1 Tuomo Rainio Selected works 2005 2013 The visual artist Tuomo Rainio (b. 1983) is working mainly with digital photography and video and combining conceptual and technical approaches in the new forms of expression. Rainio has a Master s degree in arts from the Aalto University School of Arts, Design and Architecture from 2011. He has had solo exhibitions in Finland, Sweden, the United Kingdom and Japan. His works have also been frequently shown in international group exhibitions since 2005. In 2008, Rainio received an award at the international European Month of Photography exhibition. Kuvataiteilija Tuomo Rainio (s.1983) työskentelee valokuva- video- ja installaatiotaiteen parissa yhdistäen teoksissaan käsitteellisen lähtökohdan ja digitaalisen tekniikan ilmaisumahdollisuudet. Rainio on valmistunut taiteen maisteriksi Aalto yliopiston Taideteollisesta korkeakoulusta vuonna 2011. Hänellä on ollut yksityisnäyttelyitä Suomessa, Ruotsissa, Iso-Britanniassa ja Japanissa. Hän on myös aktiivisesti osallistunut kansainvälisiin ryhmänäyttelyihin vuodesta 2005 alkaen. Vuonna 2008 Rainio palkittiin kansainvälisessä European Month of Photography -näyttelyssä. Bildkonstnären Tuomo Rainio (f.1983) utexaminerades som magister i konst från Konstindustriella högskolan vid Aalto-universitetet 2011. Han har haft privatutställningar i Finland, Sverige, Storbritannien och Japan. Han har också aktivt deltagit i internationella grupputställningar sedan 2005. År 2008 fick Rainio pris vid den internationella utställningen European Month of Photography.
2 Installation views from the exhibition Reconfigured image Finnish Museum of Photography, Project space 2013
3 PRESS RELEASE Tuomo Rainio: the reconfigured image 15.3.-19.5.2013 Project space, Finnish Museum of Photography In his new works, the visual artist Tuomo Rainio explores the relationship between image and space. Rainio s works use as materials direct photographs, video, and computer programs of his own devising, as he discusses how insights gained in the bit-based space of digital photography can be captured in material form. Rainio s aim is to use digital technology to generate a dialogue between the conceptual and visual dimensions of his works. This approach allows the artist to discuss what perspective means in a digital space, when brightness and colour are reduced to numerical values and space can be treated as being separate from time. The photograph is traditionally perceived as a two-dimensional plane that may include an illusion of space. Yet the photograph has always been closely linked with space from the historical dark chamber (camera obscura) all the way to the encounter between viewer and image. What kinds of opportunities does the digitisation of the photograph offer in the long tradition of the image and the representation of space? The exhibition will look at the various stages in Rainio s working process. The artist s notes, sketches and diagrams will concretely illustrate the technical and conceptual dimension of the works. LEHDISTÖTIEDOTE Tuomo Rainio: Uudelleenjärjestetty kuva 15.3.-19.5.2013 Projekti-tila, Suomen valokuvataiteen museo Kuvataiteilija Tuomo Rainio käsittelee uusissa teoksissaan kuvan ja tilan suhdetta. Rainio käyttää teostensa materiaalina suoraa valokuvaa, videokuvaa ja itse kehitettyjä tietokoneohjelmia sekä pohtii, kuinka digitaalikuvan bittiavaruudessa tehdyt oivallukset voidaan siirtää materiaaliseen muotoon. Rainion tavoitteena on digitaalisen tekniikan avulla käydä vuoropuhelua teoksen käsitteellisen ja visuaalisen ulottuvuuden välillä. Lähestymistavan kautta taiteilija pohtii esimerkiksi, mitä tarkoittaa perspektiivi digitaalisessa avaruudessa, kun valoisuus ja väri ovat vain numeraalisia arvoja ja tilaa voidaan tarkastella erillisenä ajasta. Vaikka perinteisesti valokuva mielletään kaksiulotteiseksi tasoksi, jossa voi ilmetä illusorinen tilavaikutelma, valokuva on aina suhteessa tilaan aina pimeästä huoneesta (camera obscura) katsojan ja kuvan väliseen kohtaamiseen. Millaisia mahdollisuuksia valokuvan digitalisoituminen avaa tähän kuvan ja tilan esittämisen pitkään perinteeseen? Rainion monivaiheinen työskentelyprosessi on esillä näyttelyssä. Tekijän muistiinpanojen, luonnosten ja kaavakuvien kautta teosten tekninen ja käsitteellinen ulottuvuus konkretisoituu.
4 Cause-effect I, Pigment print, mounted on aluminium, 2013
5 Cause-effect II, Pigment print, mounted on aluminium, 2013
6 Studio-12 48 x 72 cm BW pigment print on opaque film, red acryl board, backlit 2013 Image is composition of multiple exposures where a line laser was used as a light source.
7 Studio I 48 x 33 cm BW pigment print on opaque film, red acryl board, backlit 2013 Image is composition of multiple exposures where a line laser was used as a light source.
8 Datafall (Seljalandsfoss), 4 min. 2 sec. HD digital video, 2013 Pixel values displayed as numbers ranging from 0 to 255 (from 8-bit digital video)
9 Installation view from the exhibition Reconfigured image Finnish Museum of Photography, Project space 2013
10 Untitled (statue) 10,9 x 14,6 cm Pigment print, mounted on aluminium 2012 Image is made by combining pixels randomly from different frames of video recording.
11 PRESS RELEASE Tuomo Rainio: Notes from the mouth of shadows Galleria Huuto Viiskulma 1 20 January 2013 Opening on 31 December 2012, 6 8 pm, Welcome! The 10-year history of Galleria Huuto Viiskulma will come to an end in January. The gallery on Uudenmaankatu will continue to hold exhibitions as usual and in addition Huuto will open a new exhibition space inside warehouse L3 in Jätkäsaari. The final exhibition to be held at Galleria Huuto Viiskulma will be Tuomo Rainio s Notes from the mouth of shadows which will open on New Year s Eve. The exhibition explores how process-like realities take shape in images. Artist Tuomo Rainio s (b. 1983) solo exhibition is a combination of photographs, videos and drawings. Instead of recording or presenting a moment, the images look for the space that separates two moments, the smallest possible change, noise of the world. Time moves like a wave. The wave of an event becomes stronger and rises until it reaches its peak and breaks. Rainio s works explore the construction and deconstruction of a picture on many levels. The dialog between the material and ideal dimensions is used for tracing a picture in a space preceding conceptual definition. Rainio employs various digital imaging and computer programming techniques in his works, tracing the smallest undivided pieces of a picture and reconstructing them to make something that is at times recognizable before they once again turn into fine pictorial dust. This is how Rainio describes his work process: The goal of creating a picture is unsolved. More important than the goal is the journey and the uncontrollable events encountered during it. However, you still have to be able to stop at the right moment. You have to be passively open and alert at the same time. A similar artistic process is mentioned in The Surrealist Manifesto: Put your trust in the inexhaustible nature of the murmur. This request is tempting but dangerous as it guides you towards thinking about the border where man has to give up something necessary. According to French philosopher Maurice Blanchot, one has to waste time, surrender the right to act and the power to produce. Where do images come from and where do they retreat back to? This question challenges one s imagination as one has to look further ahead for the answer, one has to go to a place where one s identity meets its border and looks at the open sea. P.S. André Breton has also paraphrased Victor Hugo in saying: I still think it s incomparably less difficult to satisfy the demands of reflection than it is to put one s mind in the state of total receptivity, to have ears only for what the mouth of shadows says.
12 Mountains (tracing Victor Hugo) 48 x 72cm Pigment print 2012
13 Untitled 20 x 26 cm Ink on glass 2012
14 Untitled 29,6 x 21 cm Ink on glass 2012
15 Installation view from the exhibition Notes from the mouth of shadows Gallery Huuto (Viiskulma), 2013
16 Pont Austerlitz II 4 min 15 sec. HD digital video 2012 Video is made by tracing differences between frames in order to visualize movement.
17 Näyttelyarvio Helsingin Sanomat 14.1.2013
18 Pont Austerlitz I 5,7 x 9,6 cm (with frames 34 x 30 cm) Pigment print, framed 2012 Image is an average of 4 min. 15 sec. video.
19 Näyttelyarvio: Taide-lehti 01/2013
20 2013 faces 9,4 x 6,9 cm (with frames 34 x 30 cm) Pigment print, framed 2012 Image is an avarage of 2013 portraits presented one by one in the Fractured Sight (2008).
21 Ginza 4 min. 6 sec. (loop) Digital video, DVD 2012 Video was made by creating a sequence of images, where every image is formed by randomly collected pixels from original sequence.
22 Arkki (traces of ants routes ) 7,1 x 11,1 cm (with frames 34 x 30 cm) Pigment print, framed 2012
23 Installation view from the exhibition Notes from the mouth of shadows Gallery Huuto (Viiskulma), 2013
24 Näyttämö 1 min. 51 sec. HD digital video 2012 Video is made by reordering the pixels in to a 3D space according to their lightness. In the final video the video is being played and at the same time the image itself is rotating horizontally.
25 Installation view from the exhibition Notes from the mouth of shadows Gallery Huuto (Viiskulma), 2013
26 Documentation from Valotuksia/Exposures performance Museum of Contemporary Art Kiasma. Performance Compost 13.10.2012 Kuva: Petri Summanen
27 Valotuksia / Exposures The performance Exposures consists of image projections, sound and playing a self-made instrument, which directs both the sound and image in real-time. On the other hand the show has been influenced by the precinematic magic lantern -shows and on the other hand it looks like a photographer working in a dark room. There is no script or exact choreography - only the situation and it s conditions: instrument, material and image. I am interested in an image which is not a representation or a record but a presentation, momentary and constantly changing. ( ) The work focuses on digital imaging and the concept of an image in the state of becoming a picture. Digital image itself is like a presentation or a play, whose stage is a screen. The images appear and disappear on the screen one after another. One figure leads to the next image, until it is covered by the third one emerging. (T.R.) Esitys Valotuksia/Exposures pyrkii tekemään näkyväksi kuvan valmistamistumisen prosessin. Se tarkastelee digitaalikuvaa ja kuvallisuutta jatkuvassa valmistumisen tilassa. Digitaalinen kuva on olemukseltaan kuin presentaatio, esitys, jonka näyttämönä toimii screeni. Kuvat ilmestyvät näyttämölle yllättäen, muuntuvat tarkkailevan katseen alla ja katoavat. Yksi kuva johtaa toiseen, joka peittyy kolmannen piirtyessä esiin. Live-videokuvaan ja tietokoneohjattuun ääni- ja kuvaprosessointiin perustuva esitys etsii rajaa yksittäisen kuvan toteutumisen ja kaikkien kuvien mahdollisuuden välillä. Esityksessä kuvat syntyvät ja katoavat. Jatkuva muutos vaihtelee hiljaisesta kuihtumisesta välähtäen häviäviin kuviin. Valolla piirretyt abstraktiot ja löydetty kuvamateriaali vuorottelevat - narraation mahdollisuus on läsnä, mutta kerrotulle tarinalle ei tunnu löytyvän alkua eikä loppua. Yleinen epävarmuus hallitsee maisemaa; sitä seuraa hyppäyksellinen, paikantamaton esitys.
28 Valotuksia / Exposures 1 12 x 16 cm Offset film, mounted on mirror 2012 Still image from the media performance Valotuksia / Exposures
29 Installation view of Valotuksia / Exposures 1 2012
30 Fractured sight 270 x 900 cm (variable width) Pigment prints, frames 2008 Installation view of Fractured sight including approx. 2500 portraits. Reality bites -exhibition at the museum of Contemporary Art Kiasma 2012-2013.
31
32 City 2 min. 46 sec. Digital video, stereo sound 2005 Video is made by tracing differences between frames in order to visualize movement.
33 Tuomo Rainio. Presence of the Crowd Change, movement and time are the central topics in photographs and videos by Finnish artist Tuomo Rainio (b. 1983). Visual thinking in his purist works is tuned between aesthetics of b/w photographs and the tradition of post conceptual video art. Perhaps moving image without genre specificity is the best way to describe the field, on which those interests intertwine. What we actually see, when we look at Rainio s works from Tracescape series? At first a black image, like a chalkboard, and then step by step appears melancholic and anonymous cityscapes, street views and architectural structures. Actually, only thing that is sure is the line of movement. The works start like ghostlike animations and turn suddenly into familiar or at least recognizable surroundings. There is something eerie in the atmosphere perhaps the presence of the crowd. Social reality is present as traces of bypassing people taking their daily routes. Rainio remarks himself: Tracescape is a series of video works about the social structure in public space. In the urban space every person s behaviour is observed and controlled by the others and by themselves. The works City (2005) and Crosswise (2006) make visible crossroads, pathways, and the cycle of city life which turn out to the blind maps of the city. They are like pile of x-ray images: you can imagine the living body, but still there is only structural support. The soundscapes of the videos return the images back to the level of immersive daily experience. We can hear traffic lights, passing cars, trams and echoing foot steps. At the same time different motion lines bunch up together, overlap and brighten the image. Finally it s not about the film and its light sensitive membrane, but the computer programmed algorithm that calculates the images frame after frame and makes the changes visible. As an analogy videos witness that rapid change, which is going on in digitalized picture industry. Techniques and contents are not separable from each other. Pixel grid has found another level of meaning at top of Rainio s memorable moving images. It makes visible the matrix of our time. Leevi Haapala curator and researcher in Kiasma, Museum of Contemporary Art, Helsinki
34 I see what you mean 11 sec. (loop) Digital video 2010 Video is made by tracing differences between frames in order to visualize movement.
35 Window I 38 x 50 cm Digitally processed image printed on offset-film, framed 2007 By comparing the lightness values of two different images their differences become visible.
36 Miten lukea kuvaa? Kirjoituksessaan Pieni valokuvan historia Walter Benjamin esittää Lazlo Moholy-Nagyn pohdintoihin viitaten, että tulevaisuuden lukutaidottomia eivät suinkaan ole ne, jotka eivät osaa lukea kirjakieltä, vaan ne jotka eivät osaa lukea valokuvia. Niin Benjaminin kuin Moholy-Nagynkin mielestä ennen kaikkea juuri valokuvaajien olisi opittava lukemaan kuvia, erityisesti omiaan. Benjamin kysyy: Eikö valokuvaaja, joka ei osaa lukea omia kuviaan ole analfabeettiakin pahempi? Eikö kuvatekstistä tule otoksen olennaisin osatekijä? 1 Useimmiten Benjaminin vastaukseksi on ymmärretty yksiselitteinen kyllä, kuviin pitää liittää kuvateksti. Asia ei kuitenkaan ole näin yksinkertainen. On pysähdyttävä ajattelemaan, mitä lukeminen ja kuvateksti voisivat tässä merkitä. Esseessään Taideteos teknisen uusinnettavuutensa aikakaudella Benjamin esittää toistamiseen vetoomuksen kuvatekstin puolesta kirjoittaessaan Eugène Atget n kuvista. Hän toteaa, että koska nämä kuvat eivät kiinnity mihinkään totuttuun kuvagenreen ja koska ne ovat pikemminkin toteavia kuin ilmaisevia, [n]iitä on lähestyttävä tietyllä tavalla. Vapaasti leijuva kontemplaatio ei tule kysymykseen. Ne saavat katsojan levottomaksi: hän kokee, että niihin on löydettävä tietty reitti. Tienviittoja alkavat hänelle samanaikaisesti asettaa kuvalehdet: oikeaan tai väärään se on samantekevää. Kuvateksteistä tulee niissä ensimmäistä kertaa välttämättömiä. 2 Tässä Benjamin tekee kiinnostavan lisäyksen: Ja on selvää, että kuvasteksteillä on aivan toinen luonne kuin taulun nimellä. Ne ohjeet, jotka kuvien katselija saa kuvalehtien kuvateksteistä tulevat yhä täsmällisemmiksi ja määräävämmiksi elokuvassa, jossa jokaisen yksittäisen kuvan merkitys riippuu sitä edeltävästä kuvasarjasta. 3 Benjaminin näkökulmasta elokuva on siis kuvatekstiä! Toisiaan ajallisesti seuraavien kuvien sarja alkaa kirjoittaa omaa tarinaansa. Hahmottuu kuvatila, jolla on oma ajallinen rytmiikkansa ja tilalliset ulottuvuutensa. Vastaavasti samaan fyysiseen tilaan rinnakkain tai päällekkäin asettuneet kuvat ketjuuntuvat ja verkottuvat toistensa kanssa ja joskus jopa sekoittuvat toisiinsa. Näin muodostuvan aikatilan poimuja kuvaajan on opittava lukemaan, sillä ne ovat merkityksellisyyden laskoksia. Näin ymmärretty lukeminen on kuitenkin samalla myös kirjoittamista. Jos halutaan irtautua sanalliseen kieleen nojaavista metaforista, niin tässä voisi puhua myös katsomisesta ja näkemisestä. Samoin kuin kirjoitustaidoton lapsi voi kyllä lukea kirjaa, tunnistaa kirjaimet, rivit ja kappaleet ymmärtämättä kuitenkaan niiden keskinäisiä suhteita, niin kuvan katsojakin voi katsoa kuvaa sitä kuitenkaan näkemättä. Hän voi katsoa kuvaa löytämättä reittiä kuvan sisäiseen logiikkaan. Tuomo Rainion videoissa ja valokuvissa tämä kuvan sisäinen logiikka saa näkyvän muodon. Rainion kuvat näyttävät lukuohjeensa, ne viitoittavat tien itseensä. Ne täytyy nähdä katsottuina. Vapaasti leijuva kontemplaatio ei tule kysymykseen. Kuten Atget n kuviin, niihin on löydettävä reitti katsomalla. Jotta tämä reitti löytyisi ja pelkkä katsominen alkaisi resonoida kuvan kanssa ja muuntua näkemiseksi, on pohdittava mitä katseelle oikeastaan on tarjolla. Olennaista ei ole nimetä näkymää ja tunnistaa sen kontekstia. Olennaisempaa on tunnustella sen syntyä ja mahdollista katoamista, sen konfiguraatiota. Rainion konstruoima algoritmi analysoi kameran tallentaman näkymän muutoksia vertaamalla peräkkäisiä ruutuja ja piirtää tuloksen näkyviin seuraavan kuvan lähtökohdaksi. Katsomisen ja näkemisen dialogi toteuttaa näin algoritmin muotoa, jatkuvaa tulemista. Syntyy tilanne, jossa katsoja katsoessaan näkee kuvan tulemisen. Ei ole sattumaa, että Rainion kuvissa väreilevä kuvan tuleminen kiinnittyy usein ihmisruumiin hahmoon. Keveänä ja raskaana, liikkuvana ja kuolleena, muistavana ja unohtavana, pysyvänä ja katoa-
37 Tuomo Rainio: Encounter, 38 x 50 cm, Digitally processed, printed on offset-film, frames, 2007 vana juuri ruumis on se viitekuva, joka antaa vihiä merkityksellisyyttä kannattelevien erojen ja erottelujen äärellisyydestä. Muutoksessa on pysyvää vain erojen eriytyminen. Valokuvaus voi muistuttaa meitä siitä, että tietyssä mielessä kyse on kokemukselle mitan antavista kosketuspinnoista. Tutuimmissakin hahmoissa valokuva voi näyttää jotakin ennen näkemätöntä. Rainion videoissa hitaasti piirtyvien näkymien ja hahmojen aavemaisuus tuo mieleen Françis Galtonin komposiittivalokuvat, joissa valon kerrannaisvaikutukset häivyttävät erityisen ja piirtävät esiin yleisen, tilastollisen haamun. Rainion kuvissa ei kuitenkaan ole kyse valon kumuloitumisesta. Niissä piirtyy esiin vain ero, se erityisyys joka erottuu vain erottumisessaan: pilke, askel, välke, heijastus, siirtymä. Nämä eron kuvat tuntuvat pelkällä näkyvyydellään tekevän tyhjäksi ajatuksen merkityksiin nojaavasta kuvastosta ja kuviin kiinnittyvästä tiedonvalon kumulaatiosta. Ne antavat vihiä siitä, kuinka katsoja kaikki ohjeet ja kuvatekstit luettuaankin on aina tiensä päässä matkalla kuvaan. Mika Elo Kirjoittaja on helsinkiläis-bremenlainen taiteilija ja kuraattori, joka työskentelee tutkijana Taideteollisessa korkeakoulussa. Hänen väitöskirjansa Valokuvan medium on julkaistu 2005. Viitteet: 1 Walter Benjamin (1989): Messiaanisen Sirpaleita. Toimittaneet Markku Koski, Keijo Rahkonen ja Esa Sironen. Suomentanut Raija Sironen. Tut kijaliitto ja Kansan sivistystyön liitto, Helsinki, s. 137. 2 Mt., s. 149, suomennosta muutettu. 3 Mt., s. 149.
38 Tuomo Rainio (b. 1983) Lives and works in Helsinki, Finland. Education 2012- DA Programme, Department of Media, Aalto University, Helsinki, Finland 2006-2011 MA Programme for Photography, University of Art and Design Helsinki, Finland 2007-2008 Deparment of Imaging Arts and Photography, Musashino Art University, Tokyo, Japan 2003-2006 Bachelor of Arts, University of Art and Design Helsinki, Finland 1999-2002 Secondary School of Visual Arts, Helsinki, Finland Selected solo exhibitions 2013 Reconfigured image, Finnish Museum of Photography, Helsinki, Finland 2012 Notes from the mouth of shadows, Gallery Huuto (Viiskulma), Helsinki, Finland 2011 Video works, Next Level, Project Space, London, United Kingdom 2010 Everything is for a moment, Galleri Pang Pang, Stockholm, Sweden 2008 Fractured Sight, Lönnström Art Museum, Rauma, Finland 2008 Evanensence, art space kimura ASK?, Tokyo, Japan 2007 Haava/e, Huuto Gallery, Helsinki, Finland Selected group exhibitions 2013 Eläin, Haiharan taidekeskus, Tampere, Suomi 2013 Materia, Harakka Island, Helsinki, Suomi 2012 Reality Bites, Museum of Contemporary Art Kiasma, Helsinki, Finland 2012 Mutációk II. Moving Stills, Gallery 22, Budapest, Unkari 2012 Nykyajan raunioilla, TR1 Taidehalli, Tampere, Suomi 2012 Portaali, B-galleria, Turku, Suomi 2012 Aaargh 10 years later, Makasiini L3, Helsinki, Suomi 2012 Harakan energia, Harakka Island, Helsinki, Finland 2012 Mutations II, Photon Centre for Contemporary Photography Ljubljana, Slovenia 2012 Helsinki Photography Biennial: Urbaniet, Finnish Institute, Stockholm, Sweden 2012 Alice in Wonderland, ECCO, Cadiz, Espanja 2011 Alice in Wonderland, Logomo, Turku, Suomi 2009 Video Short List - The Dream Machine, MAC Niteroi in Rio de Janeiro, Brasilia 2009 Ecology of the Emotions, The XIV Mänttä Art Festival, Mänttä, Finland 2008-2009 Mutations II, European Month of Photography: - Berliinische Galerie, Berlin, Germany - Bast Art, Bratislava, Slovakia - Maison Européenne de la photo, Paris, France - MUSA Museum Startgalerie Artothek, Vienna, Austria - Musée d art moderne Grand-Duc Jean, Luxembourg - Palazzo delle Esposizioni, Rome, Italy - House of Photography, Moscow, Russia 2008 Image and After, Nykytaiteen museo Kiasma, Helsinki, Finland 2008 Rose Boreal, The Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts, Paris, France 2008 Terminal, BankArt1929 Studio NYK, Yokohama, Japan 2007 Motifs - Finnish Photographic Art, Copper Smithy, Fiskars, Finland 2007 Grey Matters Photography is Thinking, The Museum of Finnish Photography, Helsinki 2007 Urban Odyssey, The Estonian Academy of Arts, Tallinn, Estonia 2006 Erozija biennale of post-photography, Klaipeda, Lithuania 2006 Passing Energy, Eerikinkatu open-air gallery, Helsinki, Finland 2006 Remix rethought, Copper Smithy, Fiskars, Finland 2005 4th Generation, PPS Galleri, Hamburg, Germany 2005 Finnish Versions, Centrum för Fotografi, Stockholm, Sweden
Screenings/Artist talks 2013 Artist talk: Suomen valokuvataiteen museo, Helsinki, Finland 2012 Conferense: Helsinki Photo Media 2012 -conference, Helsinki, Finland 2010 Artist talk: Photography Today and Tomorrow, Moderna Museet, Stockholm, Sweden 2009 Screening: 27th Kasseler Documentary Film and Video Festival, Germany 2008 Screening: 17th Rencontres Internationales: - Jeu de Paume, Paris, France - Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Germany - Reina Sofia National Museum, Madrid, Spain 2008 Screening: Sao Paulo Biennial Video Lounge, Sao Paolo, Brazil 2007 Screening: 12th Biennal of Moving Image, Geneve, Switzerland 2007 Screening: International Festival of Multimedia Art ENTER 5, Lithuania 2007 Artist talk: Suomen valokuvataiteen museo, Helsinki, Finland 2006 Screening: Perfoming Places, Teatterikorkeakoulu, Helsinki, Finland Live performances 2013 Alternative Audio Visual Event (AAVE) festivaali, Helsinki 2013 Galleria Huuto, Helsinki, Finland 2012 Esityskomposti (Kiasma-teatteri), Kiasma, Helsinki, Finland 2012 Senses of embodiment workshop, Aalto Media Factory, Helsinki, Finland 2012 Concept of performance, Lá-Bas biennale, Helsinki, Finland 2011 Baltic Circle, Helsinki, Finland 2009 Susi club, Helsinki, Finland 2009 Hippolyte, Valokuvataiteilijoiden liiton galleria, Helsinki, Finland 2008 Experimental evening, Kuvataideakatemia, Helsinki, Finland 2008 Alternative Party, Kaapelitehdas, Helsinki, Finland 2008 BankArt1929, Yokohama, Japan 2008 Gallery Le Deco, Tokio, Japan 2007 Artland, Musashi-koganei, Tokio, Japan Bibliography 2012 Thinking Photography Using Photography (ed. Jan-Erik Lundström & Liv Stoltz) 2009 Helsinki School vol. III, Hatje Cantz 2008 Mutations II, European Month of Photography Catalogue, Presence of Crowd (Leevi Haapala) 2007 Grey Matters Aftercrop (Catalogue), Text by Researher DA Harri Laakso, 39 Works in public collections Museum of Contemporary Art Kiasma Finnish State Collection The Finnish Museum of Photography
40 www.tuomorainio.fi info@tuomorainio.fi