ALSO SPRACH... VALČUHA CAPUÇON JURAJ GAUTIER KE / ONS / WED 14 / 03 / 2018 TO / THU 15 / 03 /

Transkriptio

1 ALSO SPRACH... KE / ONS / WED 14 / 03 / 2018 TO / THU 15 / 03 / HELSINGIN MUSIIKKITALO MUSIKHUSET I HELSINGFORS HELSINKI MUSIC CENTRE JURAJ VALČUHA GAUTIER CAPUÇON

2 Sellokonsertto h-molli op. 104 ANTONÍN DVOŘÁK 2 Antonín Dvořákin ( ) menestysteokset Stabat Mater ja etenkin Slaavilaiset tanssit nostattivat kuuluisuuden aallon, joka paiskautui myöhemmin jopa New Yorkiin, minne kaivattiin nimekkäintä mahdollista musiikinopettajaa konservatorion kohentamiseksi. Dvořákin vuonna 1892 alkanut kolmevuotinen kausi New Yorkissa Kansallisen konservatorion johtajana olikin sekä rahallisesti että taiteellisesti onnistunut pesti, sillä Prahaan verrattuna moninkertaisen opettajanpalkan lisäksi tuliaisina olivat amerikkalaishenkiset pianokvartetto ja -kvintetto, sinfonia Uudesta maailmasta sekä sellokonsertto, josta tosin vain tutkijan luovuudella voi löytää viittauksia Yhdysvaltoihin. Konsertosta pursuava slaavilainen melankolia johdattaa pikemminkin säveltäjän orastavaan koti-ikävään, joka konkretisoituikin kesälomalla 1895 kirjattuun irtisanoutumiskirjeeseen. Varhaisen sellokonserttoyritelmän vuodelta 1865 jäätyä luonnoksen tasolle Dvořák vannoi jättävänsä sellokonsertot muille. On yllättävää, että hän ylipäänsä tarttui selloon solistisoittimena uudemman kerran, sillä aiemmin hän haukkui sen ääntä korkealla nasaaliksi ja matalalla mumisevaksi, eikä hän voinut kuvitellakaan selloa kamarimusiikin tai orkesterin ulkopuolella. Amerikka muutti miestä, sillä vastustuksen muuri murtui välittömästi hänen kuultuaan konservatoriossa opettajakollega Victor Herbertin toisen sellokonserton. Konsertosta muodostui hiljalleen poikkeuksellisen henkilökohtainen vuodatus Dvořákin kuultua nuoruudenrakkautensa Josefina Kounicován sairastuneen vakavasti. Säveltäjä palasi torjutun rakkauden muistoihin lainaamalla hitaassa osassa lauluaan Jätä minut yksin. Myöhemmin saapunut suruviesti Josefinan kuolemasta pakotti Dvořákin korvaamaan valmiin konserton riehakkaan lopun huokailevilla luopumisen tunnelmilla ja aiempien osien muistumilla, joiden päätteeksi solisti vähitellen peittyy orkesterin loppukarjahduksen alle. Muutos oli hänelle tärkeä, sillä hän erikseen vannotti julkaisijaa, ettei yksikään solisti saa lisätä finaaliin sankarikadenssia houkuttelevasta loppunoususta huolimatta.

3 Konsertto on tyypilliseen tapaan kolmiosainen. Allegro taipuu hitaasti käyntiin ja esittelee kauniita soolomelodioita, joita kehitellään poikkeuksellisen perusteellisesti. Andante ma non troppossa melodinen laajakaarisuus rauhoittaa tunnelman, kunnes energinen Finaali-rondo tempaa uuteen nousuun. HKO SCREEN KONSERTTI-ILTA KOTISOHVALLA HSO SCREEN EN KONSERTKVÄLL I HEMSOFFAN HPO SCREEN ENJOY A CONCERT IN THE COMFORT OF YOUR VERY OWN ARMCHAIR SUORA LÄHETYS MUSIIKKITALOSTA / DIREKTSÄNDNINGEN FRÅN MUSIKHUSET / DIRECT BROADCAST FROM THE HELSINKI MUSIC CENTRE KONSERTTI / KONSERTEN / THE CONCERT TO / TO / THU helsinginkaupunginorkesteri.fi & YLE Radio TO / TO / THU helsinginkaupunginorkesteri.fi TO / TO / THU helsinginkaupunginorkesteri.fi & YLE Radio TI / TUE helsinginkaupunginorkesteri.fi & YLE Radio PE / FRE / FRI helsinginkaupunginorkesteri.fi Katsottavissa netissä 30 päivän ajan konsertin jälkeen. Se på nätet i 30 dagars tid efter konserten. Watch on demand for 30 days after the concert. 3

4 Also sprach Zarathustra RICHARD STRAUSS 4 Richard Strauss ( ) loi mainetta 1900-luvun taitteessa sävelrunoillaan Macbeth, Don Juan, Don Quixote, Till Eulenspiegelin veikeät kujeet ja Sankarielämää (anti-)sankarihahmojen musiikillistajana, joka venytti vakiintuneita mittakaavoja äärimmilleen monen mielestä liiankin pitkälle: Von Bülow tohisee hänestä, kuten hän tohisi Brahmsista ja muistakin. Minun mielestäni ei ole vielä koskaan esiintynyt säveltäjää, joka olisi yhtä vähälahjainen ja täynnä mahtailua! suolsi Pjotr Tšaikovski jo vuonna 1888 kauan ennen Straussin todellisia orkesteripommeja. Also sprach Zarathustra ( Näin puhui Zarathustra ) (1895-6) on selvä poikkeama Straussin sankarihahmoista. Ilmentäessään persialaisfilosofin suulla puhuvan Friedrich Nietzschen romaania sekä humanismin, superihmisen ja jumalien vallasta luopumisen ideaa Strauss laajensi musiikkiaan yksilökeskeisestä tarinankerronnasta kokonaisen maailmankatsomuksen kuvailuun. Vaikka Strauss leuhkikin pystyvänsä säveltämään musiikiksi illalliskattauksen kaikkine yksityiskohtineen, hän ei Zarathustran kohdalla sortunut pikkutarkkuuteen. Alaotsikolla Vapaasti Nietzscheä mukaillen Strauss antaa luvan paitsi itselleen myös kuulijoille löytää teoksesta omaan mielentilaansa sopivat tulkinnat. Teos jakautuu yhdeksään tauotta esitettävään osaan, jotka eivät kuitenkaan noudata Nietzschen kirjan järjestystä, mutta alkuteoksen rehvakas ja paikoin pilkallinenkin pohja on musiikissa läsnä. Jos Nietzsche räyhäsi tekstillään jumalat kumoon, tekee Strauss esi-isänmurhansa omalla tavallaan. Esimerkiksi Johdanto (Auringonnousu) alustaa koko teoksen julistuksellisuuden roimalla ylilyönnillä; näin uhmakkaalla kotisävellajiin saapumisella oli tapana korkeintaan päättää teoksia, ei aloittaa. Meidän aikanamme jokainen tuntee teoksesta vähintäänkin ensimmäiset 21 tahtia, jotka populaarikulttuuri on valjastanut palvelukseensa viimeistään Stanley Kubrickin käytettyä niitä elokuvassaan 2001: Avaruusseikkailu (1968). Sittemmin Zarathustralla on myyty monenkirjavia tuotteita, kuten olutta, huuhteluainetta, toimistotarvikkeita ja matkapuhelimia, ja monet esiintyjät kuten Elvis ja Green Day ovat nostattaneet konserttiensa tunnelmaa tällä straussilaisella lähtölaukauksella.

5 LISÄÄ MUSIIKKIENERGIAA PE 23 / 03 / UUDISTAJAT Fabien Gabel, kapellimestari Håkan Hardenberger, trumpetti Richard Wagner: Alkusoitto ja Venusvuori oopperasta Tannhäuser Bernd Alois Zimmermann: Nobody knows de trouble I see konsertto trumpetille ja orkesterille Hans Rott: Sinfonia nro 1 Sävellyksillä voi ottaa myös poliittista kantaa, kuten teki musiikin edelläkävijä Bernd Alois Zimmermann rotuerottelun kiivaimpina vuosina. Maailman parhaimpiin kuuluva trumpetisti Håkan Hardenberger on hurmannut afroamerikkalaisia tyylejä hyödyntävällä konsertolla musiikin metropolit. Illan sinfonia on harvinainen helmi: nuorena kuolleen Hans Rottin ainoa suuri orkesteriteos uudisti sinfonista käsitystä ja sai ylistystä niin Brucknerilta kuin Mahlerilta. KE 28 / 03 / TO 29 / 03 / BRUCKNER V John Storgårds, kapellimestari Anton Bruckner: Sinfonia nro 5 Rakkaalla teoksella on monta nimeä. Anton Brucknerin älykkäimpänä teoksena pidettyä sinfoniaa kutsutaan Traagiseksi, Fantastiseksi sekä Uskonsinfoniaksi, mutta mikään lisänimistä ei täysin tavoita sen ulottuvuuksia. Jopa Jean Sibelius oli jäädä sanattomaksi sävellyksen kuultuaan: Se liikutti minua kyyneliin saakka. Olin pitkät ajat jälkeenpäin kerrassaan hurmaantunut. Mikä erikoinen, syvän uskonnollisuuden luoma henki! PE 06 / 04 / VIERAILLE MAILLE Tung-Chieh Chuang, kapellimestari Nils Mönkemeyer, alttoviulu Paul Hindemith: Amor ja Psyke, balettialkusoitto William Walton: Alttoviulukonsertto Felix Mendelssohn: Sinfonia nro 3 Skottilainen Felix Mendelssohnin patikkaretki Britteinsaarille pani alulle yhden romantiikan ajan soitetuimmista sinfonioista. Sata vuotta myöhemmin säveltäjä-alttoviulisti Paul Hindemithin ystävyys William Waltoniin jätti jälkipolville alttoviulukonserttojen klassikon. Mannertenväliseltä kiertoradalta Helsinkiin saapuvat Nils Mönkemeyer ja Malkokapellimestarikilpailun voittaja Tung-Chieh Chuang esittävät brittiläis-saksalaisen taidevaihdon merkittävimpiä saavutuksia. TO 12 / 04 / ELLA JA KAVERIT KONSERTISSA Jaakko Kuusisto, kapellimestari Lotta Kuusisto, Ella Paavo Kerosuo, Opettaja Timo Parvela, kertoja TICKETMASTER: 36 7 sis. palvelumaksun / inkl. serviceavgift / incl. service charge TICKETMASTER: 17,50-7,00 Minä olen Ella. Meillä on mukava luokka, mukava opettaja, mukava orkesteri ja mukava kamelimestari. Opettaja vei meidät nimittäin ihan oikeaan orkesterikonserttiin. Hänen mielestään musiikki on ravintoa sielulle ja ruumiille. Minä olisin kyllä mielummin halunnut evääksi sämpylöitä. Konsertissa oli kuitenkin tosi kivaa. Tai oli siihen saakka, kunnes minun kaverini katosivat. Se tapahtui heti sen jälkeen, kun olimme laittaneet vaatteemme naulakkoon... Kaupunginorkesterin koko perheen tarinallisessa konsertissa kuullaan Iiro Rantalan uudet sävellykset Timo Parvelan Ella ja kaverit -kirjaan. Ikäsuositus 5+ 5

6 JURAJ VALČUHA Bratislavassa syntynyt Juraj Valčuha (s. 1976) päätyi kapellimestariksi kansanmusiikin kautta. Hänen isoisoisänsä oli oppinut musiikkia Amerikanmatkoillaan, ja palattuaan kotimaahansa hän oli tehnyt hääkeikkoja ja muita tilausmuusikon töitä. Kun nuori Juraj löysi isoisoisänsä ullakolle jättämät soittimet, hänelle syttyi ajatus muusikon urasta. Tarkemmin sanottuna perinnesoitin cimbalomin soittajan urasta. Seuraavat vuodet Valčuha soitti kansanmusiikkiyhtyeissä ja aloitti opinnot Bratislavan konservatoriossa, jossa opintoohjelmaan tuli mukaan säveltäminen. Sitä kautta myös kapellimestarintyöt alkoivat kiinnostaa yhä enemmän. Merkillisenä kohtalonoikkuna Valčuha törmäsi ensimmäistä kertaa tulevan opettajansa nimeen kuoronsa konserttimatkalla New Yorkissa, jonka filharmonikoiden konsertin käsiohjelmassa mainittiin eräs Ilja Musin. Ehti kulua vain vuosi, ja hän opiskeli tämän johdolla Pietarin konservatoriossa. Ennen Valčuhaa legendaarisen Musinin koulutuksen ovat käyneet mm. Valeri Gergijev, Juri Temirkanov ja Vasili Sinaiski. Myöhemmin Valčuha opiskeli Pariisissa János Fürstin, Helsingin kaupunginorkesterin entisen päävierailijan, johdolla. Valčuha on kuulunut jo kymmenen vuoden ajan maailman parhaiden orkestereiden vakiovierailijoihin. New Yorkin filharmonikot, Amsterdamin Concertgebouw, Berliinin filharmonikot ja Ranskan kansallisorkesteri monen muun ohella kuuluvat Valčuhan viime vuosien kumppaneihin. Oopperaa hän on johtanut monissa Italian oopperataloissa, kuten Firenzen ja Bolognan oopperoissa sekä Napolin Teatro di San Carlossa, jonka taiteellisena johtajana hän aloitti vuonna 2016 toimittuaan sitä ennen Torinon RAI:n orkesterin pääkapellimestarina vuodesta 2009 lähtien. 6

7 JURAJ VALČUHA 7

8 GAUTIER CAPUÇON Uskomaton lahjakkuus, kuin roomalainen soturi, hypnoottinen Näillä ja monilla muilla ihailevilla sanoilla kriitikot ovat purkaneet kokemuksiaan kuunneltuaan Gautier Capuçonia (s. 1981) konsertissa tai levyltä. Ylistys on jatkunut jo 90-luvun lopulta lähtien. Viisivuotiaana sellonsoiton aloittanut ja kuusi vuotta Philippe Mullerin ja Annie Cochet- Zakinen johdolla Pariisissa opiskeltuaan Capuçon siirtyi kolmeksi vuodeksi Heinrich Schiffin oppiin Wieniin. Läpimurtoinaan hän voitti Toulousessa Navarra-kilpailun ja Pariisin konservatorion kamarimusiikkipalkinnon, ja vuonna 2001 hän sai Grammyja vastaavan Victoires de la Musique -palkinnon Ranskassa vuoden tulokkaana. Capuçon on kuulunut jo yli kymmenen vuoden ajan sellistien kirkkaimpaan kärkeen, ja esiintyy alituiseen esimerkiksi Berliinin filharmonikoiden, Lontoon sinfoniaorkesterin, Chicago Symphonyn ja New Yorkin filharmonikoiden solistina. Helsingin kaupunginorkesterissa hän vieraili vuonna Kamarimusiikkia hän soittaa mm. Martha Argerichin, Daniel Barenboimin, Leonidas Kavakosin ja neljä vuotta vanhemman veljensä Raunaudin kanssa. Vaikka Capuçonin levytyshistoriakin on jo mittava, hän tekee äänityksensä mieluimmin konsertissa. Musiikki on elävää, joten tehtävämme on esittää sitä. Pienessä huoneessa mikrofonien keskellä ja vain muutaman ihmisen läsnä ollessa on vaikea teeskennellä. Yleisön edessä tilanne on toinen. Kuinka upealta voikaan kuulostaa, kun saa olla lavalla hienojen ja valovoimaisten esiintyjien kanssa, Capuçon kertoi opusklassieki.nl-sivulle vuonna 2009 levytettyään Dvořákin sellokonserton. Tiedän, että siitä on jo tuhansia hienoja levytyksiä enkä väitä omani olevan mitenkään uudenlainen, mutta kyseessä on kuitenkin uskomaton Dvořákin teos; jokainen soittaa sen eri lailla ja kertoo sen omalla tavallaan. Halusin jakaa oman käsitykseni Dvořákista. Capuçon soittaa Matteo Goffrillerin rakentamaa selloa vuodelta Seuraa Gautier Capuçonia 8

9 GAUTIER CAPUÇON CATHERINE PLUCHART 9

10 HELSINGIN KAUPUNGINORKESTERI Helsingin kaupunginorkesteri on perustettu vuonna 1882 ja on siten Pohjoismaissa pisimpään yhtäjaksoisesti toiminut ammattisinfoniaorkesteri. Se on kasvanut 36 muusikon soittajistosta 102 vakinaisen soittajan orkesteriksi, joka konsertoi vuosittain yli kuulijalle. Viisi ensimmäistä vuosikymmentä orkesterin ylikapellimestarina oli sen perustaja Robert Kajanus. Vuosina orkesteri kantaesitti valtaosan Jean Sibeliuksen sinfonisesta tuotannosta säveltäjän itsensä johdolla. Sittemmin kaupunginorkesteria ovat luotsanneet mm. Paavo Berglund, Okko Kamu ja Leif Segerstam. Ylikapellimestari John Storgårdsin kausi päättyi vuoden 2015 lopussa. Kapellimestari Susanna Mälkki valittiin syyskuun 2014 alussa orkesterin seuraavaksi ylikapellimestariksi, ja hänen syksyllä 2016 käynnistynyt kautensa jatkuu kevääseen Vuonna 2011 kaupunginorkesteri aloitti konsertoinnin uudessa kotisalissaan Helsingin Musiikkitalossa. Vuosittaisten konsertin lisäksi orkesteri tekee säännöllisesti ulkomaankiertueita. Ensimmäinen konserttimatka suuntautui Pariisin maailmannäyttelyyn kesällä Orkesteri on Euroopan lisäksi vieraillut neljä kertaa Yhdysvalloissa ja Japanissa sekä tehnyt ensimmäisenä suomalaisena sinfoniaorkesterina konserttikiertueen Etelä-Amerikkaan. HKO on saanut tunnustusta levytyksistään, joista useille on myönnetty palkintoja sekä Grammyehdokkuuksia. helsinkiphilharmonic HelsinkiPhilharmonic 10

11 ANTONÍN DVOŘÁK Cellokonsert h-moll op. 104 Antonín Dvořák ( ) blev berömd tack vare sitt Stabat Mater och framförallt de Slaviska danserna. Till sist nådde hans rykte även New York där man behövde ett stort namn till konservatoriet som lärare. År 1892 inledde Dvořák en treårsperiod som ledare för New Yorks Nationella konservatorium. Det blev en bra period både ekonomiskt och konstnärligt. Lönen var långt större än i Prag, och nya verk som såg dagens ljus var pianokvartetten- och kvintetten, symfonin Från nya världen och cellokonserten. Cellokonserten kan uppfattas som amerikansk endast av en mycket kreativ forskare. Verkets musik präglas av en slavisk melankoli som bottnar i tonsättarens allt kraftigare hemlängtan, och faktum är att han under sitt sommarlov år 1895 begärde avsked från sin tjänst. Ett tidigt försök att år 1865 skriva en cellokonsert hade stannat på skisstadiet och Dvořák hade bestämt att genren inte passar honom. Det är i själva verket överraskande att han alls tog itu med en ny cellokonsert eftersom han tyckte att instrumentets höga register har en nasal ton och det låga registret en mumlande klang. Han kunde inte tänka sig att använda cellon utom i kammarmusik och i orkesterverk. I Förenta staterna ändrade han åsikt efter att ha hört sin konservatoriekollegas, Victor Herberts andra cellokonsert. Cellokonserten kom att bli ett mycket personligt verk i det skede Dvořák fick veta att hans ungdomskärlek Josefina Kounicová blivit allvarligt sjuk. Tonsättaren återvände till sina minnen av sin försmådda kärlek genom att i den långsamma satsen citera sången Lämna mig ensam. Senare kom ett sorgebud som tvingade honom att ersätta konsertens ursprungliga, extroverta avslutning med känslor av saknad. Han krävde separat av sin förläggare att denne skulle se till att inte en enda solist skulle lägga till en heroisk kadens i finalen trots att det fanns en chans att göra det. Verket har tre satser. Allegrot får långsamt upp ångan och presenterar flera vackra solomelodier som underkastas ovanligt omfattande bearbetningar. Den långsamma satsen Andante ma non troppo stillar stämningen. Den energiska Finalen är ett rondo. RICHARD STRAUSS Also sprach Zarathustra Richard Strauss ( ) skapade vid sekelskiftet sitt rykte med sina musikaliska skildringar av (anti)hjältar i Macbeth, Don Juan, Don Quixote, Till Eulenspiegel och Ein Heldenleben. Dessa tondikter tänjde ut välbekanta dimensioner till det extrema. Enligt 11

12 många gick tonsättaren för långt. År före Strauss ens hade skrivit sina riktiga orkesterbomber - rasade Pjotr Tjajkovskij: Von Bülow för låda om honom på samma sätt som han tidigare förde låda om Brahms och andra. Jag har ännu aldrig stött på en tonsättare som vore lika obegåvad och så där uppblåst! Also sprach Zarathustra ( Så talade Zarathustra ) ( ) avviker från Strauss vanliga hjältefigurer och en på individen fokuserad narration. Genom att utgå från Friedrich Nietzsche, som använt en persisk filosof som språkrör för idéer om humanism, övermänniskan och gudarnas abdikation, har Strauss föresatt sig att skildra en hel världsåskådning. Han brukade skryta med att han kan skildra en detaljerad kvällsbjudning i musik, men i Zarathustra har han dock undvikit att vara alltför pedantisk. Undertiteln Fritt efter Nietzsche ger inte endast Strauss utan även lyssnarna tillstånd att tolka det som hörs i musiken helt hur man själv vill. Verket består av nio satser som spelas utan paus. Satserna följer inte ordningsföljden i Nietzsches bok, men originalverkets raljanta och ställvis utmanande ton är nog närvarande i musiken. Om Nietzsche i sin bok talar omkull gudarna, så utför Strauss sitt förfadermord på sitt eget sätt. Exempelvis Introduktionen (Soluppgång) säger genast vad som komma skall genom att vara så fantastiskt överdrivet i sitt patos. Så här trotsigt firar man inte att man kommer till huvudtonarten utom, högst, i ett verks slut. I vår tid känner alla till verkets första 21 takter. Populärkulturen har gjort dem till sin egendom efter att Stanley Kubrick använde dem i filmen 2001-Ett rymdäventyr (1968). Med Zarathustras hjälp har man sedermera sålt bl.a. öl, sköljmedel, kontorsmateriel och mobiltelefoner. Artister i stil med Elvis och Green Day har skapat konsertstämning genom att använda sig av detta strausska startskott. 12 JURAJ VALČUHA Juraj Valčuha (f. 1976) är född i Bratislava. En av hans förfäder hade lärt sig musik i samband med resor till Amerika, och hans instrument hade blivit liggande på vinden. Då Valčuha stötte på dem föddes drömmen om en musikalisk karriär som spelare av folkinstrumentet cimbalom. Valčuha spelade i folkmusikensembler och inledde studier vid Bratislavas konservatorium. Via studier i komposition föddes ett intresse för även dirigentteknik. En märklig slump gjorde att han första gången stötte på sin blivande dirigentlärares namn i samband med ett besök på New Yorks filharmonikers konsert i Amerika. I programbladet fann Valčuha namnet Ilja Musin, och endast ett år senare studerade han under dennes ledning vid Petersburgs konservatorium. Det är den legendariske Musin som

13 skolat t.ex. Valerij Gergijev, Jurij Temirkanov och Vasilij Sinaisky. Senare studerade Valčuha i Paris för János Fürst. Valčuha har i över tio års tid regelbundet gästdirigerat bl.a. New Yorks filharmoniker, Concertgebouw Amsterdam, Berlins filharmoniker och Paris nationalorkester var han chefdirigent för Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI i Turin. Opera har Valčuha dirigerat i framförallt Italien, bl.a. i Florens och Bologna. År 2016 inledde han sitt arbete som konstnärlig ledare för Teatro di San Carlo i Neapel. GAUTIER CAPUÇON Gautier Capuçon (f. 1981) har varit en kritikerhyllad cellist ända sedan slutet av 90-talet. Han började spela 5 år gammal och studerade först i Paris under ledning av Philippe Muller och Annie Cochet-Zakine och sedan i Wien med Heinrich Schiff. Capucon gjorde sitt genombrott då han vann första pris i Navarra-tävlingen samt tilldelades Paris konservatoriums kammarmusikpris. År 2001 tilldelades han Victoires de la Musique -priset, Frankrikes motsvarighet till Grammy-priset. Capucon uppträder regelbundet med bl.a. Berlins filharmoniker, Londons symfoniorkester, Chicago Symphony och New Yorks filharmoniker. HSO gästade han år Capucon spelar kammarmusik med bl.a. Martha Argerich, Daniel Barenboim, Leonidas Kavakos och sin storebror Raunad. Capucon föredrar att göra konsert-, inte studioinspelningar. Efter att han år 1999 hade spelat in Dvořáks konsert berättade han på webbsajten opusklassieki.nl: Då man är i ett litet rum med mikrofoner och få människor är det svårt att låtsas att man för fram musik. Framför publiken är situationen en annan. Hur fint blir det inte då man gör musik live, är på podiet tillsammans med karismatiska musiker! Om Dvořáks konsert sade han: Jag vet att verket redan existerar i tusentals ypperliga inspelningar och jag påstår inte att min har något nytt att erbjuda. Men det rör sig ju om ett fantastiskt verk: alla spelar det på sitt sätt, har något eget att säga med det. Jag ville dela med mig av det jag upplever är Dvořák. Capucons instrument är en Matteo Goffriller från år Följ Gautier Capuçon på 13

14 HELSINGFORS STADSORKESTER Helsingfors stadsorkester är grundad år 1882 och är därmed den kontinuerligt längst verksamma orkestern i Norden. Ensemblen bestod till en början av 36 musiker. Idag består orkestern av 102 fast anställda musiker. Den konserterar årligen för över lyssnare. Under orkesterns fem första årtionden var dess chefdirigent dess grundare, Robert Kajanus uruppförde orkestern majoriteten av Jean Sibelius symfoniska produktion under tonsättarens egen ledning. Senare har stadsorkestern letts av bl.a. Paavo Berglund, Okko Kamu, Leif Segerstam och John Storgårds. I början av september 2014 valdes Susanna Mälkki till orkesterns nästa chefdirigent. Mälkki inledde sin period som orkesterns chefdirigent hösten 2016 och fortsätter fram till våren År 2011 började stadsorkestern konsertera i sin nya hemsal i Musikhuset i Helsingfors. Orkestern ger årligen konserter och gör regelbundet konsertturnéer utomlands. Den första konsertresan riktades världsutställningen i Paris sommaren Orkestern har turnerat i Europa samt bl.a. fyra gånger i Förenta Staterna och Japan. Den var den första finländska symfoniorkester som turnerade i Sydamerika. HSO har blivit uppmärksammad för sina skivinspelningar. Flera av dem har tilldelats pris och bl.a. Grammy-nomineringar. Käsiohjelma / Programblad / Program Teos- ja taiteilijaesittelyt / Verk- och artistpresentationer / Programme notes and artist bios Jaani Länsiö Käännökset / Översättningar / Translations Christian Holmqvist (ruotsi / svenska / Swedish) Susan Sinisalo (englanti / engelska / English) Ulkoasu / Design Bond Creative Agency Oy Taitto ja painatus Grano Oy, Vantaa 2018 Oikeudet muutoksiin pidätetään. / Rätt till ändringar förbehålles. / All rights reserved. Käsiohjelma 2 (sis. alv. 10 % 0,18 ). Y-tunnus:

15 ANTONÍN DVOŘÁK Cello Concerto in B Minor, Op. 104 Unlike the Symphony from the New World composed by Antonín Dvořák ( ) during the time he spent in America from 1892 to 1895, the cello concerto carries virtually no echoes of his host country. Rather, it is a work brimming with Slav melancholy that speaks more of the homesickness for his native Bohemia that finally led him to resign from his post as Director of the National Conservatory in New York. Following an early, abandoned attempt at a cello concerto, Dvořák swore he would leave that genre to others. It is in fact surprising that he went back on his word, since he had once claimed the cello was a nasal, mumbling instrument fit only for an orchestra or chamber ensemble. America changed his mind the moment he heard the second cello concerto by a colleague at the Conservatory, Victor Herbert. The concerto became a personal statement when Dvořák received the news of the serious illness and subsequent death of his youthful sweetheart, Josefina Kounicová. He replaced the jubilant ending with one in wistful mood and insisted that the soloist was under no circumstances to be tempted to add a heroic cadenza in the finale. Instead, the cello was to be outvoiced by the orchestra in the final roar. RICHARD STRAUSS Also sprach Zarathustra Most of the tone poems by Richard Strauss ( ) focus on heroes or antiheroes (Macbeth, Don Juan, Till Eulenspiegel), but Also sprach Zarathustra is a clear exception. In calling his work a free adaptation of Nietzsche, Strauss nevertheless gave both himself and his listeners permission to interpret the work as they wished. Strauss s Thus Spake Zarathustra is divided into nine sections performed without a break. Whereas they do not follow the order of Nietzsche s book, they do reflect its arrogant and at times derisive undercurrent. The opening Sunrise sets the tone for the whole piece with its defiant establishment of the home key. Most people today are familiar with at least the first 21 bars of Thus Spake Zarathustra. These bars have been borrowed by, among others, Stanley Kubrick for 2001: A Space Odyssey, and they have been used to advertise such diverse products as beer, fabric softener, office supplies and mobile phones. Many artists, Elvis and Green Day included, have used them to kick off gigs. 15

16 JURAJ VALČUHA Born in Bratislava in 1976, Juraj Valčuha came to conducting via folk music. His grandfather had played wedding and other gigs, and the idea of a career as a cimbalom player dawned on young Juraj on discovering various traditional instruments in the attic. At the Bratislava Conservatory, he added composing and conducting to his study programme. His fate was sealed by a meeting in New York with his future teacher, Ilja Musin, with whom he studied in St. Petersburg. Later, he also studied in Paris with János Fürst, a former Principal Guest Conductor of the HPO. Juraj Valčuha has been a regular guest with some of the world s finest orchestras for over a decade now, his regular partners including the New York Philharmonic, Amsterdam Concertgebouw Orchestra, Berlin Philharmonic and French National Orchestra. He has conducted opera at many of the Italian houses, such as Florence and Bologna, and began as Music Director of the Teatro di San Carlo Napoli in Before taking up this post, he was Chief Conductor of the Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Turin from GAUTIER CAPUÇON Phenomenally talented and hypnotic are just two of the many expressions used to describe Gautier Capuçon (b. 1981). Already the winner of many prestigious prizes, he was awarded the Victoires de la Musique prize as New Talent of the Year in He has been one of the brightest stars on the cello firmament for over a decade now, returning again and again to perform with the likes of the Berlin Philharmonic, the London Symphony, the Chicago Symphony and the New York Philharmonic. He last visited the HPO in His partners in chamber music include Martha Argerich, Daniel Barenboim, Leonidas Kavakos and his older brother Renaud. Despite having a considerable discography to his name, Capuçon prefers to record in concert. Music is alive, he says, so we are showing music When you are in a room with just a few people and a lot of microphones, it is hard to pretend that it really is. When you have an audience, things change considerably. Gautier Capuçon plays a Matteo Goffriller cello from Follow him on 16

17 THE HELSINKI PHILHARMONIC ORCHESTRA The Helsinki Philharmonic Orchestra, the first professional symphony orchestra to be founded in the Nordic countries, has been operating without a break for 135 years. It has grown from a band of 36 players to an orchestra of 102 regular members giving concerts attended by a total audience of a good 100,000 a year at the Helsinki Music Centre and abroad. Between 1892 and 1923 the HPO gave the first performances of almost all the symphonic works by Jean Sibelius with the composer himself conducting. The HPO s founder and first Chief Conductor Robert Kajanus was succeeded by Paavo Berglund, Leif Segerstam and John Storgårds. Conductor Susanna Mälkki was appointed the next chief conductor of the Helsinki Philharmonic Orchestra in autumn She began in her position as Chief Conductor in autumn 2016 and continues until spring Works by Sibelius and Rautavaara have featured on the highlyacclaimed discs made by the HPO. The disc of songs by Sibelius, featuring soprano Soile Isokoski and Leif Segerstam, was awarded the MIDEM Classical Award in Cannes in 2007, and Towards the Horizon, disc containing music by Einojuhani Rautavaara under the baton of John Storgårds, the Gramophone Award in JATKOKLUBI Tuulivoimaa! Musiikkitalon päälämpiössä torstaina klo Vapaa pääsy. Kansainvälisiä tuulahduksia Helsingin kaupunginorkesterin puupuhaltajien ja vaskipuhaltajien esittämänä. Lopuksi laitetaan jalalla koreasti! Jatkoklubi on osa Valtakunnallisten Puhallinpäivien ohjelmaa. 17

18 I VIULU I VIOLIN Pekka Kauppinen I Jan Söderblom I Satu Savioja II Eija Hartikainen Katariina Jämsä Maiju Kauppinen Kati Kuusava Helmi Kuusi Ilkka Lehtonen Jani Lehtonen Anna Malmivirta Kari Olamaa Erkki Palola Kalinka Pirinen Petri Päivärinne Elina Viitasaari Elina Lehto ** Anna Vähälä ** II VIULU II VIOLIN Anna-Leena Haikola 4 Ari Vilhjalmsson 4 Heini Eklund 6 Teija Kivinen 7 Satu Alanko-Rautamaa Teppo Ali-Mattila Silja Fontana Matilda Haavisto Linda Hedlund Anna-Kaisa Oravisto Siiri Rasta Krista Rosenberg Mirjam Suomisto-Vallbacka Heikki Tamminen Osmo Vallbacka Eva Ballaz ** Terhi Ignatius ** Pia Sundroos ** ALTTOVIULU ALTVIOLIN VIOLA Atte Kilpeläinen 4 Torsten Tiebout 4 Petteri Poijärvi 6 Tuula Saari 7 ** Aulikki Haahti-Turunen Tuomas Huttunen Kaarina Ikonen Tiila Kangas Veikko Lipponen Carmen Moggach Lotta Poijärvi Markus Sallinen Heikki Vehmanen Anu Airas ** Elina Heikkinen ** Maarit Holkko ** Silja Salorinne ** SELLO CELLO Tomas Nuñez-Garcés I Tuomas Ylinen I Lauri Kankkunen II Senja Rummukainen II * Jaani Helander Mathias Hortling Veli-Matti Iljin Jaakko Rajamäki Ilmo Saaristo Markus Hallikainen ** KONTRABASSO KONTRABAS DOUBLE-BASS Mikko Moilanen 4 Ville Väätäinen 4 Jiri Parviainen 6 Eero Ignatius 6 * Paul Aksman Tuomo Matero Martti Pyrhönen Adrian Rigopulos Viktor Varga ** HUILU FLÖJT FLUTE Päivi Korhonen 4 Elina Raijas 5 Tapio Laivaara Katja Ceder ** Pikkolo Piccolo Jenny Villanen OBOE Hannu Perttilä 4 Jussi Jaatinen 5 Nils Rõõmussaar 5 * Englannintorvi Cor Anglais Paula Malmivaara KLARINETTI KLARINETT CLARINET Osmo Linkola 4 Anna-Maija Korsimaa 5 Es-klarinetti E Flat Clarinet Petteri Kivioja Bassoklarinetti Bass Clarinet Heikki Nikula 18

19 FAGOTTI FAGOTT BASSOON Markus Tuukkanen 4 Mikko-Pekka Svala 5 Kontrafagotti Contrabassoon Noora Kärnä Erkki Suomalainen KÄYRÄTORVI VALTHORN HORN Ville Hiilivirta 4 Mika Paajanen 4 Sam Parkkonen 6 Miska Miettunen Sakari Niemi Joonas Seppelin Antti Nisula ** TRUMPETTI TRUMPET Pasi Pirinen 4 Thomas Bugnot 5 Alfonso Cantó Ramón Mika Tuomisalo PASUUNA BASUN TROMBONE Valtteri Malmivirta 4 * Jussi Vuorinen 5 * Anu Fagerström Bassopasuuna Bass Trombone Tom Bildo Niklas Larsson ** TUUBA TUBA Petri Keskitalo 4 PATARUMMUT TIMPANI Tomi Wikström 4 Mikael Sandström 5 LYÖMÄSOITTIMET SLAGINSTRUMENT PERCUSSION Xavi Castelló Aràndiga 4 Pasi Suomalainen 5 HARPPU HARPA HARP Anni Kuusimäki 4 Minnaleena Jankko 5 ORKESTERI- JÄRJESTÄJÄT ORKESTER- INSPICIENTER STAGE MANAGERS Mikko Aspinen Matti Tähkävuori I / II / III * ** KONSERTTIMESTARI / KONSERTMÄSTARE / LEADER SOOLOSELLISTI / SOLOCELLIST / PRINCIPAL CELLIST ÄÄNENJOHTAJA / STÄMLEDARE / SECTION PRINCIPAL VUOROTTELEVA ÄÄNENJOHTAJA / ALTERNERANDE STÄMLEDARE / ASSOCIATE PRINCIPAL VARAÄÄNENJOHTAJA / VICESTÄMLEDARE / SUB-PRINCIPAL III SOITTAJA / MUSIKER / PLAYER VAKITUISEN SOITTAJAN TILAPÄINEN TEHTÄVÄ / ORDINARIE MUSIKERS TILLFÄLLIGA UPPGIFT / TEMPORARY POSITION, REGULAR PLAYER MÄÄRÄAIKAINEN KIINNITYS / TIDSBUNDET ENGAGEMANG / TEMPORARY PLAYER 19

20 I & III SARJAT / SERIER / SERIES JURAJ VALČUHA kapellimestari / dirigent / conductor GAUTIER CAPUÇON sello / cello Antonín Dvořák ( ) Sellokonsertto h-molli op. 104 (1895) 39 Cellokonsert h-moll Cello Concerto in B Minor Allegro Adagio ma non troppo Finale: Allegro moderato väliaika / paus / interval Richard Strauss ( ) Also sprach Zarathustra op. 30 (1896) 34 Einleitung, oder Sonnenaufgang / Johdanto, tai auringonnousu Von der Hinterweltlern / Takametsäläisistä Von der grossen Sehnsucht / Suuresta kaipauksesta Von den Freuden und Leidenschaften / Iloista ja intohimoista Das Grablied / Hautalaulu Von der Wissenschaft / Tieteestä Der Genesende / Toipilas Das Tanzlied / Tanssilaulu Das Nachtwandlerlied / Yön kulkijoiden laulu HKO SCREEN #hkoscreen SUORA LÄHETYS / DIREKTSÄNDNING / LIVE BROADCAST YLE RADIO 1 & YLE AREENA Katsottavissa netissä 30 päivän ajan konsertin jälkeen. Se på nätet i 30 dagars tid efter konserten. Watch on demand for 30 days after the concert. Konsertti päättyy n. klo / Konserten avslutas ca kl / The concert ends at about 21.00