PE klo 19 TAMPERE-TALON ISO SALI

Transkriptio

1

2

3 TAMPERE FILHARMONIA Christopher Seaman, kapellimestari Stephen Waarts, viulu KUOLEMA, KIRKASTUS JA USKON- PUHDISTUS PE klo 19 TAMPERE-TALON ISO SALI TAMPERE FILHARMONIA Christopher Seaman, kapellimestari Stephen Waarts, viulu RICHARD STRAUSS ( ) Kuolema ja kirkastus op. 24 WOLFGANG AMADEUS MOZART ( ) Viulukonsertto nro 4 D-duuri K. 218 I Allegro II Andante cantabile III Rondeau: Andante grazioso Allegro ma non troppo VÄLIAIKA FELIX MENDELSSOHN ( ) Sinfonia nro 5 D-duuri op. 107 Uskonpuhdistus I Andante Allegro con fuoco II Allegro vivace III Andante IV Chorale: Andante con moto Allegro vivace Konsertti päättyy n. klo Konsertin kaikenlainen taltioiminen on kielletty

4 Illan kokoonpano Konserttimestari Pekko Pulakka 1. konserttimestari I viulu Anton Chausovskii vuorotteleva 1. konserttimestari Maria Itkonen 3. konserttimestari Riikka Marttila* Lea Antola Raimo Hannikainen Siri Heinonen Adriana Iacovache-Pana Lotta Laaksonen Katri Nikkanen Jaakko Nordman Vitali Torkkeli Kati Tuominen-Heroja Vivian Stolt tp. II viulu Kimmo Tullila* Heidi Kuula** Hanna Parviainen*** Anna Angervo Riitta Hallila Heikki Hannikainen Kirsi Korpela-Pulkkinen Kristine Lilientale-Birzniece Eeva-Liisa Suuronen Pirjo Tulisalmi Sanna Tullila Kaisa Hiilivirta tp. Alttoviulu Mikhail Slobodjaniuk sooloaltisti György Balázs* Kimmo Kivivuori*** Heili Hannikainen Marianne Hautakangas Anne Korhonen Taavi Nachtigall Lauri Savolainen Elisabete Sorokina Anni Tiainen-Hammo Sello Lauri Kankkunen* Panu Saari*** Reinis Birznieks Maija Juuti Miika Jämsä Tuija Lamminmäki Sampo Liukko Elina Sipilä Kontrabasso Jarkko Uimonen* Petri Mäkiharju** Pentti Huhtinen Juha Kleemola Antti Laulaja Heikki Lehtinen Huilu Alexis Roman* tp. Malla Vivolin** Seppo Planman Oboe Cristian Moré Coloma* Heikki Pöyhönen*** Kari Nikkanen Klarinetti Jarmo Hyväkkö* Janne Pesonen*** Reetta Näätänen Fagotti Aleksei Dmitriev* Aleksandr Veryukhanov** Alexandru Cozma*** Käyrätorvi Aleksi Mäkimattila* Pauliina Koskela*** Ismo Ponkala Timo Ruskeepää Pasi Tiitinen Trumpetti Alessandro Chiavetta** Aki Välimäki*** Tapio Kilpinen Pasuuna Antti Hirvonen* Mikhail Kapustin*** Olavi Hostikka Tuuba Harri Miettunen* Patarummut Péter Fodor*** Lyömäsoittimet Tuomo Oravakangas*** Harppu Kirsti Vartiainen* Leea Nikku tp. * äänenjohtaja ** vuorotteleva äänenjohtaja *** varaäänenjohtaja tp. sijainen/tilapäinen

5 Britannialainen kapellimestari Christopher Seaman aloitti musiikkiuransa Lontoon filharmonikkojen patarumpalina 1960-luvulla ja eteni seuraavalla vuosikymmenellä BBC Scottish Symphony Orchestran ylikapellimestariksi. Rochester Philharmonic Orchestran kolmetoistavuotisen ylikapellimestarikautensa jälkeen hän on vieraillut lukuisissa yhdysvaltalaisorkestereissa ja johtanut paljon myös Aasiassa, Australiassa ja Euroopassa. Seaman johtaa monipuolisesti eri aikakausien musiikkia, mutta on erikoistunut Brahmsin, Brucknerin, Sibeliuksen ja englantilaissäveltäjien 1900-luvun alkupuolen teoksiin. Hän on myös aktiivinen pedagogi. Stephen Waartsin kansainvälinen ura viulistina lähti huimaan nousuun vuonna 2015 hänen Queen Elisabeth -kilpailussa saavuttamansa menestyksen myötä. Nuoresta iästään huolimatta hollantilais-amerikkalainen viulisti on jo esiintynyt sekä Euroopassa että Yhdysvalloissa merkittävien orkestereiden solistina. Hänen ohjelmistoonsa kuuluu niin rakastetuimpia viulukonserttoja kuin harvinaisuuksia sekä resitaali- ja kamarimusiikkiteoksia. Waarts opiskelee Kronberg-akatemiassa Mihaela Martinin opissa ja on valmistunut Philadelphian Curtis-instituutista, jossa häntä opetti Aaron Rosand. Lisäksi häntä ovat opettaneet Itzhak Perlman ja Li Lin.

6 KUOLEMA, KIRKASTUS JA USKONPUHDISTUS Tänä iltana saksalais-itävaltalainen orkesteriohjelmisto näyttää parhaat puolensa: luvassa on musiikkia puolen vuosisadan välein syntyneiltä sävelten mestareilta. Nuorimmasta aloitetaan. RICHARD STRAUSS kehitteli oman, leimallisen tyylinsä kirjoittaen ohjelmallista musiikkia ja oopperoita jossain määrin Wagnerin jalanjäljissä. Idolinsa tavoin saksalaissäveltäjä ei nähnyt ainoastaan muotoon keskittymisessä mitään mieltä. Hänen kiinnostuksensa kohdistuikin usein runouteen ja suuriin tarinoihin, joita hän sitten yhdisteli sävelkieleensä. Strauss sävelsi kuuluisimmat teoksensa, villin tunteikkaat sävelrunonsa 1800-luvun kahdella viimeisellä vuosikymmenellä. Silloin syntyivät Also sprach Zarahustra, Ein Heldenleben, Till Eulenspiegelin lystikkäät kujeet ja Don Quijote luvun alussa säveltäjä jatkoi huippumenestysten sarjaa vielä muun muassa Alppisinfonialla ja perheensä värikästä arkea kuvailevalla Symphonia domesticalla. Näillä teoksilla ja merkittäviä orkestereita johtamalla Strauss saavutti maailmanmaineensa kapellimestarina hän todella oli aikansa huippuja ja johti muun muassa Jean Sibeliuksen viulukonserton lopullisen version kantaesityksen Berliinissä 1900-luvun alussa! Tänään kuullaan yksi Straussin kuuluisimmista sävelrunoista, Kuolema ja kirkastus, jonka hän kirjoitti reippaasti alle kolmekymppisenä 1800-luvun lopulla. Vaikka Strauss oli vasta varsin nuori, säveltäjänä ja kapellimestarina innokkaasti edistyvä taiteilija, kätkee teos sisäänsä kypsää, väkevää tunteenpaloa ja autuasta muistelua, sävyiltään hyvin moninaista ja koskettavaa musiikkia. Hyvin dramaattinen, hyvin romanttinen, hyvin henkinen, luonnehtii illan kapellimestari Cristopher Seaman. Teos on Straussille ominaiseen tapaan varsin kuvaileva

7 ja ilmaisuun eläytyminen käy vaivatta: sävelistöstä on helppo löytää hiljaa, vaipuvasti sykkivä sydän, onnentäyteinen nuoruuden muistelu, uhkaava nykyhetki, viimeinen taistelutahto, kuolema ja lopulta kuoleman jälkeinen kirkastus, levollinen päätös. Teos otettiin kaikessa tunteikkuudessaan avosylin vastaan, kun Strauss johti kantaesityksen Eisenachissa kesäkuussa Vaikka Strauss ei ollut itse lähelläkään kuolemaa nuoruudensävellystä kirjoittaessaan, onnistui hän vangitsemaan teokseen jotakin erityistä. Tarina nimittäin kertoo, että sävelruno palautui Straussin mieleen, kun hän 85-vuotiaana makasi kuolinvuoteellaan. Kun Strauss sitten lopulta oli vanha ja sairas, hän sanoi tyttärelleen, että kuoleminen on juuri sellaista kuin se on tuossa teoksessa. Strauss oli tavallaan jonkinlainen profeetta. Se on mielestäni fantastista, sehän on hämmästyttävää! illan kapellimestari pohtii. Straussista siirrytään sata vuotta aiemmin vaikuttaneeseen sävelten mestariin WOLFGANG AMADEUS MOZARTIIN. Meillä kaikilla lienee Mozartista jonkinlainen mielikuva. Hän on Salzburgissa varttunut, Wienissä maineensa sinetöinyt itävaltalaissäveltäjä, totaalinen nautiskelija ja spontaani ihmelapsi, wieniläisklassismin sydäntaiteilija, suorastaan henkilöitymä. Todellinen luonnonoikku, nero, jonka tyyli kehittyi varhain ja joka jätti jälkipolville laajan musiikillisen perinnön: Mozartin tuotanto käsittää muun muassa yli kaksikymmentä oopperaa, yli neljäkymmentä sinfoniaa, useita kymmeniä konserttoja ja runsaasti kamarimusiikkia sekä upeita kirkkomusiikkiteoksia. Hän tosiaan oli varsinainen ihmelapsi, joka sai kotoaan tukea valitsemalleen tielle; hänen isänsä Leopold Mozart esitteli lapsineroaan innokkaasti ympäri Eurooppaa. Kiertelyn ja uutteran kotikaupungissa musisoinnin myötä Mozart noteerattiin poikkeuksellisen

8 varhain kosketinsoittajana ja säveltäjänä. Kaiken lisäksi hän oli myös melkoinen viulutaituri! 1770-luvun puolivälissä Mozart kirjoitti viisi hienoa viulukonserttoa, joita soitetaan edelleen ahkerasti. Tänään kuultavaa neljättä säveltäessään hän ei ollut vielä kahtakymmentäkään, kyseessä on siis teini-iän hengentuote. Siitä huolimatta Mozart on tämänkin teoksen tapauksessa jo varsin pitkällä oman sävelkielensä kanssa ensimmäisen sinfoniansa hän sävelsi kahdeksanvuotiaana, joten oikeastaan hänellä oli ollut ihan hyvin aikaa kypsytellä tyyliään ennen tänään kuultavan konserton kirjoittamista. Toki Mozartin laajan teosluettelon taustalla on myös se, että hän sai sävellyksensä valmiiksi varsin nopeasti, toisinaan vain parissa päivässä. Usein aikataulun määritteli tilaisuus, johon Mozart musiikkinsa kirjoitti. Wieniläisklassikko nimittäin sävelsi musiikkinsa käytettäväksi, soitettavaksi hienoissa juhlissa tai vaikkapa laulettavaksi kirkossa. Ennen kaikkea klassismin aikana teokset sävellettiin rikkaisiin hoveihin. Konsertit olivat tuohon aikaan varsin erilaisia kuin nykyään kaikki eivät olleet tervetulleita, mukaan pääsivät lähinnä harvat ja valitut wieniläisporvarit. Eivätkä salit, joissa konsertteja soitettiin, olleet useinkaan mitään akustiikan taidonnäytteitä, vaan pikemminkin sosiaalisen kanssakäymisen paikkoja. Vaikka joku kantaesitti jotakin hienoa, saatettiin yleisössä syödä, pelata korttia ja keskustella esityksen aikana. Mozartin kirjeistä käykin ilmi, että toisinaan hänen teostensa osia jouduttiin toistamaan ensimmäisissä esityksissä ihan vain siksi, että ihmiset saattoivat osoittaa suosiotaan melko spontaanisti esitysten keskenkin. Toiveena oli kuitenkin, että kaikki kuulevat uuden musiikin, niinpä kertaaminen oli hyvin tavallista. Näistä olosuhteista ja usein hyvinkin kiireisestä aikataulusta huolimatta Mozart sävelsi yleisönsä kuultaviksi lumoavan kauniita, valmiita mestari-

9 teoksia, joiden solistina itsekin mielellään esiintyi. Mozart on aina mitä hienointa musiikkia, illan kapellimestari iloitsee ja jatkaa: Tässä esityksessä erityisen hienoa on se, että meillä on nuori solisti soittamassa nuorta Mozartia! Poikkeuksellisen varhaiskypsä oli myös illan kolmas säveltäjä, häämarssistaan tunnettu FELIX MENDELSSOHN. Hän syntyi Hampurissa hieman yli viisikymmentä vuotta Mozartin syntymän jälkeen ja hieman yli viisikymmentä vuotta ennen Straussin syntymää. Siinä missä Mozart oli ennen kaikkea wieniläisklassikko ja Strauss välillä hyvinkin hurja, uutta luova romantikko, lukeutuu Mendelssohn saksalaisen varhaisromantiikan keskushahmoihin. Mendelssohnin tuotannon ytimessä on viisi sinfoniaa, joista tänään kuullaan itse asiassa toinen; teoksen numerointi viidenneksi ei kerro syntyajankohdasta, vaan ainoastaan julkaisujärjestyksestä. Mendelssohn kirjoitti viidennen sinfoniansa Augsburgin tunnustuksen 300-vuotisjuhliin ja 1830-lukujen taitteessa. Augsburgin tunnustus on luterilaisen uskonnon tunnustuskirja, joka liittyy 1500-luvun alun uskonpuhdistukseen: protestantit erittelivät tunnustuskirjassa niitä asioita, joita pitivät katolisessa opissa väärinä ja vastaavasti niitä, joihin saattoivat yhtyä. Mendelssohn kirjoitti sinfoniaa intensiivisesti ja ajoittain varsin suuren innostuksen vallassa. Lopulta kävi kuitenkin niin, ettei sitä esitettykään juhlissa suunnitellusti, vaan se sai kantaesityksensä vasta vuonna 1832 Berliinissä. Mendelssohn sysäsi teoksen esityksen jälkeen syvälle pöytälaatikkoon, ja se julkaistiin vasta 1860-luvulla säveltäjän jo kuoltua. Juuri tästä syystä sinfonia saikin järjestysnumeron viisi, vaikka se sävellysjärjestyksessä oli Mendelssohnin toinen. Ensimmäisen varsinaisen sinfoniansa hän kirjoitti ollessaan vasta 15-vuotias eikä hän Uskonpuhdistus-sinfonian valmistuessakaan ollut kuin 21-vuotias, vaikka sinfonioiden julkaisujärjestys antaakin olettaa muuta.

10 Kuten vaikkapa Skotlannin jylhien maisemien inspiroimassa Skottilaisessa sinfoniassaan tai kolmannessa sinfoniassaan, joka on kuin kirje Italian lämmöstä, tässäkin teoksessa Mendelssohn tuo selvästi esille musiikin ulkopuolisia tekijöitä, teoksensa innoittajia. Ne ovat vain hyvin erilaisia kuin merelliset maisemat tai etelä-eurooppalaiset kylät, ne nimittäin liittyvät nimenomaan uskonpuhdistukseen. Mendelssohn sisällytti teokseensa useita historiallisia viittauksia, merkittävimpänä uskonpuhdistuksen isän Martti Lutherin Jumala ompi linnamme -psalmin sävelmän. Suomalaisille tämä virsi on varsin tuttu useista kansallisista juhlatilaisuuksista ja tietenkin joulurauhanjulistuksesta. Mendelssohnin neliosaisen sinfonian viimeinen osa avautuu juuri Jumala ompi linnamme -melodialla. Jännää on se, että melodia soitetaan ensin huilulla, ja Lutherkin soitti huilua! Sitä ei moni tiedä, illan kapellimestari toteaa. Sitten sointi kasvaa ja lopussa tuo melodia tulee vielä takaisin koko orkesterilla, se on tosi hienoa musiikkia. Mendelssohnin Uskonpuhdistus-sinfonia sopii kaikkine viittauksineen ja sävellyshistorioineen tietenkin erinomaisesti reformaation juhlavuonna soitettavaan konserttiin. Se ei kuitenkaan ole ainoa syy illan ohjelmavalintoihin: Mendelssohn on minulle todella tärkeä säveltäjä, ja tämä nimenomainen sinfonia ehdottomasti henkilökohtaisia suosikkejani, Seaman kertoo. Brittikapellimestari on tyytyväinen päästessään taas johtamaan Tampere Filharmoniaa, viimeksi hänet nähtiin orkesterin edessä tammikuussa. Rakastan tätä orkesteria. Näillä muusikoilla on jotenkin niin kova työmoraali, teemme todella intensiivisesti töitä yhdessä, ja minulla on vahva tunne siitä, että työllä on hyvät tulokset, Seaman kertoo iloisena ja jatkaa: Sitä paitsi he ymmärtävät englantilaista huumoria. Teksti Maija Leino

11 TAMPERE FILHARMONIAN PÄÄYHTEISTYÖKUMPPANIT Aamulehti Lomalinja Oy Medilaser Oy Sasor Oy Visura Oy Vapriikki Pro Orchestra ry TAMPERE FILHARMONIAN YHTEISTYÖKUMPPANIT

12 KEVÄINEN PARIISI 4 pv I pv I Mari Palo sopraano Hannu Lehtonen laulaja, diplomisaksofonisti Lähde keväiseen Pariisiin nauttimaan kaupungin nähtävyyksistä ja tunnelmasta. Matkan kruunaa April in Paris -illallisristeily Seinellä, jossa tunnelmaa luovat Mari Palo, Hannu Lehtonen ja Niko Kumpuvaara. Katso kaikki kulttuurimatkat LOMALINJA.FI/KULTTUURIMATKAT TAMPERE I HELSINKI I RYHMÄT Palvelumaksu 23 /varaus. Verkkokaupasta 24h ilman palvelumaksua. Puhelut 8,35 snt/puh + 17, 17 snt/min.

13 NÄET KYLLÄ ERON. Medilaser Oy on kotimainen, lääkäreiden omistama yksityisklinikka. Tarjoamme korkean teknologian kirurgisia ratkaisuja lähes kaikkiin näkemisen ongelmiin - myös suuriin miinuksiin ja ikänäköön. Loppusoiton jälkeen (tai ennen konserttia) intohimoisesti Sasor. Kausikortilla tai päivän konserttilipulla kolmen ruokalajin keittiömestarin suositusmenu ja lasi kuohuvaa 35 (norm. 48,20) Tarjous voimassa koko syyskauden. coda apassionato Sasor SASOR Restaurant & Winebar Yliopistonkatu

14 Birckala 1017 Tursiannotkon viikinkiaikainen hämäläiskylä JA YLI KYMMENEN MUUTA NÄYTTELYÄ YHDELLÄ LIPULLA! ALAVERSTAANRAITTI 5, TAMPERE PUH /6 Uusia asuntoja Tampereen keskustaan KOy Tampereen Keidas Puutarhakatu 17 Helppoa asumista Puutarhakadulla. Asuntojen suunnittelussa on kiinnitetty erityistä huomiota toimivuuteen ja esteettömyyteen. Sisääntuloaula kahvilalla ja saunaosasto. KOy Vanha Painotalo, Näsilinnankatu 21 Nykyaikaista asumista keskellä kaupunkia. Asunnot on suunniteltu innovatiivisesti ja persoonallisesti. Lisätietoja antaa: Matti Frick, p ,

15

16