To klo 19 Sibeliustalo SINFONIAKONSERTTI

Transkriptio

1 To klo 19 Sibeliustalo SINFONIAKONSERTTI Joshua Weilerstein, kapellimestari Marianna Shirinyan, piano György Ligeti: Concert Românesc (1951) Andantino Allegro vivace Adagio ma non troppo Molto vivace; Presto Maurice Ravel: Pianokonsertto G-duuri (1931) Allegramente Adagio assai Presto Väliaika 20 min. Dmitri Šostakovitš: Sinfonia nro 10 e-molli op. 43 Moderato Allegro Allegretto Andante Allegro Konsertti päättyy n. klo 21.

2 György Ligeti: Concert Românesc Unkarilaissyntyinen itävaltalainen säveltäjä György Ligeti ( ) kasvoi juutalaisperheessä, ja aloitti säännölliset musiikkiopinnot vuonna 1941 nykyisin Romaniaan kuuluvassa Cluj-Napocassa. Ligeti opiskeli samaan aikaan myös yksityisesti Budapestissa, jonka musiikkikorkeakoulun kirjoihin hän siirtyi pian toisen maailmansodan päättymisen jälkeen. Opintojen ohessa hän tutki romanialaista kansanmusiikkia, joka osaltaan vaikutti ensimmäisiin sävellysyrityksiin. Ligeti suoritti musiikkikorkeakoulun loppututkinnon 1949, ja aloitti vielä saman vuoden aikana samaisen koulun soinnutuksen ja kontrapunktin opettajana. On sanottu, että Ligetin ensimmäiset sävellykset olivat lähinnä viattomia kansanlaulusovituksia. Pöytälaatikkoon kertyi kuitenkin samalla kymmenittäin rohkeampia kokeiluja, joita oli vaikea saada esille Unkarin kommunistihallinnon säätämistä taidepoliittisista syistä. Lopulta hän väsyi kaikki rohkeat ideat kieltäneeseen poliittiseen ilmastoon ja pakeni joulukuussa 1956 Wienin kautta Saksan liittotasavaltaan. Ligeti asettui Kölniin, otti yhteyttä jo maineensa vakiinnuttaneeseen kollegaansa Karlheinz Stockhauseniin, ja ryhtyi työskentelemään Kölnin radion elektronimusiikin studiossa. Elektronimusiikin lisäksi alkoi syntyä mm. orkesterisävellyksiä, jotka olivat heti tuoreeltaan sensaatioita aivan uudenlaisen ilmaisun takia. Nämä teokset ovat muodostuneet sittemmin arvostetuiksi klassikoiksi, ja ovat edelleen tuttuja ohjelmistoissa ympäri maailman. Concert Românesc valmistui vuonna 1951, jolloin taiteiden kontrolli Unkarissa oli tiukimmillaan. Teokselle suunnitellut esitykset peruttiin, koska sitä pidettiin poliittisesti epäkorrektina eräiden riitasointujen takia. Eräät asioista päättävät kokivat musiikin yksinkertaisesti hölynpölynä. Virallinen kantaesitys kuultiin vasta vuonna 1971 Yhdysvalloissa. Teoksen kaksi ensimmäistä osaa perustuu pitkälti Ligetin hieman aiemmin kahdelle viululle laatimaan Balladiin ja tanssiin. Hidas kolmas osa on jo monimutkaisempi ja hienovaraisempi koostumukseltaan, neljäs osa puolestaan maanista energiaa ja huumoria sisältävä railakas tanssi. Lyhyehköt osat esitetään ilman taukoja. Vaikka musiikista heijastelevat Ligetin kansanmusiikkitutkimukset, voi rivien välistä kuulla myös halun viedä musiikkia uusiin suuntiin. Hannu Kivilä

3 Maurice Ravel: Pianokonsertto G-duuri Joseph Maurice Ravel ( ) syntyi Cibouressa, Biskajanlahden pohjukassa Ranskan Baskimaalla, vain muutaman kilometrin päässä Espanjan rajasta. Äidin puolelta baskilainen Ravel palasi aina mielellään synnyinseudulleen. Hänen luonteensa tietty pidättyväisyys Ravel esimerkiksi pysytteli poikamiehenä koko ikänsä pohjautui baskien kansanluonteeseen. Ravelin omien sanojen mukaan baskit ovat syvästi tuntevia ihmisiä, mutta eivät mielellään näytä tunteitaan ja silloinkin hyvin harvoille. Kansallisesta identiteettiään korostanut Ravel suunnitteli vuoden 1914 tienoilla baskilaiseen aiheeseen perustuvaa fantasiaa pianolle ja orkesterille nimeltä Zazpiak Bat. Vapaasti baskinkielestä suomennettuna otsikko tarkoittaa seitsemän yhdessä. Teos ei koskaan valmistunut, mutta sen luonnokset löysivät uusiokäyttöä G-duuri-pianokonserton ääriosissa. Ravelin aikomuksena oli esittää pianokonserttoaan Amerikan-kiertueellaan 1928, mutta hän ehti aloittaa työn teoksen parissa vasta Uutta kantaesitystä suunniteltiin maaliskuulle Projekti kuitenkin viivästyi itävaltalaisen, oikean kätensä ensimmäisessä maailmansodassa menettäneen Paul Wittgensteinin tilattua Ravelilta pianokonserton vasemmalle kädelle. Vasta tämän teoksen valmistuttua Ravel saattoi palata G-duuri-konserton pariin. Konsertto valmistui marraskuussa Ravel oli itse kaavaillut soittavansa konserton solistiosuuden ja harjoitteli sävellystyön ohella kuumeisesti Czernyn etydejä. Muutenkin heikosta terveydestä kärsinyt säveltäjä uupui tässä urakassa perusteellisesti. Konserton sävellystyö alkaa olla lopussa, mutta niin myös minä itse, Ravel kirjoitti säveltäjä Henri Rabaudille. Varmuuden vuoksi solistiksi kiinnitettiin Marguerite Long, jolle Ravel myöhemmin omisti konserton. Säveltäjä itse johti kantaesityksen Menestys oli välitön: seuraavan neljän kuukauden aikana konserttoa esitettiin yli kahdessakymmenessä kaupungissa. Konserton avaus vie ajatukset Ravelin tunnettuun mielenkiintoon kaikkea mekaanista kohtaan. Piiskansivallus polkaisee vieterilelun liikkeelle, ja piccolon hilpeä melodia pianon kuvioidessa taustalla on sekin kuin karusellimusiikkia. Hetken päästä piano esittää jazzahtavan motiivin, joka oli kuin luotu amerikkalaisyleisöä varten. Jazz kiinnosti useita ja 1930-lukujen uusklassistisia säveltäjiä, eikä Ravel ollut poikkeus. Amerikan kiertueellaan hän oli pistäytynyt George Gershwinin seurassa Harlemin yökerhoissa, eivätkä Montmartren klubitkaan New Orleans -artisteineen olleet Ravelille outoja. Ensiosassa liikutaan myös espanjalaistunnelmissa. Konsertto liittyy tältä osin Ravelin pitkään jatkuneeseen kiinnostukseen naapurimaan musiikkia kohtaan. Adagio assai sai innoituksensa Mozartin klarinettikvinteton Larghetosta. Tätä sävellystä Ravel piti Mozartin kauneimpana. Hän myönsi Marguerite Longille, että hidas osa syntyi kovan rutistuksen tuloksena tahti kerrallaan. Kamppailusta ei tosin näy jälkeäkään avauksen laajakaarisessa pianosoolossa. Adagio assai sisältää myös herkkiä puupuhallinosuuksia, joista osan loppupuolen kaunis englannintorvisoolo kohoaa erityisen hallitsevaksi. Suppeahkosta finaalista muodostui konserton ensikiertueen suosituin ylimääräinen numero. Musiikki on huiman virtuoosista sekä orkesterin että solistin osalta. Tämä osa vastaa ehkä parhaiten Ravelin ajatuksia siitä, minkälainen soitinkonserton tulee olla: kepeä ja briljantti, vailla pyrkimystä syvällisyyteen tai dramaattisiin tehokeinoihin. Solisti on etualalla, ja puhaltimien kommentit tulevat vieraalla kielellä, toisin sanoen vieraassa sävellajissa. Ensiosan tunnelmiin palataan piiskansivallusten ja konserton päättävän bassorummun tömäyksen myötä. Pekka Miettinen

4 Dmitri Šostakovitš: Sinfonia nro 10 Dmitri Šostakovitš ( ) sävelsi kaikkiaan viisitoista sinfoniaa. Niihin kohdistui suuret poliittiset paineet, mikä näkyy sarjan epätasaisuutena ja joskus epätoivoisena tasapainoiluna sisäisten ja ulkoisten vaatimusten välillä. Šostakovitš kirjoittautui Pietarin konservatorioon kolmentoista ikäisenä, ja rehtori Aleksandr Glazunov kehotti häntä opiskelemaan nimenomaan sävellystä. Šostakovitšin opettaja oli Maksimilian Steinberg, joka oli ollut aikoinaan Rimski- Korsakovin lempioppilas, ja joka edelleen piti tiukasti kiinni perinteistä. Šostakovitš suoritti sävellysdiplomin vuonna 1925 sittemmin suuren suosion saavuttaneella ensimmäisellä sinfoniallaan. Kaksikymmentä vuotta myöhemmin sinfoniasarja oli edennyt yhdeksänteen. Neuvostoliiton johtaja Josef Stalin edellytti ilman muuta, että Šostakovitš tekisi yhdeksännestään suuren voitonsinfonian mahtavin kuorohymnein, mutta säveltäjä oli sodan uhrit mielessään toista mieltä. Stalin raivostui kuultuaan kepeän ja häijyn ivallisen sinfonian. Säveltäjä totesi, että Stalinin parhaita tunteita oli loukattu: Ei ollut edes pahanpäiväistä omistusta. Vain pelkkää musiikkia, josta Stalin ei niin erityisemmin ymmärtänyt. Stalin kuoli vuonna 1953 ja jätti maan shokin valtaan. Suunnaton maailmanvalta oli tullut tienhaaraan, ja tienhaarassa tunsi olevansa myös moni yksilö. Šostakovitš kirjoitti laajan kymmenennen sinfoniansa heti diktaattorin kuoleman jälkeen. Säveltäjä toteaa Solomon Volkovin toimittamissa muistelmissaan: Kuvasin Stalinia kymmenennessä sinfoniassa. Se kertoo Stalinista, Stalinin vuosista. Toinen osa, scherzo, on Stalinin musiikillinen muotokuva, noin karkeasti sanoen. Siihen sisältyy tietysti paljon muutakin, mutta tämä on pääasia. Šostakovitšin musiikkia ei voi arvioida ilman, että ottaa huomioon hänen suhteensa neuvostoyhteiskuntaan ja nk. sosialistisen realismin vaatimuksiin. Myös kymmenes sinfonia herätti monen muun teoksen ohella kiihkeän keskustelun siitä, edustiko se parhaalla mahdollisella tavalla sosialistista realismia, mutta lopulta teos hyväksyttiin lähes yksimielisesti arvokkaaksi lisäksi Neuvostoliiton sinfoniakirjallisuuteen. Ensimmäinen osa on sinfonian henkinen painopiste. Hitaana ja majesteettisena se avaa uusia näkyjä säveltäjän persoonallisuudesta. Toinen osa on scherzo-luonteinen Allegro, heltymätön ja armoton aivan kuin tuhoisa pyörre ilmeisen osuva yritys Stalinin musiikilliseksi muotokuvaksi. Kolmas osa on siro tanssinomainen Allegretto, jota hallitsee säveltäjän musiikillinen monogrammi eli sävelet D, Es, C ja H. Sävelet ilmaantuvat osan itsepäiseksi sävelmotiiviksi ja katkaisevat myös uhmakkaasti neljännen osan keskivaiheen huipennuksen. Jotkut tutkijat ovat pitäneet teeman runsasta esiintymistä identiteettikriisin oireena. Finaali alkaa puupuhaltimien autioilla sooloilla, mutta on silti yleisilmeeltään nopea ja hilpeän riehakas. Se kontrastoituu vahvasti edeltäviin osiin ja päättää perusilmeeltään pessimistisen ja traagisen teoksen positiivisiin tunnelmiin. Kymmenes sinfonia on Šostakovitšin tasapainoisimpia luomuksia. Siinä yhdistyvät onnistuneesti hallittu muoto ja voimakas dramatiikka. Erik Tawaststjernan mielestä teos kuuluu säveltäjän täydellisimpiin: Hänen inhimillisyytensä ei tule missään esille näin monivivahteisena kymmenes on elämän sinfonia, Šostakovitšin, meidän kaikkien elämän. Hannu Kivilä

5 Joshua Weilerstein Musiikilliseen perheeseen syntyneen Joshua Weilersteinin kapellimestariura lähti nousuun hänen voitettuaan sekä ensimmäinen palkinto että yleisöpalkinto nuorten kapellimestarien Malko-kilpailussa Kööpenhaminassa. Hänet nimitettiin tuolloin kolmivuotiskaudelle New Yorkin filharmonikkoihin. Hänen monipuolinen kokemuksensa on vakuuttanut hänet yleisön ja orkesterin välille luotavan välittömän ja luonnollisen yhteyden tärkeydestä. Hän uskoo myös vahvasti suurten mestarien yleismaallisuuteen ja merkittävyyteen arvostaen samalla mahdollisuutta kuulla innostavia aikamme säveltäjiä. Tästä syystä hän on sitoutunut esittämään konserteissaan aina tilanteen salliessa ainakin yhden aikamme säveltäjän teos perinteisemmän ohjelmiston rinnalla. Weilerstein aloitti Lausannen kamariorkesterin taiteellisena johtajana syksyllä Hänen viimeaikaisista vierailuorkestereista mainittakoon Mahler-kamariorkesteri, Deutsches Sinfonie-Orchester Berlin, Dallasin ja Detroitin sinfoniaorkesterit, Los Angelesin kamariorkesteri, Tokion NHK-sinfoniaorkesteri, Ranskan radion filharmonikot, BBC:n sinfoniaorkesteri, Oslon filharmonikot, Philharmonia-orkesteri ja Lontoon filharmonikot. Joshua Weilerstein uskoo vahvasti musiikkikasvatuksen tärkeyteen ja arvoon, ja hänellä on ollut monenlaista toimintaa tälläkin saralla. Hän on myös aina innokas kuulemaan näkemyksiä niin muusikoilta kuin yleisöltä. Hän on aktiivinen sosiaalisessa mediassa keskustellen siellä klassisen musiikin tulevaisuudesta, ohjelmistoista ja konserttikokemukseen liittyvästä elämyksellisyydestä.

6 Marianna Shirinyan Marianna Shirinyan syntyi musiikkiperheeseen Jerevanissa (Armenia). Kasvettuaan kuunnellen paljon viulumusiikkia ja rakastuen siihen, perheessä päätettiin, että Marianna aloittaa pianonsoiton opinnot, jotta voisi säestää kaikkia perheen viulunsoittajia! Tämä päätös ei ollut Mariannalle mieluisin, mutta hän tyytyi siihen. Pitkä matka oli alkanut, ensin tutustuen tuohon merkilliseen, suureen, mustaan soittimeen ja ohjelmistoon, mutta myös hiljalleen alkaen pitää uudesta ystävästään. Mariannan ensimmäinen opettaja Margarita Hakobian teki mestarillista työtä tehden pienestä tytöstä pianon parhaan ystävän, mikä oli suurin lahja. Pitkään opiskellen, työskennellen ja uutta etsien Armeniassa ja Saksassa, vuonna 2006 Mariannan kansainvälinen ura solistina ja kamarimuusikkona lähti käyntiin Münchenissä kansainvälisen ARD-pianokilpailun myötä. Hän esiintyi merkittävillä festivaaleilla kuten Schwetzinger Festspiele, MDR-musiikkifestivaali Saksassa, Midsummer Music Islannissa ja Risørissä sekä Stavangerin kansainvälisellä kamarimusiikkifestivaalilla Norjassa. Hän on esiintynyt mm. Tanskan kansallisorkesterin, Potsdamin kamariakatemian, Baijerin radion sinfoniaorkesterin, Oslon ja Kööpenhaminan filharmonikkojen ja Helsingin kaupunginorkesterin solistina kapellimestareinaan mm. Lawrence Foster, Zoltán Kocsis, Antonello Manacorda, Lan Shui, Krzysztof Urbański ja Joshua Weilerstein. Arvostaen pitkäaikaisia yhteistyösuhteita, Marianalla oli kaudella vuoden mittainen residenssi Odensen sinfoniaorkesterissa ja kaksi vuotta kestävä residenssi kööpenhaminalaisen Diamant Ensemblen kanssa alkaen vuodesta Hänen on tehnyt levytyksiä, jotka kaikki on otettu innostuneesti vastaan niin kriitikoiden kuin kuulijoiden osalta. Asetuttuaan Tanskaan, Marianna Shirinyan on saanut monia tunnustuksia maan kulttuurielämän hyväksi tekemästään työstä, mm. Tanskan radion arvostetun P2-taiteilijapalkinnon. Shirinyan on Norjan musiikkiakatemian professori Oslossa ja Steinway-taiteilija.

7 Sinfonia Lahti Sinfonia Lahtea (Lahden kaupunginorkesteri) on kutsuttu pienen kaupungin ihmeeksi. Levytysyhteistyön aloittaminen ruotsalaisen BIS-levy-yhtiön kanssa oli ensimmäinen vahva signaali paikallistason toimijan suuntautumisesta kohti kansainvälistä orkesterimaailmaa, ja orkesteri on toteuttanut suurimman osan villeimmistä utopioistaan yhdessä ylikapellimestarinsa Osmo Vänskän kanssa ( ). Syyskauden 2008 alusta kevääseen 2011 orkesterin taiteellinen neuvonantaja ja Sibelius-festivaalin taiteellinen johtaja oli kapellimestari Jukka-Pekka Saraste. Orkesterin ylikapellimestarina ja Sibelius-festivaalin taiteellisena johtajana toimii Okko Kamu syksystä 2011 kevätkauden 2016 loppuun, ja syyskauden 2016 alusta lähtien näissä toimissa kautensa aloittaa Dima Slobodeniouk. Muusikoiden kanssa yhdessä 1990-luvun alussa asetettu tavoite kansainvälisestä kiertuetoiminnasta, uudesta konserttitalosta ja ennakkoluulottomista projekteista muodosti ajatuksen orkesterista erilaisena edelläkävijänä. Vuodesta 2000 lähtien orkesterin koti on ollut loistavasta akustiikastaan tunnettu Sibeliustalo. Lukuisten levypalkintojen myötä (mm. Grand Prix du Disque 1993, Gramophone Award 1991 ja 1996, Cannes Classical Award 1997 ja 2001, MIDEM Classical Award 2006 ja Diapason d Or de l Année 2011) ovat ovet auenneet myös kansainvälisille areenoille. Ensimmäinen suuri kiertue tehtiin Japaniin vuonna 1999, ja samana vuonna orkesteri debytoi menestyksekkäästi myös Avery Fisher Hallissa New Yorkissa. Näitä voitokkaita esiintymisiä seurasivat uusintakutsut, ja kiertueet toteutettiin Yhdysvaltoihin tammikuussa 2005 ja Japaniin vuosina 2003, 2006 ja Japanilaiset kriitikot valitsivat Tokiossa esitetyn Sibeliuksen Kullervon vuoden 2003 parhaaksi klassisen musiikin esitykseksi Japanissa. Orkesteri on esiintynyt Amsterdamin Concertgebouw ssa, Buenos Airesin Teatro Colónissa, Pietarin Valkeat yöt -festivaalilla, kahdesti BBC Proms -festivaalilla Lontoossa ja kuudessa konsertissa Wienin Musikvereinissa. Lisäksi orkesteri on konsertoinut mm. Kiinassa, Ranskassa, Espanjassa, Puolassa ja Belgiassa saaden esityksistään runsaasti kiitosta kansainväliseltä lehdistöltä. Ennakkoluuloton asenne näkyy mm. orkesterin tekemissä lukuisissa poikkeuksellisissa levytysprojekteissa. Ensimmäinen virsilevy saavutti kultalevyn noin kuukaudessa, ja kaikkiaan orkesterilla on seitsemän kultalevyä. Platinalevyn ovat saaneet Sibeliuselokuvan soundtrack ja lauluyhtye Rajattoman kanssa tehdyt ABBA- ja Queen-levyt. Sibeliuksen lisäksi orkesterin toiminnan ytimessä on ollut pitkä ja tuottoisa yhteistyö kunniasäveltäjänsä Kalevi Ahon kanssa. Aho on säveltänyt orkesterille mm. viisi sinfoniaa, ja orkesteri on levyttänyt suuren osan Ahon laajasta orkesterituotannosta. Nämä levytykset ovat poikkeuksetta saaneet ylistävän vastaanoton kansainväliseltä lehdistöltä, niin kuin itse asiassa lähes kaikki levyt orkesterin lähinnä BIS-yhtiölle tekemästä jo yli 80 äänitteen kokoelmasta. Syksyllä 2009 orkesterin BIS-levyjen kansainvälinen myynti ylitti miljoonan myydyn levyn rajan. Yksi Sinfonia Lahden painopistealueista on lasten ja nuorten kanssa tehtävä työ. Jo kymmenen vuoden ajan orkesterin projektiryhmät ovat esim. jalkautuneet lahtelaisiin kouluihin ja päiväkoteihin tekemään sävellystyötä lasten kanssa Hei, me sävelletään! -projektin merkeissä. Sinfonia Lahden konsertteja internetissä:

8 TULEVAT KONSERTIT TULE KONSERTTIIN. Ke klo 19 Ristinkirkko PÄÄSIÄISKONSERTTI Esa Heikkilä, kapellimestari Anna-Kristiina Kaappola, sopraano Hilke Andersen, altto Tom Nyman, tenori Kristian Lindroos, baritoni Dominante-kuoro Händel: Messias-oratorio Lahtelaisyleisö on jo useiden vuosien ajan kuullut Sinfonia Lahden pääsiäiskonserteissa Bachin passioita. Tällä kertaa kuullaan kuitenkin Georg Friedrich Händelin oratorio Messias, jonka librettona toimivat Raamatun tekstit. Teoksen toisen osan päättävä Halleluja-kuoro on yksi klassisen musiikin tunnetuimpia sävelmiä, ja sitä esitetään myös usein konserteissa erillisenä numerona. To 7.4. klo 19 Sibeliustalo SINFONIAKONSERTTI Damian Iorio, kapellimestari Pekka Kuusisto, viulu Christoffer Sundqvist, klarinetti Rossini: Alkusoitto oopp. Wilhelm Tell Tüür: Noesis Tšaikovski: Sinfonia nro 1 Talviunelmia Jälki-istunto: Konsertin jälkeen haastateltavina Pekka Kuusisto ja Christoffer Sundqvist Järj. Aplodit orkesterille ry Liput: 29,50 13 aik. / 24,50-13 eläk. / 8 lapset, opiskelijat ja työttömät Liput: 24 aik. ja eläk. / 8 lapset, opiskelijat ja työttömät

9 Sinfonia Lahti on järjestänyt konsertteja vapunpäivänä jo vuosikymmenien ajan, ja se onkin osa lahtelaista vapunviettoperinnettä. Konserteissa on kuultu vaihtelevia ohjelmia aina keväisen juhlavassa hengessä. Tällä kertaa orkesteri tarjoilee keveitä sävelmiä, pirskahtelevia tunnelmia ja iloista juhlamieltä kapellimestari Petri Juutilaisen ja laulaja Johanna Iivanaisen kanssa. Tervetuloa mukaan! LIPUNMYYNTI JA VARAUKSET: Sibeliustalon lipunmyynti (1,53 /min+pvm) arkisin klo 12-17, puh.varaukset klo R-Kioskit varausten lunastus Ticketmaster Suomi (1,96 /min+pvm) (6,79 /puhelu+pvm) LIPUT: S-etukortilla lipuista 5 alennus (ei nettikaupassa, eikä lastenlippujen hinnoista) Norm. 29,50-22,50 aik. / 24,50-19,50 eläk. 8 lapset, opiskelijat ja työttömät

10 / KLO 19 ANDRÁS SCHIFF Haydn, Beethoven, Mozart, Schubert Pianoresitaaleja Musiikkitalossa / KLO 19 GRIGORI SOKOLOV Chopin Kuva Heikki Tuuli LIPUT 43,50/58,50/68,50 sis. palvelumaksut Konsertin järjestää

11 Hyödyllistä tietoa Lipunmyynti Sibeliustalon lippukassa Puh (1,53 /min+ pvm) Avoinna ma pe klo (puhelinvaraukset klo 11 17), konsertti-iltoina konsertin alkuun asti ja viikonloppuisin tuntia ennen konserttia. Lippupalvelu / Makuuni Lahti, Vapaudenkatu 10 Makuuni Laune, Launeenkatu 14 Myyntipisteet kautta maan ja valtakunnallinen puhelinpalvelu: (1,96 /min+pvm) (6,79 /puhelu + pvm) Lippupalvelun toimituskulu 1,50 3,50 /lippu Liput internetistä: Ryhmämyynti/Sinfonia Lahti Puh. (03) (ma pe klo 9 16) sinfonialahti@lahti.fi Yhteydet Sibeliustalolle Linja 17 (D1) Kauppatori Sibeliustalo Ruoriniemi esim. klo 18 ja Ruoriniemi Sibeliustalo Kauppatori esim. klo ja Bussiyhteydet Hki-Lahti-Hki Hki klo Lahti klo Hki klo Lahti klo Lahti klo Hki Lahti klo Hki Junayhteydet Hki-Lahti-Hki Z-lähijuna liikennöi joka tunti. Hki klo Lahti klo 17.50, Lahti klo Hki klo 22.19, Arvoisa konserttivieras, Sibeliustalossa kuuluu! Tarkistattehan, että matkapuhelimenne on suljettu. Sibeliustalossa on erittäin hyvä ja herkkä akustiikka, siksi musiikki soi siellä niin hyvin. Valitettavasti herkässä salissa kuuluvat myös kaikki äänet yleisöstä moninkertaisesti, ja pyydämmekin ystävällisesti, että peitätte yskäisyn ja vältätte muitakin hälyääniä. Konsertin aikana äänittäminen, valokuvaaminen ja videointi on kielletty. Antoisaa konserttia! Lapset 5-vuotiaat ja sitä vanhemmat lapset ovat tervetulleita kaikkiin Sinfonia Lahden täysimittaisiin konsertteihin. Lisäksi orkesteri tarjoaa muutaman kerran vuodessa lastenkonsertteja ja muita tapahtumia, joihin myös alle 5-vuotiaat lapset voivat osallistua. Jokaisella konserttiin tulijalla pitää olla turvallisuusmääräyksistä johtuen oma paikkalippu salissa (koskee myös lapsia). Ravintolatarjoilut Väliaika- ja tilaustarjoilut Sibeliustalon taidokkaaseen tyyliin! Sibeliustalon ravintolat / Kanresta Oy puh. (03) (ma pe klo 9 16) tai tilaa väliaikatarjoilu netistä Aplodit orkesterille ry Sinfonia Lahden ystäväyhdistys Yhdistyksen infopiste konserttien yhteydessä Metsähallissa. Lisätiedot: Puheenjohtaja Tarja Kaplas, puh , tarja.kaplas@phnet.fi

12 Sinfonisesti yhdessä: Etelä-Suomen Sanomat on Päijät-Hämeen luetuin sanomalehti, joka tavoittaa joka päivä eri-ikäiset ja erilaisissa elämänvaiheissa olevat ihmiset. Lukijoilleen Etelä-Suomen Sanomat on kiinnostava, paikallinen, ihmisläheinen sekä ajankohtainen media. Laadukkaat lehden sisällöt ovat luettavissa päivittäin, painettuna sekä digitaalisena lehtenä, lehteä täydentää verkkopalvelu ess.fi. Polttimo on elintarvikealan konserni ja perheyritys, johon kuuluvat maltaita valmistava Viking Malt Oy sekä elintarvikkeiden ainesosia valmistava ja maahantuova Senson Oy. Viking Maltilla on mallastuotantoa Lahden lisäksi Ruotsissa ja Liettuassa. Sensonin mallasuutteiden ja mallasentsyymien tuotanto tapahtuu Lahdessa. Asiakkaitamme ovat kansainväliset ja kotimaiset elintarvikealan yritykset kuten panimot, tislaamot, leipomot, meijerit sekä eines- ja makeisteollisuus. Stala-Yhtiöt on suomalainen perheyritys, jolla on juuret syvällä suomalaisen työn, toimivan designin, kestävän materiaalin ja tinkimättömän laadun arvostamisessa. Näitä arvoja kunnioittaen Stala valmistaa pesupöytiä, altaita, jätelajitteluvaunuja, postilaatikoita ja pihamoduleja, jotka kestävät aikaa ja tuottavat iloa jokaisella käyttökerralla. Samalla tinkimättömyydellä syntyvät myös Stalatuben rakenneputket ja komponentit, joiden laatu tunnetaan ympäri maailman. Osuuskauppa Hämeenmaa toimii Kanta- ja Päijät-Hämeessä, 23 kunnan alueella. Hämeenmaa on myynniltään alueensa suurin yritys ja työllistää noin 3000 kanta- ja päijäthämäläistä. Osuuskaupan omistavat sen asiakkaat, ja Hämeenmaalla omistajia on jo yli Edullisten ja luotettavien kauppapalvelujen lisäksi omistajuus palkitsee muun muassa kuukausittaisena Bonuksena. Tuloksensa osuuskauppa käyttää verkostonsa kehittämiseen ja omistajiensa palvelujen parantamiseen. Digiajan markkinointi rakentuu kirkkaan vision varaan. Mainostoimisto MBE auttaa asiakkaitaan löytämään uusia ajatuksia liiketoimintaansa, viestimään tuloksellisesti ja myymään tehokkaasti. Aplodit Orkesterille r.y on avoin yhdistys kaikille konserttimusiikin ja Sinfonia Lahden ystäville. Tervetuloa tutustumaan toimintaamme konserttien yhteydessä Metsähallissa olevaan info- ja levypisteeseemme.