TAMPEREMUSICFESTIVALS.FI/BIENNALE

Transkriptio

1 TAMPEREMUSICFESTIVALS.FI/BIENNALE

2 Mu sii kin aika Uuden taiteellisen johtajan Johan Tallgrenin ensimmäinen festivaaliohjelma julkaistaan Ohjelma lumen ja tulen väliltä ei jätä ketään kylmäksi! Coming soon Mukamas 2014 International Puppet Theatre Festival Orivesi Summer Festivals Tampere Dance Current Contemporary Dance Festival Tampere Guitar Festival Annikki Poetry Festival SottiisiMoves Mänttä Art Festival Musiikkia! Ruovesi Chamber Music Festival The Days of Old Literature Tammerkosken Sillalla Sata-Häme Soi Accordion Festival Tammerfest Sastamala Gregoriana Early Music Festival Tampere Flamenco Festival Workers Music Festival Tampere Floral Festival Pentinkulma Literature Festival and much more: Kurssiohjelmassa säveltäjävieras Sandeep Bhagwatin sävellys-, improvisaatio- ja komprovisaatiokurssit säveltäjille ja muusikoille. Lue lisää: KAUDEN OHJELMA JULKISTETAAN Samana päivänä aloitamme kausilippumyynnin tulevalle kaudelle! Musiikkitalon lipunmyynti ma-pe klo 9 18, la Tilaa uusi kausiesite osoitteessa yle.fi/rso

3 Elina Brotherus TORSTAI THURSDAY 10 APRIL KESKIVIIKKO 9.4. WEDNESDAY 9 APRIL AVAJAISET MUSIIKKI JA KUVA GRAND OPENING - MUSIC AND IMAGE Galleria Himmelblau vapaa pääsy free entry Gösta Serlachiuksen taidessäätiön kahden tilausteoksen ja kahden kokoelmaan kuuluvan videoteoksen ääniraidoilla raikaavat mieskuoro, kamariyhtye, sinfoniaorkesteri ja sähkökitara. Two musical works commissioned by the Gösta Serlachius Fine Arts Foundation and two video works from its collections: a collage of images set against a male voice choir, chamber ensemble, symphony orchestra and electric guitar VUOROPUHELUT DIALOGUES Finlaysonin kirkko Finlayson Church 18/15 sivu page 8 Ismo Eskelisen esittämä oman aikamme kitaramusiikki kohtaa Jarmo Julkusen tulkinnat renessanssi- ja barokkimusiikista konsertissa, jossa kitaran historia peilautuu musiikillisen vuoropuhelun kautta. Ismo Eskelinen performs contemporary guitar music juxtaposed with Jarmo Julkunen s interpretations of Renaissance and Baroque music in a recital illustrating the history of the guitar through a musical dialogue. sivu page BUSSI NUMERO 13 BUS NUMBER 13 Tampere-talo, Studio Tampere Hall, Studio 15/10 Raymond Queneaun kirjaan Tyyliharjoituksia perustuva musiikkinäytelmä tarjoaa vaihtoehtoisia näkökulmia yhteen välikohtaukseen bussissa numero 13. Sävellykset ovat TAMKin ja Tampereen konservatorion sävellystyön opiskelijoiden käsialaa. A musical play based on Exercises in Style written by Raymond Queneau, offering alternative interpretations of an incident that happened on bus number 13. The music is by students from the Tampere University of Applied Sciences and the Tampere Conservatory TIUKAHKOA SETTIÄ PRETTY INTENSE Tampere-talo, Pieni sali Tampere Hall, Small Auditorium 18/15 sivu page 24 Kompromissitonta menoa ja meininkiä Uusinta Ensemblen konsertissa, jossa kuullaan muun muassa Tampere Biennalen tilausteos Antonin Servièreltä. Relentless drive and energy courtesy of the Uusinta Ensemble. The programme will include the premiere of a work commissioned by the Tampere Biennale from Antonin Servière KAIROS I KURI JA FANTASIA DISCIPLINE AND FANTASY Tampereen Ylioppilasteatteri Student Theatre 13/10 sivu page 26 Festivaalin ulkomainen esiintyjävieras, berliiniläinen Kairos Quartett heittäytyy Ylioppilasteatterin iltakonsertissa Sampo Haapamäen jousikvarteton ja viime vuosisadan alun modernistien mykkäelokuvien kiihkeään maailmaan. At this evening concert at the Student Theatre, the festival s foreign guest, the Kairos Quartet from Berlin, will perform Sampo Haapamäki s String Quartet and immerse the audience in the hectic world of modernist silent films from the early 20th century. sivu page 32 Dorothee Brodowsky

4 PERJANTAI FRIDAY 11 APRIL DOMINUS KRABBE Vanha kirjastotalo, Musiikkisali Old Library House, Music Hall 13/10 Äänenkäytön monipuolinen mestari Teppo Lampela 1700-luvun alun kummittelevana juoppona pappina Pekka Jalkasen monologioopperassa Dominus Krabbe. Teppo Lampela, a master of voice, tells the tale of an 18thcentury drunken priest who comes back to haunt the parish, in the monologue opera Dominus Krabbe by Pekka Jalkanen. sivu page 36 Pohjankonna Oy SEMINAARI VÄLTTÄMÄTÖN MUSIIKKI SEMINAR THE NECESSITY OF MUSIC Tampere-talo, Studio Tampere Hall, Studio vapaa pääsy free entry Asiantuntijoiden vastauksia kysymykseen, miksi musiikki on ihmiselle välttämätöntä. Experts from various fields of science explain why music is necessary for human beings HANASAARI A TAITEILIJATAPAAMINEN ARTIST ENCOUNTER Tampere-talo, Studio Tampere Hall, Studio vapaa pääsy free entry sivu page 40 Säveltäjä Perttu Haapanen ja Hanasaari A -dokumenttielokuvan ohjaajat Hannes Vartiainen ja Pekka Veikkolainen Olli Virtaperkon haastateltavina. Composer Perttu Haapanen and the directors of the documentary film Hanasaari A, Hannes Vartiainen and Pekka Veikkolainen, interviewed by Olli Virtaperko. Raisa Kilpeläinen sivu page KIVENMURSKAAJAT ROCK CRUSHERS Tampere-talo, Iso sali Tampere Hall, Main Auditorium 22/16/10/6 Harri Vuoren värikylläinen orkesteriteos ja Jukka Tiensuun viulukonsertto saavat vastinparikseen kaksi dokumenttielokuvaa, joissa orkesterin säestämänä kuvataan Tampereen ja Helsingin historiallisen tehdasmiljöön hävittämistä. A colourful orchestral work by Harri Vuori and the Violin Concerto of Jukka Tiensuu will be paired with two orchestrally accompanied documentary films on the demolition of a historical industrial district in Tampere and Helsinki FOLKPOPPIA, PROGEA JA JASKAA FOLK POP, PROGRESSIVE ROCK AND ALL THAT JAZZ Telakka 13/10 sivu page 48 Victoria Lindqvist ja Lauri Schreck muodostavat kansanmusiikin ja pop-progen yhdistävän Sepian ytimen. Ice Loving Animalsissa taituroivat Marzi Nyman, Niko Kumpuvaara, Arttu Takalo ja Jaska Lukkarinen. Victoria Lindqvist and Lauri Schreck form the core of Sepia, a combo that blends folk music with pop and progressive rock. Ice Loving Animals consists of four virtuosos, Marzi Nyman, Niko Kumpuvaara, Arttu Takalo and Jaska Lukkarinen. sivu page 56 NÄYTTELYT EXHIBITIONS sivu Page 84 TAITEILIJOIDEN KALEVALASTA I FROM THE ARTISTS KALEVALA I Tampere-talo, Talvipuutarha Tampere Hall, Winter Garden vapaa pääsy free entry Lemminkäisen tarinan inspiroima Katja Tukiaisen Kevätjuhla-teos yhdistää maalaustaidetta ja animaatiota. Inspired by the tale of Lemminkäinen, Katja Tukiainen s work Kevätjuhla [Spring celebration] combines painting and animation. TAITEILIJOIDEN KALEVALASTA II FROM THE ARTISTS KALEVALA II Mediamuseo Rupriikki, Bio Rupriikki Media Museum 6/4/3 Santeri Tuorin videoteos Pöydältä voi tippua tarkastelee pienen pojan kielen kehittymistä. Teos on saanut innoituksensa Kalevalan teksteistä. Santeri Tuori s video work Pöydältä voi tippua [You can fall off a table] examines a small boy s language development. The work was inspired by the Kalevala. Katso myös Avajaiset Musiikki ja kuva sivu 8 See also Grand Opening Music and image page 8

5 LAUANTAI SATURDAY 12 APRIL MUSIIKKI JA KIELI MUSIC AND LANGUAGE LUENTOKONSERTTI I LECTURE CONCERT I Vanha kirjastotalo, Musiikkisali Old Library House, Music Hall 13/10 Janne Saarikiven ja Uusinta Ensemblen konsertissa kartoitetaan musiikin ja kielen kosketuspintoja. Janne Saarikivi and the Uusinta Ensemble will explore points of contact between music and language. sivu page 58 Paco Bouazza MUSIIKKI, MATEMATIIKKA JA MAAILMANKAIKKEUS MUSIC, MATHEMATICS AND EVERYTHING LUENTOKONSERTTI II LECTURE CONCERT II Tampereen Tuomiokirkko Tampere Cathedral 18/15 Esko Valtaojan ja Susanne Kujalan yhteiskonsertissa luodaan katsaus musiikin, matematiikan ja tähtitieteen kiinteisiin historiallisiin siteisiin. Esko Valtaoja and Susanne Kujala will discuss the fascinating historical ties between music, mathematics and astronomy KAIROS II MUSIIKKI JA PIMEYS MUSIC AND DARKNESS Vanha kirjastotalo, Musiikkisali Old Library House, Music Hall 13/10 sivu page 68 Itävaltalaisen G. F. Haasin kolmas jousikvartetto In iij. Noct. kuunnellaan täydellisessä pimeydessä. In iij. Noct., the Third String Quartet of Austrian composer G.F. Haas will be performed in complete darkness. sivu page NAISEN MUOTOKUVA PORTRAIT OF A WOMAN Tampereen Ylioppilasteatteri Student Theatre 18/15 Minna Leinosen ja Heta Kuchkan Naisen muotokuva yhdistelee musiikkia, videota, valoa ja performanssia. Konsertissa kuullaan myös Lotta Wennäkosken ja Riikka Talvitien Taiteilijoiden Kalevala -projektin sävelteokset. Naisen Muotokuva [Portrait of a Woman] by composer Minna Leinonen and video artist Heta Kuchka combines music, video, light and performance art. Works written by Lotta Wennäkoski and Riikka Talvitie for the Taiteilijoiden Kalevala [Artists Kalevala] project will also be performed. sivu page DIE KUNST DES BASS THE ART OF THE BASS Klubi 16/13 Soulduo Humus ja Stringpurée Band valmistelevat illan basistiheeros Lauri Porralle. Soul duo Humus and the Stringpurée Band will set the stage for upstanding bass player Lauri Porra and his ensemble. sivu page 76 SUNNUNTAI SUNDAY 13 APRIL SOIVA TEHDAS SOUND FACTORY Finlaysonin vanha tehdas Finlayson factory vapaa pääsy free entry Syntetisaattori soi, värit räiskyvät ja sanat muuttuvat musiikiksi Soivan Tehtaan monipuolisissa muskareissa, työpajoissa ja konserteissa. Synthesiser sounds, blazing colours and words turning into music will all be featured in the workshops and other activities at the Sound Factory. sivu page 78 Oskari Siirtola Info sivu page 88 Konserttipaikat Concert venues sivu page 89

6 ESIPUHE MUSIIKKI JA KUVA Maarit Kytöharju Huhtikuinen Tampere tarjoaa jälleen näköalan aikamme suomalaisen taidemusiikin tuoreimpiin ja kiinnostavimpiin ilmentymiin. Viisipäiväisen festivaalin keskiössä ovat tänä vuonna musiikkia ja visuaalisuutta yhdistävät teokset. Ohjelmassa on niin ääntä ja kuvaa hyödyntäviä multimediateoksia, monologioopperaa kuin elävän musiikin säestämää elokuvaakin improvisoitua ja läpisävellettyä. Festivaalin ulkomainen esiintyjävieras on berliiniläinen Kairos Quartett, joka tuo visuaalisuuden teemaan eräänlaisen antiulottuvuuden: täydellisessä pimeydessä esitettävän G.F. Haasin kolmannen jousikvarteton In iij. Noct. Biennalen kotimainen yhtyevieras on Uusinta Ensemble, joka kolmessa konsertissaan esittää muun muassa Tampere Biennalen Antonin Servièreltä tilaaman uutuusteoksen Kumahdukset. Festivaalin toinen tilausteos on Sami Klemolan kitaraduo re, jonka esittävät Ismo Eskelinen ja Jarmo Julkunen Biennalen avajaiskonsertissa. Tampere Filharmonian konsertti perjantaina esittelee kahden eri kaupungin kahtena eri aikana tapahtuneen historiallisen teollisuusmiljöön purkamisen dokumentaation musiikkielokuvan muodossa. Arvo Ahlroosin vuonna 1982 TV2:lle ohjaama Super M - konsertto murhaajalle kuvaa Tampereen historiallisen tehdasalueen purkamista Usko Meriläisen musiikein. Sen parina on Perttu Haapasen orkesterille säveltämä uusi ääniraita Hannes Vartiaisen ja Pekka Veikkolaisen visuaalisesti huikeaan lyhytelokuvaan Hanasaari A (2009), joka kuvaa hiilivoimalan purkamista 2000-luvun Helsingissä. Elokuvien ääniraidat reaaliaikaisesti tulkitsevaa Tampere Filharmoniaa johtaa konsertissa Anna-Maria Helsing. Tampere Biennalen ja Gösta Serlachiuksen taidesäätiön vuonna 2012 alkanut yhteistyö saa jatkoa kahden tuoreen videoteoksen myötä. Pirjetta Branderin Mielen tasapainolajit käyttää ääniraitanaan Maija Hynnisen mieskuoroteosta ja Elina Brotheruksen Conter fleurette Harri Vuoren trioa. Molemmat videoteokset saavat ensiesityksensä Tampere Biennalen avajaisissa Galleria Himmelblaussa. Musiikin ja kuvan teeman rinnalla festivaalilla käydään musiikin ja tieteiden vuoropuhelua kahdessa luentokonsertissa ja seminaarissa. Avaruustähtitieteen professori Esko Valtaoja ja urkutaiteteilija Susanne Kujala tarjoavat kiehtovan näköalan musiikin, matematiikan ja tähtitieteen historiallisesti toisiinsa kietoutuneisiin suhteisiin, kun taas suomalais-ugrilaisen kielentutkimuksen professori Janne Saarikivi ja Uusinta Ensemble kartoittavat luentokonsertissaan musiikin ja kielen kosketuspintoja. Tervetuloa Tampereelle! Olli Virtaperko Taiteellinen johtaja Tampere Biennale 6

7 FOREWORD MUSIC, IMAGE AND VISION This April, Tampere will once again showcase the newest and most intriguing things in Finnish contemporary classical music. This year, the five-day festival is focusing on works that combine music with visual elements. There will be multimedia works with sound and image, a monologue opera, and film screenings with live music both improvised and specifically composed. Our foreign guest is the Kairos Quartet from Berlin. They will be performing a sort of anti-statement of the festival theme: In iij. Noct., the Third String Quartet of G.F. Haas, which is performed in complete darkness. Our Finnish guest group is Uusinta Ensemble, whose three concert programmes will include the premiere of Kumahdukset [Booms], commissioned by the Tampere Biennale from Antonin Servière. The festival has also commissioned re, a guitar duo by Sami Klemola, which will be premiered by Ismo Eskelinen and Jarmo Julkunen at the opening concert. The concert of the Tampere Philharmonic on Friday 11 April will feature documentary films with music illustrating the disappearance of a traditional industrial environment in two cities in two different decades. Super M konsertto murhaajalle [Super M concerto for a murderer], depicting the demolition of the historical industrial district in the heart of Tampere, was directed by Arvo Ahlroos for Finnish TV2 in The score was written by Usko Meriläinen. This film is paired with the visually stunning short documentary Hanasaari A, depicting the demolition of a coal-fired power plant in Helsinki in the 2000s, created by Hannes Vartiainen and Pekka Veikkolainen in A new soundtrack has been written for the film by Perttu Haapanen. Both scores will be performed live by the Tampere Philharmonic, conducted by Anna-Maria Helsing. The collaboration of the Tampere Biennale with the Gösta Serlachius Fine Arts Foundation that began in 2012 continues with two new video works. Mielen tasapainolajit [Mental Balance Variants] by Pirjetta Brander is set to a male voice choir work by Maija Hynninen, and Conter fleurette by Elina Brotherus is set to a trio by Harri Vuori. Both video works will be premiered at the opening of the Tampere Biennale at Galleria Himmelblau. Alongside the music and image theme there will be dialogue between music and science at two lecture-concerts and a seminar. Professor of Space Astronomy Esko Valtaoja and organist Susanne Kujala will be talking about the fascinating intertwined relationships of music, mathematics and astronomy, while Professor of Finno-Ugric Languages Janne Saarikivi and the Uusinta Ensemble will explore points of contact between music and language. See you in Tampere! Olli Virtaperko, Artistic Director Tampere Biennale 7

8 KESKIVIIKKO 9.4. WEDNESDAY 9 APRIL Elina Brotherus AVAJAISET MUSIIKKI JA KUVA GRAND OPENING MUSIC AND IMAGE GALLERIA HIMMELBLAU VAPAA PÄÄSY FREE ENTRY Elina Brotherus: Conter fleurette (2014) 13 musiikki music Harri Vuori: Conter fleurette (2012) Pirjetta Brander: Mielen tasapainolajit (2014) 6 musiikki music Maija Hynninen: Mielen tasapainolajit (2012) Tuulia Susiaho: Lummelampi (2011) 14 musiikki music Olli Virtaperko: Kuru (2009) Jaan Toomik: Dancing with Dad (2003) 4 musiikki music Jimi Hendrix Grafiikanpajassa avajaisyleisö voi tutustua Johannes Ylipään elektroakustiseen interaktiiviseen soivaan kasviin Plantomime. In the grand opening there is also an electroacoustic interactive plant-theremin Plantomime by Johannes Ylipää inside the Printmaking Studio. Yhteistyössä Serlachius-museoiden ja Galleria Himmelblaun kanssa. Joint production with the Serlachius Museums and Galleria Himmelblau. Näyttely avoinna ke pe 11 17, la su 12 16; suljettu ma ti ja juhlapyhinä. Exhibition open 10 April to 4 May, Wed Fri to and Sat Sun to 16.00; closed Mon Tue and on national holidays. 8

9 Serlachius-museot Pirjetta Brander Tuulia Susiaho

10 Gösta Serlachiuksen taidesäätiön ja Tampere Biennalen yhteistyö alkoi kolme vuotta sitten osana vuoden 2012 festivaalin teemaa Modernit mesenaatit, jossa herätettiin keskustelua yksityisen taiteentukemisen tilasta, etsittiin rahoitusmalleja valtiokeskeisen järjestelmän rinnalle ja kartoitettiin, keitä ovat oman aikamme taiteen tukijat. Festivaalilla kantaesitettiin kaikkiaan seitsemän modernien mesenaattien tilaamaa sävelteosta, joihin lukeutuivat Gösta Serlachiuksen taidesäätiön tilaukset Maija Hynniseltä (mieskuoroteos Polyteknikkojen kuorolle) ja Harri Vuorelta (trio klarinetille, sellolle ja harmonikalle). Taidesäätiön ja Biennalen vuoteen 2014 tähdänneen yhteistyön lopullisena tavoitteena eivät olleet sävelteokset sellaisinaan, vaan tasavertaisesti musiikista ja kuvasta koostuvat kaksi multimediateosta. Projektin musiikkiosuus tilattiin, kantaesitettiin ja taltioitiin vuoden 2012 Biennalessa, jonka jälkeen kuvataiteilijat Pirjetta Brander ja Elina Brotherus tekivät valitsemillaan tekniikoilla musiikkeihin visualisaatiot. Tämä musiikkia ja kuvaa yhdistänyt monitaiteellinen projekti toimii luontevana jatkona omalle yhteistyölleni Gösta Serlachiuksen taidesäätiön kanssa, joka alkoi vuonna Tuolloin sovin Serlachiusmuseoiden johtaja Pauli Sivosen kanssa musiikkia ja kuvaa yhdistävän multimediateoksen musiikkiosuuden säveltämisestä. Sittemmin Biennalen tilauskonseptin mallina toimineen teoksen ääniraita koostui RSO:lle kirjoittamastani orkesteriteoksesta Kuru (2009), jonka Tuulia Susiaho käytti teoksessaan Lummelampi (2011). Kokonaisuus valmistui Göstan helmet -näyttelyyn ja oli esillä Mäntän Joenniemen Gösta-museossa hieman yli vuoden. Galleria Himmelblaun näyttely tämän vuoden Tampere Biennalessa kokoaa yhteen nämä kolmen taiteilijaparin musiikkia ja kuvaa yhdistävät Gösta Serlachiuksen taidesäätiön tilaukset. Sen sijaan näyttelyn neljäs teos, Jaan Toomikin Dancing with Dad (2003) ei liity millään tavalla edellä esiteltyyn tilausyhteistyöhön. Näin Toomikin teoksen 2011 Mäntän Kuvataideviikoilla ja kuultuani taidesäätiön hankkineen teoksen kokoelmiinsa, kysyin mahdollisuutta sisällyttää se näyttelyyn. Ja miksikö? Siksi että se on minusta vaikuttava teos ja pidin siitä voisiko tyhjentävämpää vastausta antaa! Collaboration between the Gösta Serlachius Fine Arts Foundation and the Tampere Biennale began three years ago with the 2012 theme, Patrons of the modern. The idea was to prompt debate about current private arts sponsorship in Finland and to find funding models to complement governmentsupported arts in short, to survey who the patrons of the arts in our day and age actually are. Seven new compositions were commissioned by the patrons of the modern and premiered at the Biennale, including two commissions by the Foundation: a male choir work for the Polytech Choir by Maija Hynninen and a trio for clarinet, cello and accordion by Harri Vuori. The goal of the project was to gain not just new music but new multimedia works combining image and music, each artworks in their own right. The music was premiered and recorded at the 2012 Biennale. Then, visual artists Pirjetta Brander and Elina Brotherus created a visual artwork to go with each of the compositions, using techniques of their choice. This marriage of music and image evolved out of my own work with the Gösta Serlachius Fine Arts Foundation, which began in 2007 with an agreement with Pauli Sivonen, director of the Serlachius Museums a commission for me to write the music for a multimedia work combining music and image; this provided the template for the Biennale commissions. My orchestral work Kuru (Ravine, 2009), written for the Finnish Radio Symphony Orchestra, found a companion in the work Lummelampi (Lily pond, 2011) by Tuulia Susiaho. Completed for the Göstan helmet (Gösta s Gems) exhibition, it was on display at the Gösta Museum at Joenniemi in Mänttä for just over a year. All three music-and-image commissions of the Foundation will come together at Galleria Himmelblau at this year s Biennale. They are joined by a fourth work, Dancing with Dad (2003) by Jaan Toomik, that has nothing to do with the commission project. It is simply a work I happened to see at the Mänttä Art Festival in 2011; when I heard that the Foundation had acquired it, I asked whether we could bring it to Tampere. And why? Because it is an impressive work that appealed to me what better reason could there be? Olli Virtaperko 10

11 Valokuva- ja videotaiteilija Elina Brotheruksen (s. 1972) työt käsittelevät maisemaa ja ihmisfiguuria, ajan kulumista ja omaa henkilöhistoriaa. Elina Brotherus valmistui taiteen maisteriksi Taideteollisesta korkeakoulusta Hän on pitänyt näyttelyitä vuodesta 1997 ja julkaissut neljä monografiaa, joista uusimman, Artist and her model, vuonna Brotherukselle on myönnetty Valokuvataiteen valtionpalkinto 2008, ranskalainen Prix Niépce -palkinto 2005 ja Fotofinlandia Ensimmäisenä musiikkiyhteistyönään Elina Brotherus teki livenä esitettävän videon Lotta Wennäkosken monodraamaan Lelele vuonna Roger Gustafsson Elina Brotherus (b. 1972) is a photographer and video artist. Her works are studies of landscapes and the human figure, the passing of time and her personal history. Elina Brotherus graduated with a Master of Arts degree from the Helsinki University of Art and Design in She has been giving exhibitions since 1997, and she has published four monographs, the most recent one being Artist and her model (2012). She was awarded the State Prize for Photography in 2008, the Prix Niépce in France in 2005 and the Fotofinlandia Prize in Elina Brotherus s first collaboration with music was a video for live performances of the monodrama Lelele (2011) by Lotta Wennäkoski. Conter fleurette, commissioned by the Tampere Biennale, was created to accompany Harri Vuori s composition of the same name. The video work progresses from abstract staff elements through lights in the night sky to a windy beach with a brightly lit amusement park in the background. Tampere Biennalen tilausteos Conter fleurette on rakennettu Harri Vuoren samannimiseen sävellykseen. Se liikkuu abstrakteista viivasto-elementeistä öisten valoilmiöiden kautta tuuliselle rannalle, jossa hiekan takana kohoaa valaistu huvipuisto. Maarit Kytöharju Harri Vuoren (s. 1957) sävellyksen Conter fleurette (2012) nimi viittaa teoksen hienovireiseen eroottisluontoiseen sointiin. Kolmesta osasta ensimmäinen, taukojen pirstoma tanssi, muistuttaa polyrytmeineen kovin omituisten olentojen esittämää tangoa. Toinen osa puolestaan huhuilee esiin hurjan karkelon kuin annunnakien pidoista. Se sisältää liukumia ja outoja harmonioita kiihtyäkseen kuitenkin ajoittain lähes vimmaiseen liikkeeseen. Viimeinen osa on huokailu, jossa kahden edellisen osan elementit esiintyvät riutuneina, kuin auringonlaskun väreissa. Sekään ei kuitenkaan pääty ilman pientä konfliktia. The title of Conter fleurette (2012) by Harri Vuori (b. 1957) refers to the subtle erotic nuances of the music. The piece consists of three movements. The first is a polyrhythmic dance punctuated by rests, reminiscent of a tango danced by very strange creatures. The second is a furious frolic featuring glissandos and odd harmonies, escalating repeatedly to an almost frenzied movement. The last movement is a sighing recapitulation of elements from the previous two movements, exhausted and spent like in a sunset. But even here, a spark of conflict remains. Harri Vuoren esitttely sivulla 50. Harri Vuori is presented on p

12 Pirjetta Brander Pirjetta Brander (s. 1970) on Helsingissä asuva ja työskentelevä kuvataiteilija. Hän tekee piirustuksia, maalauksia, grafiikkaa, animaatioita ja installaatioita. Hänen teoksiaan on säännöllisesti esillä museoissa, gallerioissa sekä filmifestivaaleilla Suomessa ja ulkomailla. Branderin viimeaikaisiin töihin lukeutuvat myös UMO:n Ville ja Valle -levyn kansitaidemaalaukset, joiden ympärille on rakentunut mittava hyväntekeväisyyshanke Lastensairaalan hyväksi. Mielen tasapainolajeista Brander kertoo seuraavasti: Kuullessani Maija Hynnisen mieskuoroteoksen ajattelin heti savikukkokokoelmaa, jota olen keräillyt vuosien ajan. Näin mielessäni savikukkojen kulkevan rivistössä ja parijonossa, liikkuvan sujuvasti shakkilaudalla, tanssivan piirissä ja kiipeävän rappusia ylös alas, mielentilasta toiseen. Symboliikka Polyteknikkojen kuoron ja savikukkoarmeijan välillä oli vastustamaton. Ensivaikutelmaa vahvistivat Janne Nummelan Ensyklopedia-runoteoksen tekstit. Pirjetta Brander (b. 1970) is a visual artist who lives and works in Helsinki. Her works include drawings, paintings, graphic art, animations and installations. She is regularly featured in exhibitions at museums, galleries and film festivals in Finland and abroad. Brander s recent works include the cover art for the album Ville ja Valle (Ville and Valle) by UMO Jazz Orchestra, headlining a substantial charity project in aid of the new Children s Hospital. Brander describes Mielen tasapainolajit (Balancing acts of the mind) thus: When I heard Maija Hynninen s male choir work, I was immediately reminded of the of clay cockerels that I have been collecting over the years. In my mind, I saw the clay birds walking in rows and in pairs, moving across a chess board, dancing in a circle and climbing up and down stairs, shifting from one mood to another. The symbolic link between the Polytech Choir and the army of clay cockerels was irresistible. The lyrics by Janne Nummela, from his poem Ensyklopedia, reinforced this initial impression. 12

13 Pirjetta Brander Saara Vuorjoki Music Finland Maija Hynninen (s. 1977) on tullut tunnetuksi teoksista, jotka yhdistävät ihmisääntä, elektroniikkaa ja poikkitaiteellisuutta. Hän opiskeli Sibelius- Akatemiassa Paavo Heinisen oppilaana ja suoritti samanaikaisesti viulunsoiton kandidaatintutkinnon Norjan Musiikkikorkeakoulussa Kokonaisvaltaisen keskittymisen sävellystyöhön mahdollistaa tällä hetkellä Suomen Kulttuurirahaston taiteilija-apuraha. Mielen tasapainolajeissa toisiinsa yhdistyvät vuonna 2011 ilmestyneestä Ensyklopedia-runokirjasta löytyneet Janne Nummelan tekstit kirjan hakusanojen muodostamassa uusia mielleyhtymiä luovassa verkostossa. Puoliolento elää osittain kokonaista, vaarallisen vauhdikasta elämää täysillä. Mielen tasapainolajeissa pohditaan haaveen olemusta. Osa Nummelan tekstistä jää mykkänä teoksen laulamattomaksi keskusideaksi. Haaveen potentiaalienergia kasvaa muuttumattomasta suurimmilleen teoksen kaoottista keskikohtaa kohden. Maija Hynninen (b. 1977) has made a name for herself with works combining the human voice, live electronics and multi-genre performances. She studied with Paavo Heininen at the Sibelius Academy from 2003 to 2011 and also completed a B.Mus. degree in the violin at the Norwegian Academy of Music in She is currently the recipient of an artist grant from the Finnish Cultural Foundation, enabling her to dedicate all of her time to composing. In Mielen tasapainolajit (Balancing acts of the mind), poems by Janne Nummela from his collection Ensyklopedia (2011) create a network of dictionary entries with constantly emerging associations. Puoliolento (Half creature) is living a partly full, dangerously fast life to the max. Mielen tasapainolajit, the title movement, reflects on the essence of dreams. Some of Nummela s text remains an unsung sub-text, and the potential energy of a dream grows from zero to its maximum as the work approaches its chaotic climax. 13

14 Tuulia Susiaho Tuulia Susiaho (s. 1980) on valmistunut Kuvataideakatemiasta vuonna 2008 ja hänen teoksiaan on ollut esillä useissa näyttelyissä Suomessa ja ulkomailla. Lummelampi -teostaan Susiaho kuvailee seuraavasti: Istun soutuveneessä ja kumarrun katsomaan järven pintaa veneen reunan yli. Tuulenvire tarttuu veneeseen ja kuulen laineiden ja vesikasvien osuvan veneen pohjaan. Hetkittäin tuuli tyyntyy siten, että vene jää suojaisaan kohtaan. Luonnon äänet kuuluvat hiljaisina mutta monimuotoisina. Kauempaa kantautuu vaimeaa linnunlaulua. Ihmettelen miten samaan aikaan voi olla niin rauhallista, miltei pysähtynyttä, ja toisaalta tuntuu kuin ympärillä tapahtuisi valtavasti. Järven pienet tapahtumat, korentojen, nuijapäiden ja vesikirppujen liikkeet tuntuvat hyvin todellisilta, kaikenlainen muu, mennyt ja tuleva taas merkityksettömältä. Paikoitellen veden pinta on tyyni, etäämpänä näyttää kuin mustaa kevyen pölyn peittämää öljyä kiiltelisi auringon paisteessa. Suljen silmäni ja avaan ne. Katson miten kirkas valo muuttaa värejä. Tuulia Susiaho (b. 1980) graduated from the Finnish Academy of Fine Arts in Her works have been displayed at many exhibitions in Finland and abroad. She describes her work Lummelampi (Lily pond) thus: I am sitting in a rowboat and lean over the side to look at the surface of the lake. A breeze catches the boat, and I hear ripples and water plants against the bottom of the boat. The breeze rises and falls, and the boat is momentarily becalmed. The sounds of nature are soft but diverse. Birdsong can be heard from afar. I wonder how it can be at once so tranquil, almost static, and so busy and energetic. The tiny events on the lake the darting of dragonflies, tadpoles and water bugs seem very real and concrete, while everything else, past, present and future, seems insignificant. The water is flat calm in places; further off, the surface is like black oil with a sprinkling of dust, glistening in the sunlight. I close my eyes and open them again, watching how the bright light changes the colours. 14

15 Olli Virtaperko (s. 1973) on helsinkiläinen säveltäjä ja Tampere Biennalen taiteellinen johtaja, joka sävellystyön ohella toimittaa musiikkiohjelmia Yleisradiolle. Virtaperkon läpimurto säveltäjänä tapahtui RSO:lle kirjoitetun orkesteriteos Kurun (2009) ja kaksoiskonserton Calvinon viisi sanaa (sellolle, harmonikalle ja sinfoniaorkesterille, 2010) myötä. Maarit Kytöharju Virtaperkon kolmas orkesteriteos, Kuru (2009), saa soinnillisen identiteettinsä runsaasta jousiston luonnollisten huiluäänien käytöstä, joka tuo teokseen hauraan läpikuultavuuden tunnun. Lapin luonnosta inspiraationsa ammentava teos on Gösta Serlachiuksen taidesäätiön tilaus. Serlachius-museot Olli Virtaperko (b. 1973) is a composer living in Helsinki and the Artistic Director of the Tampere Biennale. Apart from composing, he produces music programmes for the Finnish Broadcasting Company. He made his breakthrough as a composer with Kuru (Ravine, 2009), written for the Finnish Radio Symphony Orchestra, and the double concerto Calvinon viisi sanaa (Five Words by Calvino, 2010) for cello, accordion and symphony orchestra. Commissioned by the Gösta Serlachius Fine Arts Foundation, and inspired by the natural environment of Lapland, Kuru is characterised by the rich use of the natural harmonics of the strings, which gives the music a clear and transparent quality. The 13-minute work features the key elements of Virtaperko s orchestral thinking: timbre and sonorous sensitivity, colourful orchestration and a strong sense of structure. Jaan Toomik (s. 1961) on virolainen videotaiteilija ja taidemaalari. Häntä pidetään Viron kansainvälisesti kuuluisimpana taiteilijana. Hänen teoksiaan löytyy muun muassa Suomen Kansallisgallerian kokoelmista, Nykytaiteen museo Kiasmasta. Dancing with Dad on Jan Toomikin symbolinen tanssi isänsä kanssa, joka kuoli Toomikin ollessa yhdeksänvuotias. Teos on yritys luoda taiteen avulla kontakti isään. Jaan Toomik (b. 1961) is an Estonian video artist and painter, regarded as Estonia s internationally bestknown artist. His works may be found for instance in the collections of the Finnish National Gallery, in the Museum of Contemporary Art, Kiasma. Dancing with Dad is a symbolic dance by Jaan Toomik with his own father, who died when he was nine years old. It is an attempt to re-establish contact and to overcome certain taboos of his own. 15

16 KESKIVIIKKO 9.4. WEDNESDAY 9 APRIL Maarit Kytöharju Pekka Agarth VUOROPUHELUT DIALOGUES FINLAYSONIN KIRKKO FINLAYSON CHURCH 18/15 Ismo Eskelinen klassinen kitara classical guitar Jarmo Julkunen renessanssikitara, barokkikitara, ukulele, akustinen teräskielinen kitara Renaissance guitar, Baroque guitar, ukulele, acoustic steel-stringed guitar Sampsa Ertamo: Constructed improvisations (kantaesitys first performance) (2013) 8 Adrian Le Roy: musiikkia kokoelmasta music from the Second Livre de Guiterre (1556) 5 Jukka Tiensuu: Drang (1998) 8 Gaspar Sanz: Canarios (1674) 5 Sebastian Fagerlund: Kromos (2011) 8 Trad. / Jarmo Julkunen: Pontikka (2002) 5 Sami Klemola: re (kantaesitys first performance, Tampere Biennalen tilaus commissioned by the Tampere Biennale) (2014) 10 16

17 Sampsa Ertamo (s. 1973) valmistui 2004 Sibelius- Akatemiasta sävellys pääaineenaan ja on keskittynyt sen jälkeen yksinomaan sävellystyöhön. Hänen teoksiaan on esitetty Suomen lisäksi ulkomailla, ja hän on toiminut sävellyskonserteissaan myös kapellimestarina. Ertamon tuotanto ulottuu nauhamusiikista orkesteriteoksiin. Vilja Tamminen Ertamo kertoo uudesta teoksestaan seuraavaa: "Constructed Improvisations (rakennettua improvisointia tai improvisoiden rakennettua) (2014) on osittain uloskirjoitettua mutta pääosin vapaapulsatiivista musiikkia. Ajattelin teoksen säveltämisessä ja esittämisessä kontrolloitua vaistomaisuutta sekä vaistomaista kontrollia. Äänivalikoimaan kuuluvat myös lyömäsoittimet ja lauluäänet. Tekstinä toimii teoksen nimi, johon päämelodia ja -rytmi pohjaavat." Sampsa Ertamo (b. 1973) graduated from the Sibelius Academy in 2004, majoring in composition, and has been a full-time composer ever since. His works have been performed in Finland and abroad, and he has himself conducted concerts of his works. His output extends from electronic music to orchestral works. Ertamo describes his new work thus: Constructed Improvisations (2014) is a partly written-out but mainly free-pulsative piece that in both its writing and its performing is about controlled instincts and instinctive control. Percussion and voices are included in the scoring. The text is simply the title of the piece, and the principal melodic and rhythmic motifs are derived from this. Ranskalainen Adrian Le Roy (n ) toimi aidossa renessanssihengessä monipuolisesti sekä säveltäjänä, luutun- ja kitaransoittajana, musiikinkustantajana että opettajana. Hän työskenteli aluksi muusikkona parissakin ylhäisaatelisessa hovissa, kunnes hän 1551 sai serkkunsa Robert Ballardin kanssa kuninkaallisen yksinoikeuden musiikin painamiseen ja julkaisi samasta vuodesta lähtien suuren määrän sekä omia että muiden säveltäjien teoksia. Hänen omaa tuotantoaan edustavat monet luuttu- ja kitaramusiikin oppikirjat sekä soitinteosten ja laulujen kokoelmat, joista kitarakokoelma Second Livre de Guiterre on vuodelta French musician Adrian Le Roy (c ) was, in true Renaissance fashion, a composer, lute player, guitar player, music publisher and teacher. He initially worked as court musician for a few members of the aristocracy until he and his cousin Robert Ballard were granted the sole right to print music in Beginning in that year, the two published a great deal of music, both their own works and those of other composers. Le Roy himself wrote lute and guitar primers and collections of instrumental pieces and songs, such as the Second Livre de Guiterre (1554). 17

18 Maarit Kytöharju, Music Finland Jukka Tiensuun (s. 1948) kitarateos Drang valmistui 1998 samana vuonna Tampereella olleen Guitaristival-tapahtuman ensimmäistä kansainvälistä kitarakilpailua varten, jolloin kilpailun voittajana oli Ismo Eskelinen. Drang on soljuvasti ryöpsähtävine eleineen ilmetyn "kitaristinen" kappale, jonka maailmaan Tiensuulle ominaiset mikrosävelaskeleet tuovat omaa kiehtovaa tuntuaan kuin katsoisi tutunoloista näkymää lievästi vääristävän peilin kautta. Jukka Tiensuu (b. 1948) wrote his guitar work Drang (1998) for the first international guitar competition at the Guitaristival in Tampere in The competition winner was Ismo Eskelinen. Drang is an obviously guitar-idiomatic piece, with flowing and cascading gestures. Tiensuu employs microintervals as is his habit, which lend a fascinating colour to the work: it is like watching a familiar scene through a slightly distorting mirror. Gaspar Sanz ( ) oli yksi aikansa merkittävimmistä viisikielisen barokkikitaran soittajista ja samalla yksi espanjalaisen barokin tärkeimmistä säveltäjistä. Hän opiskeli kitaransoittoa oleskellessaan nuoruudessaan Italiassa ja toimi Espanjaan palattuaan Kuningas Filip IV:n ja näyttelijätär Maria Calderonin aviottoman pojan Don Juanin kitaransoiton opettajana. Hän julkaisi kolme kitaransoiton oppikirjaa (1674, 1675 ja 1697), jotka muodostavat yhden klassisen kitaraohjelmiston kivijaloista. Kahteen ensimmäiseen kokoelmaan sisältyy kolme Canarios-kappaletta. Kyseessä on Kanarian saarilta Espanjaan 1500-luvulla kulkeutunut ja siellä suurta suosiota saavuttanut tanssisävelmän muoto. Gaspar Sanz ( ) was one of the foremost performers on the fivestring Baroque guitar in his day and also one of the principal composers of the Spanish Baroque. He studied the guitar in Italy in his youth, and having returned to Spain he became guitar teacher to the illegitimate son of King Philip IV and actress Maria Calderon, Don Juan. He published three treatises on playing the guitar (1674, 1675, 1697), which form one of the cornerstones of the classical guitar style. The first two collections contain three pieces named Canarios, a type of popular dance tune brought to Spain from the Canary Islands in the 16th century. 18

19 Saara Vuorjoki Sebastian Fagerlund (s. 1972) on nopeasti noussut yhdeksi menestyneimmistä nuoremmista säveltäjistämme. Hänen tuotantonsa ytimessä on joukko soinnillisesti tehokkaita orkesteriteoksia ja konserttoja, mutta hän on säveltänyt myös paljon kamarimusiikkia ja kamarioopperan Döbeln. Ismo Eskeliselle kirjoitettu kitarateos Kromos (2011) oli Fagerlundille uusi aluevaltaus, sillä hän ei ollut ennen sitä perehtynyt kitaran soittotekniikkaan. Hän piti kiinnostavana mm. sitä, miten kitaran käyttö pakotti hänet pohtimaan omaa säveltäjänilmaisuaan uudesta näkökulmasta. Samalla Kromos toimi Fagerlundille eräänlaisena esityönä niin ikään Eskelistä varten kirjoitetulle kitarakonsertolle Transit (2013), ja teoksissa on myös yhteistä materiaalia. Sebastian Fagerlund (b. 1972) has quickly become one of Finland s most successful young composers. The core of his output consists of orchestral works and concertos of striking sonority and power, but he has also written a great deal of chamber music and the chamber opera Döbeln. Kromos (2011), a guitar work written for Ismo Eskelinen, was a new departure for Fagerlund, as he had not previously been familiar with guitar performance techniques. He considered it interesting that writing for the guitar forced him to reconsider his idiom as a composer from a fresh angle. Kromos was also a preliminary study for the guitar concerto Transit (2013) that Fagerlund also wrote for Eskelinen, and the two works share some material. Yhden osa-alueen Jarmo Julkusen (s. 1973) monipuolisesta työstä muusikkona muodostaa säveltäjyys. Hän on tehnyt mm. Viivi ja Wagner kärsämysoperetin, jonka kantaesitys oli Helsingin juhlaviikoilla 2006, sekä Helsingin kaupunginteatterissa 2008 esitetyn musiikkinäytelmän Raimo Reiska Raksa. Hän on tehnyt musiikkia myös omaa, laajaa soitinvalikoimaansa varten. Sitä edustaa teos Pontikka, joka on Julkusen mukaan "avoimeen C-vireeseen viritetylle ukulelelle sävelletty ja suomalaiseen kansanlauluun pohjautuva variaatiosarja." Composing is only one facet of Jarmo Julkunen s (b. 1973) career as a musician. His works include the operetta Viivi ja Wagner (Viivi and Wagner), based on a popular Finnish comic strip and premiered at the Helsinki Festival in 2006, and the musical play Raimo Reiska Raksa performed at the Helsinki City Theater in He has also written music for the wide range of instruments that he himself performs on. A case in point is Pontikka (Moonshine), which he describes as a set of variations written for a ukulele in open C tuning and based on a Finnish folk song. 19

20 Sami Klemola (s. 1973) on helsinkiläinen säveltäjä, äänitaiteilija ja elektroakustiseen musiikkiin erikoistuneen defunensemblen taiteellinen johtaja. Hän kertoo Tampere Biennalen tilaamasta teoksesta re (2014) seuraavaa: "Kappale on sävelletty kahdelle erisointiselle kitaralle. En pyri erittelemään sointien erilaisuuksia vaan koetan luoda soinnillisesti yhtenäisen kokonaisuuden, osiensa summan. re on sooloteos, jonka toteuttaa kaksi soittajaa. Kappaleen nimi re viittaa moneen suuntaan, mm. toisteiseen materiaaliin, solmisaatioon (tosin hieman harhaanjohtavasti, säveltäjän erheellisen muistikuvan saattamana) sekä kyseessä olevaan asiaan, oli se asia sitten mikä tahansa. Jääköön se kuulijoiden assosiaatioiden päätettäväksi. Ohjeistuksena on kuitenkin hetkessä oleminen. Sävellystyötä on tukenut Suomen Säveltäjäin Sibelius-rahasto." Sami Klemola (b. 1973) is a Helsinkibased composer and sound artist and the artistic director of defunensemble, a group specialising in electroacoustic music. His work re (2014) was commissioned by the Tampere Biennale and is described by him thus: The piece is written for two guitars with differing sounds. Instead of focusing on the differences in sound, I aim to create a blended whole, more than the sum of its parts. re is a solo work performed by two performers. The title, re, prompts multiple associations, including repeats, solfège (albeit somewhat erroneously due to the composer s faulty memory) and the matter at hand, whatever that may be. Listeners are free to make their own associations; the only requirement is to live in the moment. The composing of this work was supported by the Sibelius Foundation of the Society of Finnish Composers. Jonte Knif Kimmo Korhonen 20