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, City of Birmingham Symphony Orchestra, the Royal Scottish National Orchestra, among others. She has worked with such conductors as Leonard Slatkin, Neeme Järvi, Andrew Litton and David Robertson. In recital and chamber music, Gomyo has performed in festivals in the US, Austria, Germany, France, Norway, Ukraine, Holland, Spain, Italy, Japan, and Canada, collaborating with such artists as Heinrich Schiff, Lynn Harrell, Alisa Weilerstein, Christian Poltéra, and Anton Kuerti. Karen Gomyo is also deeply interested in the Nuevo Tango music of Astor Piazzolla, and has toured with a unique program featuring the music of Piazzolla and the classical composers who influenced him. In 2008 Gomyo performed at the First Symposium for the Victims of Terrorism held at the headquarters of United Nations in New York, and in 2009 was the guest soloist for the New York Philharmonic's Memorial Day concert at the Cathedral of St. John the Divine. Karen Gomyo plays on a Stradivarius violin that was bought for her exclusive use by a private sponsor. Yuval Gotlibovich Israeliskfödde Yuval Gotlibovich har vunnit första pris i många nationella och internationella tävlingar, bland annat den åttonde internationella Lionel Tertis-altviolintävlingen, där han också mottog Fridolin Rusch-specialpriset, första pris i Aviv-tävlingen i Israel, och som medlem i Trio di Colore, Fischoff-kammarmusiktävlingen år 2004. Gotlibovichs konsertaktiviteter sträcker sig över Europa, USA och Israel. Han har framträtt som solist med Jerusalems symfoniorkester, Tel Aviv Soloists Ensemble, Texas Festival Orchestra och Mellersta Österbottens Kammarorkester. Han har som kammarmusiker samarbetat med berömda artister som Menachem Pressler, Marc- André Hamelin, George Pludmacher, Nobuko Imai och János Starker. Gotlibovich har komponerat musik för filmen Dr Caligaris kabinet från 1919, vilken uruppfördes vid festivalen Are-More i Vigo, Spanien. Han har samarbetat med Ensemble Modern (Frankfurt), Ensemble Callisto (Chicago) och ICTUS (Bryssel), samt med 13

ARTISTER / TAITEILIJAT / ARTISTS tonsättare som Krzysztof Penderecki, Henri Dutilleux, György Kurtág och Sofia Gubaidulina. Tonsättarna Alexandre Eisenberg och Justin Merritt har komponerat altviolinkonserter dedikerade till och uruppförda av Gotlibovich. Gotlibovich on säveltänyt musiikkia mykkäelokuvaan "Tri Caligarin kabinetti" vuodelta 1919, joka kantaesitettiin Are-Morefestivaalilla Espanjan Vigossa. Hän on tehnyt yhteistyötä myös Frankfurtin Ensemble Modernin, Chicagon Callisto Ensemblen ja Brysselin ICTUSin kanssa sekä säveltäjien Krzysztof Pendereckin, Henri Dutilleuxin, György Kurtágin ja Sofia Gubaidulinan kanssa. Säveltäjät Alexandre Eisenberg ja Justin Merritt ovat omistaneet alttoviulukonserttoja Gotlibovichille. Yuval Gotlibovich A native of Israel, Yuval Gotlibovich has won first prizes in National and International Competitions, among them first prize and the Fridolin Rusch award at the 8th "International Lionel Tertis Viola Competition", first prize at the 2004 "Aviv" Competitions in Israel, and the 2004 "Fischoff" Chamber Music Competition as a member of Trio di Colore. Gotlibovich s concert activities span through Europe, United States and Israel. He has played as soloist with the Jerusalem Symphony Orchestra, the Tel Aviv Soloists Ensemble, Texas Festival Orchestra and the Ostrobothnian chamber orchestra. He has collaborated in chamber music with world renowned artists such as Menachem Pressler, Marc-André Hamelin, George Pludmacher, Nobuko Imai, Janos Starker, among others. Yuval Gotlibovich Yuval Gotlibovich Israelilainen Yuval Gotlibovich on voittanut useita kansallisia ja kansainvälisiä kilpailuja, muun muassa Kahdeksannen Lionel Tertis alttoviulukilpailun, jossa hän myös vastaanotti Fridolin Rusch - erikoispalkinnon, Aviv-kilpailun Israelissa vuonna 2004 sekä samana vuonna Fischoff-kamarimusiikkikilpailun Trio di Coloren jäsenenä. Gotlibovich konsertoi säännöllisesti Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Israelissa. Hän on esiintynyt solistina Jerusalemin sinfoniaorkesterin, Tel Aviv Soloists Ensemblen, Texas Festival Orchestran ja Keski- Pohjanmaan kamariorkesterin kanssa. Kamarimuusikkona hän on tehnyt yhteistyötä muun muassa Menachem Presslerin, Marc-André Hamelinin, Georges Pludermacherin, Nobuko Imain ja János Starkerin kanssa. Gotlibovich has written live music for the 1919 movie The Cabinet of Dr. Caligari, which was premiered at the festival Are-More in Vigo, Spain. He has worked with Ensemble Modern in Frankfurt, Ensemble Callisto in Chicago and ICTUS in Brussels, and with composers such as Krzysztof Penderecki, Henri Dutilleux, György Kurtág and Sofia Gubaidulina. Composers Alexandre Eisenberg and Justin Merritt have written viola concertos dedicated to and premiered by Gotlibovich. Tomas Gricius Tomas Gricius opiskeli trumpetinsoittoa ensin J. Naujalisin musiikkikoulussa Kaunasissa, Liettuassa 1983 1995. Hän jatkoi opintojaan Liettuan musiikki- ja teatteriakatemiassa 1995 2002 S. Petrulisin, A. Kontautasin ja T. Dokshizerin johdolla. Gricius on opiskellut myös Lontoossa Guildhall School of Music and Drama -korkeakoulussa J. Millerin ja A. McAneneyn johdolla ja Sibelius-Akatemiassa Jouko Harjanteen ohjauksessa. Hän on osallistunut T. Dokshizerin, M. Andren, R. Simonsin, U. Agnasin ja P.K. Svendsenin mestarikursseille. Tomas Gricius voitti J. Pakalnis National Wind Instruments -kilpailun 1987, 1992 ja 1995 sekä kolmannen kansainvälisen Raimo Sarmas - trumpettikilpailun Lieksassa 2007. Gricius on esiintynyt useiden kotimaisten ja ulkomaisten orkestereiden kanssa. Hän on myös aktiivinen kamarimuusikko ja on esiintynyt sekä levyttänyt paljon nykymusiikkia mm. Gaida Ensemblen kanssa. Gricius työskenteli 14

ARTISTER / TAITEILIJAT / ARTISTS Liettuan kansallisessa sinfoniaorkesterissa trumpetin varaäänenjohtajana 2000 2005. Radion sinfoniaorkesterin trumpetin toiseksi soolosoittajaksi hänet valittiin 2006. Vuonna 2008 Gricius valittiin soittaman World Symphony -orkesterin Korean kiertueelle. toiseksi soolosoittajaksi hänet valittiin 2006. Vuonna 2008 Gricius valittiin soittaman World Symphony -orkesterin Korean kiertueelle. Gricius Tomas Tomas Gricius opiskeli trumpetinsoittoa ensin J. Naujalisin musiikkikoulussa Kaunasissa, Liettuassa 1983 1995. Hän jatkoi opintojaan Liettuan musiikki- ja teatteriakatemiassa 1995 2002 S. Petrulisin, A. Kontautasin ja T. Dokshizerin johdolla. Gricius on opiskellut myös Lontoossa Guildhall School of Music and Drama -korkeakoulussa J. Millerin ja A. McAneneyn johdolla ja Sibelius-Akatemiassa Jouko Harjanteen ohjauksessa. Hän on osallistunut T. Dokshizerin, M. Andren, R. Simonsin, U. Agnasin ja P.K. Svendsenin mestarikursseille. Tomas Gricius voitti J. Pakalnis National Wind Instruments -kilpailun 1987, 1992 ja 1995 sekä kolmannen kansainvälisen Raimo Sarmas - trumpettikilpailun Lieksassa 2007. Gricius on esiintynyt useiden kotimaisten ja ulkomaisten orkestereiden kanssa. Hän on myös aktiivinen kamarimuusikko ja on esiintynyt sekä levyttänyt paljon nykymusiikkia mm. Gaida Ensemblen kanssa. Gricius työskenteli Liettuan kansallisessa sinfoniaorkesterissa trumpetin varaäänenjohtajana 2000 2005. Radion sinfoniaorkesterin trumpetin toiseksi soolosoittajaksi hänet valittiin 2006. Vuonna 2008 Gricius valittiin soittaman World Symphony -orkesterin Korean kiertueelle. Laura Hynninen Tomas Gricius Tomas Gricius opiskeli trumpetinsoittoa ensin J. Naujalisin musiikkikoulussa Kaunasissa, Liettuassa 1983 1995. Hän jatkoi opintojaan Liettuan musiikki- ja teatteriakatemiassa 1995 2002 S. Petrulisin, A. Kontautasin ja T. Dokshizerin johdolla. Gricius on opiskellut myös Lontoossa Guildhall School of Music and Drama - korkeakoulussa J. Millerin ja A. McAneneyn johdolla ja Sibelius- Akatemiassa Jouko Harjanteen ohjauksessa. Hän on osallistunut T. Dokshizerin, M. Andren, R. Simonsin, U. Agnasin ja P.K. Svendsenin mestarikursseille. Tomas Gricius voitti J. Pakalnis National Wind Instruments -kilpailun 1987, 1992 ja 1995 sekä kolmannen kansainvälisen Raimo Sarmas - trumpettikilpailun Lieksassa 2007. Gricius on esiintynyt useiden kotimaisten ja ulkomaisten orkestereiden kanssa. Hän on myös aktiivinen kamarimuusikko ja on esiintynyt sekä levyttänyt paljon nykymusiikkia mm. Gaida Ensemblen kanssa. Gricius työskenteli Liettuan kansallisessa sinfoniaorkesterissa trumpetin varaäänenjohtajana 2000 2005. Radion sinfoniaorkesterin trumpetin Laura Hynninen studerade cello vid Sibelius-Akademin som elev till Riitta Paavola och Willy Postman. Hon tog sitt diplom med utmärkta vitsord år 1999. Följande år valdes Hynninen till stämledare i Nationaloperans orkester. Hon har också gästat bl.a. Den Norske Operas orkester, Finska kammarorkestern, Rdions symfoniorkester, Tapiola Sinfonietta och Trondheims symfoniorkester. Hon har framträtt som solist med Uleåborgs symfoniorkester, Avanti!, Joensuus stadsorkester, Tapiola Sinfonietta och Hyvinge stadsorkester, i verk komponerade av Ravel, Debussy, Caplet och Rautavaara. Som kammarmusiker har Laura Hynninen framträtt runtom i Finland och Europa, samt i USA. Bland festivaler hon gästat kan nämnas Nådendals Musikfestspel, Kimitoöns musikdagar, Oulunsalo musikfestspel och festspelen i Schleswig-Holstein. Hon har samarbetat med musiker som Marko Ylönen, Pekka Kuusisto, Petri Alanko, Pia Freund, Jarkko Martikainen, Marzi Nyman, kvartetten Meta4 och Jorma Hynninen. Men den sistnämnda har hon konserterat regelbundet med sedan 1992. Hon har också gjort många radioinspelningar och arrangemang. Tillsammans med tonsättaren och gitarristen Jarmo Saari grundade hon år 2007 duon Trubamolli, som vid sidan av konserterandet agerat värd för Picasso-musikklubben i Ateneum. 15

ARTISTER / TAITEILIJAT / ARTISTS Vuodesta 2007 on toiminut säveltäjä-kitaristi Jarmo Saaren ja Laura Hynnisen Trubamolli-duo. Keikkailun lomassa Trubamolli isännöi Ateneumissa Picasso-musaklubia syksyllä 2009. Laura Hynninen Laura Hynninen Laura Hynninen Laura Hynninen studied at the Sibelius Academy with teachers Riitta Paavola and Willy Postman. She received her diploma with distinction in 1999. The following year she was appointed the post as section leader in the Finnish National Opera Orchestra. She has also visited Den Norske Opera, the Finnish Chamber Orchestra, the Finnish Radio Symphony Orchestra, Tapiola Sinfonieta and the Trondheim Symphony Orchestra. She has performed as soloist with Oulu Sinfonia, Avanti!, the Joensuu City Orchestra, Tapiola Sinfonietta and the Hyvinkää City Orchestra in works by Ravel, Debussy, Caplet and Rautavaara. As chamber musician, Laura Hynninen has performed around Finland, Europe and the USA. She has performed on music festivals in Naantali, Kimito, Oulunsalo, as well as Schleswig-Holstein. Among musicians she has cooperated with, Marko Ylönen, Pekka Kuusisto, Petri Alanko, Pia Freund, Jarkko Martikainen, Marzi Nyman, string quartet Meta4 and Jorma Hynninen may be mentioned. Together with Jorma Hynninen, she has performed regularly since 1992. Laura Hynninen has made many radio recordings and arrangements. In 2007 she formed the duo Trubamolli together with guitarist-composer Jarmo Saari, an ensemble which, aside from performing in concerts, also hosted the Picasso music club at the Ateneum art museum in Helsinki. Laura Hynninen opiskeli harpunsoittoa Sibelius-Akatemiassa Riitta Paavolan ja Willy Postman johdolla. Diplomin hän suoritti erinomaisin arvosanoin v.1999. Vuonna 2000 Hynninen valittiin harpun äänenjohtajaksi Suomen Kansallisoopperaan. Hän on vieraillut myös mm. Den Norske Operassa, Suomalaisessa Kamariorkesterissa, Radion sinfoniaorkesterissa, Tapiola Sinfoniettassa ja Trondheimin sinfoniaorkesterissa. Laura Hynninen on esiintynyt Oulu Sinfonian, Avanti!:n, Joensuun kaupunginorkesterin, Tapiola Sinfoniettan ja Hyvinkään kaupunginorkesterin solistina Ravelin, Debussyn, Caplet'n ja Rautavaaran teoksilla. Kamarimuusikkona Laura Hynninen on esiintynyt ympäri Suomea ja Eurooppaa sekä Yhdysvalloissa. Festivaaleista mainittakoon Naantalin Kamarimusiikkijuhlat, Kemiönsaaren musiikkipäivät, Oulunsalo soi ja Schleswig-Holstein Musik Festival. Muusikkokumppaneina ovat olleet muiden muassa Marko Ylönen, Pekka Kuusisto, Petri Alanko, Pia Freund, Jarkko Martikainen, Marzi Nyman, Meta4 ja Jorma Hynninen, jonka kanssa Laura on konsertoinut vuodesta 1992. Laura Hynninen on tehnyt myös monia radionauhoja ja sovituksia. Jakob Koranyi Som vinnare av 2:a Grand Prix och specialpriset för bästa tolkning av Shostakovich konsert nr. 1 vid Rostropovich-tävlingen i Paris 2009, har Jakob Koranyi etablerat sig som en av skandinaviens mest intressanta unga musiker. Han har blivit tilldelad priser och stipendier från en rad internationella festivaler och stiftelser såsom Prix d'honneur och Ferminich Prize från Verbier Festival i Schweiz och han har vunnit alla de stora svenska tävlingarna inklusive Solistpriset 2006. Koranyi är även medlem i The Chamber Music Society of Lincoln Centers program CMS Two, vilket innebär ett regelbundet konserterande i USA de kommande tre åren. Jakob Koranyi är en hängiven kammarmusiker och arbetar regelbundet med musiker som Simon Crawford-Phillips, Peter Friis Johansson, Denis Kozukhin, Yura Lee, Alissa Margulis och Fredrik Paulsson. Som kammarmusiker har han också givit konserter med musiker som Yuri Bashmet, Miriam Fried, Kim Kashkashian, Leonidas Kavakos, Mischa Maisky, Lawrence Power och Julian Rachlin. Förutom Musikerutbildning och Solistdiplom från Edsbergs 16

ARTISTER / TAITEILIJAT / ARTISTS Musikinstitut med professor Torleif Thedéen har Jakob mottagit en Post Graduate Diploma från Royal Northern College of Music som elev till Ralph Kirshbaum, samt studerat på Konzertexamen vid Musikhochschule Köln med Frans Helmerson. För närvarande studerar Jakob på Soloklasse-programmet vid Musikhochschule Hannover med professor Tilmann Wick. Paulssonin kanssa. Kamarimuusikkona hän on esiintynyt myös muun muassa Yuri Bashmetin, Miriam Friedin, Kim Kashkashianin, Leonidas Kavakosin, Mischa Maiskyn, Lawrence Powerin ja Julian Rachlinin kanssa. Koranyi suoritti solistidiplomin Edsbergin musiikki-instituutista opiskeltuaan professori Torleif Thedéenin oppilaana. Sittemmin hän suoritti Ralph Kirschbaumin johdolla Post Graduate Diploman Royal Northern College of Musicissa sekä opiskeli Frans Helmersonin oppilaana Kölnin musiikkikorkeakoulussa. Tällä hetkellä Koranyi opiskelee professori Tilmann Wickin oppilaana Musikhochschule Hannoverin Soloklasse-ohjelmassa. Jakob Koranyi Jakob Koranyi Jakob Koranyi Jakob Koranyi voitti toisen Grand Prix -palkinnon sekä erikoispalkinnon parhaasta Šostakovitšin ensimmäisen konserton tulkinnasta Pariisin Rostropovitš -kilpailussa 2009. Saavutuksensa kautta hän on lunastanut paikkansa yhtenä Pohjoismaiden mielenkiintoisimmista nuorista muusikoista. Hän on voittanut lukuisia palkintoja kansainvälisillä festivaaleilla, esimerkiksi Prix d'honneur ja Ferminich-palkinnot Sveitsin Verbierin festivaalilla. Hän on myös voittanut kaikki Ruotsin suurimmat kilpailut mukaan lukien Solistpriset-palkinnon vuonna 2006. Koranyi on The Chamber Music Society of Lincoln Centerin CMS Two -ohjelman jäsen, mikä tuo mukanaan kolmen vuoden ajan runsaasti esiintymisiä Yhdysvalloissa. By receiving the 2nd Grand Prix at the 2009 Rostropovich Competition in Paris, the young Swedish cellist Jakob Koranyi firmly established himself on the classical music scene as one of Europe's most interesting young soloists. An earlier recipient of numerous awards from international festivals and foundations, such as Le Prix d'honneur and Ferminich Prize from the Verbier Festival, Jakob Koranyi now continues to build his career as one of the ECHO (European Concert Hall Organization) Rising Stars of 11/12. Koranyi was also awarded the newly founded Norwegian Soloist Prize in 2011. A committed chamber musician, Jakob Koranyi is working with musicians such as Simon Crawford-Phillips, Peter Friis Johansson, Denis Kozukhin, Yura Lee, Alissa Margulis and Fredrik Paulsson and he has appeared in chamber music concerts alongside international stars Yuri Bashmet, Kim Kashkashian, Leonidas Kavakos, Misha Maisky, Truls Mork, Daniel Hope, Lawrence Power and Julian Rachlin. Jakob Koranyi has been member of the Chamber Music Society Two Program at Lincoln Center since 2009 and will in this capacity take part in chamber music concerts throughout the United States on a regular basis during the coming year. Jakob Koranyi received his Soloist Diploma from the Edsberg Institute of Music with Professor Torleif Thedéen, after which he continued his studies at the Royal Northern College of Music in Manchester with Ralph Kirshbaum, resulting in a Post Graduate Diploma with Distinction. In addition, he has studied with Frans Helmerson at the Musikhochschule Köln and at the Musikhochschule Hannover with Professor Tilmann Wick. As a chamber musician he has taken part in the academies in Ravinia and Prussia Cove as well as the Ozawa Academy in Switzerland. Jakob Koranyi on innokas kamarimuusikko ja esiintyy säännöllisesti muun muassa Simon Crawford-Phillipsin, Peter Friis Johanssonin, Denis Kozukhinin, Yura Leen, Alissa Margulisin ja Fredrik 17

ARTISTER / TAITEILIJAT / ARTISTS Joel Laakso Joel Laakso Joel Laakso inledde sina cellostudier vid Riihimäki musikinstitut och fortsatte till Sibelius-Akademins ungdomsavdelning år 1991. År 1997 antogs han till Sibelius-Akademins solistiska avdelning som elev till Martti Rousi. Laakso har också studerat vid Edsbergs kammarmusikinstitut som elev till Torleif Thedéen. Joel Laakso har framträtt som solist och kammarmusiker i Finland och utomlands. Han är medlem i Virtuosi di Kuhmo och spelar på en cello byggd av Eero Haahti år 2003. Joel Laakso aloitti sellonsoiton Riihimäen musiikkiopistossa ja jatkoi opintojaan vuodesta 1991 Sibelius-Akatemian nuoriso-osastolla. Vuonna 1997 hän aloitti Sibelius-Akatemian solistisella osastolla opettajanaan Martti Rousi. Laakso on opiskellut myös Edsbergin kamarimusiikki-instituutissa Ruotsissa Torleif Thedéenin johdolla. Joel Laakso on esiintynyt solistina ja kamarimuusikkona Suomessa ja ulkomailla. Hän on Virtuosi di Kuhmo -kamariorkesterin jäsen. Laakso soittaa Eero Haahden vuonna 2003 rakentamalla sellolla. Joel Laakso started playing the cello at the Music Institute of Riihimäki and continued his studies at the Sibelius Academy from 1991, where he has studied with Martti Rousi from 1997. Joel Laakso also studied with Torleif Thedéen at the Edsberg Chamber Music Institut in Sweden. He is a member of the Virtuosi di Kuhmo Chamber Orchestra and plays a cello made by Eero Haahti in 2003. Alissa Margulis Alissa Margulis Alissa Margulis föddes i Tyskland, i en rysk musikerfamilj. Hon studerade för Zakhar Bron i Köln, för Augustin Dumay i Bryssel och för Pavel Vernikov i Wien. Hon framträdde första gången offentligt som sjuåring, tillsammans med ensemblen Budapest Soloists, och har sedan dess framträtt med ensembler som Kremerata Baltica, Belgiens nationalorkester, Düsseldorfs symfoniorkester och Beethovenorkestern i Bonn. Bland hennes många framgångar i internationella tävlingar kan nämnas pris i Wieniawski-tävlingen i Polen, Spohr Youth Competition, violintävlingen i Novosibirsk och Viotti-tävlingen i Vercelli, Italien. Margulis har också tagit emot Europeiska kulturstiftelsens pris för unga artister. Alissa Margulis är en ivrig kammarmusiker och samarbetar med bland andra Martha Argerich, Yuri Bashmet, David Geringas, Ivry Gitlis och Gidon Kremer. Hon har framträtt i många internationella radio- och tv-sändningar, bland annat i ett specialprogram om projektet Chamber Music Connects the World på kanalen Arte. Alissa Margulis spelar på en Guadagnini-violin från år 1754 lånad till henne av Jonathan Moulds. 18

ARTISTER / TAITEILIJAT / ARTISTS Alissa Margulis Alissa Margulis syntyi Saksassa venäläiseen muusikkoperheeseen. Hän opiskeli Kölnissä Zakhar Bronin, Brysselissä Augustin Dumayn sekä Wienissä Pavel Vernikovin johdolla. Hän esiintyi julkisesti ensimmäisen kerran seitsemänvuotiaana Budapest Soloists - yhtyeen kanssa. Alissa Margulis on myöhemmin esiintynyt muun muassa Kremerata Baltican, Belgian kansallisorkesterin, Düsseldorfin sinfoniaorkesterin, Bonnin Beethoven-orkesterin sekä English Chamber Orchestran kanssa. Hänen monista kilpailumenestyksistään mainittakoon Puolan Wieniawski-kilpailu, Spohr Youth Competition, Novosibirskin viulukilpailu ja Viotti-kilpailu Italian Vercellissä. Alissa Margulis on myös saanut Euroopan kulttuurisäätiön nuorten taiteilijoiden palkinnon. Alissa Margulis on innokas kamarimuusikko, joka on esiintynyt muun muassa Martha Argerichin, Yuri Bashmetin, David Geringasin, Ivry Gitlisin ja Gidon Kremerin kanssa. Hän on soittanut monissa kansainvälisissä radio-ohjelmissa ja myös Arte-kanavan TV-ohjelmassa, joka esitteli Chamber Music Connects the World -hanketta. Alissa Margulis soittaa vuoden 1754 Guadagni-viululla, joka on lainassa Jonathan Mouldsilta. Zoran Markoviã Alissa Margulis Born in Germany into a family of Russian musicians, Alissa Margulis studied in Cologne with Zakhar Bron, in Brussels with Augustin Dumay and in Vienna with Pavel Vernikov. She made her first public appearance at the age of seven with the Budapest Soloists and has performed since then with numerous orchestras such as the Kremerata Baltica, the Belgian National Orchestra, the Düsseldorfer Symphoniker, Beethoven Orchester Bonn, The English Chamber Orchestra among others. Her many prizes at international music competitions include those at the Wieniawski Competition in Poland, the Spohr Youth Competition, the Novosibirsk Violin Competition and the Viotti competition in Vercelli, Italy. Alissa Margulis received the Award for Young Artists by the European Foundation for Culture. Alissa Margulis is an enthusiastic chamber music player and collaborates with artists such as Martha Argerich, Yuri Bashmet, David Geringas, Ivry Gitlis and Gidon Kremer. She has been presented in numerous productions for international radio stations and is also featured on a TV broadcast of Arte devoted to the project Chamber Music Connects the World. Alissa Margulis plays a Guadagnini Violin dated 1754, a private loan from Jonathan Moulds. Zoran Markoviã Efter examen från Musikakademin i Podgorica och M.A.-examen i Belgrad fortsatte kontrabasisten Zoran Markoviã sina studier som elev till uppskattade pedagoger i Venedig (Franco Marzorati), Cremona (Franco Petracchi), München (Georg Hörtnagel) och Salzburg (Klaus Stoll). Under studietiden erhöll han flera pris i tävlingar i hemlandet och utomlands. Som medlem i Sloveniens filharmoniska kammarorkester mottog han år 1999 det prestigefyllda slovenska Prešeren Fund-priset år 1999, Oton Županèiè-priset år 2004 och Julij Betetto-priset år 2006. Zoran Markoviã framträder som solist, tillsammans med erkända orkestrar och i kammaruppsättningar i hemlandet och utomlands. Han samarbetar med ensembler som l'octuor à Vent Paris-Bastille, Slowind, Þrio Empiem, Euro Octet, Slavko Osterc Ensemble, Wanderer Ensemble, Vienna-Ljubljana Ensemble, Vienna Clarinet Connection, Ariart, med flera. Han har framträtt som solist med bl.a. Sloveniens filharmoniska orkester, Belgrads filharmoniska orkester och Slovenicum Ensemble under ledning av László Marosi, Yuri Simonov och Uroš Lajovic med flera. Från 1990 till 2004 var han stämledare i Sloveniens filharmoniska orkester. Från och med januari 2004 är han anställd som lektor vid musikakademin i Ljubljana. Han undervisar också i kontrabas i musikgymnasiet i Ljubljana, vid den internationella sommarakademin i Feldkirchen i Österrike och vid Montenegromusikfestivalen. 19

ARTISTER / TAITEILIJAT / ARTISTS Zoran Markoviã Zoran Markoviã valmistui Podgorican musiikkiakatemiasta ja suoritti maisterintutkinnon Belgradissa, jonka jälkeen hän hakeutui ulkomaille jatko-opintoihin arvostettujen opettajien oppiin: Venetsiaan (Franco Marzorati), Cremonaan (Franco Petracchi), Müncheniin (Georg Hörtnagel) ja Salzburgiin (Klaus Stoll). Opiskeluaikanaan hän voitti useita palkintoja sekä kotimaisissa että ulkomaisissa kilpailuissa. Slovenian filharmonisen kamariorkesterin jäsenenä hänelle myönnettiin arvostettu slovenialainen Prešeren Fund -palkinto vuonna 1999, Oton Županèiè -palkinto vuonna 2004 ja Julij Betetto -palkinto vuonna 2006. From 1990 to 2004 he was the head of double basses of the Slovene Philharmonic Orchestra. From January 2004, he is employed as a senior lecturer and the Academy of Music in Ljubljana. He is also is a teacher of double bass at the Secondary School for Music in Ljubljana and a lecturer at the International Summer Music Academy Feldkirchen in Austria, and at the Montenegro-Music Festival in Montenegro. Zoran Markoviã esiintyy solistina, orkestereiden kanssa ja kamarimuusikkona sekä kotimaassa että ulkomailla. Hänen yhteistyökumppaninaan ovat olleet muun muassa l'octuor à Vent Paris- Bastille, Slowind, Þrio Empiem, Euro Octet, Slavko Osterc Ensemble, Wanderer Ensemble, Vienna-Ljubljana Ensemble, Vienna Clarinet Connection ja Ariart. Hän on esiintynyt solistina muun muassa Slovenian filharmonisen orkesterin, Belgradin filharmonisen orkesterin ja Slovenicum ensemblen kanssa johtajinaan mm. László Marosi, Yuri Simonov ja Uroš Lajovic. Vuosina 1990 2004 hän oli Slovenian filharmonisen orkesterin kontrabassosektion äänenjohtajana. Tammikuusta 2004 lähtien hän on toiminut Ljubljanan musiikkiakatemian lehtorina. Hän opettaa kontrabassonsoittoa myös Ljubljanan musiikkilukiossa, Feldkirchenin kansainvälisessä kesäakatemiassa Itävallassa ja Montenegron musiikkijuhlilla. Zoran Markoviã After graduating from The Academy of Music in Podgorica and taking his M.A. at The Faculty for Musical Art in Belgrade, the double-bass player Zoran Markoviã continued his studies with renowned pedagogues in Venice (Franco Marzorati), Cremona (Franco Petracchi), Munich (Georg Hörtnagel) and Salzburg (Klaus Stoll). During his studies, he was awarded numerous prizes at competitions at home and abroad. As a member of the Slovene Philharmonic String Chamber Orchestra he was awarded the Prešeren Fund prize (the prestigious Slovene prize) in 1999, the Oton Županèiè prize in 2004, and the Julij Betetto prize in 2006. Zoran Markoviã performs in Slovenia and abroad as a soloist, with renowned orchestras and chamber musicians. His cooperation includes orchestras like l'octuor à Vent Paris-Bastille, Slowind, Þrio Empiem, Euro Octet, Slavko Osterc Ensemble, Wanderer Ensemble, Vienna-Ljubljana Ensemble, Vienna Clarinet Connection, Ariart, and others. He has been successfully performing as a soloist with orchestras such as the Slovene Philharmonic Orchestra, the Belgrade Philharmonic Orchestra and the Slovenicum ensemble, under the baton of László Marosi, Yuri Simonov and Uroš Lajovic, among others. Olli Mustonen Olli Mustonen I Olli Mustonens personlighet förenas aktiviteterna som pianist, tonsättare och kapellmästare på ett sällsynt vis till ett organiskt musikerskap. Han inledde sina musikstudier som femåring och hans viktigaste lärare var pianisterna Ralf Gothóni och Eero Heinonen samt tonsättaren Einojuhani Rautavaara. Hans arbete har sedermera fört honom till världens främsta konsertestrader både som recitalartist och som solist med framstående orkestrar. Han har samarbetat med många av vår tids mest betydande kapellmästare, 20