Transkriptio

1 kesän raikkain musiikkitapahtuma!

2 Musiikki ei tunne rajoja Rakkaat musiikin ystävät, jälleen kerran koittaa se odotettu aika vuodesta, kun voimme kerääntyä yhteen nauttimaan hyvästä musiikista Kaakon Kamarimusiikin parissa. Koko Suomi juhlii tänä vuonna satavuotista itsenäisyyttään. Me huomioimme tämän upea asian tämänvuotisen teemamme Musiikki ei tunne rajoja välityksellä. Täällä Kaakonkulmalla on runsaasti pitkäaikaista kokemusta yhteiselosta rajapinnalla suuren itänaapurimme Venäjän kanssa. Tämän vuoden ohjelmistokokonaisuutemme tulee kauniiden sävelien myötä osoittamaan teille hyvät kuulijat, että musiikin yhdistävä vaikutus on voimakas. Se rakentaa rauhaa, luo turvallisuutta ja sitoo naapuruksia yhteen entistä voimakkaammin. Tästä oiva osoitus on festivaalimme avajaispäivän kaksi konserttia Viipurissa, joka edelleen tuntuu meille niin kovin läheiseltä kaupungilta. Siellä tulevat soimaan yhdessä niin Sibeliuksen, Kuulan kuin myös Tšaikovskin, Rahmaninovin ja Šostakovitšin sävelet. Toivotankin teille kaikille oikein erinomaista viikkoa Kaakon Kamarimusiikin parissa. Uskallan myös luvata, että musiikin ohella myös lämmin kesäsää tulee meitä täällä Virolahdella hellimään tänäkin vuonna! Tien päästä löytyy helmi Me virolahtelaiset, niin vakituiset kuin kesäasukkaatkin odotamme jo tottuneesti Kaakon Kamarimusiikin tuloa. Neljän vuoden kuluessa festivaali on vakiinnuttanut paikkansa niin kaakonkulman kesässä kuin ihmisten mielissäkin. Ilolla ja ylpeydellä saamme esitellä omaa tasokasta tapahtumaamme ja toivomme, että vuosi vuodelta yleisöä saapuu konsertteihimme runsaslukuisemmin ja aina laajemmalta alueelta. Olemme vuosien varrella itse joutuneet lähtemään täältä muualle kulttuurielämyksiä etsimään, mutta tilanne onkin nyt toinen: meillä on hieno ja vetovoimainen musiikkitapahtuma, joka kannattaa tulla kokemaan kauempaakin. Kun parhaillaan rakenteilla oleva E18 tie pian valmistuu, musiikin ystävien on entistä helpompi ja nopeampi saapua tänne Virolahdelle. Tien päästä löytyy helmi: Kaakon Kamarimusiikki festivaali ja kesäinen Kaakonkulma kauneimmillaan. Tervetuloa! Risto Kouki, puheenjohtaja, Kaakon Kamarimusiikki ry Jukka Merjanen taiteellinen johtaja 2

3 Liput Ennakkomyyntipaikat: Lippupisteen verkkokauppa ( puhelinpalvelu (1,98 / min+pvm, joka pvä klo 7-22) tai myyntipisteet kautta maan. Lippuja saa myös kaikista R-kioskeista tapahtumanimellä. Lipun hinta koostuu aina itse tapahtuman hinnasta sekä palvelumaksusta. Hintaan lisätään myös toimitusmaksu, joka määräytyy toimitustavan mukaan. Lisätietoja Lippupisteen maksuista: Infopiste Virojoella Kaakon Kamarimusiikin ja Virolahden matkailun infopiste, os. Virojoentie 15, avoinna lähtien arkisin ma-pe klo ja viikonloppuisin la-su klo Konserttipaikoilla Tuntia ennen konserttien alkua ovella, jos vapaita paikkoja on jäljellä. Hinnat Edullisempi ennakkohinta asti. Osta liput ajoissa, säästät mukavasti! Normaalihinta (ovelta-lippu) alkaen. Alle 18-vuotiailla on konsertteihin vapaa pääsy lipun ostaneen aikuisen seurassa, jos vapaita paikkoja on (ei paikkavarauksia). Kesällä 2017 myynnissä on myös festivaalipassi hintaan 150. Festaripassi sisältää kaikki Kaakon Kamarimusiikin konsertit. Festivaalipassin voit ostaa infopisteestä, Virojoentie 15, tai tilata osoitteesta info@kaakkofestival.fi. Yhteystiedot Taiteellinen johtaja Jukka Merjanen jukka@kaakkofestival.fi, Toiminnanjohtaja Siru Ahopelto siru@kaakkofestival.fi, Vapaa-aikapalveluiden päällikkö Sari Rasi sari.rasi@virolahti.fi, Matkailupäällikkö Anu-Leena Lintunen anu-leena.lintunen@virolahti.fi, Matkailuassistentti Miia Värri miia.varri@virolahti.fi KÄSIOHJELMAN TAITTO, KUVITUS JA VISUAALINEN ILME RIIMURAAMI/NUNNU HALMETOJA 3

4 Konserttiohjelma (Liput: ennakkohinta 2.7. saakka / normaalihinta 3.7. alkaen) Tiistai , Viipuri klo 14 Musiikki yhdistää, Aallon kirjasto, ohjelma 15, ovelta SERGEI RAHMANINOV: Neljä preludia pianolle, Tuomas Turriago JEAN SIBELIUS: Kuusi humoreskia viululle ja pianolle, Petteri Iivonen & Tuomas Turriago FRANZ SCHUBERT: Jousitrio B-duuri, D471, Jukka Merjanen, Ilari Angervo & Tuomas Turriago DIMITRI ŠOSTAKOVITŠ: Pianotrio nr 1 (Op.8) c-molli, Jukka Merjanen, Tuomas Ylinen & Tuomas Turriago Konsertti alkaa venäläisin sävelin: Sergei Rahmaninov kirjoitti vuosina yhteensä 24 pianopreludia, jotka kattavat kaikki sävellajit. Hän sävelsi ne eri aikoina, eikä niitä ollut alun perin tarkoitettu yhtenäiseksi teokseksi tai suureksi projektiksi. Aikansa huippupianistina tunnettu Rahmaninov esitti paljon itsekin preludejaan konserteissa, mutta ei koskaan enempää kuin neljä kerrallaan. Konsertissa kuullaan preludit Es-duuri op 23/6, c-molli op 23/7, G-duuri op 32/5 sekä g-molli op. 23/5. Konsertti jatkuu Jean Sibeliuksen vuonna 1917 säveltämillä 2 humoreskilla, op 87, ja 4 humoreskilla (op. 89) vuodelta Sibelius tarkoitti kappaleet yhdeksi kokonaiseksi sarjaksi, mutta ne saivat kuitenkin erehdyksessä eri opusnumerot. Humoreskit ovat suomalaisen viulumusiikin kulmakiviä yhdessä säveltäjän viulukonserton kanssa. Humoreskit ovat luonteeltaan erilaisia: Ensimmäinen on tanssillinen masurkka, toinen Paganinin tyylinen taiturikappale, kolmas humoreski on muistuttaa Gavottia, neljäs on tunnelmaltaan lyyrinen. Viides humoreski on jälleen virtuoosinen ja tunnelmaltaan kevyt, kun taas sarjan päättävä kuudes humoreski on luonteeltaan herkempi ja sisäistynyt. (7,5 min) 19-vuotias Franz Schubert sävelsi wieniläisklassismin perinteitä kunnioittavaa ja edelleen paljon esitettyä Jousitrioa B-duuri syksyllä Viululle, alttoviululle ja sellolle sävelletyssä triossa on vain kaksi osaa, ja niistäkin toinen, hidas osa jäi keskeneräiseksi. Ensimmäinen osa, Allegro, on sonaattimuotoinen, ja tunnelmaltaan selkeä ja lyyrinen, kehittelyjakso sisältää dramaattisempia ja voimakkaampia sävyjä. Osa päättyy värikylläiseen kadenssiin. Toisesta, hitaasta osasta (Andante Sostenuto) valmistui vain osa, ja se julkaistiin ensimmäisen kerran vasta (20 min) Dimitri Šostakovitšin Pianotrio Numero 1 (Op. 8) c-molli viululle, alttoviululle ja pianolle on säveltäjän oppilastyö vuodelta Sen viimeisteli myöhemmin hänen oppilaansa Boris Tishchenko. Teoksen alkuperäinen nimi oli Póeme, runo, mikä kuvaa myös sen kaihoisan romanttisia sävyjä. Teoksessa on vain yksi osa, joka sisältää kirjon erilaisia tempoja ja tunnelmia. (13 min) 4

5 Tiistai , Viipuri klo 19 Musiikki ei tunne rajoja Pietarin-Paavalin kirkko, Viipuri, ohjelma 15, ovelta TOIVO KUULA: Laulu & Aamulaulu alttoviululle ja pianolle, Ilari Angervo & Tuomas Turriago TOIVO KUULA: Suru & Eteläpohjalainen kansanlaulu sellolle ja pianolle, Tuomas Ylinen & Tuomas Turriago PJOTR TŠAIKOVSKI: Melodia & Valse-Scherzo viululle ja pianolle, Petteri Iivonen & Tuomas Turriago JEAN SIBELIUS: Jousitrio g-molli, Jukka Merjanen, Ilari Angervo & Tuomas Ylinen DMITRI ŠOSTAKOVITŠ: Jousikvartetto nr 8, op 110, Jukka Merjanen, Petteri Iivonen, Ilari Angervo & Tuomas Ylinen Toivo Kuulalla oli merkittävä vaikutus Viipurin musiikkielämässä, ja Viipuri muistetaan myös kaupunkina, missä lahjakkaan nuoren säveltäjän elämä päättyi traagisesti ampumavälikohtauksen seurauksena. Toivo Kuula keräsi vuonna 1907 Etelä-Pohjanmaan Kotiseutuyhdistyksen apurahan turvin 362 kansanlaulua ja 34 polskaa Pohjanmaalta, ja näiden pohjalta syntyi sävellyksiä eri kokoonpanoille. Konsertissa kuullaan eräitä kaikkein rakastetuimpia Kuulan sävellyksiä. Aamulaulu on Kuulan ensimmäisiä yksinlauluja, vuodelta 1905 ja se on sävelletty Eino Leinon runoon. Suru on sävelletty vuosina , ja se on osa 3 kappaleen teoskokonaisuutta (op.22) Tsaikovskin romanttiset, tunnelmalliset ja vuolaat sävelmät johdattavat ajatukset kansainväliseen, 1800-luvun Viipuriin, jossa venäläisen musiikin vaikutus oli merkittävä. Jean Sibelius sävelsi keskeneräiseksi jääneen ja harvoin soitetun Jousitrion g-molli, viulun, alttoviulun ja sellon kokoonpanolle vuosina Triosta valmistui vain ensimmäinen, hidas osa (Lento), jossa on kuultavissa aihioita Finlandiasta. Toisesta ja kolmannesta osasta on säilynyt vain osia (Allegro). Trio päättyy rauhallisiin tunnelmiin; päätössävel yhdistää Sibeliuksen nuoruuden teoksen Shostakovitsin tunnelmaltaan täysin toisenlaiseen jousikvartettoon, jonka myötä ajatukset siirtyvät Viipurin historian raskaisiin vaiheisiin. (12 min) Eräiden tietojen mukaan Dimitri Šostakovitš suunnitteli vaikeassa elämänvaiheessa itsemurhaa ja sävelsi Jousikvarteton nr 8 omaksi jälkikirjoituksekseen. Hän sävelsi kvarteton 3 päivässä, ja omisti sen fasismin, totalitarismin ja sodan uhreille. Teos sai kantaesityksen vuonna 1960 Leningradissa. Toisiinsa kiinnitetyt osat ovat: 1. Largo, 2. Allegro molto, 3. Allegretto, 4. Largo ja 5. Largo. Ensimmäisen osan avaa hidas, suunnattoman surullinen, useissa muissakin teoksissa esiintyvä DSCH-teema, jota pidetään säveltäjän musiikillisena allekirjoituksena. Teema toistuu kaikissa kvartetin osissa. Kvartetista löytyy viittauksia säveltäjän muihin teoksiin, sinfonioihin, sellokonserttoon ja oopperoihin. (20 min) 5

6 Keskiviikko , Virolahti klo 13 Kaakon Kamarimusiikin Alkusoitto Viihtyisä avajaistapahtuma Johannes Takasen puistossa Virojoen keskustassa. Festivaalin konserttien esittelyä, terveiset Viipurista, taiteilijatapaamisia, musiikkia ja mukavaa yhdessäoloa festarin Suomen avajaiskonserttia odotellessa. Keskiviikko , Virolahti klo 14 Sävelten Sampo Sammontalo, Rantatie 2, Virojoki, 22,50 / 25 MIHAIL GLINKA: Trio d-molli viululle, fagotille ja pianolle, Jukka Merjanen, Bence Bogányi & Tuomas Turriago DIMITRI ŠOSTAKOVITŠ: Sonaatti sellolle ja pianolle, d-molli, op 40, Tomas Nuñez-Garcés & Liisa Malmivaara LUDWIG VAN BEETHOVEN: Sonaatti viululle ja pianolle nr 9 op 47, Kreutzer, Janne Malmivaara & Liisa Malmivaara Mihali Glinkan vuonna 1832 alun perin klarinetille, fagotille ja pianolle säveltämä trio on saanut lisänimen Pateettinen, ja sen osat ovat: I. Allegro moderato, II. Scherzo vivacissimo Trio, III. Largo ja IV. Allegro con spirit. Teoksessa yhdistyvät venäläiset kansansävelmät Glinkalle ominaiseen tapaan rakenteellisesti wieniläisklassismiin ja tyylillisesti varhaisromantiikkaan. Siinä onkin kuultavissa kaikuja nuoren Beethovenin tuotannosta. Lisänimensä teos lienee ansainnut puhaltimien tunteikkaista melodioista erityisesti hitaassa osassa. (17 min) Vuonna 1934, keskellä parisuhdekriisiä sävelletty d-mollisonaatti on Dimitri Šostakovitšin varhaisia kamarimusiikkiteoksia. Sonaatin osat ovat I - Allegro non troppo, II-Allegro, III-Largo ja IV-Allegro. Ensimmäinen osa tarjoaa kuulijoille toisiinsa lomittuen niin laveita, koskettavia teemoja kuin myös intensiivisiä rytmejä. Osan lopussa säveltäjä hylkää itselleen ominaiseen tyyliin perinteet epätavallisella pianissimo-osalla, jossa kaikki soi kuin hidastetusti. Nopea osa Allegro on luonteeltaan energinen, levoton ja keveä; kolmas hidas osa puolestaan tunnemaltaan sisäänpäin kääntynyt ja syvällinen. Sonaatin päättää rondomuotoinen, värikylläinen, riemukas Allegro. Beethovenin Kreutzer-sonaatti on yksi kamarimusiikin kulmakivistä. Soittajilta paljon vaativa teos on sonaatiksi epätavallisen pitkä. Sen kolme osaa ovat tunnelmiltaan hyvin erilaisia: ensimmäinen raivoisa, toinen mietiskelevä ja kolmas täynnä elämäniloa. Osat ovat: 1.Adagio sostenuto Presto, 2.Andante con variazioni ja 3.Presto. Ensimmäisen osan avaa hidas johdanto-osa, jonka tunnelma tummenee asteittain ja päättyy lopulta ahdistuneeseen lopukkeeseen. Toinen osa muodostaa selkeän kontrastin ensimmäisen osan tummille sävyille. Sen rauhaisaa pääteemaa varioidaan viidellä muunnelmalla. Seesteinen tunnelma rikkoutuu virtuoosisella ja eloisalla kolmannella osalla, joka päättyy pääteeman paluuseen. (43 min) Taiteella ei ole rajoja. Konsertin alussa kuultu Mihail Glinka saattoi saada vaikutteita yhtä hyvin kotimaastaan kuin Keski- ja Etelä-Euroopan klassismista. Ludwig van Beethovenin Kreutzer-sonaatti puolestaan innoitti myöhemmin venäläisen kirjailijan Leo Tolstoin kirjoittamaan samannimisen romaanin, joka julkaistiin

7 Keskiviikko , Virolahti klo 19 Lempeän kesäillan säveliä Klamilan kirkko, Museotie 1903, Klamila, 22,50 / 25 FRANZ KROMMER: Fagottikvartetto fagotille, 2 alttoviululle ja sellolle, B-duuri, op 46 nr 1, Bence Bogányi, Ilari Angervo, Mari Viluksela, Tomas Nuñez-Garcés EDWARD GRIEG: Sonaatti sellolle ja pianolle a-molli, op 36, Tuomas Ylinen & Tuomas Turriago ANTONÍN DVORAK: Serenadi jousille E-duuri op 22, Jukka Merjanen, Petteri Iivonen, Ilari Angervo, Mari Viluksela, Tomas Nuñez-Garcés, Tuomas Ylinen, Maria Krykov Franz Krommer sävelsi neliosainen kvartettonsa noin vuonna Eloisaa Allegro-osaa seuraa surumielinen Andante, minkä jälkeen kuulemme wieniläisklassismin perinteitä noudattelevan Menuetin ja päätösosan tempossa Rondo Moderato. Tyylillisesti Krommerin musiikissa kuuluu selkeästi sekä Haydnin että Mozartin vaikutus. Teoksen osat ovat 1. Allegro, 2. Andante, 3. Minuetto ja 4. Rondo Moderato. (22 min) Edward Griegin Sonaatti sellolle ja pianolle, a-molli, vuodelta 1883, on säveltäjän laajamittaisin kamarimusiikkiteos, ja ainoa sellon ja pianon yhdistelmälle sävelletty. Sen osat ovat I Allegro agitato, II Andante molto tranquillo ja III Allegro. Teos on ilmaisuvoimainen. ja siitä löytyy romanttisia sävyjä, mutta myös muistumia Griegin teoksista Surumarssi Richard Nordraakin muistolle ja Sigurd Jorsalfar -orkesterisarjan häämarssista. (28 min) Serenadi jousille on edelleen eräs Antonín Dvorakin suosituimpia kamarimusiikkiteoksia; hän sävelsi sen vuonna 1876 ajanjaksona joka kuului hänen elämänsä tuotteliaimpiin ja onnellisimpiin, mikä kuuluu teoksen elämänmyönteisissä sävyissä. Teoksessa on 5 osaa: 1.Moderato, 2.Menuetto: Allegro con Moto, 3.Scherzo: Vivace, 4.Larghetto ja 5.Finale: Allegro vivace. Jokainen osa noudattelee A-B-A -muotoa, viimeistä sonaattimuodosta sovellettua osaa lukuun ottamatta. Serenadi on hienostunut yhdistelmä laulullisia melodioita, hitaita valssisävelmiä, elämäniloa, leikkisyyttä, mielenrauhaa ja lyyristä kauneutta. Erään muusikon sanoin: teos on kuin hyvä uutinen! (30 min) Torstai , Virolahti klo 13 Nuoret solistit I Sammontalo, Rantatie 2, Virojoki, vapaa pääsy Kaakon Kamarimusiikin mestarikurssien 1. loppukonsertti, Janne Malmivaaran viulistit ja Bence Bogányin fagotistit estradilla. 7

8 Torstai , Virolahti klo 19 Rakkauslauluja kesäillassa, Virolahden kirkko, Kirkontie 500, Virolahti kk, 27,50 / 32 OP Kymenlaakson omistaja-asiakasetuhinta: 25 / 30 Mari Palo, sopraano, Lilli Paasikivi, mezzosopraano, Markus Nykänen, tenori, Kristian Lindroos, baritoni, Johannes Piirto ja Ilmo Ranta, piano JOHANNES BRAHMS: Liebeslieder Waltzer, op 52 (G.F. Daumer) 1. Rede, Mädchen 2. Am Gesteine rauscht die Flut 3. O die Frauen 4. Wie des Abends schöne Röte 5. Die grüne Hopfenranke 6. Ein kleiner, hübscher Vogel 7. Wohl schön bewandt war es 8. Wenn so lind dein Auge mir 9. Am Donaustrande 10. O wie sanft die Quelle 11. Nein, es ist nicht auszukommen 12. Schlosser auf, und mache Schlösser 13. Vögelein durchrauscht die Luft 14. Sieh, wie ist die Welle klar 15. Nachtigall, sie singt so schön 16. Ein dunkeler Schacht ist Liebe 17. Nicht wandle, mein Licht 18. Es bebet das Gesträuche TAUNO PYLKKÄNEN ( ): Kuun silta: Vaelluslaulu (Yrjö Jylhä) MOGENS SCHRADER ( ): Sommarnatt (D. Schrader, ruots. Gösta Stevens) OSKAR MERIKANTO ( ): Pai, pai, paitaressu (Jooseppi Mustakallio) Omenankukat (Eino Leino) Onnelliset (Aleksis Kivi) GUSTAF NORDQVIST ( ): Till havs (Jonatan Reuter) JACQUES OFFENBACH ( ): Hoffmannin kertomukset: Belle Nuit (Barcarolle) PAOLO TOSTI ( ): L ultima canzone (Carmelo Errico) ERNESTO DE CURTIS ( ): Torna a Surriento (G.B. De Curtis) FRANCESCO SARTORI (S. 1957): Con te partirò (Lucio Quarantotto) OSKAR MERIKANTO ( ): Soipa kieli (Ilmari Calamnius) Kun päivä paistaa (Hilja Haahti) Merellä (J.H. Erkko) 8

9 Perjantai , Virolahti klo 12 Nuoret solistit II Harjun Hovi, päärakennuksen pianosali, Katariinankuja 19, Ravijoki, vapaa pääsy Kaakon Kamarimusiikin mestarikurssien 2. loppukonsertti, Samuli Peltosen sellistit estradilla. Perjantai , Virolahti klo 14 Virtuoosit vauhdissa, Virolahden Kotiseutumuseo, Museotie 133, Pyterlahti, 22,50 / 25 RODION ŠTŠEDRIN: In the style of Albéniz, sellolle ja pianolle, Tomas Nuñez-Garcés & Tuomas Turriago SERGEI RAHMANINOV: 2 pianopreludia, Tuomas Turriago MIHAIL GLINKA: Sonatensatz fagotille ja pianolle g-molli, Bence Bogányi & Tuomas Turriago ANTONÍN DVORAK: Tertsetto kahdelle viululle ja alttoviululle, C-duuri,op 74, Petteri Iivonen, Jukka Merjanen, Mari Viluksela GIOVANNI BOTTESINI: Capriccio di Bravura kontrabassolle ja pianolle A-duuri, Maria Krykov & Tuomas Turriago FERENC FARKAS: Sonaatti fagotille ja pianolle, Bence Bogányi & Tuomas Turriago HENRYK WIENIAWSKI: Poloneesi A-duuri viululle ja pianolle, Petteri Iivonen & Tuomas Turriago Konsertin avauksena kuullaan Štšedrinin Albenizin tapaan, joka soi nimensä mukaisesti espanjalaisin sävyin vieden ajatukset säveltäjän toiseen kotimaahan. (4,5 min). Sergei Rahmaninov kirjoitti vuosina yhteensä 24 pianopreludia, jotka kattavat kaikki sävellajit. Nyt kuullaan niistä kaksi: Es-duuri op. 23/6 sekä c-molli op. 23/7. Glinkan Sonatensatz on osa sonaattia, joka on alun perin sävelletty alttoviululle ja pianolle, mutta jäi säveltäjältään keskeneräiseksi. Teoksesta on tullut suosittu fagotti-piano-kokoonpanolla esitettynä.(9 min) Dvorakin 1887 säveltämän Tertseton osat ovat 1. Introduzione. Allegro ma non troppo, 2. Larghetto, 3. Scherzo. Vivace, 4. Tema con variazioni. Poco adagio. Ensimmäinen johdanto-osa esittelee teemoja ja johdattaa toiseen, tunnelmaltaan verkkaiseen osaan. Kolmas osa on perinteinen, tanssillinen scherzo. Teos päättyy aloitusteemaa varioiviin 10 muunnelmaan. (18 min) Capriccio di bravura on erinomainen esimerkki taidosta, jolla säveltäjä osaa käsitellä oman soittimensa mahdollisuuksia. Leikkisä ja virtuositeettia edellyttävä sävellys kuuluu kontrabasistien vakio-ohjelmaan. (8,35 min) Sonata Romantique, romanttinen sonaatti fagotille ja pianolle vuodelta 1982, on tunnelmaltaan leikkisä ja soinniltaan rikas. Ensimmäinen osa on viehättävä, A-B-A-sonaattimuotoinen ja johdattaa nopeaan Scherzo-osaan, joka on täynnä monimutkaisia rytmejä. Hitaan toisen osan jälkeen sonaatti päättyy nopeaan Allegro vivace -osaan. Sonaatin osat ovat Allegro Agitato, Scherzo, Andante moderato, Allegro Vivace. (10 min) Päätöskappale Polonaise Brilliante on tyypillistä Wieniawskia, yhdistelmä teknistä taituruutta ja ¾-tahtisen puolalaisen kansantanssin, poloneesin rytmein eteneviä uljaita ja tunteikkaita melodioita. (8 min) 9

10 Perjantai , Virolahti klo 18 Soikonvuoren Vesper, Säkäjärvi, vapaa pääsy Kaakon Kamarimusiikki on mukana Virolahden kappeliseurakunnan järjestämässä perinteisessä iltahartaudessa tunnelmallisessa kynttilöin valaistussa kallioluolassa. Vesperin musiikkina baritoni Erik Rousi laulaa Bachin yksinlauluja. Perjantai , miehikkälä klo Suurten säveltäjien muistolle Miehikkälän kirkko, Muurikkalantie 6, Miehikkälä, 22,50/25 WOLFGANG AMADEUS MOZART: Kvartetto fagotille ja jousille (alkuper.huilu) D-duuri, KV 285, Bence Bogányi, Jukka Merjanen, Mari Viluksela, Tomas Nuñez-Garcés LEOS JANACEK: Sonaatti viululle ja pianolle, Petteri Iivonen, Tuomas Turriago PJOTR TŠAIKOVSKI: Pianotrio a-molli op 50, Suuren taiteilijan muistolle, Jukka Merjanen, Tuomas Ylinen, Tuomas Turriago W.A. Mozartin alun perin huilulle sävelletty kvartetto kuullaan Kaakon Kamarimusiikissa fagotille ja kahdelle alttoviululle sovitettuna. Mozart sävelsi teoksen vuonna Se on ensimmäinen kolmen kvarteton sarjasta. Sen osat ovat: 1.Allegro, 2.Adagio ja 3.Rondeau. Ensimmäinen osa on eloisa ja tunnelmaltaan valoisa. Hidas, Adagio-osa on kuin romanttinen trubaduurilaulu ja sen melodiat enteilevät kuuluisaa A-duuri pianokonserttoa (KV 488). Kolmas osa on sekä muodoltaan että rytmeiltään rondo. (13 min) Janacek sävelsi sonaatin viululle ja pianolle kesällä 1914, aikana jolloin häntä huolestutti lähestyvä maailmansota. Ensiesityksensä sonaatti sai kuitenkin säveltäjän viimeistelemänä vasta vuonna 1922 Brnossa. Teos on sekä muodoltaan että tunnelmaltaan tiivis ja keskittynyt. Sille on tyypillistä lyhyet johtoaiheet, rytmin pikaiset muutokset ja intensiivinen tunneilmaisu. Sonaatin osat ovat 1.Con moto, 2.Ballada, 3.Allegretto, 4.Adagio. Ensimmäinen osa on tunnelmaltaan sekä lyyrinen että intohimoinen. Toinen osa, Balladi, perustuu lämminsävyiseen kansanmelodiaan, kun taas kolmas Allegretto-osa on hyvin erikoislaatuinen, kestoltaan vain 2 minuuttinen, scherzo. Sonaatin päättävä Adagio alkaa ja loppuu lohduttoman yksinäisissä tunnelmissa. (16 min) Lisänimi Suuren taiteiliijan muistolle viittaa vuosina eläneeseen venäläiseen Nikolai Rubinsteiniin, joka oli oman aikansa yksi merkittävimpiä säveltäjiä ja kapellimestareita. Teoksessa on kolme osaa: 1. Pezzo elegiaco. Moderato assai, 2. Tema con variazioni. Andante con moto ja 3. Variazione finale e coda. Allegro risoluto e con fuoco Andante con moto. Sävyltään tumman ja romanttisen ensimmäisen osan avaa sellon kaunis teema, joka toistuu myöhemmin surumarssina. Toisessa osassa klassista melodiaa muunnellaan eri tempoissa ja tunnelmissa päätyen lopulta entistäkin raskaampisävyiseen surumarssiin. Trioa pidetään piano-osuudeltaan yhtenä Tsaikovskin vaikeimmista teoksista. Pituudestaan (46 min) huolimatta teos on edelleen paljon soitettu, johtuen luultavimmin sekä sen lumoavasta lyyrisyydestä että elämän rajallisuudesta muistuttavista tummista sävyistä. 10

11 Lauantai , virolahti klo 13 Kolme Ässää: Schumann, Šostakovitš & Schubert Klamilan kirkko, Museotie 1903, Klamila, 22,50 / 25 ROBERT SCHUMANN: Adagio & Allegro As-duuri, Op. 70, fagotille ja pianolle, Bence Bogányi & Tuomas Turriago DMITRI ŠOSTAKOVITŠ: Sonaatti alttoviululle ja pianolle, Ilari Angervo & Tuomas Turriago FRANZ SCHUBERT: Kvintetto pianolle ja jousille D-duuri, D.667, Forelli, Janne Malmivaara, viulu, Mari Viluksela, alttoviulu, Tomas Nuñez-Garcés, sello, Maria Krykov, kontrabasso, Liisa Malmivaara, piano Schumannin Adagio ja Allegro As-Duuri, op. 70, on teos, josta löytyy myös sovitus sellolle ja pianolle. Kaksiosaisen teosen osat ovat 1. Langsam, mit innigem Ausdruck ja 2. Rasch und feurig. Schumann sävelsi vuonna 1849 teoksen alun perin käyrätorvelle ja pianolle. Se tunnetaan myös sovituksena sellolle ja pianolle. Säveltäjän puoliso Clara kirjoitti ensiesityksen jälkeen päiväkirjaansa: Teos on loistava, tuore ja intohimoinen, juuri sellainen kuin olla pitääkin! Jopa Schumann itse tunnusti että hänellä oli ollut hauskaa sitä säveltäessään. Ensimmäinen osa on hidas, tunnelmaltaan sisäistynyt, toinen osa sitä vastoin reipas ja tulinen. Sonaatti alttoviululle ja pianolle opus 147 on Šostakovitšin viimeiseksi jäänyt teos vuodelta Teoksen osat ovat: Andante, Allegretto ja Adagio movement. Ensimmäinen osa andante alkaa alttoviulun pizzicatolla, jota seuraa räjähtävä keskiosa ja osan alusta muistuttava päätösosa. Suuri osa toisen osan teemoista on peräisin säveltäjän keskeneräiseksi jääneestä oopperasta Uhkapelurit vuodelta Kolmannen, tunteellisen osan epävirallinen lisänimi on Adagio suuren säveltäjän muistolle. Suuri säveltäjä on tässä yhteydessä Ludwig van Beethoven, jonka pianosonaatin nro 14 motiiveja ja rytmiikkaa Šostakovitš lainaa osassa. Sonaatti vakiintui nopeasti osaksi alttoviulistien ohjelmaa, ja siitä on olemassa yli 60 levytystä. Forelli-kvintetto on Schubertin suosituin kamarimusiikkiteos vuodelta Se kuuluu kamarimusiikin kulmakiviin. Schubert sävelsi teoksen poikkeuksellisesti pianolle, viululle, alttoviululle, sellolle ja kontrabassolle vuonna Lisänimen Forelli (purotaimen) teos on saanut neljännestä osasta, jossa kuullaan muunnelmia Schubertin Forelli Liedin melodiasta. Kvintetossa on 5 osaa: 1.Allegro vivace, 2.Andante in F major, 3.Scherzo: Presto, 4.Andantino Allegretto in D major ja 5.Allegro giusto. Rakastetussa teoksessa piano-osuus korostuu tasaveroisten soitinten keskellä poikkeuksellisella tavalla. Kvintetossa yhdistyvät sekä eloisat melodiat ja huoleton tunnelma että kesäistä luonnonrauhaa henkivä tyyneys. Forelli-kvintetto on edelleen yksi soitetuimpia klassisia kamarimusiikkiteoksia. 11

12 Lauantai , virolahti klo 15 Klassista lapsille Fish&Soul -satamafestivaali, Kalasatamantie 153, Klamila, vapaa pääsy Kaakon Kamarimusiikki meets Fish&Soul! Suositun satamafestivaalin päiväohjelmassa ensimmäistä kertaa mukana klassisen musiikin tuokio lapsille. Lauantai , virolahti klo 18 Yllätysten iltamat Kiessin Vintillä, 22,50 / 25 Festivaalin perinteinen loppuhuipennus huikeiden musiikkielämysten ja makunautintojen äärellä. Musiikki ei tunne rajoja teeman hengessä Kaakon Kamarimusiikin virtuoosit loihtivat yleisölle yllätyksellisten sävelkulkujen ja vaihtelevien tunnelmien myötä unohtumattoman illan Harjun Hovin uudistetun Kiessi museon tunnelmallisella vintillä. Parhaat muistelot ja elämykset koetaan täällä, koe komea päätös vuoden 2017 festivaalille. Lauantai , virolahti klo 20 Kiessin Kalaasit, buffet-illallinen Kahvila Kiessissä, 32, Harjun Hovi, Tallitie 18, Ravijoki. Menu: Runsas salaattivalikoima Kymäsavulohitartar ruisnapilla Sienikroketit Sillikaviaari Pienet lohipiiraat Sitruuna-kaprisvoi Paahtopaisti Tattimuhennos Valkosipuliperunat Kahvi / Tee Suklaakakku Valkosuklaakastike Mansikka-basilikakastike Karpalovodkahilloke Juomana vesi, kotikalja A-oikeudet Illallisen ennakkovaraukset: tai Harjun opk puh

13 Taiteilijat 2017 Konserttimestarina työskentelyn ohella Merjanen on aktiivisesti jatkanut toimintaansa sekä kamarimuusikkona että solistina. Syyskaudesta 2012 Merjanen on toiminut Suomen Kansallisoopperan 1.konserttimestarina. Soittimenaan hänellä on Andrea Guarneri- viulu vuodelta Toimintansa vuonna 2014 aloittanut Kaakon Kamarimusiikki on Merjasen perustama festivaali, jonka taiteellisena johtajana hän toimii. JUKKA MERJANEN taiteellinen johtaja, viulu Jukka Merjanen aloitti viulunsoiton opinnot nelivuotiaana ja jatkoi opintojaan myöhemmin sekä Edsbergin musiikki-instituutissa Tukholmassa että Sibelius-Akatemiassa, josta hän valmistui musiikin maisteriksi vuonna 2001 suoritettuaan viuludiplominsa korkeimmalla mahdollisella arvosanalla. Hän on jo aikaisessa vaiheessa yhdistänyt urallaan menestyksekkäästi sekä orkesterimuusikon että esiintyvän taiteilijan uran. Jo vuodesta 1998 lähtien, saatuaan ensimmäisen orkesterikiinnityksensä Helsinki Filharmonian 1-viulistina hän on samaan aikaan jatkuvasti konsertoinut säännöllisesti solistina ja kamarimuusikkona, sekä koti- että ulkomailla. Vierailevan 1. konserttimestarin tehtäviä Merjanen on hoitanut erittäin monissa orkestereissa; mm. Radion Sinfoniaorkesterissa, Helsingin Kaupunginorkesterissa, Suomen Kansallisoopperan orkesterissa, Tampere Filharmoniassa, Tapiola Sinfoniettassa, Kymi Sinfoniettassa, Kuopion Kaupunginorkesterissa, Ruotsin Radion Sinfoniaorkesterissa, sekä Kööpenhaminan filharmonikoissa. Vuodet Merjanen vietti Lontoossa työskennellen maailmankuulun The Royal Philharmonic Orchestran konserttimestarina saatuaan orkesterin jäsenyyden koesoiton ja sitä seuranneen menestyksekkään koeperiodin tuloksena. Palattuaan takaisin Suomeen Merjanen työskenteli 1.vuorottelevana konserttimestarina Turun Filharmonisessa orkesterissa vuosina JANNE MALMIVAARA viulu, Mestarikurssi Janne Malmivaara kuuluu maamme eturivin viulisteihin ja viulupedagogeihin. Hän on monipuolinen muusikko, joka esiintyy säännöllisesti niin kamarimuusikkona kuin solistinakin; hän on esiintynyt mm. Turun musiikkijuhlilla, Nauvon musiikkipäivillä, Nurmeksen Nuori Musiikki -festivaaleilla ja Lemin musiikkijuhlilla. Hän on soittanut mm. Turun filharmonisen orkesterin, RSO:n ja Seinäjoen kaupunginorkesterin solistina. Malmivaara on toiminut lehtorina Ammattikorkeakoulu Metropoliassa ja Sibelius- Akatemiassa , missä hän toimii edelleen tuntiopettajana. Turun konservatorion viulunsoiton yliopettajana hän on ollut vuodesta Vuonna 2015 Malmivaara aloitti Helsingin konservatorion viulunsoiton lehtorina. Janne Malmivaara on opiskellut Itä-Helsingin musiikkiopistossa Tina Suomelan, Tanskan Kuninkaallisessa konservatoriossa prof. Milan Vitekin, Sibelius- Akatemiassa prof. Tuomas Haapasen ja Rotterdamin konservatoriossa prof. Ilja Grubertin johdolla. Lisäksi hän on opiskellut Kuhmon viulukoulussa, jossa opettajina toimivat Pavel Vernikov, Zinaida Gilels ja Ilja Grubert. 13

14 Janne on Kaakon Kamarimusiikin kantavia voimia, hän on ollut mukana jokaisessa tapahtumassa alusta asti vuodesta 2014 ja lisäksi vetänyt mestarikursseja Harjussa vuodesta 2015 lähtien. PETTERI IIVONEN viulu Petteri Iivonen (s. 1987) on kiistatta yksi viime vuosien parhaista suomalaisista nuorista solisteista, jonka soittoa on ylistetty muun muassa virheettömän tekniikan sekä herkkyyden ja harkitun fraseerauksen ansiosta. Vuonna 2010 Iivonen tuli toiseksi kansainvälisessä Jean Sibelius -viulukilpailussa ollen kautta aikojen vain toinen kilpailussa menestynyt suomalainen. Hän on myös Kuopion valtakunnallisen viulukilpailun nuorin voittaja. Petteri Iivosen uran kohokohtia ovat olleet esiintymiset Israelin filharmonikkojen, Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalzin, Royal Chamber Orchestra of Wallonian, New European Ensemblen ja Lithuanian National Symphony Orchestran kanssa. Hän on soittanut myös Unkarissa Pannon filharmonikkojen, Italiassa Orchestra Sinfonica del Friuli Venezia Giulian, Kazakstanissa Zhambyl State Philharmonicin ja Slovenian RTV sinfoniaorkesterin solistina ja lisäksi Suomessa Helsingin ja Turun kaupunginorkestereiden, Sinfonia Lahden sekä Oulu Sinfonian, Radion sinfoniaorkesterin, Suomalaisen Kamariorkesterin sekä Tapiola Sinfoniettan solistina. Iivonen on esiintynyt myös Museé du Louvressa Pariisissa, Walt Disney Concert Hallissa, Helsingin Musiikkitalossa, Palacio de Festivales de Cantabriassa Espanjassa, Lahden Sibeliustalossa ja Kodaly Centerissä Unkarissa. Kapellimestareista Iivonen on tehnyt yhteistyötä muun muassa Leif Segerstamin, Sakari Oramon, Jean-Jacques Kantorowin, John Storgårdsin, Hannu Linnun ja Jukka-Pekka Sarasteen kanssa. Vuonna 2010 Iivonen soitti Tshaikovskin Viulukonserton Zubin Mehtan johdolla Tel Avivin Mann Auditoriumissa. Petteri Iivonen on tuttu näky myös muun muassa Naantalin ja Turun musiikkijuhlilla, ja hänen kamarimusiikkipartnereistaan mainittakoon Nobuko Imai, Elisabeth Leonskaja, Michel Lethiec, Clive Greensmith, Atar Arad, Frans Helmerson, Michaela Martin, Regis Pasquier, Paul Neubauer, Martin Beaver, Ralf Gothoni ja Ara Gregorian. Tämän lisäksi Iivonen on soittanut Michelangeloja Tokyo-kvartettien kanssa ja hän on Sibelius Piano Trion perustajajäsen. Hänet valittiin juuri Suomen Kansallisoopperan konserttimestariksi. Kaakon Kamarimusiikissa Petteri Iivonen vierailee nyt ensimmäistä kertaa. ILARI ANGERVO alttoviulu Ilari Angervo (s Helsinki) opiskeli viulunsoittoa Sibelius-Akatemiassa Leena Siukosen johdolla, kunnes hän vaihtoi alttoviuluun Helge Valtosen ja Jouko Mansneruksen oppilaaksi. Diplomistaan hän sai 1993 korkeimmat mahdolliset arvosanat. Angervo on lisäksi opiskellut Berliinin taidekoulussa Wolfram Christin johdolla ja saanut lisäoppia myös Matti Hirvikankaalta ja Rainer Moogilta. Suomen Kansallisoopperan orkesterin alttoviulun äänenjohtaja Angervo toimi Radion sinfoniaorkesterin alttoviulun äänenjohtaja hän aloitti Ilari Angervo on maineikkaan Uusi Helsinki -kvartetin perustajajäsen. Lisäksi hänet tapaa Suomalaisen Kamariorkesterin, Avanti!n, Kerberoksen ja Uuden Renttukvartetin riveistä.angervo on esiintynyt mm. RSO:n ja 14

15 useimpien muiden suomalaisten orkestereiden kanssa. Kantaesityksinä hän on soittanut Jouni Kaipaisen alttoviulukonserton Tapiola Sinfoniettan ja Hannu Linnun kanssa (1999) sekä Juha T. Koskisen Hamlet-machinen Zagrosin kanssa (2000). Kaakon Kamarimusiikissa Ilari on mukana jo kolmatta kertaa. MARI VILUKSELA alttoviulu Mari Viluksela on opiskellut Sibelius-Akatemiassa Teemu Kupiaisen, Lilli Maijalan ja Tommi Aallon johdolla. Tällä hetkellä hän viimeistelee opintojaan Hampurin musiikkikorkeakoulussa Anna Kreetta Gribajcevicin luokalla. Vuoden 2012 Tampereen valtakunnallisissa alttoviulukilpailuissa hän sai Lahja ja Viljo Koposen säätiön tunnustuspalkinnon nuorelle lahjakkaalle taiteilijalle. Vuosina Viluksela soitti pääasiassa Tomas Djupsjöbackan ohjaamassa Core-kvartetissa, joka jo vuonna 2010 voitti oman sarjansa Erkki Melartin -kamarimusiikkikilpailuissa Savonlinnassa. Myöhemmin kvartetti esiintyi nuorina taiteilijoina muun muassa Kuhmon kamarimusiikissa sekä Musiikkia Linnassa -festivaalilla. Kamarimusiikin lisäksi Vilukselan kiinnostuksen kohteita ovat vanha musiikki sekä nykymusiikki. Barokkialttoviulun opetusta hän on saanut Minna Kankaalta, ja nykymusiikin parissa hän on tehnyt yhteistyötä monien nuorten säveltäjien kanssa kantaesittäen heidän teoksiaan. Viluksela on esiintynyt säännöllisesti Helsingin kaupunginorkesterin ja Radion sinfoniaorkesterin riveissä. Kevätkauden 2015 hän soitti Bremenin filharmonikoissa Saksassa ja hoiti syksyllä 2015 Lapin kamariorkesterin sooloalttoviulistin tehtävää. TOMAS NUÑEZ-GARCÉS sello Tomas Nuñez-Garcés (s.1984) aloitti sello-opintonsa kuusivuotiaana Ahvenanmaan musiikkiopistossa, josta hän siirtyi Turun Konservatorioon ja sieltä myöhemmin Sibelius-Akatemiaan. Hänen opettajinaan ovat olleet Jakob Lind, Timo Hanhinen, Hannu Kiiski ja Marko Ylönen. Hän on myös osallistunut lukuisiin mestarikursseihin kotimaassa ja ulkomailla. Omien resitaalien lisäksi Tomas on esiintynyt Turun Filharmonisen Orkesterin, Kymi Sinfoniettan, Keski-Pohjanmaan kamariorkesterin, Sinfonia Lahden, Suomen Kansallisoopperan Orkesterin, Oulu Sinfonian ja Wegelius Kammarorkesterin solistina sekä orkesteri- ja kamarimuusikkona kotimaassa ja mm. Ahvenanmaalla, Ruotsissa, Grönlannissa, USA:ssa, Saksassa, Tšekissä, Japanissa ja Kiinassa. Tomas Nuñez-Garcés soittaa Postiglione-kvartetissa, joka voitti vuonna 2009 Rovaniemellä järjestetyn kansainvälisen Night and Sun jousikvartettikilpailun. Hän on myös AND-ensemblen ja ArTempo-ensemblen jäsen ja esiintynyt näiden yhtyeiden kanssa Suomessa ja ulkomailla. Vuonna 2010 hän voitti Turun XI valtakunnallisen sellokilpailun ensimmäisen palkinnon ja yleisöpalkinnon. Hänet palkittiin myös kilpailun tilausteoksen parhaasta esityksestä. Tomas työskentelee Suomen Kansallisoopperan orkesterin 1. soolosellistinä. Hänellä on käytössään Finlandssvenska instrumentfondenin omistama Vincenzo Postiglione-sello. Tomas on ollut mukana jokaisessa Kaakon Kamarimusiikin tapahtumassa vuodesta 2014 ja hän tulee Virolahdelle nyt jo viidettä kertaa. 15

16 TUOMAS YLINEN sello Tuomas Ylinen (s.1982) aloitti sellonsoiton opiskelun Csaba Szilvayn johdolla Itä-Helsingin musiikkiopistossa. Vuosina hän opiskeli Hannu Kiiskin johdolla Sibelius-Akatemian nuorisokoulutuksessa. Hän jatkoi opintojaan Akatemian solistisella osastolla Marko Ylösen luokalla. Keväästä 2004 hän on opiskellut prof. Young-Chang Choon johdolla Folkwang Hochschulessa Essenissä. Hän on osallistunut Truls Mörkin, Gary Hoffmanin, Steven Isserlisin ja Frans Helmerssonin mestarikursseille. Ylinen valmistui musiikin maisteriksi Sibelius-Akatemiasta vuonna Ylinen voitti Turun sellokilpailun 2002 ja sai erikoispalkinnon parhaasta Magnus Lindbergin tilausteoksen esityksestä. Vuonna 2004 Ylinen voitti neljännen palkinnon Pablo Casals -sellokilpailussa Kronbergissa. Ylinen on konsertoinut sekä solistina, että kamarimuusikkona Suomen lisäksi mm. Englannissa, Ranskassa, Saksassa, Ruotsissa, Etelä-Koreassa ja Arabiemiraateissa. Hän on esiintynyt mm. Frankfurtin ja Suomen Radion sinfoniaorkesterin, Helsingin, Turun, Oulun, Lappeenrannan, Joensuun, Mikkelin ja Lohjan kaupunginorkesterien, Pori Sinfoniettan, Keski-Pohjanmaan, Katariinan kamariorkesterin ja Sibelius-Akatemian sinfoniaorkesterin solistina. Hän on soittanut solistina mm. Jorma Panulan, Mikko Franckin, John Storgårdsin, Pietari Inkisen, Hannu Linnun, Susanna Mälkin, Ari Rasilaisen, Petri Sakarin, Tibor Boganyin, Atso Almilan, Jukka Iisakkilan, Esa Heikkilän ja Jan Söderblomin johdolla. Kamarimuusikkona Ylinen on esiintynyt mm. Kuhmon, Naantalin, Turun ja Oulun musiikkijuhlilla. Hän on myös Helsingin kaupunginorkesterin 1. soolosellisti. Ylinen on aktiivinen opettaja. Hän toimii tuntiopettajana Sibelius-Akatemiassa ja pitää mestarikursseja. Hänet kutsuttiin Turun sellokilpailujen juryyn Ylinen perusti vuonna 2004 trion yhdessä viulisti Pietari Inkisen ja pianisti Valeria Resjanin kanssa. Trio on pitänyt runsaasti konsertteja ja esiintynyt monilla musiikkijuhlilla. Trion Lontoon -debyytti St John s Smith Square konserttisarjassa sai erinomaiset arvostelut maineikkaassa Strad-lehdessä ja johti konserttikutsuun Wigmore Halliin syyskuussa Trion ensilevy julkaistiin joulukuussa Ylisen soitin on Suomen kulttuurirahaston omistama Testore-sello vuodelta Tuomaksen kesään kuuluu jo neljättä vuotta peräkkäin Kaakon Kamarimusiikki. MARIA KRYKOV kontrabasso Maria Krykov aloitti kontrabasson opinnot vuonna 1999 Itä-Helsingin musiikkiperuskoulussa Lasse Lagercrantzin oppilaana. Vuonna 2006 hänet hyväksyttiin Sibelius-Akatemian nuorisokoulutukseen, jossa hänen opettajanaan toimi edelleen Lagercrantz. Vuonna 2011 Maria Krykov aloitti musiikin kandidaatin opinnot Saksassa Folkwang Universität der Künstessä ja keväästä 2014 alkaen hän on jatkanut opintojaan Berliinin filharmonikoiden soolobasisti Matthew McDonaldin johdolla Hanns Eisler musiikkikorkeakoulussa Berliinissä. Vuosina Maria Krykovilla on ollut akatemiapaikka Kölnin Gürzenich-orkesterissa ja vuodesta 2016 lähtien Berliinin Deutsches Symphonie-Orchesterissa. Krykov oli myös pitkäaikainen Euroopan 16

17 unionin nuoriso-orkesterin jäsen, jossa hän toimi äänenjohtajana kevätkiertueella Lisäksi hän on ollut avustajana Amsterdamin kuninkaallisessa Concertgebouw-orkesterissa ja kesäkuussa hän soittaa soolobasistina Mahler Chamber Orchestrassa. Kamarimuusikkona Krykov on ollut mm. Helsingissä ja Sysmässä ja Kuhmon kamarimusiikkifestivaaleilla vuodesta 2012 lukien. Maria Krykov on ARD-kilpailun semifinalisti (2016), 2. palkinnon voittaja kansainvälisessä Sperger kontrabassokipailussa (2016) ja 1. palkinnon voittaja Ankaran kansainvälisessä kontrabassokilpailussa (2015). Maria Krykov on soittanut solistina mm. Münchenin kamariorkesterin, Baden-Baden philharmonikoiden ja Orchestra Concerto Celestinon kanssa. TUOMAS TURRIAGO piano Säveltäjä, pianisti ja kapellimestari Tuomas Turriago (s.1979) on monipuolinen muusikko. Hänet tunnetaan ennen kaikkea kokeneena kamaripianistina, jonka ohjelmisto kattaa kaiken keskeisen piano-kamarimusiikin klassismista nykypäivään. Tuomas Turriago on myös tunnettu soolopianistina ja on esiintynyt useiden orkestereiden solistina; Suomessa Tampere Filharmonia, Tampere Raw, Mikkelin Orkesteri ja Jyväskylä Sinfonia. Turriago on esiintynyt lukuisilla suomalaisilla musiikkijuhlilla ja eri puolilla Eurooppaa, Yhdysvalloissa, Kolumbiassa, Lähi-Idässä ja Kaukoidässä. Tuomas Turriago on Tampereen Kamarioopperayhdistyksen perustajajäsen ja kapellimestari, ja on yhä aktiivisemmin toiminut kapellimestarina muuallakin: Vuosina hän on johtanut Vaasan, Seinäjoen ja Mikkelin kaupunginorkestereita, sekä Tampere Rawta, Tampere Chamberia, Tampere Filharmonian Vaskia, Portugalilaista Massive Brass Attacia sekä Tampereen Musiikkiakatemian eri opiskelijaorkestereita ja oopperaproduktioita. Syksystä 2010 Tuomas on ollut Suomen Säveltäjät ry:n jäsen. Turriagon tuotantoon kuuluu mm. satuooppera "Prinsessa Papupata" (libretto Susanna Haavisto) kaksi pianosonaattia (Uusinta Kustannus Oy), kaksi jousikvartettoa, teos harpulle, teos saksofonille ja pianolle, sonaatit tuuballe ja pianolle sekä trumpetille ja pianolle (Fennica Gehrman Oy), teos tuuballe ja harmonikalle, sinfonia jousille, teos vaskiyhtyeelle ja lyöjille sekä useita pienimuotoisia teoksia pianolle. Vuodesta 2011 Tuomas on ollut Piazzollan musiikkiin erikoistuneen In Time-kvintetin pianisti. Turriago on levyttänyt Alba- ja Pilfink-levymerkeille. Uusin levytys, yhdessä trumpettitaiteilija Jouko Harjanteen kanssa, sisältää Wessmanin, Eerolan, Sipilän ja Turriagon itsensä trumpettisonaatit. Vuodesta 2004 Tuomas Turriago on toiminut Tampereen Musiikkiakatemian (TAMK/ Musiikki) säestyksen lehtorina. Virolahtelaiset muistavat Tuomaksen erityisesti Virolahti 680-vuotisjuhlakantaatin Maan ja meren rajalla säveltäjänä. LIISA MALMIVAARA piano Liisa Malmivaara on opiskellut pianonsoittoa Porvoonseudun musiikkiopistossa Brita-Liisa Johanssonin, Sibelius-Akatemiassa (MuM 17

18 2004) Hui-Ying Tawaststjernan, Tanskan kuninkaallisessa konservatoriossa José Ribéran ja Sweelinck-konservatoriossa (Music Post graduate 2000) Naum Grubertin johdolla. Lisäksi hän on osallistunut mm. Liisa Pohjolan, Olli Mustosen, Emanuel Krasovskyn, Fou Ts'ongin ja Murray Perahian mestarikursseille. Liisa Malmivaara on palkittu mm. Kilin kansainvälisissä pianokilpailuissa 1992 ja Nyborgin pohjoismaisissa pianokilpailuissa Hän on esiintynyt solistina ja kamarimuusikkona mm. Josef Hofman -festivaaleilla Puolassa, Nurmeksen Nuori musiikki -festivaaleilla, Lemin musiikkipäivillä, Mäntän musiikkijuhlilla ja Pianoaura-festivaaleilla. Liisa Malmivaara toimii pianonsoiton yliopettajana Turun konservatoriossa. Kaakon Kamarimusiikissa hän vierailee jo kolmatta kertaa. ERIK ROUSI bassobaritoni Bassobaritoni Erik Rousi opiskelee tällä hetkellä Wienin kaupungin musiikkiyliopiston arvostetussa oopperakoulutuksessa Angelika Kirchschlagerin johdolla. Hän on valmistunut keväällä 2016 Metropolia AMK:sta, jossa hän opiskeli prof. Seppo Ruohosen ja Marjut Hannulan oppilaana. Mestarikursseilla Rousia ovat opettaneet mm. prof. Michelle Breedt, prof. Elisabeth Werres, Mika Kares ja Gustav Kuhn. Erik Rousi on esiintynyt lukuisissa näyttämöteoksissa, joissa hänen roolejaan ovat olleet mm. Figaro (W. A. Mozart: Figaron häät), Don Alfonso (W. A. Mozart: Così fan tutte), Colas (W. A. Mozart: Bastien und Bastienne), Nettuno (C. Monteverdi: Il ritorno d Ulisse in patria), Caronte (C. Monteverdi: L Orfeo) ja Dankwart (O. Straus: Die lustigen Nibelungen). Rousi on esittänyt paljon 1900-luvun ja oman aikamme musiikkia. Viimeisimpänä mainittakoon perulaissäveltäjä A. Z. Roncalin Ger Mania La Gran Fiesta oopperan maailman kantaesitys Helsingissä vuonna 2016, jossa hän lauloi Stalinin roolin loistavin arvioin. Rousi on myös erityisen kiinnostunut lied-musiikista, jota hän onkin esittänyt laajalti. Rousin lied- ohjelmiston kulmakiviä ovat Schumannin ja Schubertin suuret laulusarjat sekä uusi musiikki. Hän on konsertoinut useilla suomalaisilla musiikkifestivaaleilla, mm. Turun Musiikkijuhlilla, Eurajoki Bel Cantossa, Rauman Festivossa ja Brinkhall Soi -festivaalilla. Rousin vuoden 2017 esiintymisistä mainittakoon Melisso (G. F. Händel: Alcina), konsertit useilla suomalaisilla musiikkifestivaaleilla ja debyytti maailmankuulussa Accademia di Montegralissa. Rousi on palkittu useilla eri kunniamaininnoilla ja stipendeillä. Kilpailumenestystä hän on saavuttanut palkinnolla Kangasniemen Laulukilpailun finaalissa Rousin laulajanuraa ovat tukeneet Suomen Kulttuurirahasto, Jenny ja Antti Wihurin Rahasto sekä Alfred Kordelinin Säätiö. BENCE BOGÁNYI fagotti, Mestarikurssi Bence Bogányi opiskeli fagotinsoittoa Sibelius-Akatemiassa Jussi Särkän ja László Haran johdolla sekä Berliinin Hanns Eisler Musiikkikorkeakoulussa Klaus Thunemannin luokassa. Hän sai ensimmäisen orkesterikiinnityksensä 20-vuotiaana Suomen Kansallisoopperan orkesterin soolofagotistina. Sieltä hän siirtyi Helsingin Kaupunginorkesterin 18

19 fagottisektion äänenjohtajan tehtäviin vuonna Vuodesta 2007 Bence on asunut Saksassa ja toiminut usean orkesterin äänenjohtajana, ensin Berliinin Radio-Orkesterin soolofagotistina ja myöhemmin Münchenin Filharmonikoissa samassa tehtävässä. Tällä hetkellä Bence toimii fagotin professorina Hannoverin Musiikkikorkeakoulussa. Säätiö. Bence on Kaakon Kamarimusiikin tuttu vierailija vuodesta 2015 lähtien. SAMULI PELTONEN sello, Mestarikurssi Samuli Peltonen aloitti sellonsoiton vuonna 1989 Etelä-Pohjanmaan musiikkiopistossa Ferenc Gyimesin ja Jussi Peltosen johdolla. Turun taideakatemiassa hän opiskeli vuosina Timo Hanhisen oppilaana. Sibelius-Akatemiassa hän opiskeli vuosina Sibelius-Akatemiassa professori Arto Noraksen luokalla, josta hän valmistui erinomaisin arvosanoin musiikin maisteriksi vuonna Peltonen on täydentänyt opintojaan useilla mestarikursseilla opettajinaan mm. Fred Sherry, Heinrich Shiff, Gary Hoffman, Tsuyoshi Tsutsumi, Torleif Thedeen, Frans Helmersson, Martti Rousi ja Marko Ylönen. Tällä hetkellä Samuli toimii vt. soolosellistinä Royal Danish ooppera orkesterissa, Suomen Kansallisoopperan soolosellistinä, sellonsoitonopettajana Metropolia Ammattikorkeakoulussa Helsingissä, tuntiopettajana Sibelius-Akatemiassa sekä sellistinä Helsingin kaupunginorkesterissa. Peltonen on pitänyt mestarikursseja Suomessa, Italiassa sekä Virossa. Samuli toimii yhdessä Anna-Mari Murdveen kanssa elokuu-ensemblen taiteellisena johtajana sekä Le Altre Note ensemblen jäsenenä. Samuli Peltonen on esiintynyt usean suomalaisen orkesterin mm. Helsingin kaupunginorkesterin, Radio sinfoniaorkesterin, Tampere Filharmonian, Keski-Pohjanmaan kamariorkesterin, Turun filharmonisen orkesterin, Tapiola sinfoniettan, Oulu sinfonian sekä Seinäjoen ja Vaasan kaupunginorkesterien solistina. Peltonen on myös esiintynyt mm. English Chamber Orchestran solistina, Itämeri-festivaalilla Tukholmassa sekä Puolassa Czestochowassa Bronislaw Huberman Festivalilla. Hän on esiintynyt myös monipuolisena kamarimuusikkona eri kokoonpanoissa mm. Yhdysvalloissa, Espanjassa, Islannissa, Saksassa, Tanskassa ja Virossa. Hän on tehnyt radionauhoituksia Suomen Yleisradiolle sekä levyttänyt Uuno Klamin Tseremissiläisen fantasian Helsingin kaupunginorkesterin solistina. Samuli Peltonen on voittanut II-palkinnon Baltian ja Pohjoismaiden välisissä duo-kilpailuissa sisarensa Anna-Mari Murdveen kanssa vuonna Pariisin Rostropovits -kilpailuissa 2009 hän oli semifinalisti. Vuonna 2006 hän saavutti I-palkinnon Turun kansallisissa sellokilpailuissa, ja vuonna 2007 IV-sijan Paulon kansainvälisissä sellokilpailuissa. Vuonna 2008 hän voitti kansainvälisen Krystof Penderecki -sellokilpailun Puolassa, jossa hänet palkittiin myös erikoispalkinnolla parhaasta K. Pendereckin konserton esityksestä. Hän pääsi ainoana suomalaisena Tchaikovsky-kilpailuihin Moskovassa Samuli Peltosen instrumentti on Joseph Hill vuodelta MARI PALO sopraano Mari Palo on opiskellut laulua Keski-Pohjanmaan konservatoriossa Sirkka Haaviston johdolla ja vuodesta 1996 Marjut Hannulan oppilaana Sibelius-Akatemian 19

20 laulumusiikin osastolla, jolta hän valmistui musiikin maisteriksi v Opintojen jälkeen hän on työskennellyt Hannulan lisäksi Tim Richardsin kanssa. Liedopintoja Palo on harjoittanut mm. Elisabeth Schwarzkopfin, Hartmut Höllin, Mitsuko Shirain ja Ilmo Rannan johdolla. Lappeenrannan laulukilpailussa 1999 Palo sai kolmannen palkinnon sekä Yleisradion erikoispalkinnon ja vuonna 2001 hän tuli toiseksi Merikanto laulukilpailussa. Mari Palo on konsertoinut useimpien suomalaisorkestereiden solistina mm. Esa-Pekka Salosen, Leif Segerstamin, Mikko Franckin ja Juha Kankaan johdolla. Kotimaan lisäksi Palo on konsertoinut Tanskassa, Ranskassa, Belgiassa, Japanissa, Unkarissa, Englannissa, Yhdysvalloissa sekä orkesterin solistina että liedlaulajana. Suomen Kansallisoopperassa Palo on vieraillut säännöllisesti vuodesta Hänen roolejaan ovat mm. Taikahuilun Pamina, Figaron Häiden Kreivitär ja Barbarina (Mozart), Carmenin Micaëla ja Frasquita (Bizet), La Bohèmen Musetta, La Rondinen Bianca (Puccini), Adriana Materin Refka (Saariaho), Isän Tytön Vera (Kortekangas), Robin Hoodin Marian (Linkola), Ovelan Ketun Kettu (Janácek), The Rake s Progressin Anne Trulove (Stravinsky), Indigon Myrna (Kivilaakso ja Toppinen). LILLI PAASIKIVI mezzosopraano Mezzosopraano Lilli Paasikivi oli kiinnitettynä Suomen Kansallisoopperan solistikuntaan vuosina Hän aloitti Suomen Kansallisoopperan taiteellisena johtajana elokuussa Paasikivi on uransa aikana vieraillut mm. Hampurin valtionoopperassa, Frankfurtin oopperassa, Pariisin Châtelet-teatterissa, Salzburgissa, Aix-en-Provencessa, Tukholman Kuninkaallisessa oopperassa ja Savonlinnan Oopperajuhlilla. Hänen ohjelmistoonsa kuuluvat mm. Don Carlosin Eboli (Verdi), Aidan Amneris (Verdi), Ruusuritarin Octavian (Strauss), Valkyyrian Fricka (Wagner), Carmenin nimirooli (Bizet), Parsifalin Kundry (Wagner), Juhan Marja (Merikanto) ja Boris Godunovin Marina Mnišek (Musorgski). Lilli Paasikivi on esiintynyt useiden arvostettujen orkesterien kuten Lontoon Philharmonian ja London Symphonyn, Baijerin radion sinfoniaorkesterin, Gewandhaus-orkesterin sekä Los Angelesin, New Yorkin, Berliinin, Wienin, Hampurin ja Münchenin filharmonikkojen solistina. Hän on tehnyt myös useita levytyksiä. Lilli Paasikivi on Pyhäniemen taidetapahtuman konserttisarjan taiteellinen johtaja. Kaakon Kamarimusiikissa Lilli Paasikivi vieraili ensimmäistä kertaa kesällä MARKUS NYKÄNEN tenori Markus Nykänen aloitti laulamisen 7-vuotiaana Musikinstitutet Kungsvägenissä. Hän on opiskellut laulua Rabbe Österholm, Sören Lillkungin, Louis Manikasin, Susanne Ekenin, Petri Lindroosin, Tuomas Katajalan, Margareta Haverinen-Brandtin, Tom Krausen, Mariella Devian, Vittorio Terranovan, Sherman Lowen, Norman Reinhardtin, Kiri te Kanawan, Thomas Allenin, Riitta-Maija Ahosen, Christian Juslin, Elena Kerlin ja nykyään Daniel Sargen johdolla. Kiinnitykset mm. Baselin oopperastudio OperAvenir ja Stjärnfall-improvisaatioryhmä. Vierailut mm. Hampurin valtionoopperassa, Baselin oopperassa, Kammerorches- 20

21 ter Steffisburg, Valle d Itrian festivaalilla, Kokkolan oopperakesässä, Svenska Teaternissa, Viirus-teatterissa, Klockriketeaternissa ja Wasa Teaterissa. Markus Nykänen teki debyyttinsä Suomen Kansallisoopperassa vuonna 2016 Indigo -oopperan pääroolissa. KRISTIAN LINDROOS baritoni Lindroos on valmistunut Sibelius-Akatemiasta musiikin kandidaatiksi laulu pääaineenaan ja valmistelee paraikaa maisterin opintojaan. Tämän lisäksi hän on opiskellut Sherman Lowen johdolla Venetsiassa 2012 lähtien sekä täydentänyt opintojaan Accademia del bel canto Rodolfo Celletti -laulukurssilla Martina Francassa kesällä Kristian Lindroos tulee laulajasuvusta: isä on basso Petri Lindroos ja isoisä tenori Peter Lindroos. Lindroos debytoi syksyllä 2015 Firenzen oopperatalossa Giovane Henrikin roolissa Marco Tutinon oopperassa Le Braci. Lokakuussa 2015 Lindroos lauloi Belcoren roolin Donizettin oopperassa Lemmenjuoma Milanon Teatro Nuovossa. Lindroos on konsertoinut ja esiintynyt oopperoissa sekä Suomessa että muualla Euroopassa. Hän on laulanut muun muuassa Helsingin kaupunginorkesterin, Sinfonia Lahden, Kaartin Soittokunnan sekä Vaasan Kaupunginorkesterin solistina. Lindroos on tehnyt lukuisia Lied-konsertteja ympäri Suomea, mm. Urkuyö ja aaria -festivaalilla sekä Lemin musiikkijuhlilla. Lindroos on Lappeenrannan laulukilpailujen miesten sarjan voittaja Hän on myös saanut erikoispalkinnon Toti dal Monte -laulukilpailussa Trevisossa, Italiassa kesäkuussa ILMO RANTA piano Ilmo Ranta on opiskellut pianonsoittoa Espoon musiikkiopistossa ja Sibelius-Akatemiassa Liisa Pohjolan oppilaana. Hän suoritti pianonsoiton diplomitutkinnon Lisäksi hän on opiskellut pianonsoittoa Münchenissä Klaus Schilden johdolla ja osallistunut lukuisille mestarikursseille opettajinaan muun muassa György Sebök, Dmitri Bashkirov, Ralf Gothóni ja Hartmut Höll. Lisäksi hän on tehnyt opintomatkoja Saksaan ja Ranskaan. Ilmo Ranta on toiminut säestäjänä Sibelius-Akatemiassa vuodesta 1976, Korrepetiittorina Suomen Kansallisoopperassa ajoittain vuodesta 1978, pianonsoiton opettajana Sibelius-Akatemiassa , pianonsoiton ja kamarimusiikin lehtorina Sibelius-Akatemiassa vuodesta 1986 ja kamarimusiikin vs. professorina Sibelius-Akatemiassa Hän on myös pitänyt liedseminaareja Turun, Keski-Pohjanmaan ja Kuopion konservatorioissa. Rannalla on ollut soolo- ja kamarimusiikkikonsertteja sekä esiintymisiä orkesterisolistina kotimaassa. Hän on myös pitänyt liedkonsertteja muun muassa Karita Mattilan ja Jorma Hynnisen kanssa useissa Euroopan maissa ja Yhdysvalloissa ja esiintynyt kamarimuusikkona muun muassa Trio Tapiolassa. Hän on kantaesittänyt runsaasti suomalaista piano- ja kamarimusiikkia, tehnyt radio- ja TV-nauhoituksia ja levytyksiä muun muassa Ondine- ja CPO-levy-yhtiöille. Ilmo Ranta vieraili edellisen kerran Kaakon Kamarimusiikissa Lilli Paasikiven kanssa

22 22 JOHANNES PIIRTO piano Johannes Piirto on yksi Suomen monipuolisimmista ja kiinnostavimmista pianisteista, jolle improvisaatio ja sävellys ovat aina olleet olennainen osa muusikkoutta. Hän kantaesitti teoksensa Virta Helsingin uuden Musiikkitalon avajaisissa syksyllä 2011 ja tilausteos Prologi pianolle ja orkesterille sai kantaesityksensä Tammisaaren Kesäkonserteissa kesällä 2012 Jukka-Pekka Sarasteen johtaessa Suomalaista Kamariorkesteria. Piirron uusin teos Kehä puolestaan kantaesitettiin Jukka-Pekka Sarasteen 60-vuotisjuhlakonsertissa Helsingissä huhtikuussa Piirto on esiintynyt muun muassa Radion sinfoniaorkesterin, Tampere Filharmonian, Sinfonia Lahden, Turun filharmonisen orkesterin, Keski-Pohjanmaan Kamariorkesterin, Helsingin kaupunginorkesterin sekä Pärnun kaupunginorkesterin kanssa, ja tehnyt yhteistyötä muun muassa Jukka-Pekka Sarasteen, Santtu-Matias Rouvalin, Sakari Oramon, Dima Slobodenioukin, Okko Kamun ja Olari Eltsin kanssa. Paitsi orkesterisolistina, Johannes Piirto on tuttu näky myös lukuisilla festivaaleilla Suomessa ja ulkomailla: näihin lukeutuvat muun muassa Mikkelin Valery Gergiev -musiikkijuhlat, Kauniaisten sekä Mäntän Musiikkijuhlat, Tammisaaren Kesäkonsertit, PianoEspoo, Rauma Festivo, Hetan Musiikkipäivät sekä Cziffra-säätiön festivaali Wienissä, Sveitsissä ja USA:ssa. Hän on soittanut kamarimusiikkia muun muassa Lilli Paasikiven, Mari Palon, Petteri Salomaan, Cecilia Zilliacuksen, Natalia Gutmanin, sekä Alexander Chaushianin kanssa. Piirto on palkittu monissa kansallisissa ja kansainvälisissä kilpailuissa, muun muassa Dorothy MacKenzie Artist Recognition Scholarship Awards -pianokilpailu New Yorkissa vuonna 2008 sekä Kansainvälinen Maj Lind -pianokilpailu Helsingissä vuonna 2012.

23 TAITEILIJA Ulla Laisin kollaaseja INFOPISTEESTÄ, VIROJOENTIE 15. TERVETULOA TUTUSTUMAAN! KAUNISTA JA HYVÄÄ TAIDE- JA KORUKAUPPA NETISSÄ:

24 Kymenlaaksolaisen OMISTAJAN AUTOKAUPPA Omistajan käyntikortti

25 C M Y CM MY CY CMY K VIROLAHTI_juhlavuosi_a3_painoon.pdf REEMILÄNTIE 2, VIROLAHTI P IDEA & TEKSTIT IINA ELFVING KUVITUS NINA HALMETOJA juuka_jatsaa_esite_kerientaitettu.indd Palkittu mainostoimisto mukana Kaakon Kamarimusiikissa!

26 Elokuun illat Kartanomusiikkia Haminassa CARSIN WINES carsin.com kokoaa kokoon koko imagosi - graafista suunnittelua - T & K KIRJANPITO JA ISÄNNÖINTI Ilmakuja 3, Virolahti puh kirjanpito ja isännöinti

27 TÄNÄÄNKIN ON KAUNIS PÄIVÄ KOHDATA JOKU. HAMINASSA. METSÄ- JA PUISTOPALVELU KORPAS KY > pihapuiden kaato > kantojen jyrsintä > taimikonhoito p Virojoentie Virolahti puh Juhlatarjoilut Mirja Koivu Telakkatie 2, Hamina Puh