ELISABETH JACQUET DE LA GUERREN MUOTOKUVA

Transkriptio

1 ELISABETH JACQUET DE LA GUERREN MUOTOKUVA Torstaina klo 19, Pyhän Laurin kirkossa (Kirkkotie 45, Vantaa) BRQ Ensemble Emmanuelle De Negri, sopraano (Ranska) Florence Malgoire, barokkiviulu (Ranska) Markku Luolajan-Mikkola, viola da gamba Paolo Zanzu, cembalo (Italia) Konsertti taltioidaan ja lähetetään perjantaina klo Yle Radio 1 -kanavalla.

2 OHJELMA Elisabeth Jacquet de La Guerre ( ) Sonaatti nro 6 viululle ja continuolle Prélude Presto Adagio Musette Adagio Presto Aria Kantaatti sopraanolle, viululle ja continuolle La Passage de la Mer Rouge (tirée de l écriture ) VÄLIAIKA Sarja cembalolle d-molli (Premier Livre de Pièces de Clavecin) Prélude Allemande Courante I Courante II Sarabande Gigue Cannaris Chaconne I Inconstante Menuet Kantaatti sopraanolle ja ja continuolle Le Sommeil d Ulysse

3 Elisabeth-Claude Jacquet de La Guerre (n ) on kiistatta yksi ranskalaisen musiikin merkittävimmstä hahmoista. Cembalovirtuoosi ja säveltäjä aloitti loisteliaan uransa esiinnyttyään ensi kertaa Ludvig XIV:n hovissa viiden vuoden iässä, jolloin hänet kiinnitettiin hoviin Madame de Montespan n suojatiksi. De La Guerre julkaisi ensimmäisen cembalosarjakokoelmansa vuonna Sarjaa seurasi Kuninkaallisessa musiikkiakatemiassa vuonna 1694 ensiesitetty ooppera Céphale et Procris. Vuotta myöhemmin julkaistiin kokoelma triosonaatteja ja Pièces de clavecin qui peuvent se jouer sur le violon ja Six sonates pour le violon et pour le clavecin vuonna Lisäksi hän on julkaissut kaksi kokoelmaa hengellisiä kantaatteja vuosina 1708 ja 1711 sekä maallisen musiikin kokoelman vuonna Ensinäkelmältä varsin tavanomaiselta vaikuttava tuotanto on aikansa kontekstissa vallan erityinen. Jacquet de La Guerre oli ensimmäinen Ranskan esimmäinen ja 1700-luvuilla cembalomusiikkia julkaissut säveltäjä, ja hän on näin ollen jättänyt jälkensä koko musiikkilajin kehitykseen. Vuonna 1707 julkaistuissa teoksissaan De La Guerre aloitti viuluilla säestettyjen kosketinsonaattien perinteen, joka säilytti suosionsa koko Euroopassa aina Beethovenin päiviin saakka. De La Guerren nerous ei rajoittunut vain instrumentaaliseen musiikkiin: hänen kaksi hengellistä kantaattikokoelmaansa olivat ensimmäisiä lajissaan ja ne yllättävät edelleenkin ilmaisuvoimallaan sekä kyvyllään herättää raamatulliset kohtaukset henkiin. De La Guerre sävelsi myös oopperan, joka oli ensimmäinen Ranskassa esitetty naisen säveltämä ooppera. Teos on hämmästyttävä raikkaudessaan, ja se on oiva osoitus säveltäjän herkkyydestä ja tyylitajusta. Le passage de la Mer rouge Le passage de la Mer rouge (Punaisenmeren ylitys) ei ole tavanomainen kantaatti erittäin johdattelevan tekstinsä ansiosta: Äänen kuiskaama ja viola da gamban kannattelema vangitun kansan valitus; meri, joka avautuu Mooseksen ja tämän kansan edessä jyrisevän basson ja tukahdettujen huutojen säestyksellä. Lyhyt tarina on täynnä ilmaisuvoimaa.

4 Sonaatti viululle ja cembalolle a-molli Tämä seitsenosainen sonaatti heijastaa vuonna 1707 julkaistun kokoelman yleistä rakennetta sekä ajan tyylisuuntauksia. Kuten François Couperinin Les Nations tai Jean-Féry Rebelin sonaatit, nämä kappaleet edustavat ranskalaisen ja italialaisen tradition risteämäkohtaa: ensiksi mainitussa sonaatit muodostuvat tanssisarjarjoista (allemande, courante, sarabande ), siinä missä jälkimmäisessä suositaan neliosaista muotoa (hidas nopea hidas nopea). Tämä tyylien yhdistäminen ilmenee myös teoksen tyylissä, jossa italialainen jyrkkä kontrapunkti antaa tilaa viola da gamban soittamalle hajanaiselle kolmannelle äänelle jäykkä kaavamaisuus sekoittuu ranskalaiseen herkkyyteen. Le sommeil d Ulysse on yksi de La Guerren viimeisimpiä teoksia. Vaikka teoksen ja Passage de la Mer rouge -kantaatin väliin jää vain alle kymmenen vuotta, niiden erot ovat huomattavia. Sinfonioita, resitatiivia ja aarioita vuorotteleva teos on pitkä ja monimutkainen. Viulun interventiot ovat tulevat tiuhaan ja säännöllisesti. Harmoninen kieli on rikastettu modulaatioilla ja instrumentaalinen tekstuuri puskettu äärimmilleen. Kuin kohtaus ranskalaisesta oopperasta! Teksti: Paolo Zanzu, suom. Anni Boyahia, muokannut Paula Ranto Sopraano EMMANUELLE DE NEGRI opiskeli sellon soittoa ennen lauluopintojaan Nîmes Conservatoiressa ja Conservatoire National Supérieur de Musiquessa. Laulun ohessa hän opiskeli myös draamaa, minkä lisäksi hän suoritti tutkinnon ranskalaisesta kirjallisuudesta Montpellierin yliopistosta. De Negri voitti ensimmäisen palkinnon HSBC European Academy of Music -kilpailussa vuonna Monipuolisuutensa ansiosta de Negri on esittänyt hyvin erilaisia oopperarooleja. Barokin ohjelmisto on yksi hänen ehdottomista suosikeistaan, ja hän on esiintynyt muun muassa Purcellin, Händelin ja Lullyn oopperoissa. De Negri esittää mielellään myös operetteja. Vuosina de Negri on nähty muun muassa Clorindan roolissa Rossinin La Cenerentolassa, minkä lisäksi hän on laulanut lukuisissa muissa oopperatuotannoissa. Hän on esiintynyt myös useiden yhtyeiden kuten Les Arts Florissantsin, Pulcinellan, Les Accentsin, the Jeune Orchestre de l Abbaye aux Damesin sekä the Ensemble baroque de Nicen kanssa. Tähän mennessä De Negri on julkaissut yhteensä kuusi levytystä muun muassa Rameaun, Lullyn ja Gluckin musiikista.

5 FLORENCE MALGOIRE syntyi muusikkoperheeseen ja aloitti opintonsa isänsä Jean-Claude Malgoiren johdolla La Grande Ecurie et la Chambre du Roy -ensemblessä ja myöhemmin opettajansa Sigiswald Kuijken Petite Bande -ryhmässä opiskellessaan Haagin konservatoriossa. Lahjakkaana konserttimestarina Malgoire on ollut erittäin kysytty lukuisissa arvostettujen kapellimestareiden piirissä. Hän on toiminut La Grande Ecurie et la Chambre du Roy ssa Jean-Claude Malgoiren kanssa, Les Talents Lyriquessa Christophe Rousset n kanssa. La Chapelle Royalessa Philippe Herreweghen kanssa ja Les Arts Florissants ssa William Christien kanssa. Malgoire on levyttänyt muun muassa Rameaun Platéen isänsä kanssa, Händelin Scippionen Christophe Rousset n kanssa, Bachin Matteus-passion Philipp Herreweghen kanssa ja Haydnin Luomisen William Christien kanssa. Vuonna 2003 Malgoire perusti oman yhtyeensä Les Dominos, joka taipuu triosta orkesteriksi ja esittää barokki- ja klassista ohjelmistoa. MARKKU LUOLAJAN-MIKKOLA soittaa useita viola da gamba -soitinperheen soittimia ja historiallisia selloja, joilla hän tulkitsee laajaa, 1500-luvulta nykypäivään ulottuvaa ohjelmistoa. Ohjelmistoon kuuluu myös haastavimpia näille instrumenteille sävellettyjä kappaleita. Hän ei ole pelkästään vanhan musiikin taitaja, vaan myös pioneeri Suomessa ennennäkemättömien projektien sekä luovan lähestymistapansa vuoksi: hän tavoittelee musiikillista ilmaisua eikä pyri ainoastaan jäljittelemään historiallisia tai muiden taiteilijoiden esityksiä. Luolajan-Mikkola on soittanut resitaaleja ja kamarimusiikkia 1990-luvulta lähtien. Parhaillaan hänen ohjelmistossaan ovat kaikki Bachin sellosarjat sekä sellosovitukset Bachin sooloviulupartitoista ja -sonaateista. Vuosien aikana hän soittaa lähes sata resitaalia kaikissa Suomen keskiaikaisissa kirkoissa. Vastikään äänitetty barokkisellolevytys Bachin viulusonaateista ja -partitoista julkaistiin vuonna Luolajan-Mikkola on soittanut yli tuhat konserttia yli 30 maassa ympäri maailmaa. YLE palkitsi vuonna 2003 ranskalaiseen barokkimusiikkiin keskittyneen, yhdeksän eri ohjelman ja kolmessa eri maassa järjestetyn Gambaa!-konserttisarjan Vuoden musiikkiteko -palkinnolla. Konserttisarja sisälsi Antoine Forquerayn säcvellyssarjan Five Suites ja musiikkia bassogamballe Marin Maraisin viidestä kirjasta viola da gamba -soittimille sekä Francois Couperinen Noveaux Concerts diskanttigamballe. Vanhan musiikin lisäksi Luolajan-Mikkola on erittäin kiinnostunut myös nykymusiikista. Hän uskoo, että periodisoitinten tulevaisuus ei ole vain kuolleiden säveltäjien musiikissa, vaan myös toivossa ymmärtää itseämme ja aikaamme sekä instrumenteissa olevia mahdollisuuksia ilmaista ja kommunikoida ajatuksiamme niiden avulla. Hänen nykymusiikki-innostuksensa kumpuaa osittain vanhan musiikin perinteestä, jolloin kaikki esitettävä musiikki oli uutta ja muusikoita innoittavaa. Täten Markulla on takanaan jo yli 20 kantaesitystä, joista suurin osa on hänen tilaamiaan.

6 Sen lisäksi, että hän on sellon ja gamban pioneeri Suomessa ja perustanut useita periodimusiikkiyhtyeitä niin kotimaassaan kuin ulkomaillakin, Luolajan-Mikkola on myös esitellyt uusia konserttikonsepteja. Vuonna 2010 hän esitteli Soitto kotiin -kotikonsertit Helsingin juhlaviikoilla ja vuonna 2012 Suomalainen barokkiorkesteri esitti Tule makoilemaan -konserttisarjan, missä yleisö sai kuunnella esitystä patjoilla rentoutuen. Luolajan-Mikkola on toiminut Suomen Solistiyhdistyksen puheenjohtajana vuosina ja Suomalaisen barokkiorkesterin taiteellisena johtajana vuosina BRQ Vantaa Festivalin hän perusti vuonna 2010 ja toimii edelleen festivaalin taiteellisena johtajana. Luolajan-Mikkola on tehnyt noin neljäkymmentä sekä yleisön että kriitikoiden arvostamaa soolo- ja kamarimusiikkilevytystä. Hänen soololevyilleen on myönnetty Jannepalkinto, YLE:n tunnustuspalkinto sekä klassisen musiikin Emma-palkinto. Phantasmyhtyeelle on myönnetty kahdesti Gramophone-palkinto, ja heidän levytyksensä on huomioitu myös muilla tunnustuksilla, joita ovat muunmuassa Diapason d or, Gramophone-lehden Editor s Choice, Choc du Monde, BBC Music Magazine Recording of the Month sekä Rondo-lehden Kuukauden levy. Luolajan-Mikkola aloitti sellonsoiton opetuksen Sibelius-Akatemiassa vuonna 1970, jo ennen valmistumistaan, ja opettaa siellä edelleen barokkisellon ja gamban soittamista. Useat hänen entisistä oppilaistaan soittavat nykyään Euroopan johtavissa orkestereissa. Hän uskoo, että lapsi oppii parhaiten arvostamaan musiikkia ja kulttuuria vuoden iässä, ja on tämän takia opettanut myös Länsi-Helsingin musiikkiopistossa vuodesta 1980 lähtien. Luolajan-Mikkola opiskeli Sibelius-Akatemiassa, josta hän valmistui vuonna 1983 sello pääaineenaan. Hän suoritti viola da gamban ja barokkisellon jatkotutkinnot Haagan Kuninkaallisessa konservatoriossa vuonna Opiskeluvuosiensa aikana häntä opettivat Arto Noras, Jaap Ter Linden, Wieland Kuijiken ja Laurence Dreyfus. Hän kiittää erityisesti Paul Tortelieria ja Seppo Laamasta heidän kannustuksestaan. Kapellimestarina, cembalon ja fortepianon soittajana työskentelevä PAOLO ZANZU on opiskellut muun muassa Italiassa, Conservatoire National Supérieur de Parissa sekä Lontoon Royal Academy of Musicissa. Zanzun opettajia ovat olleet muun muassa Noëlle Spieth, Christophe Rousset, Kenneth Weiss, Carole Cerasi ja Patrick Cohen. Vuonna 2010 Zanzu voitti kolmannen palkinnon Kansainvälisessä cembalokilpailussa. Hän on soittanut lukuisissa eri yhtyeissä kuten Les Art Florissantsissa ja Les Musiciens du Louvressa, minkä lisäksi Zanzu on ollut mukana erilaisissa teatterituotannoissa. Hänen tärkeimpiä yhteistyökumppaneitaan ovat muun muassa muusikot Florence Malgoire, Christophe Coin ja Jean Tubérty kanssa, minkä lisäksi Zanzu konsertoi usein soolona. Hän on esiintynyt useilla festivaaleilla ympäri maailmaa. Vuodesta 2011 alkaen Zanzu on työskennellyt basso continuon opettajana Brysselin Kuninkaallisessa konservatoriossa. Hän on myös julkaissut useita opetusmateriaaleja Ricordi-kustantamon kautta.

7 SINFONIA LAHDEN 17. KANSAINVÄLINEN SIBELIUS-FESTIVAALI SIBELIUSTALO, LAHTI Sinfonia Lahti Dima Slobodeniouk, kapellimestari POHJOLAN TYTÄR TAPIOLA SINFONIA NRO 1 Pe 9.9. klo 19 Sibeliustalo DRYADI MYRSKY, KONSERTTISARJA SINFONIA NRO 4 Klo 18 Johdatus konserttiin La 10.9.klo 17 Sibeliustalo PAN OCH ECHO PELLÉAS JA MÉLISANDE SINFONIA NRO 3 MUUT KONSERTIT La klo Kalevi Aho -sali, Lahden musiikkiopisto SIBELIUKSEN PIANOMUSIIKKIA Johannes Piirto, piano Su klo 11 Sibeliustalo SIBELIUSTA PYHÄAAMUNA Kamus-kvartetti LIPUT: Ticketmaster Suomi Orkesterikonsertit / 23,50-9,50 opisk. Muut konsertit 15 / 8 opisk. Sibelius-festivaali EXPRESS Helsinki-Sibeliustalo-Helsinki Lähtö Kiasman edestä to-pe klo 17 ja la klo 15. Menopaluu: 20 (sis. toimituskulun) Klo 16 Johdatus konserttiin LAHDEN KAUPUNGINORKESTERI To 8.9. klo 19 Sibeliustalo

8 Meille vai teille? Toisinaan pankkiin voi olla vaikea päästä sen aukioloaikana. Siksi voitkin sopia kanssamme pankkitapaamisen sinne ja silloin kun sinulle parhaiten sopii maksutta. saastopankki.fi/kotikaynti NOOA SÄÄSTÖPANKKI / TIKKURILA, TIKKURAITTI 11