Marimbasointeja ja maineikasta sinfoniaa. Tampere Filharmonia Santtu-Matias Rouvali, kapellimestari Eriko Daimo, marimba

Transkriptio

1 Marimbasointeja ja maineikasta sinfoniaa Tampere Filharmonia Santtu-Matias Rouvali, kapellimestari Eriko Daimo, marimba

2 Torstai klo 19 Tampere-talon Iso sali Tampere Filharmonia Santtu-Matias Rouvali, kapellimestari Eriko Daimo, marimba FRANZ JOSEPH HAYDN ( ) Sinfonia nro 103 Es-duuri Rummunpäristys I Adagio Allegro con spirito II Andante più tosto allegretto III Menuet IV Allegro con spirito PIUS CHEUNG (s. 1982) Princess Chang Ping, marimbakonsertto VÄLIAIKA SERGEI RAHMANINOV ( ) Sinfonia nro 2 e-molli op. 27 I Largo Allegro moderato II Allegro molto III Adagio IV Allegro vivace Konsertti päättyy noin klo Kaikki konsertin taltioiminen on kielletty. Orkesteria tukee: Orkesterin pääyhteistyökumppani:

3 Konserttimestari Pekko Pulakka, 1. konserttimestari I viulu Anton Chausovskii, vuorotteleva 1. konserttimestari Maria Itkonen, 3. konserttimestari Riikka Marttila* Liina Nuora-Loijas*** Lea Antola Raimo Hannikainen Siri Heinonen Adriana Iacovache-Pana Lotta Laaksonen Katri Nikkanen Jaakko Nordman István Szalay Vitali Torkkeli Martti Wiklund Maija Wesslund tp. II viulu Kimmo Tullila* Heidi Kuula** Hanna Parviainen*** Anna Angervo Riitta Hallila Antti Hannikainen Heikki Hannikainen Elina Kilpinen Kirsi Korpela-Pulkkinen Kristine Lilientale-Birzniece Eeva-Liisa Suuronen Pirjo Tulisalmi Sanna Tullila Kaisa Hiilivirta tp. Alttoviulu György Balázs* Kimmo Kivivuori*** Heili Hannikainen Marianne Hautakangas Anne Korhonen Taavi Nachtigall Tarja-Leena Saari Lauri Savolainen Elisabete Sorokina Anni Tiainen-Hammo Katalin Balázsné Erdös tp. Satoko Okubo tp. Sello Joona Pulkkinen, soolosellisti Panu Saari* tp. Virpi Välimäki*** tp. Reinis Birznieks Maija Juuti Miika Jämsä Tuija Lamminmäki Sampo Liukko Elina Sipilä Oona Rosenlund tp. Kontrabasso Jarkko Uimonen* Petri Mäkiharju** Joni Armio*** Pentti Huhtinen Tuomo Kinnunen Juha Kleemola Antti Laulaja Heikki Lehtinen Huilu Beatriz Macias**tp. Nina Johnson*** Seppo Planman Oboe Eva Neuszerova*tp. Heikki Pöyhönen*** Kari Nikkanen Klarinetti Jarmo Hyväkkö* Janne Pesonen*** Reetta Näätänen Fagotti Alexandru Cozma*** Marcin Wosinski Käyrätorvi Jouni Suuronen** Pasi Tiitinen*** Pauliina Koskela Timo Ruskeepää Miriam Brown tp. Trumpetti Jonas Silinskas* Tapio Kilpinen Touko Lundell tp. Pasuuna Antti Hirvonen* Vygantas Silinskas** Olavi Hostikka Tuuba Harri Miettunen* Patarummut Tiina Laukkanen* Péter Fodor*** Lyömäsoittimet Jyri Kurri* Tuomo Oravakangas*** Kazutaka Morita tp. Harppu Kirsti Vartiainen* Kosketinsoittimet Ville Hautakangas*tp. Illan kokoonpano *äänenjohtaja **vuorotteleva äänenjohtaja ***varaäänenjohtaja tp. sijainen/tilapäinen

4 Lyömäsoittajana musiikkitaipaleensa aloittaneen Santtu-Matias Rouvalin kapellimestariura lähti huimaan nousukiitoon 2009, kun hänet kutsuttiin yllättäen johtamaan Radion sinfoniaorkesteria. Tampere Filharmonian ylikapellimestarina ja taiteellisena johtajana hän on toiminut vuodesta Suomen kapellimestarikärkeen kuuluva Rouvali on kysytty nimi myös kansainvälisillä lavoilla: Hän on toiminut Kööpenhaminan filharmonikkojen päävierailijana kaudesta ja aloittaa Göteborgin filharmonikkojen ylikapellimestarina Tampereen orkesterin rinnalla syksyllä Hän vierailee säännöllisesti Lontoon Philharmoniaorkesterissa, Tukholman kuninkaallisessa orkesterissa ja Ranskan radion orkesterissa. Kaudella hän palaa johtamaan mm. BBC Symphonya, Bergenin filharmonikkoja ja Bambergin sinfoniaorkesteria. Yhdysvalloissa hän johtaa Los Angelesin filharmonikkoja ja debytoi Minnesotan ja Cincinnatin orkestereissa. Kevätkausi 2017 huipentuu Tampere Filharmonian Japanin-kiertueeseen. Kaapo Kamu Marimbisti Eriko Daimo on menestynyt lukuisissa kilpailuissa niin kotimaassaan Japanissa kuin kansainvälisestikin. Viime aikoina hän on esiintynyt muun muassa Irlannin, Osakan, Melrosen ja Amarillon sinfoniaorkestereiden solistina sekä kiertänyt resitaaliohjelmiston kanssa ympäri maailmaa. Esiintymisten lisäksi Daimo pitää mestarikursseja festivaaleilla ja arvostetuissa musiikkikorkeakouluissa Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Musiikkiopintonsa hän aloitti viisivuotiaana pianonsoitolla ja siirtyi marimban pariin lukioikäisenä. Daimo on opiskellut Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music -yliopistossa ja Bostonin konservatoriossa. Shigeru Taniyama

5 Illan konsertin alkajaisiksi kuullaan klassista musiikkia sanaparin varsinaisessa merkityksessä. Avausteokseksi on nimittäin valikoitunut sinfonialajityypin henkilöitymän, itävaltalaispioneeri Joseph Haydnin sinfonia numero 103. Haydn oli teoksen sävellysaikoihin jo saavuttanut reippaasti mainetta ja kunniaa. Hän oli tehnyt pitkäjaksoisimman pestinsä 20-henkisen orkesterin johtajana historiallisessa Esterházyn maaseutulinnassa Eisenstadtissa. Juuri siellä hän kirjoitti valtaosan uskomattoman laajasta tuotannostaan loisteliasta kulttuurielämää ihannoivan työnantajansa tuella. Musiikkia kohtaa suopea Esterházyn ruhtinas kuitenkin menehtyi vuonna 1790, eikä uusi ruhtinas enää pitänytkään linnan orkesteritoimintaa juuri minään. Niinpä Haydnin työtehtävät kuihtuivat olemattomiin. Säveltäjä oli tehnyt lähes kolmekymmentävuotisen uran Esterházyssa, ja siinä mielessä olikin jo korkea aika antautua uusille haasteille. Haydn solmi sopimuksen kulttuurivaikuttaja John Peter Salomonin kanssa ja siirtyi 1790-luvun alkupuolella Lontooseen, missä hän vietti lopulta useamman vuoden, ensin vuosina ja toisen kerran vielä vuosina Tästä ajasta ovat todisteena muun muassa säveltäjämestarin sinfoniatuotannon huipentavat kaksitoista lontoolaista sinfoniaa, joista tänään kuullaan toiseksi viimeinen. Teos kantaa lisänimeä Rummunpäristys, mikä onkin helppo ymmärtää jo teoksen avaustahdeista. Kato ku tässä on tää rumpuhomma. Tää eka sinfonia on niin ku rummunpäristys ja sitte tää toinen on kans lyömäsoittimella. Niin että ekaks on klassismia ja sitte onki ihan täysin contemporarya juttua, ja niitä yhdistää just se lyömäsoitinhomma, selostaa orkesterin ylikapellimestari Santtu-Matias Rouvali, joka on alkujaan itsekin lyömäsoittaja. Haydn-avauksen jälkeen on tosiaan vuorossa jotakin ihan muuta, nimittäin marimbakosertto. Afrikkalaisperäinen, aikanaan orjien mukana Latinalaiseen Amerikkaan kulkeutunut lyömäsoitin ei ole kaikkein tyypillisin näky sinfoniaorkesterin edessä. Sille on kuitenkin sävelletty viime vuosina paljonkin, ja yksi marimbamusiikin uranuurtajista on illan konserton säveltäjä, kiinalaiskanadalainen marimbataiteilija Pius Cheung. Princess Chang Ping -teoksen otsikko viittaa kiinalaisesta prinsessasta ja hänen rakastajastaan kertovaan tarinaan. Juonen kulku on mielenkiintoinen: prinsessa Chang Ping ja Zhou Shixian rakastuvat. Näköpiirissä ei ole kuitenkaan auvoa ja onnea, sillä syttyy sota, joka erottaa rakastavaiset, ja prinsessan isän valtakunta kukistetaan. Prinsessa piiloutuu nunnaluostariin, mutta rakkaustarina jatkuu, prinsessa ja Zhou

6 tapaavat edelleen toisiaan. Lopulta uuden hallinnon myötä pariskunnalla on jälleen mahdollisuus mennä naimisiin. Lojaaliudesta prinsessan isää kohtaan ja ollakseen mahdollisimman uskollisia toisilleen päättävät Chang Ping ja miehensä surmata itsensä hääpäivän iltana. Sen he myös tekevät. Niin heistä tulee kukkasia, ja heidän henkensä nousevat taivaaseen, sinne, missä pariskunnan perheenjäsenetkin ovat. Itse tarina on vanha, mutta sen kuuluisimpia uudelleenversiointeja on kiinalaisen Tang Ti-shengin ooppera, joka sai kantaesityksensä kesällä Juuri tämän oopperan yhteen kohtaukseen illan marimbakonsertto perustuu. Säveltäjän mukaan innoituksena oli pätkä, jota hän kuuli lapsena isoäitinsä laulavan, ja niinpä Cheung kokeekin keskeisen teeman pikemminkin kansanlauluna kuin taiteena. Tämän illan konsertto ei noudattele tarinaa sellaisena kuin se oli alkuperäisessä asussaan eikä edes sellaisena kuin se oli 1950-luvun näyttämöversiossa, mutta kyseessä on silti jossakin määrin ohjelmallinen teos: säveltäjä haluaa tuoda musiikin voimin esille ne ristiriitaiset tunteet, jotka mylläävät tarinan rakastavaisten mielissä hääiltana, ja hänen säveltämässään kokonaisuudessa marimba on prinsessa. Tämä teos on todella kiinalainen, toteaa illan solisti Eriko Daimo ja jatkaa: Tilanne on tosi erikoinen, kun minä olen japanilainen ja orkesteri suomalainen, niin että tästä tulee varmasti aivan omanlaisensa versio. Uskon, että tavoitamme teoksen tunnelman hyvin, sillä olen kuullut Tampere Filharmonian konsertteja ja tiedän, että he ovat todella intohimoisia ja todella musikaalisia kaikessa soittamisessaan! Illan konserttovalinnalla on pitkä historia: Säveltäjä Jouni Kaipainen näki minun soittavan resitaalin Tampereella muutama vuosi sitten. Soitin silloin Pius Cheungin musiikkia, ja Jouni tykkäsi esityksestä todella paljon. Hän kertoi, ettei ollut tiennyt aiemmin, miten paljon mahdollisuuksia marimballe säveltämisessä on. Siksi hän päätti kirjoittaa minulle konserton, Daimo kertoo. Tampere Filharmonian kotisäveltäjä Jouni Kaipainen menehtyi marraskuussa 2015, eikä konsertto tullut milloinkaan valmiiksi. Lopulta oli valittava jokin muu marimbakonsertto soitettavaksi, toteaa Daimo. Halusin soittaa jotakin sellaista, josta Jouni pitäisi, ja koska hän oli innostunut juuri Cheungin musiikista, valittiin tämä konsertto. Vuonna 2012 valmistunut konsertto saa tänään aivan uudenlaisen tulkinnan, eikä pelkästään monikansallisen soittajiston vuoksi: Kun päädyimme tähän konserttoon, halusi Pius kirjoittaa minua varten ihan uuden kadenssin ja uuden lopun konsertolle. Niinpä tässä konsertissa kuullaan

7 versio, jota ei ole aiemmin soitettu missään. Se on tosi jännittävää! Daimo iloitsee. Väliajan jälkeen siirrytään venäläisen musiikin pariin. Siinä missä konsertin avausteoksen säveltäjä Haydn oli rohkea uudistaja, tunnettiin Sergei Rahmaninov pikemminkin perinteiden jatkajana; jotkut tulkitsivat hänet lopulta vähän vanhanaikaiseksikin. Musiikkimaailmassa tapahtui Rahmaninovin elinaikana valtavasti. Sillä välin kun venäläismestari kasvatti uraa huippupianistina, johti orkestereita ja syvensi omaa sävelkieltään, pähkäili esimerkiksi hänen ikätoverinsa wieniläinen Arnold Schönberg jo kovasti atonaalisen, sävellajittoman, rajoja rikkovan musiikin parissa. Omanlaisensa vanhanaikaisuus ei kuitenkaan tarkoita, etteikö Rahmaninovin musiikistaan olisi pidetty, päinvastoin. Hän jatkoi säveltäjäntyössään sitä romanttista perinnettä, jota kolmekymmentä vuotta vanhempi maanmiehensä Pjotr Tšaikovski oli vienyt intohimoisesti eteenpäin. Ja yleisön oli lopulta helppo opetella rakastamaan Rahmaninovin herkkää käsialaa. Venäläissäveltäjä kirjoitti ensimmäisen sinfoniansa 1890-luvun puolivälissä. Sen kantaesitys maaliskuussa 1897 epäonnistui likimain täydellisesti: orkesteria johtanut Alexander Glazunov oli kaikkea muuta kuin tilanteen tasalla ja teos sai niin masentavat arvostelut, että niistä toipuminen kesti jo mainetta niittäneeltä Rahmaninoviltakin todella kauan. Vajaan kymmenen vuoden päästä hän oli kuitenkin päässyt pahimman yli ja oli viimein aika siirtyä kohti uutta yritystä. Hän aloitti toisen sinfoniansa säveltämisen loppuvuodesta 1906 muutettuaan juuri vaimonsa ja kahden lapsensa kanssa Dresdeniin Saksaan. Säveltäjä viimeisteli työnsä seuraavan vuoden huhtikuussa ja johti kantaesityksen Pietarissa tammikuussa Toisen sinfonian myötä ensimmäisen jättämä kipu sai väistyä, sillä teos oli huikea menestys. Rahmaninov kirjoitti myöhemmin vielä yhden sinfonian, jota varten keräili jälleen voimia jonkin aikaa tällä kertaa lähes kolmekymmentä vuotta. Onkin selvää, että Rahmaninoville sinfonia ylipäätään tarkoitti jotakin aivan muuta kuin Haydnille yli sata vuotta aikaisemmin. Ylivoimaisesti rakastetuimpana Rahmaninovin tarkoin harkitsemista sinfonioista jäi elämään juuri tänään kuultava toinen. Se on omiaan osoittamaan, miten paljon yleisö kaipasi perin venäläistä ja romanttista musiikkia vielä 1900-luvun alkupuolellakin, eikä pelkästään Rahmaninovin kotimaassa, vaan ympäri maailman! On onni, ettei Rahmaninov lopettanut ensimmäisen lannistumisen jälkeen, vaan keräsi itsensä ja ideansa uuteen yritykseen. Siitä saamme nauttia tänäkin iltana Isossa salissa. Teksti: Maija Leino

8 FAUNIEN ILTA RAATIHUONEELLA Ke klo Pro Orchestra ry 25 vuotta -juhlakonsertti Tampere Filharmonian Faunien iltapäivä -kamarimusiikkisarja 20 vuotta MUSIIKKIA BAROKIN HOVEISTA JA SALLISEN PALATSISTA Telemann Corelli Walther Biber Bertalin Sallinen Berlioz Piazzolla Anton Chausovskii, Riikka Marttila, Katri Nikkanen & Sanna Tullila, viulu; Mihail Slobodjaniuk, alttoviulu; Miika Jämsä, sello; Ilpo Laspas, cembalo; Kari Nikkanen, oboe; Antti Hirvonen, Vygantas Silinskas, Mihail Kapustin & Olavi Hostikka, pasuuna Yhteistyössä Pro Orchestra ry ja Tampere Filharmonia Liput: 35 (30 Pro Orchestran jäsenet) Hintaan sisältyy kuohuviinitarjoilu. Myynti: Filharmonian iltakonserteissa Pro Orchestran myyntipisteellä (Tampere-talon 2. krs) ja osoitteessa tamperefilharmonia.fi/konsertit/faunien-ilta-2016 KEVÄT 2017 MYYNNISSÄ NYT! Sinfoniakonserttilippu: 24/18/10/6 Kamarikonserttilippu: 10/6 Kvartettosarjalippu: 80/62/34 Kausikortti: 210/160/90 Kausikortit ovat myynnissä saakka, jos paikkoja on jäljellä. Vanhat kausikorttipaikat on lunastettava iltaan mennessä. Kevään ohjelma: tamperefilharmonia.fi Käsiohjelma: Maija Leino & Viliina Silvonen