ROCKIN LYHYT HISTORIA MAAILMANTAPAHTUMIEN VARJOSSA "Kiistämätön totuus on, että rockin synnyttämät mielikuvat ovat sulautuneet osaksi niin arkielämäämme kuin fantasioitammekin. Taiteenlajina rock on kaikenkattava ja monikasvoinen: musiikilla, joka on tarkoitettu tanssittavaksi ja kuunneltavaksi, on nykyisin niin konkreettisia kuin abstraktejakin vaikutuksia yhteiskuntaamme. Rock on nykyaikaistettu versio muinaisista, transsiin vievistä rytmeistä, joiden pulssi yhä sykkii joka miehen ja naisen sydämessä." (234) Tämä lyhyt rockin historian selonteko jää väistämättä epätäydelliseksi 1. Juuret Afrikassa: Boogie ja Blues Kaikki alkoi kurjuuden keskellä, Yhdysvaltain etelävaltioissa: "Orjia kiellettiin käyttämästä minkäänlaisia rumpuja" (10), mikä innoitti mustia muusikkoja kehittämään muista instrumenteistä lyömäsoittimia. Tämän seurauksena vuoden 1920 paikkeilla ilmaantuivat boogiemusiikin "walking bass" ja bluesin, sittemmin rockin, hyödyntämät toisteiset riffit. "Rockin historia tulisi aloittaa 1930-luvulta" (16), jolloin Mississippin suistoalueen köyhät, kiertelevät muusikot esittelivät soittamansa, traditionaaliseen afrikkalaiseen viiden nuotin skaalaan perustuvan blues-musiikin klubien ja ilotalojen valkoisille yleisöille. "Hyväksymällä mustat esiintyjät South Siden klubeihin Chicagon kaupunki tuli synnyttäneeksi nykyaikaisen rockyhtyeen formaatin." (14) Eurooppalainen diatoninen skaala koostuu kahdeksasta nuotista, afrikkalaiset pentatoniset harmoniat perustuvat viiteen nuottiin, mikä johti uuteen tärkeään yksinkertaistukseen: "Kaikki blues- ja rockkappaleet... on suunniteltu soitettavaksi kolmella perussoinnulla" (10) Musiikin kuuluvuuden parantamiseksi mustat jazz- ja bluesmuusikot alkoivat käyttää erään Orville Gibsonin tekemää uutta keksintöä: vahvistimella varustettua akustista kitaraa, josta sitten kehitettiin sähkökitara. 50-luvulla Gibson-yhtiön pääasiallinen innovaattori Lester Polfus suunnitteli legendaarisen Les Paulin, joka lienee säilyttänyt asemansa suosituimpana rock-kitarana näihin päiviin asti. Bluesin uranuurtajista - kuten "Big Bill" Broonzy, Arthur "Big Boy" Crudup, John Lee Hooker, Sam "Lightning" Hopkins, Robert Johnson, Elmore James, Little Son Jackson, B.B. King, Muddy Waters - vain muutama saavutti ansaitsemansa maailmanmaineen, hekin vasta eläkeikäisinä. Useimpien päivät päättyivät köyhyydessä, kun toiset - valkoiset muusikot nimittäin - ansaitsivat miljoonia heidän musiikillaan. 2. Rock'n'Roll (1954-1962) "Ei ole kysymystäkään, etteikö rock'n'rollin ensimmäinen aalto olisi järisyttänyt valkoisen Amerikan ja Euroopan musiikkitraditiota perustuksia myöten... Vaikka kyse oli mustan bluesin ja etelävaltioiden valkoisen musiikkiperinteen tietoisesta yhdistelmästä... eivät Elvis Presley, Jerry Lee Lewis tai Bill Haley koskaan täysin myöntäneet, kuinka suuressa velassa olivat... Chuck Berrylle ja Little Richardille... Rock'n'roll löi läpi purkautumistienä nuoremman sukupolven tarpeille." (40) 1
"Jo varhaisessa vaiheessa muuan toinenkin ilmiö sai alkunsa: artistien kaupallinen riistokäyttö, joka rappeutti esiintyjien ruumiillista ja sielullista hyvinvointia." (41) Joukko kuolemantapauksia vei näyttämöltä monia alkuvuosien suurimpia lahjakkuuksia (esim. Buddy Holly, Ritchie Valens, Eddie Cochran). Johnny Cash vajosi päihderiippuvuuteen. Uudet valkoiset rock'n'roll -tähdet valitsivat easy listening -tyyppisen musiikin - Ricky Nelson, Roy Orbison, Everly Brothers, Paul Anka ja naispuoliset laulajat, kuten Wanda Jackson, Brenda Lee tai Connie Francis. "Twist-villitys (Chubby Checker, Trini Lopez) ja huolella rakennetulla mediaimagolla varustetut liukuhihnatähdet (Frankie Avalon) veivät rock'n'rollia yhä kauemmas alkuperäisestä hahmostaan." (42) Vuonna 1955 Fats Domino valloitti "Ain't That a Shamellaan" ensimmäisenä mustana muusikkona valkoiset levylistat ja sai pian seuraa Chuck Berrystä. Ja Suomessa: "Rockia alettiin soittaa... 50-luvun loppupuolella... mutta enimmäkseen... se kopioitiin suoraan Yhdysvalloista. Yleensä suurimmat hitit käännettiin suomeksi, minkä jälkeen niistä tuli hittejä Suomessakin. Tässä vaiheessa paikalliset rocktähdet eivät ainoastaan soittaneet käännösbiisejä ja pastisseja, vaan esittivät myös tangoja ja muita Suomessa jo pidempään suosiota nauttineita musiikkityylejä. "Ensimmäisten omaa rocklyriikkaa suomeksi kirjoittaneiden joukossa olivat... Pekka Streng, Dave Lindholm, Hector ja Juice Leskinen. Kaksi viime mainittua ovat erityisen keskeisiä, ja heidän vaikutuksensa kuuluu selvänä vielä nykyäänkin. "Omaperäisen suomalaisen rockmusiikin syntymä tapahtui lähes yhtäaikaisesti progerock-liikkeen kanssa. Suomessa perustettiin useita kunnianhimoisia yhtyeitä, joista huomattavimmat olivat Tasavallan Presidentti ja Wigwam." (FIMIC, Tero Valkonen 2001) 3. 60-luku - englantilainen pop ja rock'n'rollin uusi tuleminen Tätä vuosikymmentä leimasi "kiivas luova toiminta... kaikilla osa-alueilla. Se oli kulttuurin ja moraalin vallankumouksen aikaa." (66) Vuosikymmen oli myrskyisä: Vietnamin sota, Kuuban kriisi, maolaisuus, rautaesiripun sulkeutuminen, ensimmäiset ihmiset avaruudessa, useiden merkittävien poliittisten johtajien salamurhat (esim. John F. Kennedy, Martin Luther King), jne. jne. Englantilainen musiikki valloitti Yhdysvallat, jossa alkuaikojen rock-skene oli ajautunut pinnallisen showbisneksen karikoille. Beatles, Rolling Stones, Who, Joe Cocker, Eric Clapton, Donovan, Eric Burdon & Animals, Bee Gees ja Manfred Mann esittelivät uusia soundeja, uusia ulkoasuja ja "vanhaa bluesmeininkiä", joista koostui rock'n'rollin uusi tuleminen. "Itse asiassa mustan amerikkalaisen musiikin merkitys oli englantilaisille muusikoille paljon ilmeisempää." (69) Eurooppalainen vaikutus (musiikissa, kirjallisuudessa ja elokuvissa) johti elävään ja monimuotoiseen "amerikkalaiseen vastakulttuuriin, joka oli sekoitus moraali- ja taidekäsitysten radikaalia muutosta, unelmia vaihtoehtoisesta yhteiskunnasta, ekoajattelua, pasifismia, Kolmatta maailmaa kohtaan tunnettua huolta, huumeiden käyttöä ja väärinkäyttöä, vapaata ajattelua... Ja nämä uudet ideat löysivät luontevan ilmaisukanavan rockmusiikista." (72) Hipit, flower power ja psykedeelinen rock, folklaulajat ja protestilaululiike, southern rock, kantrirock ja soul - näiden kaikkien juuret ovat 60- luvulla; Bob Dylan, Joan Baez, Beach Boys, Canned Heat, Jefferson Airplane, Mamas & The Papas, Simon & Garfunkel, Steppenwolf, Velvet Underground, Carlos Santana, Frank Zappa... 2
Muutamat aikakauden keskeiset musiikkilegendat - Jimi Hendrix, Doorsin Jim Morrison, Janis Joplin - yhdistyvät myös ennenaikaiseen tragediaan: he olivat epäilemättä tunnetuimpia, joskaan eivät ensimmäisiä tähteyden uhreja. Vuonna 1964 Robert Moog esitteli uuden instrumentin, syntetisaattorin, jota popularisoi esimerkiksi brittibändi Pink Floyd (perustettiin 1966) ja josta tuli seuraavan vuosikymmenen musiikin luonteenomainen osatekijä. Vielä muuan rockmusiikin instituutio sai alkunsa 60-luvulla: valtavat ulkoilmafestivaalit, joista Woodstock oli kuuluisin. Suomalainen vaikuttaja: Keskeisen amerikkalaisen psykedeliabändin Jefferson Airplanen perusti ja nimesi muuan Jorma Kaukonen, "jota pidetään yhtenä rockhistorian parhaista monialakitaristeista" (138). Hän lähti bändistä 1969 perustamaan Hot Tunaa ja pyörittää nykyään omaa kitaratekniikkafirmaansa. 4. 70-luku - Syntsia ja superbändejä Tällä aikakaudella showbisnes sai taas yliotteen ja synnytti valtavirtarockin. Beatlesin hajottua 1970 tilalle ilmaantui uusia superbändejä: Pink Floyd, Eagles, Creedence Clearwater Revival, T-Rex, Genesis, Queen, Grateful Dead, Supertramp, Status Quo, Roxy Music, Yes, jne. Muutamat loistokkaat muusikot ja/tai persoonalliset eksentrikot loivat pohjan tulevalle asemalleen musiikkiteollisuuden supertähtinä (David Bowie, Neil Young, Rod Stewart, Alice Cooper, Elton John, Phil Collins, jne.) Monet raivasivat tilaa uusille tyylisuunnille, kuten syntikkapopille, glamrockille, shock rockille ja myöhemmälle goottirockille. Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple ja Motörhead (kaikki brittiläisiä), jenkkibändit Kiss ja Aerosmith sekä australialainen AC/DC nostivat suosioon hard rockin ja hevin - ja useimmat mainitut bändit toimivat yhä tänä päivänäkin! "Laitteista tuli yhä mutkikkaampia ja massiiviset konsertit edellyttivät, että livesoundien kehitys oli nopeaa; tietokoneistetusta valoshowsta... tuli pian joka konsertin korvaamaton osatekijä." (123) Suomessa "useimmilla maailmanlaajuisilla trendeillä on ollut vaikutuksensa Suomen rockskeneen... Kunkin trendin suomalaisessa vastineessa on kuitenkin ollut paikallisiakin vaikutteita... suomalaisesta kirjallisuudesta, slaavilaisesta melankoliasta ja täkäläisestä musiikista." (FIMIC, Tero Valkonen 2001) Kaiken kaikkiaan, "ei ole liioiteltua sanoa, että vuosien 1970 ja 1977 välillä rock kävi lähellä kuolemaa" (123): Hendrix ja Joplin kuolivat 1970, Jim Morrison vuotta myöhemmin. King Curtis puukotettiin kuoliaaksi 1971, Canned Heat menetti laulajansa Alan Wilsonin, Allman brothers Duane Allmanin ja basisti Berry Oakleyn. Lynyrd Skynyrdiltä riistettiin lentokoneonnettomuudessa 1977, laulaja Ronnie Van Zandt ja kitaristi Steve Gaines, samassa vuodessa T-Rexin Marc Bolan, hieman myöhemmin myös Led Zeppelinin ja Whon rumpalit (John Bonham ja Keith Moon) menehtyivät - mikä enemmän tai vähemmän merkitsi näiden bändienkin loppua. Muitakin traagisia kuolemantapauksia osui vuosikymmenen vaihteeseen: 1977 Kuningas Elvis Presley joutui elämäntapojensa uhriksi ja John Lennon vuonna 1980 fanin ampumaksi. 3
Kohtalokkaita tappioita ovat nekin entiset vallankumouksen äänet kuten Bob Dylan tai Rolling Stones (joka menetti perustajajäsenen, kitaristi Brian Jonesin 1969), jotka lopulta antoivat periksi kaupalliselle menestykselle ja bisneksen vaatimuksille. 5. Punk rock ja New wave (1977-1985) Maailmanlaajuinen talouskriisi, turhautuminen liian sisäsiistiin rocktähtieliittiin, työttömyys ja epätoivo synnyttivät tuon äpärään vivahtaneen brittilapsen, punk rockin, jonka slogan kuului loogisesti "no future". Punkit esittivät "brutaalin, joskus suorastaan riettaan, vastalauseen tähtisysteemille, kauniille musiikille, kitarasankareille, siistille soundille ja ammattimaisuudelle" (155) musiikin, muodin ja asenteen muodossa. Sex Pistolsista tuli uuden liikkeen kiistämättömiä johtohahmoja, vaikkakin Clashin, Iggy Popin ja Stoogesin tai Stranglersin levyiltä löytyy enemmän musiikillista sisältöä. Suomessa: "Punk-vallankumous... poiki kaksi keskeistä suomalaista bändiä, Eppu Normaalin ja Hassisen Koneen. Kumpikaan ei kuitenkaan pysynyt uskollisena punkin varsinaisille musiikillisille ihanteille. Eppu Normaalista on nyttemmin tullut kunnianarvoisa musiikki-instituutio, ja Hassisen Kone tutustutti suomalaiset Ismo Alankoon, yhteen maan kaikkien aikojen mielikuvituksekkaimmista lauluntekijöistä." (FIMIC, Tero Valkonen 2001). Hassisen Koneen lopetamisen jälkeen Alanko jatkoi uransa omalla bändillä, Sielun Veljet. Vaikka liikkeen katsottiin kuolleen vuoteen 1980 mennessä, vielä nykyäänkin toimii monia punkbändejä, jotka ovat ainakin osittain säilyttäneet vanhan punkin hengen. Saksan Die Toten Hosenista tuli 1990-luvulla varsinainen hittitehdas, ja tuolloin myös amerikkalaiset ns. surfpunk-bändit (esim. Offspring) valloittivat hittilistat. Uudesta aallosta - jossa sivistyneempi versio punkista yhdistyi syntikkapoppiin - tuli seuraavan vuosikymmenen tärkein musiikillinen innoittaja: Simple Minds, Blondie, Elvis Costello ja tulevat supertähdet kuten U2, Eurythmics, Cure, Police (kaikki Brittein saarilta) sekä popin kuningatar Madonna ovat kaikki uuden aallon kasvatteja. USA:ssa vaikutti 70-ja 80-luvuilla monia mustille, funk-, soul- ja rhythm & blues -painotteisille yhtiöille levyttäneitä mustia supertähtiä, jotka loivat perustan diskosoundille - esim. James Brown, Aretha Franklin, Marvin Gaye, Stevie Wonder, Michael Jackson ja Prince. Mutta jälleen valkoinen bändi keräsi mustien keksinnöstä kaikkein suurimman hyödyn: Bee Gees Saturday Night Fever -soundtrackillaan... Myös 80-luvulla ska ja reggae antoivat vaikutteita valkoisille muusikoille kaikkialla maailmassa. "Brittiläisen heavy metallin uusi aalto" synnytti monia uusia bändejä (esim. Iron Maiden, Def Leppard, Saxon) ja uusia musiikki- ja pukeutumistyylejä, mutta vauhditti myös monen jo olemassaolleen bändin (Black Sabbathin, Motörheadin, Judas Priestin) uraa. USA:ssa Van Halen ja ZZ Top, Euroopassa saksalainen Scorpions, osaltaan popularisoivat hevimusiikkia kaikkialla maailmassa, nousivat superbändeiksi ja loivat maaperää uudelle superbändien sukupolvelle: Bon Jovi, Guns'N'Roses, Metallica, jne. Suomalainen glamrock-bändi Hanoi Rocks "oli poikkeuksellinen sikäli, että yhtye saavutti suosiota paitsi Suomessa myös ulkomailla. Useimmat kansainvälistä menestystä 80-luvulla tavoitelleet yhtyeet (kuten Smack, Havana Black, Nights of Iguana ja Gringos Locos) eivät saavuttaneet Suomessa valtavaa suosiota... Siihen mennessä massiivisin suomalainen rock-ilmiö syntyi 80-luvun puolivälin paikkeilla. Kyseessä oli Dingo... 80-luvun lopulla speed-metalli oli kova sana... Näyttämölle ilmaantui 4
lukuisia Metallica-vaikutteisia bändejä." (FIMIC, Tero Valkonen 2001) Samanaikaisesti rock löysi uusia sankareita, jotka itse asiassa palasivat vanhoille blues-juurille: Bruce Springsteen, Dire Straits, Pretenders ja Lou Reed edustivat osaltaan kaupallisemmin suuntautunutta versiota rock'n'rollista. 6. 90-luvun alusta tähän päivään 90-luku - Berliinin muurin ja Rautaesiripun sortuminen, Tarantinon elokuvat, tv:n talk showt, valtavat house- ja teknobileet... Musiikin alalla syntyi melkoinen määrä uusia soundeja ja tyylejä. Tai paremminkin: jo olemassaolleet soundit ja tyylit kehittyivät. Synkeästä punkinjälkeisestä indierockista tuli suosittua seattlelaisen grungen nimellä Nirvanan, Pearl Jamin ja Soundgardenin myötä. Brittibändit yrittivät seurata Beatlesin jalanjälkiä (Oasis, Blur). Lenny Kravitz aloitti Hippie/Glam elvytys, Black Sabbathin riffit ja sanoitukset innoittivat black- ja doom-metallia, kuten myös goottibändejä, uusi aalto vaikutti koneistettuun rockiin (Prodigy). Death- ja thrashmetalli (esim. Slayer, Metallica) veivät hard rockin soundimaailmaa uusiin äärimmäisyyksiin; jotkut (valkoiset) bändit hyödynsivät mustan musiikin uusia innovaatioita, kuten hiphopia (Faith No More, Red Hot Chili Peppers, Rage Against The Machine). "Ristiriitojen aikaa, jatkuvaa sotaa kokeellisuuden ja nostalgian välillä" (John Robb, "The Nineties", Synopsis, Ebury Press 1999) "Suomalaiset dance-kokoonpanot... ylsivät listoille ympäri maailman: Bomfunk MC's... Darude... Suomi on saanut myös mainetta maana, joka on synnyttänyt muutamia hätkähdyttävän omaperäisiä yhtyeitä." (FIMIC, Tero Valkonen 2001) Näistä Euroopassa suosituimpia ovat kenties olleet Leningrad Cowboys ja Eläkeläiset. Rockmusiikista tuli Suomen menestyksekkäin vientituote kännyköiden jälkeen: HIM, Amorphis, Apocalyptica, Stratovarius, Nightwish, Sentenced, The Rasmus, Waltari, The 69 Eyes, Children of Bodom, Lordi jne. jne. jne. - ja trendi näyttää jatkuvan! Sivunumerojen osoittamat lainaukset viittaavat teokseen: Paraire, Philippe: "50 Years of Rock Music"; W & R Chambers Ltd., 1992, Chambers Encyclopedic Guides, Edinburgh, New York, Toronto 2005 Project idea, music selection: Valerie Lopez (Producer and Performing Artist) Contact: complex68@hotmail.com, Tel. 040-5616435 2005 Concept, text: Klaudia Weber, MA (Journalist and Artist) Contact: klaudiaweber@hotmail.com, Tel. 044-5822465 Konseptin suomeksi kääntänyt: Niko Peltonen (niko.peltonen@helsinki.fi) 5
OHJELMA - BIISILISTA Puolentoista tunnin esityksen puitteissa tämä subjektiivinen valikoima on väistämättä epätäydellinen... Muddy Waters (1915-1983) "Mannish Boy" (ensimmäinen levytys 1966) "Erääksi Chicago-bluesin isäksi tunnustettu Waters oli myös 60-luvun rockin vaikuttajahahmoja... Eräästä hänen kappaleestaan Rolling Stoneskin otti nimensä." (35) Elvis Presley "Hound Dog" (1956) "The King" ei ollut ensimmäinen mustan bluesin omaksunut valkoinen muusikko, mutta hänestä tuli kaikkein suosituin. "Ilman häntä rock'n'roll olisi saanut aivan erilaiset kasvot. Lauluäänensä avulla Elvis onnistui yhdistämään päällisin puolin aivan yhteensopimattomia tyylilajeja." (57) The Sounds (FIN) "Emma" (1963) Tämä Shadows-vaikutteinen bändi perustettiin vuosien 1961-63 "rautalankakauden" aikana. Sounds versioi rautalankatyyliin alun perin Ture Aran ja Suomi Jazz Orkesterin vuonna 1929 esittämän valssin. Uusi versioi myi 20 000 kappaletta ja pysyi top 20:ssa kuusi kuukautta. Soundsin "Emma" nosti tällaisen soundin välittömään suosioon suomalaisessa populaarimusiikissa. The Beatles "Hard Day?s Night" (1964) "bändi kykeni saavuttamaan kaupallisen menestyksen tinkimättä taipumuksistaan kokeiluihin. Heidän musiikistaan tuli maailmanlaajuinen liike... Entistä paljon suurempi, kaikista ikäryhmistä koostuva yleisö hyväksyi Beatlesin musiikin." (83) The Who "My Generation" 1965 Jefferson Airplane.. "Somebody to Love" 1967 Jimi Hendrix "Purple Haze" 1967 "Hendrixiä, kekselistä ja äärimmäisen herkkää virtuoosia, pidetään yhä eräänä rockhistorian tärkeimmistä hahmoista... hänen kuolemansa... oli luultavasti pelkkä traaginen onnettomuus." (103-104) Wigwam (FIN) "How to make it big in Hospital" 1968 Wigwam, alkuaikojen suomalaisen rock-liikkeen keskeinen tekijä, "onnistui saamaan mainetta ulkomaillakin. Wigwamin entinen basisti Pekka Pohjola on sittemmin tehnyt kunnioitettavan soolouran ja soittanut myös Mike Oldfieldin bändissä." (FIMIC, Tero Valkonen 2001) The Doors "Break On Through" 1967 "Petollisen enkelimäiseltä näyttänyt runoilija ja laulaja Jim Morrison toi rockmusiikkiin omaperäisiä melodioita ja viekoittelevia sanoituksia... Hänen kuolemansa oli 70-luvun rockin kouraisevimpia menetyksiä." (96-97) T-Rex "20th Century Boy" 1973 Led Zeppelin "Immigrant Song" 1970 Eräs hard rockin uranuurtajista; "Laulaja Robert Plant ja kitaristi Jimmy Page popularisoivat tyylin, jota jo moni rockmuusikkojen sukupolvi on jäljitellyt." (141) 6
Deep Purple "Child In Time" 1970 Hevin uranuurtajabändi, joka "varmisti asemansa rockin legendojen joukossa... yhdellä ainoalla biisillä, "Smoke On The Waterilla"... Albumi Deep Purple In Rock vaikutti koko genreen ja siitä tuli jokaisen rockmuusikon yksi referenssipiste." (134) Black Sabbath "Sweet Leaf" 1971 "Saatanallista ulkoasua ja paljolti bluesrockille perustuvaa tyyliä hyödyntänyt... yhtye... on tunnustettu yhdeksi aidoista alkuperäisistä hard rock -bändeistä." (129) Pink Floyd "Money" 1973 "Rockia ja sinfonisia äänimaisemia yhdistellyt" Pink Floyd "esitteli ja kehitteli syntetisoituja soundeja ja muodostui yhdeksi rockin historian menestyksekkäimmistä ja suosituimmista bändeistä." (144) David Bowie "Rebel Rebel" 1973 Hän popularisoi glamrockin. "Yksi bisneksen kaikkein omaperäisimmistä esiintyjistä", jota on kutsuttu myös popin kameleontiksi, "on muodostunut instituutioksi, eläväksi legendaksi." (160) Hurriganes (FIN) "Get On" 1974 Bändi oli "70-luvun uskottavimmin amerikkalaistyylinen rockyhtye... äärimmäisen suosittu Suomessa, ja löysi myös yleisöä... muualla Euroopassa televisioesiintymisten avulla. Ei kuitenkaan voi kiistää, etteikö Hurriganes ollut myös hyvin suomalainen bändi. Jo sen nimikin oli "väärin kirjoitettu". Myös sanoitukset olivat käsittämättömiä... näin ollen Hurriganesia voisi hyvinkin pitää dadaistisen rockin edelläkävijänä." (FIMIC, Tero Valkonen 2001) Hector (FIN) "Meiran Laulu" 1973 Hector (Heikki Harma), eräs arvostetuimmista suomalaisista lauluntekijöistä, aloitti uransa "rautalankakaudella". Bob Dylanin vaikutuksesta Hector alkoi kiinnittää aivan uudenlaista huomiota rocklyriikkaan ja hänen aiheidensa kirjo käsitti mm. yhteiskunnallista realismia, mystisiä ideoita, okkultismia ja J.R.R. Tolkienin kirjoja. Hector otti tyyliinsä vaikutteita myös David Bowien musiikista. Juice Leskinen (FIN) "Myrkytyksen Oireet" 1980 Sex Pistols "Anarchy In The UK" 1977 Pelle Miljoona (FIN) "Moottoritie On Kuuma" 1980 Pelle Miljoona oli N.U.S. -bändeineen eturintamassa suomalaisen rockin kuumana vuonna 1978 ja levytti Suomen ensimmäisen punk-lp:n. Häntä pidetään suomalaisen punkin isänä, ja hän tekee yhä musiikkia. Iggy Pop "Night Clubbing" 1973 "Woodstockin jälkeisen sukupolven tinkimättömimmät kapinalliset... punk-liike... vaistomaisesti omaksui heidän provosoivan käytöksensä." (168) Sielun Veljet (FIN).. "Ikävä". 1984 Hanoi Rocks (FIN) "Tragedy" 1981 "Tämä häpeilemättömän glam-henkinen yhtye saavutti mainetta ulkomailla... mutta ei koskaan kyennyt todelliseen läpimurtoon. Hanoi Rocksin rumpali Razzle kuoli autokolarissa 1984, ja bändi hajosi pian sen jälkeen. Mutta jopa Guns'n'Rosesin kaltainen megabändi... on maininnut Hanoi Rocksin keskeiseksi vaikuttajakseen." (FIMIC, Tero Valkonen 2001) 7
Dingo (FIN) "Levoton Tutkimo" 1984 80-luvun puolivälissä läpi lyöneestä Dingosta tuli "suurin suomalainen rockilmiö siihen mennessä... bändi sekoitti suomalaista melankoliaa tarttuviin popmelodioihin ja onnistui rikkomaan kaikki ennätykset. Villitystä kesti kuitenkin vain pari vuotta, ja Dingo hajosi lokakuussa 1986. Bändi kasattiin uudelleen 90-luvulla ja esiintyy edelleen puuskittain." (FIMIC, Tero Valkonen 2001) Lenny Kravitz "Mr. Cab Driver" 1989 Guns'n'Roses "One In A Million" 1988 Nirvana "Come As You Are" 1991 Rage Against The Machine "Freedom" 1994 HIM (FIN) "Buried Alive By Love" 2003 Tämän "Love Metal" -yhtyeen ja karismaattisen laulaja-biisintekijä Ville Valon ansiosta "Suomen musiikkibisneksen unelmat lopulta kävivät toteen vuonna 2000... HIM ylsi listojen kärkeen ensin Saksassa, sitten muualla Euroopassa Razorblade Romance -albumillaan." (FIMIC, Tero Valkonen 2001) Nyt HIM on aloittanut listojen valloituksen myös rapakon toisella rannalla... Ympyrä sulkeutuu varhaisiin mustiin bluesmiehiin - John Lee Hooker & Canned Heat "Boogie Chillum" 1960 Sivunumerojen osoittamat lainaukset viittaavat teokseen: Paraire, Philippe: "50 Years of Rock Music"; W & R Chambers Ltd., 1992, Chambers Encyclopedic Guides, Edinburgh, New York, Toronto 2005 Project idea, music selection: Valerie Lopez (Producer and Performing Artist) Contact: complex68@hotmail.com, Tel. 040-5616435 2005 Concept, text: Klaudia Weber, MA (Journalist and Artist) Contact: klaudiaweber@hotmail.com, Tel. 044-5822465 Konseptin suomeksi kääntänyt: Niko Peltonen (niko.peltonen@helsinki.fi) (song list modifications in 2008) 8