Vasemmalla Nathalia Edenmont, Unborn, 2010. Galerie Wetterling. Tukholman Market ja Supermarket 18. 20.2.2011 Nykytaiteen viikonloppua on Tukholmassa vietetty jo useita vuosia helmikuun puolenvälin paikkeilla. Tuolloin galleristien Market sekä taiteilijajärjestöjen ja taiteilijavetoisten organisaatioiden Supermarket esittelevät parastaan. Teksti Tuija Ekegren Viime vuoteen verrattuna Tukholman taidetapahtumissa ei ollut tapahtunut suuria muutoksia. Niinpä Marketin ja Supermarketin osalta voidaan kaiketi puhua jo konseptoituneista tapahtumista: niillä on selkeä ja määritelty toimintamalli, mutta toteutustavoissa voidaan sallia vapauksia. Taiteen luonteelle ominainen vapaus tosin ehkä vähiten näkyi kummassakaan itse tapahtumana. Yksittäisissä taideteoksissa sitä vastoin riitti paljonkin lennokasta ilmaisuvoimaa. Market Marketin pohjoismaiset galleristit ovat pitäneet tapahtumapaikkanaan Tukholman taideakatemiaa jo kuudetta vuotta. Akatemian rakennus sopii ylevällä hengellään ja kolmesataavuotisella historiallaan taiteen esittelyyn, mutta tapahtumapaikkana se asettaa myös rajoituksia. Yksi niistä on akatemian pienehkö koko, joka sallii esittäytymisen noin 30 40 galleriaosastolle. Edellisvuoden 31 näytteilleasettajan sijaan oli tänä vuonna mukaan saatu mahtumaan 39 galleriaa. Nykyisin tapahtumalla kuin tapahtumalla on suuntana laajentuminen; näin voi käydä jopa myös yleisöystävällisyyden kustannuksella. Marketin osalta näin ei ole, vaan akatemian seinät pitävät taidenautintokokonaisuuden kävijän kannalta jalkoja ja selkää säästävänä. Näin voimia jää päänupille ja sydämelle niille tahoille, joissa taiteen voima vastaanotetaan. Market on luonteeltaan homogeeninen. Se esittelee vuodesta toiseen melko lailla samat pohjoismaiset galleriat. Mukana olivat tänäkin vuonna valikoidut laatugalleriat Ruotsista, Norjasta, Tanskasta, Islannista ja Suomesta, josta esittäytyivät Galerie Anhava, Galleria Heino sekä Kalhama & Piippo Contemporary. Nykytaiteen luonteen erot ovat pohjoismaissa verrattain pieniä; niinpä Marketin tarjonta on toki hyvin laadukasta, mutta viileän tasaista, huolimatta siitä että osa galleristeista esittelee osastoillaan myös ei-pohjoismaisten taiteilijoiden töitä. Tästä kaikesta johtuen Marketin ongelmaksi saattaa muodostua se, että nyt linjansa luotuaan se ei kykene uudistumaan. 108 TAIDE & DESIGN TAIDE & DESIGN 109
Oikealla Michael Elmgreen & Ingar Dragset, Shepherd Boy (Tank top), 2009. Laserkromi väriprintti alumiinille ja pleksilasille, 200 x 149,5 cm. Editio 5 (+ 2 AP). Galleri Nikolai Wallner. Alla Ulrich Vogl, Nine clouds, one cage, 2011. Häkki, tinafolio, lanka, johto, lämpölamppu. 70 x 70 x 40 cm. Galleri Opdahl Stavanger. Toppi sai nuoren pojan vartalon näyttämään entistä alastomammalta. Tällä kertaa Marketissa yhtenäisen linjan loi silmiin pistävästi C-printtien runsas esilläolo, moni galleristi luotti nyt valokuviin. Kööpenhaminalaisen Galleri Nicolas Wallnerin osastolla oli esillä Michael Elmgrenin ja Ingar Dragsetin valokuva alastomasta paimenpoikapatsaasta, jolle oli puettu valkoinen puuvillatoppi ylle. Omituista kyllä, tämä toppi sai nuoren pojan vartalon näyttämään entistä alastomammalta. Galleri Wetterling Tukholmasta / Göteborgista esitteli ukrainalaissyntyisen, nykyisin Ruotsissa asuvan Nathalia Edenmontin upeita, kaksijakoisia valokuvia, joissa täydelliseksi hiottu kauneus kohtaa jonkin ällöttäväksi tai inhottavaksi koetun tekijän. Galleristi Björn Wetterling avasi Edenmontin teosta Unborn, jossa nuori Madonna-hahmo pitelee paljaita rintojaan vasten raakaa lihakimpaletta kuin vauvaansa. Teoksen taustalla Wetterlingin kertoman mukaan oli taiteilijan kokema keskenmeno. Kalhama & Piippo Contemporary esitteli Saara Ekströmin valokuvia ja Jukka Rusasen maalauksia. Pilvi Kalhama kertoi iloisena taidekaupan maailmalla hieman piristyneen, niinpä hänkin oli myynyt Ekströmiltä kaksi valokuvaa. Taidekaupan virkistymisestä kertoi samoin kööpenhaminalaisgalleria Susanne Ottesenin assistentti Sophus Gether, joka sanoi että nyt on jo helpompaa viime vuoden oltua taloudellisesti raskas. Tukholmalaiselta galleria Andréhn-Schiptjenkolta on aina lupa odottaa jotain suurta. Tänä vuonna tämä vau! oli gallerian osaston täyttäneet ruotsalaisen Cajsa von Zeipelin jättisuuret, mutta laihaakin laihemmat manga-tyyppiset vitivalkoiset tyttöveistokset. Norjan Stavangerista tuleva Galleri Opdahl esitteli saksalaisen Ulrich Voglin todellisen eläinystävän lintuhäkkiteoksen Yhdeksän pilveä, yksi häkki, jonne lintujen sijaan oli vangittu pilviä esittäviä folionpalasia, jotka punaisen lämpölampun hohteessa liikkuivat maagisen vienosti kaltereiden sisällä ylös alas. 110 TAIDE & DESIGN TAIDE & DESIGN 111
Cajsa von Zeipel, Messy Minors, 2010. 5 kpl veistoksia, styroksi, kipsi, videoprojisointi tekstidialogilla ja äänellä. Installaatio Moderna Museetista. Andréhn-Schiptjenko. Viileiden valokuvien joukossa Galleria Heinon osasto ilahdutti erityisesti. Esillä oli neljä Topi Ruotsalaisen suurta maalausta, jotka tuoksuivat vielä tuoreelta öljyväriltä ja saivat koko Heinon osaston tuntumaan siltä, kuin kolean kauden jälkeen juuri siellä olisi saanut upottaa kätensä lämpimään ja rehevään, pehmeään multaan. Niinpä en ihmetellytkään sitä, että gallerian Kati-Maarit Ritvanen kertoi kaikkien neljän teoksen menneen kaupaksi. Topi Ruotsalaisen rento siveltimenjälki tuo esiin arkisia aiheita niin konstailemattomalla tavalla, että Marketin kokonaisuudessa tämä Ruotsalaisen miltei rahvaanomaisuus ja opiskelijamainen tyyli teoksissa tuntuivat kerrassaan raikkailta. Supermarketin päämääränä ei ole niinkään ollut taiteen myynti, vaan taiteen esittäytyminen. Marketin todellinen yllättäjä taisi tällä kertaa olla Galleri Magnus Karlsson, jonka galleriatila on taideakatemian kivijalassa Fredriksgatanilla. Galleria oli tuonut esille yläkertaan Johannes Nyholmin Las Palmas -installaation, joka vyöryi täyttäen koko osaston. Lavastetun turistibaarin ja rantamaiseman palmujen seassa esittäytyi videoscreenillä Nyholmin yksivuotias Helmi-tytär, joka marionettinukkejen seurassa näyttelee keski-ikäistä tyyppituristia sikailemassa. Filmi voitti Göteborgin lyhytelokuvafestivaalin 2011 yleisöpalkinnon. Ei siis ollut yllätys, että Marketinkin yleisö pakkautui Nyholmin teoksen eteen. Teosvalinnallaan Galleri Magnus Karlsson lähensi Marketia Supermarketin suuntaan. Supermarket Supermarketin luonne on haluttu alusta lähtien rakentaa erilaiseksi Marketiin verrattuna. Supermarket on ollut taiteilijoiden järjestämä villi ja vapaa nykytaidetapahtuma, jota ovat värittäneet raflaavat installaatiot, performanssit ja yleisökeskustelut. Päämääränä ei ole niinkään ollut taiteen myynti, vaan pikemminkin taiteen esittäytyminen. Tämä on myös näkynyt näytteilleasettajien osastoripustuksissa, jotka ovat nekin olleet melko villejä. Tällä kertaa oli toisin. Supermarketin tämän vuoden kuraattori Pontus Raud yhdessä Andreas Ribbungin ja Meggi Sandellin kanssa olivat lähteneet rakentamaan selkeästi järjestäytyneempää tapahtumaa. Supermarket ei silti ollut menettänyt mitään luonteestaan, vaan huolellisemmilla osastoripustuksilla oli saatu aikaan katsojaystävällisempi kokonaisuus. Se, että Supermarket on kansainvälinen tapahtuma verrattuna Marketin pohjoismaisuuteen, antaa Supermarketille värikkäämmän, eloisamman ja yllätyksellisemmän olemuksen. Tällä kertaa osallistujina oli 70 eri taiteilijayhteisöä 26 maasta, joten mukaan mahtui monenlaista näkemystä taiteen ja yhteiskunnan kohtaamisesta. Ruotsalaisen Tegen 2:n installaatiossa kaksi täytettyä ja motorisoitua kanihahmoa ajoivat peilipintaisella karusellilla pariutuen nonstoppina. Tuollaistako on elämä oravan- 112 TAIDE & DESIGN TAIDE & DESIGN 113
Topi Ruotsalainen, Prime, 2011. Öljy kankaalle, 106 x 106 cm. Galleria Heino. Topi Ruotsalainen, Huddle, 2010. Öljy kankaalle, 200 x 240 cm. Galleria Heino. 114 TAIDE & DESIGN TAIDE & DESIGN 115
Vasemmalla ylhäällä Galleria Huudon osasto Supermarketissa. Taustalla Nina Lehtonen Braunin teos Mother Said. Kuva José Figueroa. Supermarket. Vasemmalla Alla My wörst -kokonaisuus oli esillä Nationalgallerin osastolla Supermarketissa. Kuva José Figueroa. Supermarket. pyörässä? Nationalgalleri Tukholmasta oli kutsunut yhteistyöhön nürnbergiläisen Galerie Bernsteinzimmerin. Päämääränä oli ollut rakentaa näyttely ruokateemaan perustuen. Tuloksena syntyi My wörst -kokonaisuus, joka esitteli makkaran käyttöä monessa muodossa, cross country, cross over für alle -henkeen. Ruotsalainen Art Ohlsson myi vaaleansinisen tutun Clas Ohlsson -logon alla taidemuttereita ja -ruuveja halvalla. Suomalaisia osallistujia oli tällä kertaa mukana peräti yhdeksän, mm. helsinkiläinen 00130Gallery jo kokeneena supermarketilaisena ja GalleriaKONE Ars-Häme ry Hämeenlinnasta ensikertalaisena. Maija Helasvuo GalleriaKONEesta kertoi avajaispäivänä, että yhdistys oli halunnut osallistua tapahtumaan saadakseen vähän enemmän näkyvyyttä ja rakentaakseen verkostoja. Osallistumismaksua hän piti pienillekin toimijoille mahdollisena. Viimeisenä tapahtumapäivänä Helasvuo oli iloinen syntyneistä kontakteista. Galleria Huuto esitteli berliiniläistyneen Nina Lehtonen Braunin kokoomateoksen Mother Said, johon Lehtonen Braun on tehnyt kuvat luonnosvihkomaisesti itse ja kerännyt niitä retrospektiivisti. Kuviin hän on lisännyt niin ikään pitkän ajan kuluessa Suomesta, Englannista ja Saksasta keräämiään kommentteja tyttärien lausumina siitä, kuinka äidit ovat heitä opastaneet. Lehtonen Braunin teos sai paljon huomiota varmasti siksi, että kansallisuudesta riippumatta äidit tuntuvat olevan samanlaisia kaikkialla. Huolena on tyttären mahdollinen epätoivottu raskaus ja ehkä itse koetun kautta huono seksielämä ja pettymys miehiin. Lehtonen Braunin kuvissa vilisevät sellaiset lauseet kuin: Miehet on yksiä paskoja, Mä arvasin, että oot pannu sitä Pekkaa, mutta myös pienemmille tarkoitetut Pisulle, pesulle ja nukkumaan tai kansanviisaudet Älä nuolaise ennen kuin tipahtaa. Itseäni sykähdytti huomattuani jonkun muunkin kuin oman äitini sanoneen: Älä anna auringon laskea vihasi ylle. Enää tarvittaisiin joku tekemään teos Kuinka omaksuin kaiken sen, mitä äiti opetti. Muuta taideviikonloppuun sijoitettua Viime vuonna ensimmäistä kertaa järjestetty Marketia ja Supermarketia kaupallisempi taidetapahtuma Art Anglais keräsi yhteen 17 galleristia., joista miltei kaikki olivat ruotsalaisia. Ilman selkeää linjaa olleessa tapahtumassa oli hiljaista samaan aikaan kun Market ja Supermarket keräsivät sankoin joukoin kävijöitä. Viikonlopun lauantai-iltaan sijoitettu gallerinatt sai liikkeelle vielä iltamyöhään paljon väkeä. Valokuvaaja Esko Männiköllä oli avajaiset Galerie Nordenhakenilla, jossa taideyleisöä tungeksi ihailemassa raskaisiin tummiin raameihin kehystettyjä, tiukasti vierekkäin ripustettuja valokuvia hevosten silmistä ja täytettyjen afrikkalaiseläinten päistä. Naapurissa Galleri Flachilla oli viimeistä päivää esillä vaikuttava Kristina Bengthin näyttely, jossa suuret, 90 x 200 cm:n kokoiset mustavalkoiset realistiset akvarellit oli viritetty 12:een sängynrunkoon makuuasennossa muistuttamaan Amanda Kristina Pedersenin 1900-luvun alussa ottamista sairaalavalokuvista. Harvoin pysähtyy aika taidetta katsellessa siten, kuin Bengthin taiturimaisia akvarelleja katsoessa. Piinallisen tarkkaan maalatut teokset paljastavat, kuinka vähän sairaalaelämä sadassa vuodessa onkaan muuttunut. Kuinka tylsää on edelleen maata pitkään sairaalavuoteessa, kun ympäristö on esteettisesti köyhä. Ja kuten hyvä taide aina, Bengthinkin teokset saavat ajatukset liikkeelle: milloin saamme taidetta esimerkiksi hammaslääkärien ja gynekologien vastaanottohuoneiden kattoon tai sairaalavuoteiden yläpuolelle? Taide on vapaa, mutta ovatko toimintatapamme liian konseptoituneita? T D 116 TAIDE & DESIGN TAIDE & DESIGN 117