KESKIAIKAHENKISET VUOKRAPUVUT ARTISTIASULLE

Transkriptio

1 Essi Koli KESKIAIKAHENKISET VUOKRAPUVUT ARTISTIASULLE Opinnäytetyö Muotoilun koulutusohjelma Teatteripuvustus 2013

2 KUVAILULEHTI Opinnäytetyön päivämäärä Tekijä(t) Essi Koli Koulutusohjelma ja suuntautuminen Muotoilun koulutusohjelma Teatteripuvustus Nimeke Keskiaikahenkiset vuokrapuvut Artistiasulle Tiivistelmä Opinnäytetyöni tavoitteena oli suunnitella ja valmistaa Artistiasulle kaksi naisten keskiaikahenkistä pukua, joiden hihoja voisi vaihtaa ja joiden kokoa voisi helposti muuttaa. Linnanneitomaisuus oli myös toiveena pukujen suunnitteluun. Pukujen lisäksi tarkoitus oli valmistaa vöitä, pussi tavaroille sekä huppupäähine. Artistiasu on Keravalla toimiva yritys joka valmistaa ja vuokraa erilaisia pukuja ja asusteita. Tutustuin pukuhistorian avulla naisten vaatetukseen koko keskiajan ajanjaksolla, vuosien välillä. Haastattelin myös puvuston asiakaspalvelussa työskentelevää Emmi Kinnusta ja rajasimme pukujen aikarajaukseksi varhais- ja myöhäisgotiikan aikakaudet eli välisen ajan. Selvittääkseni millaisia vaatteet olivat tuolla aikavälillä, analysoin pukuhistorian teoksista koottuja kuvia käyttämällä Cosbeyn, Damhorstin ja Farrel-Beckin visuaalisen analyysin mittaria (2003), jota muokkasin omaan tutkimukseeni sopivaksi. Analyysin avulla sain selville paljon yhteneväisyyksiä varhais- ja myöhäisgotiikan pukujen välillä. Haastattelun avulla selvitin vuokrapukujen vaatimuksia rakenteiden suhteen ja mitä muuta minun pitäisi vuokrapukua valmistaessani huomioida. Säätövara puvussa on tärkeää, jotta sama puku sopisi mahdollisimman monelle ihmiselle. Koon säätämisen tulisi olla mahdollisimman helppoa ja saumojen perussaumoja. Pukujen koot rajasimme kokonumeroihin ja Apuna suunnittelussa käytin visuaalisen analyysin tuloksia, keräämääni kuvamateriaalia sekä keräämääni taustatietoa. Myös toimeksiantajan toiveet puvuista oli otettava huomioon. Suunnittelin viisi mallia, joista toimeksiantaja valitsi vuokrauskäyttöön sopivimman. Valmistin puvut asusteineen vuokraamon käyttöön. Onnistuin valmistamaan kaksi keskiaikahenkistä linnanneitopukua, joiden hihoja pystyy vaihtamaan ja joiden koko on helposti muunneltavissa. Ne henkivät niin varhais- ja myöhäisgotiikkaa kuin linnanneitohenkisyyttä. Toimeksiantaja piti puvuista ja uskoi, että niitä tullaan vuokraamaan paljon. Asiasanat (avainsanat) keskiaika, myöhäiskeskiaika, varhaiskeskiaika, vuokravaate Sivumäärä Kieli URN 58 s. + liitteet 2 s. Suomi Huomautus (huomautukset liitteistä) Ohjaavan opettajan nimi Satu Kivimäki, Seija Silvennoinen Opinnäytetyön toimeksiantaja Artistiasu Oy, pukuvuokraamo

3 DESCRIPTION Date of the bachelor s thesis April 29, 2013 Author(s) Essi Koli Degree programme and option Degree Programme in Design Theatre Costume Design Name of the bachelor s thesis Medieval themed rental dresses for Artistiasu Abstract The aim of my bachelor s thesis was to design and make two medieval themed dresses for Artistiasu. The assignment was for dresses with changeable sleeves and adjustable size and with a Medieval-fair-ladylike design. The dresses were to be accompanied by matching belts, hood and bag for belongings. Artistiasu is a business in Kerava, Finland and they make and rent out different costumes and accessories. I studied the history of medieval women s clothing in the whole Middle Age era from year 900 to I also interviewed Emmi Kinnunen who works at Artistiasu customer service and we borderlined the period of dresses to represent early- and late Gothic periods in To determine how clothes looked during that period I analysed pictures collected from costume history books by using Cosbey, Damhorst and Farrel-Beck s visual analysis (2003) which I adapted to my own research. The analysis shows many identical features between early gothic and late gothic dresses. Through the interview I found out about the requirements set for rental dresses and what else I should consider when making the dresses. Adjustment is important to allow the same dress to be fitted to as many people as possible. Adjusting the size should be easy and the seams simple. The dresses were designed for sizes and While designing I used visual analysis results, pictures collected from costume history books and the information I had gathered on the history of medieval clothing. I designed five dresses, among which the employer chose the most suitable ones for rental use. I succeeded in making two medieval themed fair-lady-like dresses, with changeable sleeves and easily adjustable size. The dresses represent early- and late Gothic periods and they are fair-lady-like. The commissioner of the dresses liked my designs and believes that the dresses are going to be rented a lot. Subject headings, (keywords) Middle Ages, Early Middle Ages, Late Middle Ages, rental garment Pages Language URN 58 p. + app 2 p. Finnish Remarks, notes on appendices Tutor Satu Kivimäki, Seija Silvennoinen Bachelor s thesis assigned by Artistiasu Oy, rental agency

4 SISÄLTÖ 1 JOHDANTO NAISTEN KESKIAJAN PUKEUTUMINEN TUTKIMUSMENETELMÄT Toimeksiantajan edustajan haastattelu Haastatteluaineiston analysointi ja tulokset Visuaalinen analyysi Kuva-aineisto Visuaalinen analyysi ja tulokset Pukujen kaavoitus ASUKOKONAISUUKSIEN SUUNNITTELU Ideointi ja luonnostelu Pukuvaihtoehdot Päähinevaihtoehdot ASUJEN ARVIOINTI POHDINTA LIITTEET

5 1 JOHDANTO 1 Historialliset vaatteet ovat aina kiinnostaneet minua ja viimeistään historiallisen puvun opintojaksolla sain kipinän aiheeseen. Koska opinnäytetyön aiheen hankkiminen alkoi olla hyvin ajankohtaista, sain ajatuksen ottaa yhteyttä Artistiasu Oy:hyn, josta sainkin pian vastauksen. Tarjottavana oli neljä erilaista vaihtoehtoa, joista jokainen oli kiinnostava omalla tavallaan. Pienen pohdinnan jälkeen päädyin lopulta keskiaikaistyylisten pukujen suunnitteluun. Opinnäytetyöni tavoitteena on suunnitella ja valmistaa kaksi eri kokoista naisten keskiaikaistyylistä pukua ja päähinettä Artistiasu Oy:lle vuokrauskäyttöön. Artistiasu on Keravalla toimiva yritys, joka vuokraa erilaisia teema-asuja sekä suunnittelee ja valmistaa niin esiintymis- kuin hahmopukujakin. Opinnäytetyötäni tehdessä toimin yhteistyössä Artistiasu Oy:ssä työskentelevien Minttu Virsusen ja Emmi Kinnusen kanssa. Ensimmäisellä tapaamisella keskustelin tulevasta opinnäytetyön aiheesta Virsusen kanssa, jolloin sain myös tietää keskiaikahenkisille puvuille olevan tarvetta, erityisesti sellaiselle, jossa puvun osia voisi vaihdella keskenään. Käymäni keskustelun perusteella sain tietää, että pukujen suunniteluun ei tule vaikuttamaan erityisesti jokin tietty keskiajan jakso tai maa, vaan keskiajan näkyminen vaatteessa saa olla hyvinkin viitteellistä. Eniten toivetta oli linnanneitomaiselle puvulle, joka henkii mielestäni gotiikan aikakautta. Tarkastelen työssäni koko keskiajan vaatetusta, jotta saisin itselleni selkeämmän kuvan siitä, miten pukeutuminen on muuttunut romaaniselta kaudelta myöhäisgotiikkaan asti. Gotiikan aikakausi kokonaisuudessaan tulee kuitenkin olemaan pääasiassa suunnitteluni pohjana. Käytän työssäni Cosbeyn ym. (2003) visuaalisen analyysin mittaria, jonka avulla selvitän naisten pukujen piirteitä gotiikan aikakaudelta. Tulosten pohjalta suunnittelen kaksi naisten pukua. Käytän kuitenkin suunnittelussa hyväkseni tietoja myös romaanisen aikakauden pukeutumisesta, koska aikakauden erilaiset hihat soveltuvat myös opinnäytetyöni toimeksiantoon. Vuokrapukuja suunniteltaessa täytyy ottaa huomioon rakenteelliset ratkaisut, jotta puku kestää mahdollisimman monta käyttökertaa ja sopisi myös mahdollisimman monelle erilaiselle vartalolle.

6 2 NAISTEN KESKIAJAN PUKEUTUMINEN 2 Keskiajan katsotaan alkaneen Rooman valtakunnan kukistumisen jälkeen eli noin 500 luvulla. Tässä ajankohdassa on kuitenkin maakohtaisia eroja, esimerkiksi Suomessa keskiajan katsotaan alkaneen vasta 1100-luvulla. (Langh 2000.) Keskiaika voidaan jakaa ajallisesti kolmeen ajanjaksoon: varhaiskeskiaikaan, romaaniseen kauteen ja gotiikkaan. Varhaiskeskiaika sijoitetaan ajallisesti luvuille. Romaaninen kausi sijoitetaan luvuille. Gotiikan aikakausi jaetaan vielä erikseen kahteen ajanjaksoon: varhaisgotiikkaan ja myöhäisgotiikkaan /1480. Yleisesti keskiajasta puhuttaessa sen katsotaan alkaneen 900-luvulta, joissakin lähteissä 800-luvulla, mutta omassa opinnäytetyössäni käsittelen naisten pukeutumisesta yleisimmän jaottelun mukaan 900-luvulta, myöhäisgotiikan aikakauden loppuun 1480-luvulle. (Koskimies 1983, 51, 59; Langh 2000; Luoma & Luoma-Tuominen 2008, 31.) Keskiajalla värit saatiin kasveista ja ne olivat hyvin kirkkaita ja voimakkaita. Sinisen eri sävyt, purppura, punainen ja vihreä olivat suosittuja värejä ylhäisön keskuudessa. Myös keltaista, mustaa sekä valkoista käytettiin. Köyhemmän väen vaatteet olivat usein ruskeita tai harmaan eri sävyisiä, eri yhteiskuntaluokkiin kuuluminen näkyi vaatetuksessa keskiajalla voimakkaasti. Romaanisella kaudella eri värejä saatettiin yhdistää samaan asukokonaisuuteen, jolloin aluspuku oli eri väriä kuin päällyspuku. Miparti asut, eli puvut, jotka oli jaettu kahteen osaan ja molemmat osat olivat eri väriset, ilmestyivät pukeutumiseen ensimmäisen kerran jo 1100-luvulla, mutta varsinaisesti niitä alettiin käyttää varhaisgotiikan aikakaudella. Heraldiset kuviot ilmestyivät vaatetukseen varhaisgotiikan aikakaudella ja niitä käytettiin myös naisten vaatetuksessa. (Kuva 1.) (Koskimies 1985, 55, 62; Langh 2000; Lister 1972, 14, 30, 48; Scott 2004, 22.)

7 3 KUVA 1. Mi-parti pukuja, joissa vaakunakoristeluja. Keskiajalla, erityisesti romaanisella kaudella, vaatteen tehtävä oli suojata kantajaansa. Kankaat olivat erittäin arvokkaita ja ne käytettiinkin tarkkaan harkiten. Tärkein vaatetusmateriaali keskiajalla oli villa, myös pellavaa ja hamppua käytettiin vaatetuksessa. Puuvillaa ei varsinkaan pohjoismaissa käytetty yleisesti, sillä kehräystekniikka ei tuohon aikaan ollut kovin kehittynyt. Silkki oli kalleutensa vuoksi käytössä ainoastaan rikkaimmilla naisilla ja heidän puvuissaan varakkuus näkyikin runsaana kankaiden käyttönä ja vaatteiden koristeluna. Turkiksia käytettiin pukujen päällä pidettävien viittojen vuoraamiseen ja päällyspukujen vuorauksissa, monissa varhaisgotiikan surcot - puvuissa kädentiet on reunustettu turkiksella. (Koskimies 1985, 55-56; Langh 2000; Köhler 1963, 141; Thursfield 2001, 63-65, Scott 2004, 19.) Romaaninen kausi Puvut olivat pääasiassa pään yli vedettäviä. Naisten pukukokonaisuuden alimmainen vaatekappale oli paita, jonka pieni halkiollinen pääntie suljettiin soljella. Paidassa oli pitkät hihat, sillä naisen ei ollut romaanisella kaudella soveliasta näyttää paljaita käsivarsia. Halkio ja pääntie suurenivat myöhemmin ja niitä alettiin koristella kirjonnalla. Tavalliset naiset käyttivät paidan päällä yhtä tai kahta pitkää pukua, joissa oli hyvinkin monimuotoisia hihoja. Puvut olivat pitkiä ja joko hiukan vartalonmyötäisiä tai väljiä, jolloin ylimääräistä väljyyttä koottiin vyöllä vyötärölle. Myöhemmin myös

8 vartalonmyötäisemmän puvun kanssa alettiin käyttää vyötä. (Kuva 2.) (Fernald ym. 2006, 24, 25; Koskimies 1983, 55-56; Langh 2000; Lappalainen 1985, 34.) 4 KUVA 2. Palvelusnaisen puku n (Peacock 1991, 40. ) Ylhäisönaisten pukeutumisessa oli puolestaan kolme erilaista pukua, cotte, surcot sekä bliaud. Cotte oli pitkähihainen väljä puku, jonka päälle surcot, hihaton päällyspuku puettiin. Surcotin muoto vaihteli romaanisella kaudella väljästä kiinteään. Se saattoi olla väljä ja hihaton tai hihallinen päällyspuku, jonka ylimääräinen väljyys koottiin joskus vyöllä. Surcotin jotkut muodot olivat myös yläosastaan väljiä, jolloin ylimääräinen kangas muodosti valehihat, jotka saattoivat ulottua puoliväliin käsivartta. Myös hieman vartalonmyötäisempi surcot oli käytössä, jolloin kädentiet olivat pienet. Kädentiet suurenivat 1200-luvun loppua kohti. Surcot oli joko täyspitkä tai aluspukua lyhyempi, jolloin eri värinen aluspuku näkyi sen alta. Bliaud puolestaan oli muodoltaan kiinteä, runsashelmainen puku, jossa oli käytetty laskostuksia tai poimutuksia. Hihoissa oli monia eri muotoja, ne saattoivat leventyä ylhäältä asti tai olla kiinteät kyynärpäähän saakka, josta ne levenivät voimakkaasti jatkuen jopa maahan saakka. Vyötärölle tai lantiolle kierrettiin koristeellinen vyö, jonka pitkät päät saivat roikkua vapaana. (Kuva 3.) (Fernald ym. 2006, 28; Hunniset 1996, 56, 59-60, 65; Koskimies 1983, 56-57; Köhler 1963, ; Langh 2000; Lappalainen 1985, 34; Lister 1972, 28-31; Norris 1999, Thursfield 2001, )

9 5 KUVA 3. Vasemmalla nainen päällään kiinteähihainen cotte ja surcot, jossa pienet kädentiet n. 1216, oikealla ylhäisönainen päällään laskostettu bliaud n Varhaisgotiikka Varhaisgotiikan aikakaudelle ominaista olivat pitkät, laahaavat puvut joilla pyrittiin korostamaan pituusvaikutelmaa. Helmojen leveys saatiin aikaan käyttämällä kiiloja. Puvuissa oli laahukset ja pukuja kohotettiin edestä, jotta aluspuku näkyisi alta. Romaanisen aikakauden alusvaatteena toiminut paita oli edelleen käytössä. Aluspuku cotten pääntie muuttui avarammaksi ja puku aavistuksen vartalonmyötäisemmäksi, sivussa saattoi olla nyöritys vartalon muotoja korostamassa, vaikka edelleenkin sen yleismuoto oli väljempi. Cotten väri valittiin sopimaan yhteen päällyspuvun kanssa, useimmiten käytettiin kontrastivärejä. Surcotin muoto muuttui varhaisgotiikan kaudella hyvinkin paljon. Aikakauden alussa surcot oli väljä mutta myöhemmin muuttui kiinteämmäksi, kädentiet olivat pienet, mutta ne suurenivat aikakauden loppua kohti niin paljon, että ne ulottuivat aivan lantiolle asti paljastaen naiselliset muodot. Tällöin niistä käytettiin nimitystä helvetin ikkunat, jotka varakkaammat saattoivat reunustaa turkiksella. Surcot saattoi edelleen olla aluspukua lyhyempi, jolloin aluspuvun väri näkyi alta. (Kuva 4.) (Brooke ym. 1993, 10-11; Koskimies 1983, 62-63; Langh 2000; Thursfield 2001, 117.)

10 6 KUVA 4. Vasemmalla naisen puku lantiolle ulottuvilla kädenteillä, oikealla naisen puku laajoilla kädenteillä, joissa nyöritys n Napit tulivat käyttöön 1200-luvulla, jolloin surcot saattoi olla myös sivusta kokonaan auki ja se suljettiin napeilla. Työtä tekevillä ihmisillä surcot lyheni jotta liikkuminen oli helpompaa. Surcot saattoi olla muodoltaan myös hihallinen, jolloin hihat olivat väljät tai kiinteät. Hihat olivat pitkät tai ¾ mittaiset, jolloin hihan takaosa riippuivat ja paljastivat alla olevan aluspuvun värin. Erilaiset tarve-esineet riippuivat yleensä aluspuvun vyöllä, jonka takia päällyspukuihin alettiin tehdä taskuaukkoja. joiden kautta niitä päästiin käyttämään. Aikakauden lopulla vaatteisiin alettiin ommella myös taskupusseja. (Kuva 5.) (Boucher 1987,180, 182; Brooke ym. 1993, 10-11; Fernald ym. 2006, 31-34, 36; Hunniset 1996, 64; Koskimies 1983, 62-63; Langh 2000; Lappalainen, 1985, 36; Lister 1972, 31 Thursfield 2001, 76, )

11 7 KUVA 5. Naisen taskuaukollinen puku, jossa vajaamittaiset hihat ja riippuvat hihan takaosat, n Myöhäisgotiikka Myöhäisgotiikan aikakaudelle tultaessa naisten puvut muuttuivat melko radikaalisti. Cotte, pitkähihainen aluspuku, ei ollut enää yleisesti käytössä luvulla naisten pukeutuminen alkoi muuttua kiinteämmäksi, jolloin aluspuvuksi puettiin vartalonmyötäinen kirtle. Kirtleä käytettiin myös yksinään, jolloin sen kanssa saatettiin käyttää vyötä. Surcotin muoto säilyi lähes samanlaisena kuin edellisellä aikakaudella, siinä käytettiin edelleen turkisvuorauksia, kädentiet olivat laajat ulottuen lantiolle, etu- ja takakappale yhdistettiin joskus soljilla tai nauhalla. Helma oli usein leveä, jopa laskostettu ja sitä kohotettiin jotta turkisvuoraukset näkyisivät. Helman leveys saatiin aikaan kiiloilla, joita upotettiin kappaleiden keskelle ja sivuihin. Edustassa käytettiin koristeina nappeja ja ne ulottuivat jopa helmaan asti. Myös kiinteä tai väljä, hihallinen surcot oli edelleen käytössä luvulla vaatteiden muoto alkoi muuttua huomattavasti vartalonmyötäisemmäksi ja käyttöön tuli vartalonmyötäinen kirtle, jota käytettiin joko yksinään tai surcotin aluspukuna. Samoihin aikoihin käyttöön otettiin myös toinen vartalonmyötäinen vaate, päällyspuku, jota kutsuttiin cotehardieksi. Cotehardien muoto oli hyvin vartaloa myötäilevä ja kiinteä ja se kiinnitettiin edestä napeilla tai nyöritettiin takaa. Lyhyiden hihojen hihansuihin oli ommeltu kangaskaitaleet, jotka riippuivat alaspäin ja hihat paljastivat aluspuvun värin. Pääntie oli usein laaja sekä surcotissa

12 että cotehardiessa. (Kuva 6.) (Fernald ym. 2006, 35; Norris 1999, ; Koskimies 1983, 67; Thursfield 2001, 85, 128.) 8 KUVA 6. Oikealla ylhäältä alas napitettu cotehardie, vasemmalla cotehardie, jossa napitus edessä vyötärölle ja taskuhalkiot. Houppelande oli väljä, turkisvuorattu puku, jossa oli usein myös kaulus. Kaulusta pidettiin joko taitettuna tai ylös nostettuna. Puku oli keskeltä edestä auki vyötärölle tai helmaan asti ja se kiinnitettiin napein tai nyörittämällä. Ylimääräinen väljyys koottiin rinnan alle laskoksiksi pitkän vyön avulla, vyö kiinnitettiin takaa soljella jolloin ylimääräinen pituus roikkui koristeellisena. Houppelandessa oli suuret hihat, jotka ulottuivat aivan maahan saakka, niissä oli koristeellinen turkisvuoraus tai erilaisin koristeleikkauksin koristellut hihansuut. Puku oli yleensä niin pitkä, että se muodosti pienen laahuksen. (Kuva 7.) (Boucher 1987, 195, 199; Brooke 1993, 48-49; Koskimies 1983, 67; Norris 1999, ; Thursfield 2001, )

13 9 KUVA 7. Vasemmalla turkisvuorattu laajahihainen houppelande-puku n. 1423, oikealla puku vuodelta Yleisin myöhäisgotiikan kauden puku oli kuitenkin burgundilaispuku, jossa vyötärö oli houppelanden tapaan korkealla. Aivan rintojen alapuolelle asetettiin leveä vyö korostamaan pituusvaikutelmaa, aluksi se oli pitkä mutta lyheni myöhemmin. Puku tehtiin todennäköisesti kahdesta osasta, yläosasta ja hameesta. (Kuva 8.) Yläosa oli lyhyt, pääntie oli v-muotoinen sekä edestä että takaa ja ulottui vyötärölle asti jolloin rintoja peitti erillinen edusta tai aluspuku näkyi pääntien alta. Hame oli pitkä ja tässäkin puvussa laahuksellinen. Hihat olivat kapeat ja tiukasti istuvat tai leveät ja jopa lattiaan ulottuvat ja niissä oli yleensä turkiksella reunustetut käänteet. Turkista käytettiin myös pääntiellä koristamaan harteille asti ulottuvaa kapeaa kaulusta ja usein myös helmassa. (Kuva9.) (Brooke ym. 1993, 36, 48; Fernald ym. 2006, 37; Koskimies 1983, 66-67; Langh 2000; Lister 1972, 47; Norris 1999, 396, 417.) KUVA 8. Burgundilaispuvun helman leikkaaminen.

14 10 KUVA 9. Vasemmalla kaksiosainen burgundilaispuku, jossa turkisreunukset, oikealla burgundilaispuku leveämmillä hihoilla. Päähineet Romaanisen kauden päähineet olivat suojaa antavia ja melko yksinkertaisia asusteita. Pitkiä hiuksia ihannoitiin, niitä jopa pidennettiin palmikoitaessa. Aikakauden päähineitä olivat eri tavoin sidotut huivit ja erilaiset hunnut. Päähine oli yksinkertaisimmillaan huivimainen pitkä ja leveä kangaskaitale, joka usein kiedottiin pään ympäri ja se peitti yleensä posket, leuan ja kaulan, sitä käyttivät niin ylhäisönaiset kuin tavallinen kansakin. Päähineestä on eri lähteissä kaksi nimitystä, couvre-chef ja kerhchief. Kaulaa saattoi peittää myös erillinen kappale, leukaliina, jota laskostettiin koristeellisesti. Leukaliina oli suorakaiteen muotoinen tai muotoon leikattu kappale, joka kiedottiin leuan alta peittäen korvat ja kiinnitettiin päässä olevaan erilliseen pantaan neulojen avulla. (Kuva 10.) (Boucher 1987, 185, Brooke 1993, 10; Koskimies 1983, 64; Langh 2000; Norris 1999, 50, ; Thursfield 2001, )

15 11 KUVA 10. Leukaliina ja sen kiinnittäminen neulalla. Leukaliinan kanssa käytettävä huntu oli pyöreä t ai suorakaiteen muotoinen kappale, joka kiinnitettiin erilliseen pantaan neuloilla. Aluksi huntua pidettiin sellaisenaan mutta myöhemmin sen kanssa alettiin pitää metallista vannetta joka piti päähineen paikallaan. Ylhäisönaisten huntujen reunat oli usein koristeltu kirjonnalla tai nauhoilla. Huntujen reunat saattoivat olla myös röyhelöin koristeluja ja röyhelöt muodostivat joskus kauniita hunajakennomaisia rakenteita. (Kuva 11.) (Boucher 1987, 184, Houston 1996, 86; Koskimies 1983, 57; Langh 2000; Thursfield 2001, ) KUVA 11. Röyhelöhuntuja. Gotiikan aikakausilla päähineet muuttuivat radikaalisti eri suuntaan ja malleja oli useita erilaisia. Hiukset palmikoitiin taidokkaasti eri tavoin, päätä kiertäviksi tai ne aseteltiin pään sivuille. Pillerirasiahattu yhdistettynä leukaliinaan oli suosittu päähinemuoto varhaisgotiikan aikakaudella, samantyylinen päähine oli coronette, joka oli korkeudeltaan vaihteleva pantamainen osa yhdistettynä leukaliinaan. Coronetten kanssa käytettiin hiuksia peittävää verkkoa tai huntua, jota kutsuttiin crespineksi. Näiden päähinemallien lisäksi naiset käyttivät takaraivolla pidettävää pillerinrasian muotoista pää-

16 hinettä jonka reunoja kiersi huntu. (Kuva 12.) (Brooke 1993, 24-25; Houston 1996, 88; Koskimies 1983, 64; Langh 2000; Norris 1999, 179; Thursfield 2001, 207.) 12 KUVA 12. Vasemmalla crespine-päähine, oikealla pillerirasiahattu yhdistettynä leukaliinaan. Erilaiset sarvia muistuttavat päähineet tulivat myös käyttöön, (Kuva 13.) Päähine saattoi levitä pään sivuille tai ylöspäin ja sarvien varaan aseteltiin huntu. Sarvet saattoivat olla muodoltaan terävät tai pyöreät, kuten sydämen muotoiseksi kutsutussa päähineessä, jossa pään sivusta nousi kaarevasti ylöspäin sarvimaiset ulokkeet. Erillisiä levikkeitä rakennettiin peittämään sivuille palmikoidut hiukset ja levikkeitä täytettiin omien hiusten lisäksi myös muilla täytteillä. (Koskimies 1983, 68; Thursfield 2001, ) KUVA 13. Vasemmalla sydämen muotoinen päähine, oikealla hiukset peittävä korimainen päähine kiinnitettynä erilliseen pantaan. Gotiikan aikakauden tunnetuin päähine hennin eli korkea kartion muotoinen syyrialaispäähine oli muodikas myöhäisgotiikan loppupuolella. Henninin päähän aseteltiin ohut huntu, joka saattoi hulmuta vapaasti tai sitä varten rakennettiin erillinen huntukehikko, jotka olivat hyvin eri kokoisia ja mallisia. Hunnut olivat hennin päähineissä

17 13 joskus myös tärkättyjä. Huntukehikkoa käytettiin myös puolikartion muotoisen päähineen kanssa. (Kuva 14.) (Koskimies 1983, 68; Langh 2000; Thursfield 2001, 205, ) KUVA 14. Erilaisia hennin- ja puolikartion muotoisia päähineitä, sekä huntukehikoita. Huput ja myssyt kuuluivat myös olennaisena osana naisten päähineisiin ja niistä on olemassa useita erilaisia muotoja. Häntähuppu oli koko keskiajan suosittu päähine. (Kuva 15.) 1300-luvun puolivälissä häntä oli vielä lyhyt mutta sata vuotta eteenpäin sen pituus oli kasvanut jo huomattavasti. Yleensä huppupäähineet olivat edestä avonaisia, mutta joskus niissä saattoi olla napitus leuan alla. Huput, kuten muutkin päähineet, kiinnitettiin neuloilla erilliseen päätä kiertävään kappaleeseen jotta ne pysyivät jämäkästi paikoillaan, hiukset piilotettiin hupun alle ja näin myös hupun muotoa saatiin korostettua. (Boucher 1987, 185; Houston 1996, 10; Koskimies 1983, 64; Thursfield 2001, )

18 14 KUVA 15. Häntähupun sivukuva, hupussa edessä alhaalla napitus. Viitat Pukujen päällä käytettiin viittoja, jotka romaanisella kaudella suljettiin toiselta olalta soljella, koska napit eivät olleet tuolloin vielä käytössä. Varakkaampien ihmisten viittojen kiinnityksessä käytettiin soljen lisäksi myös ketjua, joka antoi säätömahdollisuuden. Viittojen koristelulla ja koristeellisella kankaalla tuotiin esiin yhteiskuntaluokkaan kuulumista ja varakkuutta. Viitoissa oli nähtävissä kaksi eri muotoa ja pituutta, puoliympyrän tai ympyrän muotoinen lyhyt viitta ja pitkäviitta. (Kuva 16.) Ympyrän muotoisessa lyhyessä viitassa oli aukko josta se saatiin pujotettua päälle. Joskus siihen saatettiin leikata myös halkio, jotta niskaan ei jäisi poimuja. Päähineen avulla peitettiin puolestaan halkio. Puoliympyrän muotoinen lyhyt viitta suljettiin puolestaan toiselle olalle soljella. Pitkä viitta suljettiin koristeellisella nauhalla, joka kiersi rinnan yli puolelta toiselle nyörityksen tavoin. Viitassa saattoi myös olla huppu tai päähineenä käytettiin huppua joka laskeutui huntumaisesti viitan päälle. (Fernald ym. 2006, 25, 28; Koskimies 1985, 56, 63; Köhler 1963, 136, 145; Langh 2000; Norris 1999, 36, 42.)

19 15 KUVA 16. Puoliympyrän muotoinen pitkä viitta ja lyhyempi viitta tasoon asetettuna. Tässä työssä pukujen ei tarvitse olla autenttisia, joten aion suunnittelussa yhdistää tarkastelemieni romaanisen ja gotiikan aikakausien tyylipiirteitä keskenään. Pukujen voimakkaat värit ja yksinkertainen koristelu on mielestäni mielenkiintoista, sillä jo voimakkaan värisellä kankaalla puvusta voi saada ylhäisöön kuulumista henkivän. Koristeluja käytettiin lähinnä pääntiellä, helmassa ja hihansuissa. Vyön käyttö pukujen kanssa antaa hyvin säätömahdollisuutta ja myös kiinnostavan yksityiskohdan kun vyötä koristelee. Myöhäisgotiikan leveähelmainen houppelande puku kiinnostaa minua suunnittelun lähtökohtana, sillä sen tyyppinen puku antaisi vuokrapuvulle hyvät säätömahdollisuudet. Yleisesti puvuissa kiinnostaa se, kuinka paljon ne muuttuvat kiinteämmiksi romaanisen kauden jälkeen ja myös kuinka väljiä väljimmät puvut ovat. Leveiden helmojen leikkaaminen on myös kiinnostavaa, sillä materiaalit olivat arvokkaita. Laajoja hihoja vuorattiin ja vuoraus näkyi niistä kauniisti myös ulospäin, mikä tekee mielestäni niistä vielä mielenkiintoisempia. Pelkkä kontrastivärinen kangas voisi olla vuorauksena kiinnostavan näköinen.

20 16 Nyörityksen käyttö vaatteessa on myös mielenkiintoista, sen avulla vaatteen kokoa pystyy muuttamaan ja pukuun saadaan myös kaunis yksityiskohta. Uskoisin nyörityksen olevan myös hyvä ratkaisu vuokrapuvussa, jossa säädeltävyys on tärkeä asia. Nyöritystä voisi myös hyödyntää hihojen kiinnityksissä, jolloin eri hihoja voisi käyttää eri vaatteissa tai puvusta voisi hihat pois jättämällä saada lyhythihaisen tai hihattoman. Päähineissä kiinnostavaa on niiden monimuotoisuus, vaihtoehtoja on niin paljon. Erilaiset sarvimaiset päähineet kiehtovat minua kaikista eniten, koska niiden avulla koko pukukokonaisuuden ilmettä pystyy muuttamaan jättämällä hiuksia hieman verkon alta näkyviin tai piilottamalla ne kokonaan päähineen alle. Viittojen yksinkertaisuus ja kiinnitystapa ovat mielenkiintoisia, sillä yksinkertaisellakin koristelulla tai koristeellisella kankaalla siitä saadaan näyttävä asuste. Lyhyen viitan halkion leikkaaminen niskaan on myös kiinnostavaa, sillä siitä voisi saada myös kauniin yksityiskohdan aikaan kun halkiota ei peitä päähineellä. 3 TUTKIMUSMENETELMÄT Valitsin asiantuntijahaastattelun aineistonkeruumenetelmäksi ja pyrin sen avulla selvittämään, mitä toiveita toimeksiantajalla on vuokrapuvuille ja millaisia puvuista halutaan. Pyrin myös saamaan tietoa, kenelle pukuja ollaan suunnittelemassa ja onko vuokrapukujen huollossa tai valmistuksessa joitakin erityisiä toiveita. Koska keskiaika on kuitenkin suunnittelun lähtökohtana, käytän myös Cosbeyn ym. (2003) visuaalisen analyysin mittaria, jota tulen muokkaamaan omaan käyttööni sopivaksi. Visuaalisen mittarin avulla saan myös paremmin selville, millaisia keskiajan naisten vaatteet todella olivat, sillä mittari antaa tarkasti tietoa vaatteen ulkomuodosta. Analyysin aineistona käytän pukuhistoriaa käsittelevien kirjojen kuvia gotiikan ajan puvuista. 3.1 Toimeksiantajan edustajan haastattelu Asiantuntijahaastattelu on haastattelutapa, jossa haastateltava tai haastateltavat henkilöt ovat erityisesti valittuja tutkittavaa asiaa varten, heillä on hyvä koulutus ja he ovat oman alan asiantuntijoita. Asiantuntijahaastattelun avulla haastattelija pyrkii saamaan tietoa haastateltavan erikoistietämyksestä. Haastattelijan onkin hyvä olla tutkittavasta aiheesta hyvin selvillä. (Anttila 2005, ) Haastattelin Emmi Kinnusta, joka on työskennellyt Artistiasussa neljä vuotta, joista kaksi ensimmäistä vuotta pukuhuoltaja-

21 17 na. Tällä hetkellä hän työskentelee vuokraamon asiakaspalvelussa, mutta huoltaa myös asuja. Emmi Kinnunen on toinen toimeksiantajan edustajista, joka toimii työssäni asiantuntijana vuokrapukujen ominaisuuksiin liittyvissä asioissa. Koulutukseltaan hän on vaatetusalan artenomi, johon hän on valmistunut muotoilun koulutusohjelmasta Mikkelin ammattikorkeakoulusta suuntautumisenaan teatteripuvustus. Mielestäni hänen koulutuksensa ja työkokemuksensa Artistiasussa tekevät hänestä asiantuntijan erityisesti vuokrapukuja koskevissa asioissa. Lisäksi hänellä on tietoa vuokraamon asiakaskunnasta ja sen toiveista. Teemahaastattelu on haastattelun muoto, jossa ei ole valmiiksi määriteltyjä kysymyksiä, vaan haastattelu etenee teemojen pohjalta ja haastattelija esittää haastateltavalle avoimia kysymyksiä. Teemahaastattelun etuna on se, että haastateltava voi määritellä keskustelun suuntaa ja haastattelija saa aiheesta sellaistakin tietoa, jota hän ei osaisi ehkä suorien kysymyksien avulla kysyä. Teemahaastattelu on hyvä muoto kerätä tietoa silloin, kun haastateltavia on yksi tai muutama henkilö. (Routio 2000, ) Valitsin teemahaastattelun, koska en tiennyt olisiko, vuokrapuvuilla joitakin erityisvaatimuksia materiaaleista tai saumarakenteista. Tein haastattelua varten rungon (Liite 1), mutta varsinaiseksi teemahaastatteluksi en haastatteluani voi sanoa, koska minulla oli jo aiempaa tietoa opinnäytetyöni aiheesta ja pukuihin liittyvistä ominaisuuksista ja esitin myös joitakin melko suoria kysymyksiä haastateltavalle. Teemahaastattelu haastattelun muotona sopii työhöni kuitenkin, koska suurin osa kysymyksistä oli avoimia ja halusin suorien kysymysten avulla varmistaa, että puhumme toimeksiantajan kanssa samasta asiasta. Haastattelurungon syntyyn vaikutti myös keräämäni taustatieto keskiajan pukeutumisesta (ks. Luku 3), kuten myös ne asiat, jotka koin itse tärkeiksi kysyä vuokrapuvun suunnitteluun liittyen. Haastattelun tehtäväksi jäi selvittää pukujen todellinen tarve, aikarajaus, puvun/ pukujen malli sekä vuokrapuvulta vaadittavat ominaisuudet, vaikka niistä oli jo jonkin verran tietoa. Haastattelu tapahtui Artistiasun tiloissa Keravalla. Haastattelun lomassa haastateltavani näytti minulle varastosta pukuja, jotka ovat olleet monesti vuokrattuna ja jotka on todettu rakenteellisesti hyviksi tai huonoiksi. Lisäksi katsoimme käytettävissä olevia materiaaleja sekä tarvikkeita.

22 3.2 Haastatteluaineiston analysointi ja tulokset 18 Analysoin ja jaoin saamani aineiston haastattelurungon pohjalta viiteen sisältöluokkaan: pukujen tarve, aikarajaus, hihat, huolto ja erityistoiveet. Pukujen tarve Nykyiset vuokrattavissa olevat puvut ovat pienikokoisia ja niitä on vähän. Tarvetta on erityisesti suurempikokoisille puvuille. Rajasimme tulevat pukujen koot: toinen puku tulisi olemaan kokoa ja toinen riippuen siitä, miten säädettävyys antaisi mahdollisuutta. Esimerkiksi kun isommat porukat tulevat vuokraamaan pukuja, koot eivät tällöin riitä. Puvut ovat myös vanhoja ja osassa rakenteelliset ratkaisut sen verran heikkoja, että ne alkavat mennä rikki tai kaipaisivat perusteellista korjaamista. (Kuva 17.) -- kannattaa miettiä millä lailla esimerkiksi sirkat laittaa, koska ne syövät helposti kangasta ja lähtevät irti, kuten tässäkin puvussa KUVA 17. Artistiasun varastossa oleva keskiaikatyylinen päällyspuku. Aikarajaus Aikarajausta Emmi Kinnunen ei nähnyt tarpeelliseksi antaa, mutta keskustelun yhteydessä päädyimme kuitenkin romaanisen ja gotiikan aikakauteen toivottujen hihamallien perusteella. Artistiasun asiakkaista kovinkaan moni ei halua autenttista keskiaikai-

23 19 sen näköistä pukua, vaan enimmäkseen he haluavat olla linnanneitoja tai ritareita ja monet mieltävätkin sen keskiaikaiseksi. Puvut saisivat olla Kinnusen mukaan goottityylisiä isoilla hihoilla ja leveällä helmalla. Joitakin asiakkaita on, jotka tietävät aikakaudesta enemmänkin, mutta heille yleensä löytyy varastosta sopivia pukuja. Kinnunen näytti haastattelun yhteydessä yhden vuokratuimman keskiaikatyylisen puvun, jonka tyyppisen hän toivoi minun suunnittelevan. (Kuva 18.) KUVA 18. Keskiaikatyylinen linnanneitopuku. Puvuissa ei erityisesti tarvitse näkyä johonkin tiettyyn yhteiskuntaluokkaan kuuluminen, mutta yleensä vuokraajat haluavat kuitenkin puvun, joka henkii ylhäisöön kuulumisesta. Pohdimme yhdessä tässä kohtaa värejä, jotka toisivat esille tätä vaikutelmaa ja sainkin mukaani muutamia näytetilkkuja Artistiasulla olevista kankaista, väreiksi valikoitui tässä vaiheessa tummaa punaista ja ruskeaa. Hihat Haastattelussa tuli esille toivomus, että olisi jonkinlainen peruspohja, jota voisi muunnella asiakkaan toiveiden mukaan. Toimeksiantajat olivat ajatelleet erilaisia hihoja, joita voisi kiinnittää pukuun nyörityksellä ja niitä voisi myös vaihdella puvusta toiseen. Hihoissa tulisi kuitenkin huomioida se, että niissä on hyvä olla säätövaraa erityi-

24 20 sesti käsivarren kohdalla, koska se on monesti hankala kohta vuokravaatteessa. Haastateltavani ehdottikin hihan keskelle nyöritystä, jolla saisi kokoa muunneltua suuremmaksi tai pienemmäksi ja samalla pukuun saisi mielenkiintoisen yksityiskohdan. Huolto Yleisimmin Artistiasun puvut pestään +40 asteessa, joitakin pukuja myös +60 ja +30 asteessa. Vaatteet huolletaan itse paikan päällä Artistiasussa, mutta esimerkiksi sametista valmistetut vaatteet viedään pesulaan, jotta nukka ei litistyisi. Lisäksi käytetään ionisointikaappia, jossa vaatteista saadaan ilman pesuainetta hienhaju pois. Kaikki nauhat ja kankaat, joita puvuissa käytetään, kutistetaan ensin. Parasta vuokrapuvuissa käytettävää materiaalia haastateltavani ei osannut sanoa, koska lähes kaikki materiaalit ovat helposti huollettavissa. Tässä kohdassa hän kuitenkin muistutti eri materiaalien yhdistämisestä kuten esimerkiksi nahan ja kankaan. Tällöin on syytä miettiä, mitkä osat vaatteesta ovat nahkaa ja voiko ne irrottaa pesun ajaksi. Huollon kannalta olennaista ovat myös saumarakenteet, sillä aivan kaikille standardikokoisilla mitoilla tehdyt vaatteet eivät sovi. Saumarakenteiden tulisi olla perussaumoja, joissa on leveät saumanvarat, jolloin vaatteen muokkaaminen on helppoa. Erityistoiveet Emmi Kinnunen toivoi mahdollisuuksien mukaan jonkinlaista keskiajan tyylistä pussia, johon asiakkaat saisivat laitettua omat henkilökohtaiset tavaransa tai jonkinlaisia taskurakenteita vaatteisiin. Koristelusta puhuttaessa hän painotti jälleen huollettavuutta ja näyttikin esimerkin irtokoristeesta, jonka saa pesun ajaksi vaatteesta pois. Avonaisessa puvussa rintaliivilenkit ovat hyvät, jotta puku tuntuu varmalta päällä. Laahukselliseen puvun malliin päädyttäessä sormilenkki on tärkeä, jotta laahuksen voi nostaa ylös esimerkiksi tanssin ajaksi. Kysyin Kinnuselta myös mahdollisista aluspuvuista, koska yleensä sellaisia käytettiin keskiajalla. Hänen mielestään niiden tekeminen ei ole tarpeen, sillä valmistettavia pukuja voisi käyttää jo olemassa olevien keskiaikavaatteiden kanssa. Pukujen kanssa toivottiin viittamaisia päähineitä, jotka kävisivät pukujen kanssa takin asemasta. Päähineistä olisi tarkoitus tehdä hupullisia, jolloin hiukset saa peitettyä.

25 3.3 Visuaalinen analyysi 21 Sarah Cosbey, Mary Lynn Damnhorst ja Jane Farrel-Beck (2003) ovat kehittäneet visuaalisen analyysin mittarin ja tutkineet vuosien naisten vaatetusta muotipiirustusten avulla. Cosbey ym. (2003, 1-2) painottavat kuitenkin, että mittaria voi muokata omaan tutkimukseensa sopivammaksi. Mittarin perusidea on tutkia kuvista vain sitä, mikä on näkyvissä ja jättää kaikki alla oleva huomioimatta. Analysoitavien kuvien tulee olla edestä ja niistä pitää näkyä vähintään ¾, jotta niitä voisi ylipäätään analysoida. Alkuperäisessä mittarissa suositellaan korkeintaan kolmen vaatekerroksen tarkastelua, jolloin joitakin mittarin kohtia ei toista ja kolmatta kerrosta analysoitaessa tarkastella. Valitsin visuaalisen analyysin, koska halusin perehtyä kuvien avulla vaatteiden muotoihin sekä saada paremman kuvan siitä, mitkä olivat keskiajan vaatteiden tyypillisimmät piirteet. Lisäksi saan tarkkaa tietoa valitsemastani aineistosta jopa lyhyeltä ajanjaksolta. Visuaalinen mittari on jaoteltu kolmeen eri osaan. Ensimmäisessä osiossa (Feature identification) analysoidaan vaatteen eri osien muotoa, esimerkiksi hihan tai kauluksen muotoa tai vaatteessa esiintyvien koristeiden tyyliä. Alkuperäisessä mittarissa on erilaisten hihojen muodoista laadittu kuvataulukko, jonka avulla niitä on helpompi analysoida. Toinen osio (Body location items) keskittyy vaatteen eri osien leveyksien ja pituuksien tutkimiseen sekä niiden sijaintiin niin kuin ne kuvissa esiintyvät, kuten esimerkiksi hihan pituuteen ja helman leveyteen. Kolmannessa osiossa (Aesthic and fit items) kuvaillaan vaatteen istuvuutta vartalolle ja esimerkiksi vaatteessa käytetyn materiaalin ominaisuuksia, esimerkiksi materiaalin kiiltoa, kuviointia tai läpinäkyvyyttä. Mittarissa tarkastellaan seuraavanlaisia ominaisuuksia: - materiaalin koristeellisuutta tai manipulaatiota (esim. laskokset, poimutukset) - materiaalin koristaminen (esim. napit, kirjonta) - tietyn vaatteen osan muoto (esim. kaulus tai hiha) - vaatteen osan leveys ja pituus (esim. hihan pituus tai leveys) - vaatekappaleen istuvuus vartalolle - vaatteen eri osien tai kokonaisuuksien yksityiskohdat (esim. puvun symmetria) Mittari ei ota huomioon asusteita, eikä kuvia analysoitaessa kiinnitetä huomiota mahdollisiin kuvateksteihin. (Cosbey ym. 2002, 113, ; Cosbey ym. 2003, 2.)

26 22 Alkuperäinen mittari on kolmen edellä mainitun jaon lisäksi jaoteltu kahteen pääosaan, toinen sisältää miehustan tai yläosan ominaisuudet ja toinen alaosan tai hameen ominaisuudet. (Cosbey ym. 2002, 119; Cosbey ym. 2003, 2.) Jotta analysoiminen olisi helpompaa, alkuperäiseen mittariin on lisätty vartalonkuvia, joiden avulla aineiston mittaaminen on helpompaa. Vartalonkuvat on jaettu erilaisiin osiin riippuen siitä, mitä kohtaa vaatteesta ollaan mittaamassa. Esimerkiksi hihan pituutta mitattaessa käsivarsi on jaettu useaan eri alueeseen joiden avulla pituus on helpompi määrittää. Koska mittarin muoto on suunniteltu tekijöiden tarpeiden mukaan, omaa työtäni varten tulen yhdistämään molemmista mittareista sopivat analysoitavat kohdat, jotta saisin parhaan mahdollisen tuloksen. Omaan sovellukseeni lisään keskiajan vaatetusta kuvaavia vastausvaihtoehtoja, sillä niitä ei alkuperäisessä mittarissa ole, sekä muokkaan kuvat omaan tutkimukseeni sopiviksi. 3.4 Kuva-aineisto Artefakti terminä tarkoittaa ihmisen teon tulosta, tuotetta. Artefakteiksi mielletään usein mikä tahansa ihmisen tekemä tuotos, esimerkiksi teatteritaiteen esitys tai tanssiteos. Myös kuva voi olla artefakti, jolloin sen, kuten minkä tahansa artefaktin, valitseminen tutkittavaksi edellyttää, että siitä tiedetään alkuperä (autenttisuus), se on tyypillinen lajinsa edustaja (edustavuus) sekä kuvan alkuperäinen käyttötarkoitus on tiedossa, jotta sitä voitaisiin tutkia (funktionaalisuus). (Anttila 2005, 211, ) Nämä kolme artefaktin ominaisuutta, autenttisuus, edustavuus ja funktionaalisuus, täytyy ottaa huomioon kuva-aineistoa valitessa. Tärkeimpänä oman tutkimuksen kannalta pidän edustavuutta, sillä kuvien täytyy kertoa valitsemani ajan vaatetuksesta mahdollisimman tarkasti ja havainnollisesti. Aikaisemman tiedon pohjalta saan mielestäni tarpeeksi tietoa siitä, onko kuva tyypillinen oman lajinsa edustaja, jotta saadaan puolestaan luotettavia tuloksia visuaalisen analyysin avulla. Tässä kohdassa on kuitenkin otettava huomioon se, että jokaisella teoksen tekijällä tai taiteilijalla on oma näkemyksensä aikakauden vaatetuksesta ja ne saattavat vaihdella hyvinkin paljon. Kuvan alkuperäisen käyttötarkoituksen tunteminen on tärkeää, jotta tulokset olisivat luotettavia. Yleensä pukuhistorian kuvateoksien kuvien

27 alkuperä on selvillä, jos se on teoksen tekijän itsensä piirtämä tai kuvaan on liitetty tiedot, mistä se on lainattu. 23 Kuva-aineistoa etsiessäni päädyin valitsemaan kuvat pukuhistorian kuvateoksista. Osa kuvista on teoksen tekijän itsensä tai jonkin muun piirtämiä ja osa teoksiin koottuja taidekuvia. Pukuhistorian kirjat ovat helposti saatavilla ja niistä käyvät mielestäni ilmi hyvin aikakauden pukujen yleisimmät piirteet. Toimeksiantajan haastattelussa (ks. luku 4.2) kävi ilmi, että vuokraajat hakevat yleensä puvulta linnaneitovaikutelmaa autenttisuuden sijaan. Mielestäni pukuhistorian kirjat sopivat tämän aineiston keräämiseen mainiosti. Tutkin visuaalisen analyysin avulla varhais- ja myöhäisgotiikan pukeutumista eli /1480 lukujen välistä aikaa. Jaan tämän ajan vielä 50 vuoden jaksoihin, viiteen osaan, joista jokaiseen etsin viisi sen ajanjakson asuja kuvaavia kuvia. Kuvat valitsin keskiluokan ja ylhäisön pukeutumista esittäviksi sillä perusteella, että ne sopivat parhaiten tavoitteeseeni ja toimeksiantajan toiveisiin. Lisäksi yleisimmin pukuhistorian teoksissa perehdytään ylhäisön ja kuninkaallisten pukeutumisen kuin tavallisen kansan. Kuvia pyrin valitsemaan mahdollisimman laajasti eri tekijöiden teoksista, sillä mielestäni tällä tavalla saan kaikista parhaimmat ja luotettavimmat tulokset. On otettava kuitenkin huomioon, että eri teosten tekijöillä on omat tyylinsä kuvissa, toiset kuvat ovat mielestäni hyvinkin muotikuvamaisia, kun taas toiset pyrkivät selkeästi autenttisempaan suuntaan. Valittu kuva-aineisto sisältää sekä mustavalkoisia että värillisiä kuvia, koska kaikissa lähteissä kuvat eivät olleet värillisiä. Valitsin kuviksi ainoastaan sellaiset, joissa puku näkyy kokonaan tai se on kuvattu osittain sivuprofiilista, sillä visuaalisen analyysin mittarin avulla vaatteita on tarkoitus tarkastella vain edestä. Oletan myös taustatiedon perusteella, että keskiajan vaatteelle tyypilliset piirteet tulevat selville tarkastellessa vaatetta edestä, joten en näe tarpeelliseksi kehittää mittaria myös takaa tarkastelevaksi. Pyrin valitsemaan kuvat mahdollisimman monesta eri teoksesta, jotta saisin erilaista näkökulmaa analyysiini ja myös mahdollisimman kattavan ja luotettavan tuloksen. Kaikkiaan kuva-aineistoa päällyspukuja varten on koottu 10 teoksesta. Päällyspuvun kuva-aineisto

28 Kuvat aikaväliltä Medieval costume in England and France1996 Länsimainen puku antiikista nykyaikaan 1991 Historic costume in pictures 1975 Clothes of the medieval world 1 kuva 2 kuvaa 1 kuva 1 kuva yhteensä 5 kuvaa 24 Kuvat aikaväliltä Western European costume 1993 The evolution of fashion 1987 Länsimainen puku antiikista nykyaikaan 1991 Medieval costume and fashion kuvaa 1 kuva 1 kuva 1 kuva yhteensä 5 kuvaa Kuvat aikaväliltä Länsimainen puku antiikista nykyaikaan 1991 Medieval costume and fashion 1999 Dress and decoration of the middle ages 1998 Medieval costume in England and France 1996 Western European costume kuva 1 kuva 1 kuva 1 kuva 1 kuva yhteensä 5 kuvaa Kuvat aikaväliltä Länsimainen puku antiikista nykyaikaan 1991 Costume worldwide 2008 Western European costume 1993 Clothes of the medieval world 2 kuvaa 1 kuva 1 kuva 1 kuva Kuvat aikaväliltä Costume worldwide 2008 Historic costume in pictures 1975 A history of costume 1963 Medieval costume and fashion 1987 yhteensä 5 kuvaa 1 kuva 1 kuva 2 kuvaa 1 kuva yhteensä 5 kuvaa

29 Visuaalinen analyysi ja tulokset Cosbeyn ym. (2003) visuaalisen analyysin mittari ei sellaisenaan sovellu omaan käyttööni, sillä siinä ei ole tarpeeksi keskiajan vaatetusta kuvaavia vaihtoehtoja. Siksi muokkasin sen itselleni sopivaksi jättämällä joitakin kohtia pois ja lisäämällä vastausvaihtoehtoja tarkemman tuloksen saamiseksi. Joitakin analysoitavia kohtia olen soveltanut uuteen käyttöön omassa työssäni. Käytän alkuperäisen mittarin kuvia sellaisenaan tai osin muokattuna, jotta analysoiminen ja tulosten lukeminen olisi helpompaa. Kuvia analysoidessani keskityn päällimmäisiin vaatteisiin, sillä vaikka useissa valitsemissani kuvissa pukujen alta pilkottaa aluspuku tai paita, ei alempaa kerrosta näy niin paljoa, että sen perusteella pystyisi tekemään tarkempaa analyysiä. Uskon saavani tarpeeksi tietoa aluspuvuista aiemman tiedon avulla, sillä ne olivat usein päällyspukuja yksinkertaisempia. En myöskään tutki alusasuja, koska ne eivät ole olennaisia työni kannalta, koska en tule sellaisia valmistamaan. Alusasuista on lisäksi vaikea löytää kuvamateriaalia. Koska visuaalinen analyysi tehdään kuvia tarkastelemalla, en käytä kuvatekstejä analyysiä tehdessäni. Näin ollen saan myös mahdollisimman hyvän tuloksen. Analyysin tulokset ovat kunkin vastauskohdan vieressä siten, että vasemmalla on analyysin tulokset ja viimeisenä oikealla analyysin tulokset. Viimeisenä on koko aikakauden yhteen lasketut tulokset kussakin vastauskohdassa. Päällyspuvun analyysi ja tulokset 1. Puvun yleismuoto yhteensä a.) hieman alaspäin levenevä 3/5 1/5 1/5 3/5 1/5 9/25 b.) reilusti alaspäin levenevä/kiila 2/5 3/5 4/5 2/5 4/5 15/25 c.) kellotettu d.) poimutettu/laskostettu 1/5 1/25 (ilman mahd. vyötä)

30 26 2. Puvun yläosan väljyys rinnan kohdalla kiinteä väljä yhteensä 1 2/5 1/5 5/5 1/5 9/25 2 1/5 1/5 1/5 2/5 5/25 3 1/5 2/5 3/5 2/5 8/25 4 1/5 1/5 2/25 5 1/5 1/25 3. Vyötärölinja (ks. kuva 19) analysoi jos vyötärön paikka on selvästi havaittavissa yhteensä a.) rinnan alapuoli 1/5 3/5 4/25 b.) normaali vyötärö/yläpuoli 1/5 1/25 c.) vyötärön alapuoli 1/5 2/5 3/25 d.) lantio 1/5 1/25 e.) ei näkyvissä 4/5 3/5 4/5 1/5 2/5 14/25 KUVA 19. Vyötärölinja (sovellus Koli 2012.)

31 27 4. Vyötärön väljyys Jos ei merkittyä vyötäröä, väljyys normaalilta vyötäröltä yhteensä kiinteä väljä 1 1/5 4/5 2/5 6/25 2 2/5 1/5 3/25 3 2/5 3/5 3/5 9/25 4 1/5 1/5 1/5 2/5 5/25 5 1/5 1/5 2/25 5. Puvun pituus (ks. kuva 20.) a.) lantiolinja tai yläpuoli b.) yläreisi c.) polven yläpuoli d.) polvi e.) pohkeen yläosa yhteensä f.) pohkeen alaosa 1/5 1/25 g.) nilkka 1/5 2/5 3/25 h.) juuri lattian yläpuolella 1/5 2/5 3/25 i.) lattiapituus 1/5 1/5 2/5 2/5 1/5 7/25 j.) lyhyt laahus 2/5 1/5 2/5 1/5 2/5 8/25 k.) keskipitkä laahus 1/5 1/25 l.) pitkä laahus 1/5 1/5 2/25

32 28 KUVA 20. Puvun pituus (Cosbey ym. 2003, 14.) 6. Puvun kiinnitys yhteensä a.) ei kiinnitystä /ei näkyvissä 2/5 4/5 4/5 2/5 4/5 16/25 b.) nyöritys edessä / sivulla 3/5 3/25 c.) napit edessä/sivulla 1/5 3/5 1/5 4/25 d.) soljet 1/5 1/25 7. Pääntien muoto yhteensä a.) pyöreä 2/5 2/5 2/5 5/25 b.) neliö 3/5 1/5 4/25 c.) v-pääntie 1/5 3/5 4/25 d.) venepääntie 1/5 3/5 3/5 7/25 e.) jokin muu 1/5 1/25 f.) ei näkyvissä 2/5 1/5 4/25

33 29 8. Pääntien syvyys (ks. kuva 21.) yhteensä a.) kaulan juuri 2/5 2/5 3/25 b.) kaulan alapuoli 2/5 1/5 3/5 3/5 1/5 10/25 c.) rinnan yläpuoli 1/5 2/5 1/5 1/5 5/25 d.) rinnan alapuoli 1/5 2/5 3/25 e.) vyötärö/vyötärön alapuoli f.) ei näkyvissä 2/5 KUVA 21. Pääntien syvyys (sovellus Koli 2012.) 9. Kädentien muoto yhteensä a.) ei näkyvissä 2/5 3/5 3/5 5/5 4/5 17/25 b.) alennettu kädentie 3/5 3/25 c.) paljon alennettu kädentie, 1/5 2/5 1/5 4/25 helvetin ikkuna d.) jokin muu, esim. sivusta auki 1/5 1/25 e.) istutettu

34 Hihan muoto (ks. kuva 22.) yhteensä a.) hihaton 3/5 2/5 2/5 1/5 8/25 b.) perushiha 1/5 1/5 2/5 2/5 2/5 8/25 c.) alaspäin levenevä hiha 2/5 1/5 1/5 3/25 d.) hihan jatke takana 1/5 2/5 1/5 4/25 e.) jokin muu 1/5 2/25 Analysoitavassa aineistossa esiintyi 8 hihatonta ja 17 hihallista pukua. Jos puku on hihaton, siirry kohtaan 14. b c d KUVA 22. Hihan muoto (sovellus Koli 2012.) 11. Hihan pituus (ks. kuva 23.) merkitse kohta jossa hiha lyhyimmillään yhteensä a.) lyhyt hiha 2/5 1/4 3/17 b.) kyynärpääpituus 1/3 1/17 c.) kyynärpään alapuoli 2/3 1/3 2/5 5/17 d.) rannepituus 2/2 1/3 1/3 1/5 3/4 6/17 e.) yli ranteen

35 31 KUVA 23. Hihan pituus (sovellus Koli 2012.) 12. Hihan symmetrisyys yhteensä a.) symmetrinen 1/2 1/3 2/3 2/5 2/4 8/17 b.) epäsymmetrinen 1/2 2/3 1/3 3/5 2/4 9/ Hihan leveys (ks. kuva 24.) Tässä kohdassa mitataan hihan leveyttä kohdissa a e asteikon avulla. Mitatessa otetaan huomioon myös mahdolliset hihansuunkäänteet ja ylipitkien hihojen leveys hihansuussa. Olen koonnut tulokset yhteisesti vuosien tulokset samaan taulukkoon, jonka jälkeen kokoan vielä eniten saaneet tulokset omaan taulukkoon. (Aalto 2006, 45.) kiinteä väljä a käsivarren yläosa 6/17 10/17 1/17 b kyynärpää 3/17 6/17 4/17 c käsivarren alaosa 4/17 3/17 1/17 d ranne 6/17 1/17 1/17 e yli ranteen 1/17

36 32 käsivarren yläosa 2 10/17 kyynärpää 2 6/17 käsivarren alaosa 1 4/17 ranne 1 6/17 yli ranteen 5 1/17 KUVA 24. Hihan leveys. (Sovellus Koli 2012.) 14. Puvun koristelu (kaikki puvussa esiintyvät) yhteensä a) puku yhdestä materiaalista 4/5 2/5 3/5 1/5 1/5 11/25 b) puku kahdesta tai useammasta materiaalista 1/5 3/5 2/5 4/5 4/5 15/25 c) puvun koristeet eri materiaalia kuin puku 4/5 2/5 3/5 5/5 4/5 18/25 d) yksi tai useampi halkio 0/5 1/5 1/5 0/5 0/5 2/25 e) yksi tai useampi solki 0/5 1/5 0/5 0/5 1/5 2/25 f) yksi tai useampi vyö 1/5 2/5 1/5 2/5 3/5 9/25 g) taskut/taskuhalkiot 0/5 0/5 1/5 2/5 0/5 3/25 h) kaulus/pääntien reunustus 2/5 2/5 3/5 4/5 3/5 14/25 i) helman koristelu 2/5 2/5 4/5 4/5 3/5 15/25 j) rannekkeet tai hihansuun koristelu 1/5 2/5 2/5 0/5 2/5 7/25 k) hihattoman kädenteiden koristelu 0/8 0/8 2/8 0/8 0/8 2/8 l) laskokset tai poimutus

37 33 (ilman vyötä) 0/5 1/5 0/5 0/5 0/5 1/25 m) napit 0/5 0/5 1/5 3/5 0/5 4/25 n) nyöritys sivulla 0/5 1/5 0/5 0/5 0/5 1/25 o) nyöritys edessä 3/5 0/5 0/5 0/5 0/5 3/25 Vaikka varhais- ja myöhäisgotiikan aikakausilla käytettiin hyvinkin erilaisia vaatteita, on analyysin avulla havaittavissa, että niistä löytyy kuitenkin paljon yhteisiä tekijöitä. Aineistoa analysoidessani huomasin kuitenkin eroavaisuuksien olevan sen verran isoja, että päätin jaotella ne hieman erilleen. Kummankin jaottelun jälkeen olen lisännyt kuvia omasta tutkimusaineistostani, joista mielestäni ilmenee pääosin aikakaudelle tyypilliset piirteet. Varhaisgotiikan puvut, (Kuva 25.) Analyysin tulosten mukaan puvut olivat enimmäkseen runsaasti alaspäin leveneviä. Oletan, että helman leveys on saatu aikaan joko lisäämällä kiiloja tai viistottamalla kappaleita sivuista. Puvut olivat rinnan kohdalta melko kiinteitä tai jonkin verran väljiä, vyötärön kohdalla väljyyttä oli enemmän. Suurin osa aikakauden analysoiduista puvuista oli hihattomia. Hihallisissa puvuissa hihan malli mukaili perushihaa. Aikakaudella esiintyi myös ¾ mittaisia hihoja, joiden takaosat jatkuivat pidemmiksi. Hihat istuvat pääosin melko väljästi. Vyötärön paikkaa ei yleisesti ollut merkitty esimerkiksi vyön avulla, joten arvioin vyötärön väljyyden ns. oikealta vyötäröltä. Kiinnitystapa oli näkyvissä vain muutamassa kuvassa, joten oletan että puvut avataan takaa, jotta niihin olisi ylipäätään mahdollisuus pukeutua niiden kiinteyden takia. Muutamissa puvuissa oletan napituksen toimivan kiinnitystapana. Lattiapituisia pukuja oli useita, mutta helma oli kuitenkin pääosin jonkin verran lattiapituutta pidempi, jolloin se muodosti pienen laahuksen. Pääntien muoto oli usein pyöreä ja pääntie ulottui kaulan juureen, mutta monesti myös hieman kaulan alapuolelle. Koristeet oli sijoitettu yleensä helmaan tai pääntielle.