Taidegrafiikan osto-opas Buying guide of the graphic art

Transkriptio

1 Taidegrafiikan osto-opas Buying guide of the graphic art Suomen Taidegraafikot ry The Association of Finnish Printmakers

2 Osto-oppaasta Sisältö Tämä osto-opas antaa vastauksen moneen kysymykseen taidegrafiikasta ja sen ostamisesta. Teksti on pyritty pitämään mahdollisimman yleistajuisena. Alan kaikkea tietoutta et tästä opuksesta löydä, siksi kirjasen loppuosaan on kerätty Internet-linkkejä, joista löydät lisää tietoa taidegrafiikasta. Taidegrafiikka sopii aina ja kaikille 4 Mitä taidegrafiikka on 8 Taidegrafiikan menetelmät ja tekniikat 10 Toivomme, että tämä opas helpottaa ostopäätöksesi tekemistä, kun kiinnostava grafiikanlehti osuu kohdallesi. Mielenkiintoisia lukuhetkiä. Taidegrafiikan vedosmerkinnät 12 Onko teos aito vai jäljennösgrafiikkaa? 14 Suomen Taidegraafikot ry Holma Hanna, Elämänilo Kehystäminen ja teoksen ripustaminen 16 Suomen Taidegraafikoiden näyttely-, myynti- ja vuokraustoiminta 18 Contents Vappu Johansson, Odotettavissa iltaan asti Graphic art is for everyone at all times 6 Osto-oppaassa olevat teoskuvat eivät ole todellisessa mittasuhteessa toistensa eivätkä siluettihahmojen suhteen. Graphic art prints or figures in the buying guide are not to scale. Kannen teokset vasemmalta oikealle/the cover works from left to right: Heta Kananen, Talvi kutsuu kesää Marjatta Nuoreva, Archipelago VI Liisa Malkamo, Le regret du pays qui n existe pas II Juho Karjalainen, Ikaros Pekka Hokkanen, Elämän hinta Oikealla alhaalla/bottom right: Annika Dahlsten, Teepöydän ääressä V Buyers guide This buyers guide answers many of the questions you may have about graphic art and buying it. We have tried to make the text as easy to understand as possible. As you can imagine, it does not cover exhaustively all the possible information about the field. At the end of the brochure there is therefore a list of internet links, where you can find out more about graphic art. We hope that this guide will make it easier for you to decide on a purchase when you find a print that interests you and that it will provide you with fascinating reading. The Association of Finnish Printmakers Suomen Taidegraafikot ry 22 Suunnittelu ja taitto Pertti Kurkela Siluettihahmot: FreeVector.com ja Pertti Kurkela Painotalo Kyriiri Oy 2013 What Graphic art is 8 Printmaking methods and techniques 10 Proof markings in printmaking 12 Is a print genuine or a reproduction? 14 Framing and hanging prints 16 Exhibitions, sales, and renting by the Association of Finnish Printmakers 20 The Association of Finnish Printmakers

3 Taidegrafiikka sopii aina ja kaikille Taidegrafiikka on aina muodissa Taidegrafiikka on elinvoimainen ja yleisön suosiosta nauttiva taiteenlaji. Muodoltaan se on moninainen ja tekotapoja on useita: kohopaino-, syväpaino- ja laakapainotekniikat sekä uusimmat tulostustekniikat. Teosta ei enää aina tehdä tuttuun tapaan paperille, vaan kuva voidaan painaa myös muille materiaaleille. Taidegraafikot tekevät työtään ennakkoluulottomasti totuttuja tekotapoja murtaen ja uusia esitysmuotoja etsien. Ala on elinvoimainen, vaikka tekijäkunta ei ole suuri. Taidegrafiikka on helposti saatavilla Taidegrafiikan hankkiminen on helppoa. Suomen Taidegraafikoiden (STG) myyntikokoelma ja taidelainaamo Grafoteekki, Galleria G sekä liiton vuotuinen teosmyyntitapahtuma tarjoavat valikoiman taidegrafiikkaa. Valikoima on kattava ja jokaiselle löytyy varmasti mieluinen grafiikanlehti. Lisäksi taidegrafiikkaa on saatavilla useista muista taidegallerioista ja taidelainaamoista sekä myös nettikauppoja löytyy ( Taiteilijat myyvät itsekin teoksia suoraan työhuoneiltaan. Maksutapoja on useita: teoksen voi ostaa kertamaksulla, osamaksulla tai jopa vuokrata. Taideteoksen hankinta on aina hyvä ja kestävä sijoitus. Taidegrafiikka on makuasia Taidegrafiikkaa ostaakseen ei tarvitse olla alan asiantuntija valinnan voi tehdä täysin oman mielensä ja kukkaronsa mukaan. Jos kotona on jo ripustuspaikka tiedossa, voi miettiä hankkiiko siihen yhden ison teoksen vai ripustaako seinälle kenties monta pientä teosta. Kehysten merkitystä ei myöskään pidä unohtaa, sillä kehystyksellä saa luotua yhtenäisyyttä hyvinkin erilaisten teosten kesken. Kehysten ulkonäön lisäksi myös laatu on tärkeä. Käsittelemme kehystystä myöhemmin oppaassa. Taidegrafiikka on sivistynyt lahja Grafiikanlehti sopii erinomaisesti myös lahjaksi ja kertoo paljon antajastaan. Jos ostaja on epävarma lahjan saajan mieltymyksistä, hänelle voi antaa lahjakortin. Lahjakortti antaa, myös itse lahjan lisäksi, hienon kokemuksen: saaja pääsee valitsemaan laadukkaasta joukosta juuri itselleen sopivan teoksen. Taidegrafiikka on varma sijoitus Sarjallisuuden ansioista yksittäisen teoksen hinta on usein huokea. Taidegrafiikkaa onkin pidetty aina myös kodin taiteena sen edullisuuden tähden; kenellä tahansa on mahdollisuus hankkia itselleen taidekokoelmiin kelpaavia teoksia. Sarjallisuuden yhteydessä käytetään taidegrafiikassa vedos -termiä. Vaikka taiteilija tekee yhdestä laatasta useampia vedoksia, on jokainen vedos erillinen taideteos. Jokaiseen saman laatan vedokseen on merkitty sarjan suuruus ja vedoksen järjestysluku sarjassa. Vedoksen järjestysluvulla ei ole periaatteessa mitään vaikutusta sen arvoon. Palaamme myös vedosmerkintöihin tuonnempana oppaassa. Taideostos on aina sijoitus, jonka hintaan koon ja tekotavan lisäksi vaikuttaa taiteilijan nimekkyys. Jos haluat tietää enemmän teoksen tekijästä, pyydä myyjää esittelemään taiteilijan ansioluettelo eli cv. Lähes kaikista Suomen Taidegraafikot ry:n jäsenistä löytyy tietoa Internetistä. Lisäksi Suomen Taiteilijaseuran ylläpitämä Kuvataiteilijamatrikkeli on kattava tietolähde (www. kuvataiteilijamatrikkeli.fi). Annika Dahlsten, Pahankuriset 4 5

4 Graphic art is for everyone at all times Graphic art is always in fashion Graphic art is a lively form of art enjoyed by a wide public. It takes many forms and employs several different techniques: the relief, intaglio, and planographic techniques, as well as the latest printing techniques. Prints are no longer always on paper in the familiar way, instead the image can also be printed on other materials. Printmakers work in an original manner, breaking established definitions and searching for new forms of presentation. The field is full of life, though the number of artists is not great. Graphic art is readily available Graphic art is easy to acquire. The Association of Finnish Printmakers sales collection and artotheque Grafoteekki, Gallery G, as well as the Association s annual print-sales event offer a wide range of graphic art. The Association s range is comprehensive and everyone is sure to find a print they like. Graphic art is available from many art galleries and artotheques and there is even a web-store ( Artists themselves sell prints directly from their studios. There are several ways to pay: you can pay for a print in a single payment, in instalments, or even by renting it. Buying a work of art is always a good and solid investment. Graphic art is a matter of taste You don t need to be an expert to buy graphic art simply choose what you like and what you can afford. If you already have a place at home ready for an artwork, you can decide whether to acquire a single large work or to hang many small works on the wall. Don t forget how important the frame is, because framing can be used to create unity even among works of very different kinds. Besides its appearance, the quality of a frame is also important. We will discuss framing later in this guide. Graphic art is a wonderful gift A print makes an excellent gift and also tells much about the giver. If you are unsure of the tastes of the person receiving the gift, you can give them a gift card. A gift card also gives the giver a satisfying experience: knowing that the receiver can choose precisely what they want from a group of high-quality works, thus doubling the pleasure. Graphic art is a safe investment Because it is part of a series, the price of an individual work is often reasonable. Graphic art has often been regarded as domestic art due to its relatively low price, and almost anyone can buy for themselves works that are worthy of being in an art collection. In connection with being part of a series, the term proof is used in graphic art. Though the artist makes several proofs from a single plate, each proof is a separate work of art. Each proof from the same plate is marked with the number of proofs in the series and the sequence number of the proof in the series. In principle, the sequence number of the proof has no effect on its value. We will return to proof markings later in the guide. The purchase of an artwork is always an investment, which, in addition to the price and the technique used, is affected by the artist s reputation. If you want to know more about the maker of the work, ask the seller to show you the artist s curriculum vitae, i.e. Information on nearly all members of the Association of Finnish Printmakers can be found online, and the Register of the Artists Association of Finland is a comprehensive source of information ( Aino-Kaarina Pajari, Sweet Shop

5 Mitä taidegrafiikka on Grafiikka-nimitys tulee kreikkalaisesta sanasta grafein = kaivertaa, piirustaa, kirjoittaa. Se on kuvataiteessa yleisnimitys menetelmille, joissa taiteilijan valmistamasta painopinnasta on vedostettu kuvia paperille tai muulle materiaalille. Grafiikassa taiteilija työstää painopintoja, joista lopullinen työ painetaan eli vedostetaan. Kuva tehdään painolaatalle peilikuvana ja vedostetaan paperille painokoneella eli prässillä. Monivärigrafiikassa valmistetaan jokaista väriä varten oma painopintansa. Vedos ei ole taideteoksen kopio, vaan itsenäinen ja alkuperäinen taideteos, grafiikanlehti. Taidegraafikoilla on myös käsityöläisen luonnetta, joten he ottavat luontevasti eri painotekniikat käyttöönsä. Tänä päivänä taiteilijat käyttävät rinnan sekä käsin vedostettavaa perinteistä japanilaista puupiirrostekniikkaa 1600-luvulta että viimeisintä mallia olevaa pigmenttitulostinta. Juha Laakso, Unenkaltainen What Graphic art is The name graphic comes from the Greek word grafein = to engrave, draw, write. In the visual arts it is a general name for methods in which images are printed from a printing surface made by an artist onto paper or some other material. In printmaking, the artist produces printing surfaces, from which the final work is printed, i.e. proofed. The image is made as a mirror image on the printing plate and proofed on paper using a printing machine, i.e. a press. In multi-colour printmaking, an individual printing surface is made for each colour. A proof is not a copy of an artwork, but an individual and original artwork, a sheet of graphic art. Printmakers are like handcraft workers, so that it is natural for them to use different printing techniques. Nowadays, artists can use side-by-side both the manually-printed traditional Japanese woodblock technique from the 17th century and pigment printers of the latest model. Irma Tonteri, Niitynlaita Leena Talvitie, Kotikatu Päivi Lempinen, Lounas Pilvi Ojala, Mammat 8 9

6 Taidegrafiikan menetelmät ja tekniikat Taidegrafiikan menetelmät jaetaan perinteisesti neljään ryhmään sen mukaan, millä tasolla vedostettavat pinnat laatalla ovat, toisin sanoen mihin osaan laatasta painoväri jää ja miltä se siirtyy painettaessa paperiin. Pääsääntönä on, että aina luodaan uusi itsenäinen taideteos eikä jäljennetä mitään valmista taideteosta. Kohopainomenetelmissä kuvan painavat osat ovat koholla, ikään kuin reliefinä. Mitä ei haluta painaa, kaiverretaan pois. Kohopainotekniikoita ovat puupiirros, linoleikkaus, puukaiverrus ja uutena tulokkaana erilaiset muovilaatat. Syväpainomenetelmissä viivat on kaiverrettu tai syövytetty laatan pintaan syvennyksiksi. Vedostettaessa väri painuu näistä syvistä osista osista paperiin. Syväpainotekniikoita ovat kuparikaiverrus, kuivaneula, mezzotinto, viivasyövytys (etsaus), pehmeäpohja ja akvatinta, jolla saadaan aikaan väripintoja. Syväpainotekniikoihin kuuluvat myös fotogravyyri (heliogravyyri) ja fotopolymeeritekniikat, joilla saadaan tehtyä valokuvapohjaista grafiikkaa. Laakapainomenetelmissä painopinta on tasainen. Painopinta käsitellään paikoin väriä vastaanottavaksi ja paikoin sitä hylkiväksi. Laakapainotekniikoita ovat kivilitografia ja offset-litografia. Serigrafia eli silkkipaino perustuu painokehykseen pingotetun kankaan värinläpäisyyn. Esteeksi voidaan leikata maski paperista tai valottaa kuva filmiltä seulalle emulsiomaskiin. Pigmenttitulostimien käyttö taidegrafiikassa on yleistymässä ja sitä voidaankin jo pitää viidentenä taidegrafiikan työskentelymenetelmänä. Pigmenttitulosteen jälki kestää aikaa ja värit pysyvät muuttumattomina niin kuin taideteoksessa oletetaan pysyvän. Taiteilijat tekevät teoksen, joko ottamaansa valokuvaa muokaten tai muulla tavoin tietokoneen kuvankäsittelyohjelmaa työvälineenä käyttäen. Pigmenttitulosteen käyttö mahdollistaa teoksen vedostamisen mitä erilaisimmille materiaaleille, mikä on taiteilijoille kiinnostavaa. Myös piirustuksia voidaan tehdä sarjallisesti. Tällöin jokainen piirustus on tehty keskenään mahdollisimman samanlaisiksi ja tehdyt piirrokset merkitään sarjalliseksi samalla tavoin kuin grafiikanvedokset merkitään. Printmaking methods and techniques Printmaking methods are traditionally divided into four groups according to the level on which the surfaces to be printed are on the plate, in other words, on which part of the plate the printing ink remains and from which it transfers to the paper in printing. The rule is always to produce a new, independent artwork, and not to reproduce an existing artwork. In relief-printing methods, the parts to be printed are raised, like reliefs. The part that it is not wished to print is cut away. Relief-printing techniques are woodcut, linocut, wood engraving, and, as the latest arrival, various kinds of plastic plate. In intaglio methods, the lines are engraved or etched to form recesses in the surface of the plate. In proofing, the ink is pressed out of these recesses and onto the paper. Intaglio techniques include copper engraving, drypoint, mezzotint, etching, soft-ground etching, and aquatint, by means of which areas of colour are created. Intaglio techniques also include photogravure (heliogravure) and photopolymer techniques, by means of which photograph-based prints can be made. In planographic methods, the printing surface is flat. The printing surface is treated in places to receive ink and in other places to reject it. Planographic techniques include lithography, monotyping, and offset lithography. Serigraphy, i.e. screen-printing, is based on the penetration of ink through a fabric stretched on a printing frame. A mask cut from paper can be used as a barrier, or an image can be exposed from a film onto an emulsion mask on the screen. The use of pigment printers in making graphic art is becoming increasingly common and can even be regarded as a fifth working method in printmaking. The impression in a pigment print will withstand time and the colours will remain unchanged, as is assumed to be the case in an artwork. Artists make a work either by working on a photograph they have taken or in some other way, by using a computer image-processing program as a tool. The use of pigment printing permits the proofing of works on very different types of material, which interests artists. Drawings too can be made into a series. In this case, each drawing is made as similar as possible to the others and the finished drawings as marked as a series, in the same way as printing proofs are marked. YLEISIMMÄT GRAAFISET MENETELMÄT KOHOPAINOMENETELMÄ Tehdään yleensä lino- tai puulevylle, josta värittömäksi halutut kohdat kaiverretaan pois. Koholla olevat alueet luovuttavat painovärin. Puupiirros Puukaiverrus (ksylografia) Linoleikkaus PAPERI PAINOVÄRI LINO-TAI PUULAATTA SYVÄPAINOMENETELMÄ Kupari- tai sinkkipellille kaiverretaan tai syövytetään painovärin luovuttavat kohdat. Kuivaneulapiirros mezzotinto kuparikaiverrus Viivasyövytys eli etsaus Pehmeäpohja Akvatinta PAPERI PAINOVÄRI KUPARILAATTA LAAKAPAINOMENETELMÄ Kalkki- tai sinkkilevy käsitellään kemiallisesti vastaanottamaan rasvaisen kynän tai liidun jäljen. Perusidea on se että rasva ja vesi hylkivät toisiaan. Kivipiirros eli litografia offsett-lito PAPERI PAINOVÄRI KIVI TAI SINKKILEVY SILKKIPAINOMENETELMÄ eli Serigrafia Perustuu painokehykseen tiukalle pingoitetun seulan, "silkin" värinläpäisyyn. juhajoro2013 PAINOKEHYS SEULA PAPERI PAINOVÄRI 10 11

7 Taidegrafiikan vedosmerkinnät Annika Dahlsten, Teepöydän ääressä V Jokainen vedos on yksittäinen taideteos Yhdeltä laatalta voidaan painaa useita vedoksia, mutta jokaista vedosta varten laatta väritetään aina uudelleen. Taiteilija vahvistaa sarjanumeroinnilla ja signeerauksellaan jokaisen hyväksymänsä vedoksen. Vedoksia vedostetaan ennalta päätetty määrä, vedossarja. Vain onnistuneet vedokset viimeistellään vedosmerkinnöin. Numerointi ei ole vedosten arvo- tai numerojärjestys, vaan kertoo, montako kappaletta sarjasta on tehty. Yksittäisiä vedoksia pidetään erillisinä teoksina. Vedoksia voi olla yksi tai jopa useita satoja, riippuen käytettävästä tekniikasta ja halutusta vedosmäärästä. Myös hyvin suuria teoksia ja uniikkikappaleita tehdään. Taidegrafiikan vedoksen alareunassa löytyy seuraavat taiteilijan itsensä kirjoittamat vedosmerkinnät: vedoksen numero/koko sarjan vedosten määrä taiteilijan signeeraus ja teoksen valmistumisvuosi Vedosmerkinnät ja signeeraus voidaan merkitä myös kuva-alueelle tai teoksen taakse. Halutessaan taiteilija kirjoittaa vedokseen myös teosnimen. Jokainen vedos numeroidaan. Vedosnumeron lisäksi merkitään myös koko sarjan vedosmäärä, yleensä teoksen vasempaan alareunaan, muodossa 5/20. Taiteilija signeeraa nimensä jokaisen kappaleen oikeaan alareunaan. Vedosmerkintöjä voivat olla seuraavanlaisia: T.p.l a (ransk. tirée par l artiste) tarkoittaa, että grafiikanlehti on taiteilijan itsensä vedostama. Se löytyy yleensä vasemmasta alareunasta vedosnumeron vierestä. Jos merkintää ei ole, on vedostustyön tehnyt taidevedostaja. E.v. (ransk. edition variée, edition variable) tarkoittaa, että vedossarja on vaihteleva. Sarjan vedokset voivat poiketa toisistaan esimerkiksi väreiltään tai niissä on voitu käyttää yksilöllisiä työvaiheita vaihtelun aikaansaamiseksi. E.A. tai A.P. (ransk. Épreuve d artiste, amer. Artist s Proof) on varsinaisen sarjan lisäksi painettu taiteilijan sarja. Sen kappalemäärä on yleensä noin 10 % varsinaisen sarjan määrästä. H. C. (ransk. Hors Commerce) tarkoittaa myynnin ulkopuolella olevaa. Nämä vedokset ovat yksityiseen käyttöön tehtyjä, eivät myyntiin tarkoitettuja. H.C. - vedoksia voi olla varsinaisen sarjan lisäksi muutamia. Proof marking in printmaking Each proof is an individual work of art Several proofs can be printed from a single plate, but the plate is always re-inked for each proof. Each proof approved by the artist is confirmed by the artist with a series number and signature. A previously decided number of proofs, a proof series, are printed. Only successful proofs are finished with a proof marking. The numbering is not the value or numerical order of the proofs, but tells how many of the series have been made. Individual proofs are regarded as separate works. The proofs can number one or even several hundred, depending on the technique used and the desired number of proofs. Even very large works and unique pieces are made. The following proof marks written by the artist themself are to be found at the lower margin of a print: proof number/number of proofs in the whole series artist s signature and year of manufacture of work Each proof is numbered. In addition to the proof number, the total number of proofs in the series is usually also marked in the lower left-hand margin of the work, in the form 5/20. The artist signs their name in the lower right-hand margin of each proof. The proof markings and signature can also be marked in the image area or behind the work. Should the artist want to, they can also write the title on the proof. The proof markings can be as follows: T.p.l a (French: tirée par l artiste) means that the print has been proofed by the artist themself. It is generally found on one side or the other of the proof number on the left-hand lower margin. If there is no such marking, the proof has been made by an art printer. E.v. (French: edition variée, edition variable) means that the proof series varies. The proofs in such a series differ from each other, for example, in colour, or individual work stages have been used in them to create variations. E.A. or A.P. (French: Épreuve d artiste, English: Artist s Proof) is an artist s series, printed in addition to the actual series. The number of proofs in it is generally about 10 % of the number in the actual series. H. C. (French: Hors Commerce) means not intended for sale. These proofs are made for private use and are not intended for sale. There can be a few H.C. proofs in addition to the actual series. Pilvi Ojala, Mammat 12 13

8 Onko teos aito vai jäljennösgrafiikkaa? Taidegraafikot tekevät itse painopinnat. He saattavat kuitenkin käyttää taidevedostajia apuna painopintoja valmistettaessa ja jättää teossarjan taidevedostajan vedostettavaksi. Vedostaja voi auttaa taiteilijaa pohjusteiden valmistuksessa eli painopinnan valmistamisen käsityöosuudessa. Taiteilija tekee kuitenkin itse teoksen luonnostelun ja painolaatalta toistuvat jäljet. Lopulliseen vedokseen toistuva jälki on siten aina taiteilijan omaa käsialaa. Taiteilija myös valvoo vedostajan työtä alusta alkaen sarjan ensimmäisestä vedoksesta viimeiseen. Taiteilijan signeeraus teoksessa on merkki siitä, että hän on hyväksynyt työn. Valitettavasti myös jäljennösgrafiikkaa liikkuu taidemarkkinoilla ja sitä myydään taidegrafiikkana. Jäljennösgrafiikka tarkoittaa sitä, että painokuva on teetetty jostakin alkuperäisestä teoksesta, yleensä aiemmin valmistuneesta maalauksesta tai piirustuksesta. Samasta painokuvasta voi olla myynnissä erikokoisia ja -hintaisia versioita, joista kaikki on numeroitu ja signeerattu erikseen. Jos epäilet, että teos on jäljennösgrafiikkaa, pyydä sen myyjää selvittämään teoksen ja sen tekijän taustaa: kuinka teos on tehty, mitä tekniikkaa teoksen tekijä pääsääntöisesti käyttää, missä teos on painettu ja mikä on painotyössä käytetty tekniikka. Maininta grafiikka ei vielä määrittele käytettyä tekniikkaa. Ostamalla grafiikan vedoksen luotettavasta myyntipaikasta, kuten Suomen Taidegraafikot ry:n Galleria G:stä tai Grafoteekista, varmistat taideteoksen aitouden. Is a print genuine or a reproduction? Printmakers themselves make the printing surfaces that they use. Of course, they may use an art printer to assist in manufacturing the printing surface and leave the proofing of a series to be done by the printer. The art printer may help the artist in making the bases, i.e. in the handcraft part of the manufacture of the printing surface. However, the artist themselves makes the outline of the work and the traces to be transferred from the printing plate. The impression reproduced in the final proof is thus always from the artist s own hand. The artist also supervises the work of the art printer from the very start, from the first proof in the series to the last. The artist s signature in a work is a sign that they have approved the work. Unfortunately, reproduction prints also appear on the art market and are sold as graphic art. A reproduction print means that the printed image has been commissioned from some original work, generally from an existing painting or drawing. The same reproduction print can be on sale in versions of different sizes and prices, all of which are numbered and signed separately. If you suspect a work to be a reproduction print, ask the seller to investigate the background of the work and its maker: how the work has been made, what techniques the maker generally uses, where the work has been printed, and what technique has been used in the printing. A reference to graphic art is not enough to determine the technique used. By buying a print from a reliable sales outlet, such as the Association of Finnish Printmakers Gallery G or its sales collection and artotheque Grafoteekki, you can be sure that an artwork is genuine. Kirsi Kuusisto, Onnen päivät II 14 15

9 Kehystäminen ja teoksen ripustaminen Eija Piiroinen, Starting claustrophobia Paperille tehty teos on hyvä suojata. Laadukas kehystys suojaa teosta ilman epäpuhtauksilta sekä pölyltä. Aukkopahvit, passepartout- eli paspis pahvit, eristävät teoksen lasista ja toimivat epäpuhtauksia imevänä suotimena. Kehystys voidaan tehdä myös ilman aukkopahveja, kelluvana, jolloin paperiarkki on kiinnitetty kehyksen taustapahviin ja paperin reuna näkyy tai upotettuna, jolloin paperi jää kehyslistan alle eikä arkin reunoja näy. Kuva ei kuitenkaan koskaan saa koskettaa kehyslasia. Kehystykseen on käytettävä phneutraaleja materiaaleja. Kehystyksellä voi vaikuttaa paljonkin teoksen ilmeeseen. Kehysmalleja on monia ja uusia värejä tulee jatkuvasti markkinoille. Kehyslistan värillä voi halutessaan korostaa teoksen värejä. Kehyslista valitaan teoksen koon mukaan: mitä suurempi teos on, sitä tukevampi kehyslista valitaan. Aika ajoin on syytä tarkastella hankkimansa teoksen kehystystä ja aukkopahveja tarkemmin. Kun näyttää siltä, että pahvi on alkanut likaantua, se on syytä vaihtaa. Koko kehystystä ei tarvitse uusia, vain aukkopahvit uusitaan. Aukkopahvit olisi hyvä uusia noin kymmenen - viidentoista vuoden välein. Kehystetty työ ripustetaan seinään ruuvattuun L-koukkuun. Iso teos tarvitsee kulmaraudat kehyksen molempiin ylänurkkiin, joista teos ripustetaan seinään kiinnitettyihin ruuveihin. Kevyen teoksen voi ripustaa pienellä naulattavalla ripustuskoukulla, joita saa tavarataloista. Saatavilla on myös ripustuskiskoa, joka kiinnitetään seinälle katonrajaan ja teos kiinnitetään kiskon ripustussiimaan. Kisko on hyvä vaihtoehto silloin, kun ripustusta vaihdetaan useasti eikä seinään haluta reikiä. Myös erilaisia ripustushyllyjä on saatavilla sisustusliikkeistä. Huomioi teosta ripustaessa, ettei teokseen kohdistu suoraa auringonpaistetta, sillä UV-säteily tuhoaa ajan kuluessa sekä painovärit että paperin, kehystyksestä huolimatta. Framing and hanging prints It is best to protect works made on paper. High-quality framing will protect a work from both time and dust. All materials used in framing should be ph-neutral. An unprotected work will absorb air impurities. A cardboard mat, separates the work from the glass and act as a filter absorbing impurities. Framing can also be made without a mat, i.e. floating, in which case the paper sheet is attached to the backing board of the frame and the edge of the paper is visible or is sunk, so that the paper remains under the framing and the edges of the sheet are not visible. However, the image surface must never be in contact with the framing glass. Framing can be used to affect the appearance of a work, even greatly. There are many models of frame and new colours constantly appear on the market. If desired, the colour of the frame can be used to emphasize the colours of the work. The framing is chosen according to the size of the work the larger the work, the sturdier the framing. From time to time the frame and mat of a work you have bought should be examined closely. If the cardboard has started to dirty, it is time to change it. There is no need to change the whole frame, only to replace the mat. It is a good idea to change the mat at intervals of about ten to fifteen years. The framed work is hung on an L hook screwed into the wall. A large work will need angle irons at both upper corners of the frame, from which the work is hung on screws attached to the wall. A light work can be hung using a small picture hook nailed onto the wall, which can be bought from department stores. Picture rails are also available, which are secured to the wall just under the ceiling and the work is attached to the rail by a hanging wire. A rail is a good alternative when the works hung are changed often and holes are not wanted in the wall. Various kinds of picture shelves are also available from interior-furnishing stores. When hanging a work, make sure that direct sunlight cannot strike the work, as over time UV radiation will destroy not only the printing colours, but also the paper, despite the framing

10 Suomen Taidegraafikoiden näyttely-, myynti- ja vuokraustoiminta Galleria G Galleria G on taiteilijoiden ylläpitämä galleria, jossa näyttelyvalinnoista vastaa ammattitaiteilijoista koostuva näyttelytoimikunta. Gallerian näyttelyohjelman pääpaino on grafiikassa ja paperille tehdyssä taiteessa. Kolmen viikon välein vaihtuvia näyttelyitä on galleriassa vuosittain kuusitoista. Grafoteekki Suomen Taidegraafikoiden myyntikokoelma ja taidelainaamo Grafoteekki on valikoimaltaan Suomen suurin ja monipuolisin grafiikan myyntipiste. Myynnissä on yhteensä noin teosta noin 200 taiteilijalta. Myyntikokoelma on taiteilijoiden omistama ja ylläpitämä, mikä takaa sekä laadun että luotettavuuden. Grafoteekissa on esillä vaihtuva Kuukauden taiteilija -näyttely, jossa vuosittain kaksitoista jäsentaiteilijaa pääsee esittelemään uusinta tuotantoaan. Osto, vuokraus ja osamaksu Grafoteekin laajasta valikoimasta voi tehdä laadukkaita taidehankintoja joko ostamalla tai vuokraamalla. Halutessaan teoksen saa kotiin sovitettavaksi. Kehystettyjä teoksia vuokrataan kuukausimaksua vastaan ja teoksen pisin vuokrausaika on yksi vuosi. Jos lunastaa vuokraamansa teoksen itselleen, maksetut kuukausierät hyvitetään sen hinnasta. Teoksia voi hankkia myös korottomasti osamaksulla. Osamaksun pisin maksuaika on 12 kk ja pienin kuukausierä 20. Asiakas voi itse valita kuinka monessa erässä haluaa maksaa. Nettikauppa Osa myyntikokoelman teoksista on myynnissä nettikaupassa: www. taidegraafikot.fi/grafoteekki.html. Teoksia voi tilata sähköpostilla tai puhelimitse ja ne toimitetaan vastaanottajalle postiennakolla. Lahjakortti Suomen Taidegraafikoiden lahjakortti on käyttäjäystävällinen vaihtoehto niin lahjan antajalle kuin saajallekin. Lahjakorttimme on voimassa vuoden ostopäivästä ja sen voi kirjata vapaavalintaiselle summalle. Lahjakortin saaja pääsee valitsemaan mieleisensä teoksen Galleria G:n näyttelystä, Grafoteekista tai nettikaupasta. Yrityspalvelut Suomen Taidegraafikoiden myyntikokoelmasta löytyy helposti yksilöllisiä liikelahjoja. Liikelahjaksi voi hankkia joko yksittäisen teoksen tai koko grafiikansarjan kohtuulliseen hintaan tilaustyönä haluamaltaan taiteilijalta. Työntekijöille voi antaa lahjaksi myyntikokoelman lahjakortin. Yritykset voivat hankkia uutta ilmettä ja viihtyvyyttä tiloihinsa vuokraamalla Grafoteekista teoksia ja vaihtamalla ripustuskokonaisuutta aika-ajoin. Teokset voi valita esimerkiksi jonkin teeman, vaikkapa vuodenaikojen vaihtelun, mukaan. Henkilökunta auttaa mielellään ripustuskokonaisuuden valinnassa. Yritysten vuokrauspalveluista on erillinen hinnasto, jonka saa pyytämällä Grafoteekista tai sen kotisivuilta. Grafoteekki tarjoaa myös joustavaa palvelua sisustusalan ammattilaisille ja yrityksille. Sieltä voi muun muassa lainata teoksia erilaisiin kuvauksiin sekä sovitettavaksi asiakkaille kotiin tai yritysten tiloihin. Tervetuloa tutustumaan laajaan ja laadukkaaseen taideteostarjontaan! Gallerian yleiskuvat Jussi Tiainen 18 19

11 Exhibitions, sales, and renting by the Association of Finnish Printmakers Gallery G Gallery G is a gallery maintained by artists, in which the selection of the exhibitions to be shown is the responsibility of an exhibition committee consisting of professional artists. The main emphasis in the gallery s exhibition programme is on graphic art and art made on paper. Each year, there are sixteen exhibitions in the gallery, which change at three-week intervals. Grafoteekki The Association of Finnish Printmakers sales collection and artotheque Grafoteekki is the graphic-art sales outlet with the largest and most diverse range in Finland. On sale is a total of about 3500 works by about 200 artists. The sales collection is owned and maintained by the artists, which ensures both quality and reliability. Grafoteekki displays a changing Artist of the Month exhibition, in which each year twelve member artists can display their latest production more extensively. Buying, renting, and payment in instalments High-quality art acquisitions can be made from Grafoteekki s wide selection by either buying or renting. If you wish you can take a work home to try it out. Framed works are rented for a monthly payment. The longest rental period is one year. You can buy a rented work for yourself, in which case your monthly payments will be deducted from the price of the work. Works can also be purchased in interest-free instalments. The maximum period for payment by instalment is twelve months and the minimum monthly instalment is 20. You can decide in how many instalments you wish to pay. Web-store Some of the works in the sales collection are on sale in the webstore: Works can be ordered by or phone and are delivered to the buyer by cashon-delivery. Gift card Unique business gifts are easy to find from the Association of Finnish Printmakers sales collection. A business gift can be purchased in the form of either an individual work or an entire series of prints commissioned at reasonable price from an artist of your choice. A sales-collection gift card can be given as a gift to employees. A new appearance for corporate premises can be acquired from Grafoteekki: by leasing works and changing the hanging totality at intervals a company can create pleasant surroundings in its facilities. Works can be chosen, for example, according to a theme, for example the changes of the seasons. Our personnel will be pleased to assist in selecting a hanging totality. A separate price list for corporate leasing services is available on request from Grafoteekki or its website. Grafoteekki also provides a flexible service for interior-decoration professionals and companies. For instance, it can lend works for various photography sessions, or trial in customers homes or corporate premises. Come and see our extensive and high-quality selection of artworks! Grafoteekin yleiskuvat Kari Hakli 20 21

12 Suomen Taidegraafikot ry The Association of Finnish Printmakers Suomen Taidegraafikot ry (STG) on yleishyödyllinen ammattitaiteilijoiden yhdistys, jonka tarkoitus on edistää suomalaisen taidegrafiikan ja piirustustaiteen näkyvyyttä ja parantaa taiteilijoiden asemaa. Liitto ylläpitää taidegalleriaa ja jäsentensä teosvälitystoimipaikkaa Helsingin keskustassa; Galleria G:ssä on kolmen viikon välein vaihtuvia näyttelyitä ja Grafoteekissa esitellään sekä myydään Suomen Taidegraafikoiden jäsenten tuotantoa. STG:n jäseniä on noin 360. Joukkoon kuuluu kansainvälisesti tunnettuja tekijöitä sekä suomalaisten yhteisesti rakastamia persoonia että vielä suurelle yleisölle tuntemattomia nuoremman polven taiteilijoita. Jäsentaiteilijoiden tuotanto on laajaa. STG:n taiteilijat tekevät taidegrafiikkaa, piirustuksia, installaatioita ja videotaidetta. Liiton jäseneksi hakevat tekijät tuntevat itselleen omimmaksi taiteen muodoksi piirtämisen, painokuvatekniikat tai eri tavoin sarjalliset teokset. Piirtäminen puolestaan voi olla mitä vain: näyttelytilaan paikanpäällä tehtyä, installaation rakentamista tai perinteistä lyijykynäpiirustusta. Nykyään onkin yleisempää, että tekijät kutsuvat itseään ennemmin kuvataiteilijoiksi kuin taidegraafikoiksi. Kannatusjäsenyys Suomen Taidegraafikot ry:n kannatusjäsenenä pääset osallistumaan liiton toimintaan. Kannatusjäsenet kutsutaan vuosittain järjestettävään taideteosarpajaisiin, jossa he pääsevät tapaamaan liiton taiteilijajäseniä. Kannatusjäsenet kutsutaan liiton taidenäyttelyiden avajaisiin sekä muihin järjestettäviin tapahtumiin. Kannatusjäsenmaksu vuonna 2013 on 50. Ulkokuva Jussi Tiainen Taidegrafiikan kokoelma Jyväskylän taidemuseossa Suomen Taidegraafikot ry:llä on Suomen suurin taidegrafiikan kokoelma. Kokoelma on perustettu vuonna 1940 ja se sisältää liiton jäsentaiteilijoiden vedoksia, piirustuksia, luonnoksia, painolaattoja ja työvälineitä. Kokoelma on deponoituna eli sijoitettuna Jyväskylän Taidemuseoon ja se käsittää yli 5300 teosta 270 taiteilijalta. Kokoelma on alusta alkaen ollut lahjoituskokoelma, johon liiton jäsenet ja heidän perikuntansa voivat lahjoittaa teoksia ja muuta alaan liittyvää materiaalia. The Association of Finnish Printmakers (STG) is a non-profit association of professional artists, the purpose of which is to promote the visibility of Finnish graphic art and drawing art and to improve the position of artists. The Association maintains an art gallery and an artwork agency for its members, in the centre of Helsinki. In Gallery G there are exhibitions that change at three-weekly intervals while in Grafoteekki the production of the members of the Association of Finnish Printmakers is displayed and sold. The Association has about 360 members. They include internationally recognized artists and personalities loved by the Finnish public, as well as artists of a younger generation, still unknown to the wider public. The production of the member artists is extensive. Artists in the Association make prints, drawings, installations, and video art. Artists who seek membership in the Association have adopted drawing, printing techniques, or various series works as their own form of art. For its part, drawing can include almost anything: something made on the spot in the gallery, constructing an installation, or even traditional pencil drawing. Nowadays it is increasingly usual for the artists to refer to themselves more as visual artists than as simply printmakers. Sponsorship As a sponsor of the Association of Finnish Printmakers you can participate in the activities of the Association. Sponsors are invited to an artwork lottery arranged each year, where they can meet the Association s artist members. Sponsors are also invited to the openings of the Association s art exhibitions as well as to other events. The sponsorship fee for 2013 is 50. Graphic-art collection in the Jyväskylä Art Museum The Association of Finnish Printmakers has Finland s largest graphic-art collection. It was established in 1940 and contains proofs, drawings, sketches for works, printing plates, and tools of the Association s member artists. The collection is deposited in the Jyväskylä Art Museum. The collection comprises more than 5300 works from 270 artists. Right from the start, the collection has been a gifted collection, to which members of the Association and their estates can gift work and other material relating to the field. Hyödyllisiä linkkejä/useful links: www3.jkl.fi/taidemuseo/grafiikkakeskus/

13 Suomen Taidegraafikot ry Association of Finnish Printmakers Ratsastaja Jussi Juurinen GALLERIA G JA GRAFOTEEKKI Pieni Roobertinkatu 10, Helsinki puh , galleria.g@taidegraafikot.fi, myyntikokoelma@taidegraafikot.fi Avoinna: ti, to ja pe 11 17, ke 11 18, la ja su 12 16, maanantaisin suljettu. Heinäkuussa avoinna ma pe GALLERY G AND GRAFOTEEKKI Pieni Roobertinkatu 10, FI HELSINKI tel , galleria.g@taidegraafikot.fi, myyntikokoelma@taidegraafikot.fi Open: Tues., Thurs. and Fri. 11:00 17:00, Wed. 11:00 18:00, Sat. and Sun. 12:00 16:00, Closed on Mondays.